Titre : Black infinity : l'art du fantastique noir ; [exposition, Londres, Hayward Gallery, 29 juin - 18 septembre 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ekow ESHUN, Auteur ; Marie DELABY, Traducteur ; Hayward gallery (Londres), Collectivité éditrice Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-911-6 Note générale : Exposition tenue sous le titre « In the black fantastic ». Bibliogr. p.293-295. Filmogr. p. 291-292. Discogr. p.292-293. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AFRIQUE ART CONTEMPORAIN ART GRAPHIQUE CINEMA COSMOS CULTURE POPULAIRE ESCLAVAGE ESTHETIQUE EXPLORATION FANTASTIQUE FEMINISME IDENTITE CULTURELLE IMAGINAIRE MIGRATION SCIENCE-FICTION Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Réunissant près de 300 oeuvres d'art, « Black Infinity » invite à découvrir l'univers fascinant du fantastique noir. Mouvement initié depuis plusieurs décennies par des artistes issus d'Afrique ou de la diaspora africaine, il est porteur de nouvelles visions et de récits inédits s'affranchissant des représentations occidentales du progrès et de la modernité. L'auteur opère ici des rapprochements audacieux entre des formes artistiques aussi variées que la photographie, les arts plastiques, le design, la mode, l'architecture, le cinéma, la littérature et la culture populaire. Ces connexions révèlent l'esprit de liberté qui anime les artistes du fantastique noir et leur énergie émancipatrice pour repenser les notions de race, de genre, d'identité. Ils expriment ainsi les fantasmes d'un futur libéré des oppressions en hybridant histoire, mythe, pratiques spirituelles et mémoire de l'esclavage. Dans un langage visuel euphorisant, « Black Infinity » met à mal les visions réductrices de l'africanité et projette des modalités stimulantes d'existence et de résistance. (4e de couv.) Ekow Eshun est commissaire d'exposition, journaliste et écrivain.

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Titre : Christian Marclay : action ; [exhibition, Aarau, Aargauer Kunsthaus, August 30 - November 15, 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Madeleine SCHUPPLI, Editeur scientifique ; Gilda WILLIAMS, Auteur ; Allen S. WEISS, Auteur ; Aargauer Kunsthaus (Suisse, Aarau), Auteur Editeur : Osfildern [Allemagne] : Hatje Cantz Verlag Année de publication : cop. 2015 Importance : 1 vol. (174 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-4041-8 Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Français (fre) Catégories : ART GRAPHIQUE BANDE DESSINEE ECRITURE DANS L'ART GRAPHISME MARCLAY Christian PEINTURE SON Mots-clés : onomatopée Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : En tant qu'artiste, performeur et pionnier du « turntablism », le suisse-américain Christian Marclay (*1955) est connu pour son œuvre complexe depuis plus de trente ans. Auteur de la célèbre installation « The Clock » récompensée par le Lion d'or à la 54e Biennale de Venise (2011), il s'intéresse aux sons depuis le début des années 1980 et plus précisément aux onomatopées. Depuis lors, il traduit les sons et la musique en formes visibles dans ses performances, installations, collages, sculptures et photographies, révélant des expériences sensorielles que ses spectateurs n'avaient jamais osé vivre. Bandes dessinées et mangas sont à la source des œuvres les plus récentes de Marclay, dont l'expérience d'écoute ouvre encore une fois de nouvelles dimensions. L'Aargauer Kunsthaus (Suisse) présente une rétrospective (30/08 -15/09/2015) de ses oeuvres onomatopéiques qui rassemble environ cent vingt oeuvres (installations, collages, sculptures) en provenance de musées et de nombreuses collections privées. Cette monographie ne rend pas seulement justice à l'ensemble du spectre de l'œuvre multimédia et synesthésique de l'artiste, elle fait également entrer dans nos yeux et nos oreilles des œuvres jusque-là peu connues. Note de contenu : Contient un entretien de Christian Marclay avec Olivier Mosset et Steven Parrino

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Titre : Cloud physics Type de document : texte imprimé Auteurs : Terri WEIFENBACH (1957-....), Photographe ; Luce LEBART, Auteur Editeur : Paris : Atelier EXB-Éditions Xavier Barral Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (213 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-315-1 Prix : 45 EUR Langues : Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : AIR EAU FEU INSTRUMENT SCIENTIFIQUE LUMIERE METEOROLOGIE NATURE NUAGE PHENOMENE METEOROLOGIQUE VIVANT WEIFENBACH Terri Mots-clés : 'insaisissable''évanescence' Index. décimale : 770.92 PHOTOGRAPHIE. Monographies Résumé : Quelles perceptions avons-nous de notre environnement, quel est notre rapport au monde sensible ? Comment saisir l’insaisissable en photographie ? Pour cette nouvelle série, Terri Weifenbach s’est intéressée au vivant, à la nature, l’eau, l’air, la lumière, le feu, et interroge l’aptitude de la photographie à capturer l’évanescence de phénomènes naturels et sensibles. En partant des données d’instruments scientifiques qui mesurent avec une grande précision des manifestations météorologiques telles que la formation des nuages, la photographe américaine nous invite à explorer une nature perçue à travers ses intimes variations de lumière, d'humidité ou de chaleur avec toute la poésie et la finesse qui caractérisent son travail : des marais salants de St. Catherines Island, aux profondes vallées du Montana, des parcs immémoriaux de Nara, au Japon, au Jardin des plantes du Muséum national d’histoire naturelle de Paris. Le geste photographique se fait perception. Où sommes-nous ? Le lecteur ne le saura qu’à la fin… Un essai de Luce Lebart, historienne de la photographie et commissaire d’exposition, sur l’émergence de l’intérêt des artistes de la Renaissance pour les phénomènes météorologiques jusqu’aux premières études scientifiques sur les nuages parues à l’aube du XIXe siècle, inscrit l’approche photographique de Terri Weifenbach dans la longue quête artistique pour tenter de restituer le sensible du monde.

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Titre : Danese : éditeur de design italien, Milan 1957-1991, objets choisis = editore di design italiano, Milano 1957-1991, oggetti scelti ; [exposition, Mudac de Lausanne, 23 février - 15 mai 2005] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée de design et d'arts appliqués contemporains (Lausanne, Suisse), Collectivité éditrice ; Chantal MICHETTI-PROD'HOM, Préfacier, etc. Editeur : Milan : 5 continents Année de publication : impr. 2005 Autre Editeur : Lausanne [Suisse] : Mudac Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 18 x 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-7439-225-4 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Italien (ita) Catégories : DANESE DESIGN DESIGN ITALIEN ITALIE MARI Enzo MUNARI Bruno OBJET SERIE Index. décimale : 745.209 2 DESIGN. Monographies Résumé : À propos La maison d'édition milanaise Danese fait figure de cas exemplaire dans l'histoire du design italien. De 1957 à 1991, autour de la personnalité de Bruno Danese, aux commandes de l'entreprise, de Bruno Munari, Enzo Mari, Franco Meneguzzo ou Angelo Mangiarotti, artistes-designers confrontés au passage de l'artisanat à l'industrie, Danese édite quantité d'objets comme autant de réponses aux nouveaux modes de vie posés par l'époque. Objets réalisés en série, Éditions d'art ou Éditions pour enfants portent l'empreinte d'une approche formelle rigoureuse et d'une vision globale du design. L'exposition que lui consacre le mudac tient à saluer, sous forme d' "anthologie" choisie, un éditeur de design italien hors -pair. (note de l'éditeur)

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Titre : Ligne(s) de vie Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonas MEKAS, Auteur ; Adolfas MEKAS (1925-2011), Auteur ; Kestutis PIKUNAS, Compilateur ; Marielle VITUREAU (19..-....), Traducteur ; R. Bruce ELDER (1947 -....), Auteur Editeur : Vilnius : Post Scriptum. Littera Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill., portr., fac-simi. Format : 28 cm Accompagnement : 2 marque-page détachables (rabats) ISBN/ISSN/EAN : 978-609-95853-6-9 Prix : 45 EUR Note générale : Un recueil épistolaire et photographique de Jonas et Adolfas Mekas. Langues : Français (fre) Langues originales : Lituanien (lit) Anglais (eng) Catégories : CORRESPONDANCE ECRITURE ETATS UNIS JOURNAL LETTRE LITUANIE MEKAS Adolfas MEKAS Jonas PHOTOGRAPHIE Mots-clés : 'art  épistolaire' Index. décimale : 791.430 92 CINEMA. Monographies Résumé : Ce livre magnifique et quelque peu mystérieux contient une collection inédite de lettres que les célèbres frères Jonas et Adolfas Mekas ont envoyées, depuis les Etats-Unis, au village de Semeniškiai (Lituanie). Toutes étaient adressées à la personne la plus importante de leur vie : Elzbieta Mekas, leur mère. Que s'écrit une famille séparée par la guerre ; deux frères d'un côté de l'océan et leur mère de l'autre ? Les lettres rassemblées dans ce livre, écrites entre 1957 et 1995, répondent à cette question. Accompagné de nombreuses photographies issues du quotidien des deux frères, ce livre illustre et contextualise leur vie aux États-Unis ainsi que leurs visites en Lituanie dans les années 1970. Les frères Mekas ont fui vers l'Ouest en 1944 et sont arrivés à New York en 1949, où ils sont tous deux devenus artistes. Alors que débutait la Guerre Froide, ils ont commencé à écrire des lettres à leur mère, rétablissant une connexion et un dialogue perdus depuis longtemps. Ligne(s) de vie montre deux vies évoluant en parallèle dans le monde libre et dans un pays occupé. Les lettres retracent un amour sincère et une reconnaissance permanente des deux fils envers leur mère, auxquelles s'ajoutent des observations sur le quotidien aux États-Unis et des références à leurs créations. « Cette collection de lettres de Adolfas et Jonas Mekas prouve l'importance de l'écriture, comme un moyen de faire mémoire. Durant de nombreuses années, Jonas Mekas a rédigé ses journaux, avant que ceux-ci ne soient remplacés la captation constante sur la pellicule de sa vie et de son environnement. Ces lettres et le regard intime qu'elles offrent sont des documents inestimables sur leur époque autant qu'elles marquent la disparition de l'art épistolaire. Un jour, Jonas m'a dit : "le futur sera déterminé par ce moment présent et ce moment, à cette seconde précise, déterminera le suivant". Faisons en sorte de se rappeler de ce moment présent tel qu'il était, en partie déterminé par les moments décrits par Adolfas et Jonas Mekas dans leur magnifique correspondance. » Hans Ulrich Obrist (source : Les Presses du réel)

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Titre : Manfred Bischoff : Ding Dong Type de document : texte imprimé Auteurs : Manfred BISCHOFF, Auteur Editeur : Stuttgart : Arnoldsche Art Publishers Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (251 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-89790-632-7 Prix : 48 EUR Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Catégories : BIJOU BISCHOFF Manfred COMPOSITION DESSIN OR TEXTE Index. décimale : 739.209 2 BIJOUX. Monographies Résumé : Manfred Bischoff (1947–2015) was one of the most innovative jewelry artists of our time. He designed items of jewelry that tell stories and enriched his language of forms through references to contemporary art, quotations from art history and philosophy, and inspiration from his bountiful world of ideas. Through this, he developed his own particular way of mounting his jewelry pieces on drawings, on which messages and titles appear in his own characteristic hand. In this forthcoming publication, his work will be showcased in its entirety for the very first time, including early works, which attracted little attention in previous publications. The publication is oriented on the sequence of places that each had a major influence on his works: first Berlin, followed by further locations in Italy. The book not only documents Manfred Bischoff’s multifaceted oeuvre with numerous illustrations and preliminary sketches; it also provides insights, via additional private photos and notes, into a remarkable artistic universe. (note de l'éditeur) Note de contenu : With contributions by Liesbeth den Besten, Karl Bollmann, Helen W. Drutt English, Matthew Drutt, and Cornelie Holzach

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Titre : Marie Hazard Type de document : texte imprimé Editeur : Mexico : Zolo Press Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (284 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-89860-93017-- Prix : 70 EUR Note générale : La première monographie de l'artiste textile française, virtuose du métier à tisser, rassemble quelque cent cinquante œuvres tissées et documente neuf expositions réalisées entre 2018 et 2022, avec un essai de l'historien de l'art Olivier Berggruen et une conversation avec l'artiste George Tiger Liu. Langues : Anglais (eng) Catégories : ARTISANAT DESSIN ECRITURE HAZARD Marie LANGAGE MODE MOT PHOTOGRAPHIE TEXTILE TISSAGE TISSU Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Née en 1994 au Havre, Marie Hazard vit et travaille à Paris. Au terme d'études à l'Atelier de Sèvres, Marie Hazard emménage à Londres où elle intègre la Central Saint-Martins en spécialité textile. Le tissage devient alors son médium de prédilection. Avant de faire l'acquisition de son propre métier à tisser, elle assiste notamment l'artiste américaine Sheila Hicks, figure phare du Textile Art apparue dans les années 1960 qui renoue très librement avec la pratique traditionnelle du tissage. Longtemps considéré comme relevant exclusivement de l'artisanat, le tissage entre dans le vocabulaire plastique moderne grâce aux artistes du Bauhaus tel que Anni Albers et plus tard de l'Arte Povera, à travers l'œuvre d'Alighiero Boetti. Dans un monde où le textile est le plus souvent associé à sa production industrielle, Marie Hazard prône la lenteur en revenant aux fondamentaux d'une pratique artisanale. Entre peinture, sculpture et installation, les œuvres tissées de Marie Hazard font appel à une grande méticulosité qui n'enlève en rien à la spontanéité de son travail. Elle s'inspire librement de la sociologie culturelle et en particulier de la mode dont elle suit le développement historique, les usages et les techniques. En imprimant par exemple des maillots de basket sur ses tissages, elle incite le spectateur à se les réapproprier en évoquant leur fonction utilitaire et leur plaisir tactile. Au-delà de ces qualités plastiques, Marie Hazard utilise la technique du tissage comme un médium narratif. L'étymologie même du tissage, du verbe tistre, renvoie à la fabrication du tissu mais aussi de manière plus large à l'élaboration d'une trame et d'un langage. Ces pièces constituent un journal dans lequel elle incorpore des éléments personnels comme des photographies et des dessins. (source Les Presses du Réel) Note de contenu : Textes de Olivier Berggruen, George Tiger Liu, Marie Hazard.

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Titre : Marion Verboom, Peptapon Type de document : texte imprimé Auteurs : Erik VERHAGEN, Auteur ; Penelope Jane CURTIS, Auteur ; Joël RIFF, Auteur ; Luc BACHELOT, Auteur ; Grégoire ROBINNE, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Dilecta Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (135 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37372-148-5 Prix : 32 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite. Publ. à la suite de l'exposition « Peptapon », tenue à Château-Gontier, Le Carré-scène nationale, Centre d'art contemporain d'intérêt national du pays de Château-Gontier, 12 juin-29 août 2021. Contient un entretien de l'artiste avec Joël Riff. Index des oeuvres. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : ASSEMBLAGE CERAMIQUE CONSTRUCTION MATERIAU MATERNITE PIERRE SCULPTURE SCULPTURE CERAMIQUE SCULPTURE CONTEMPORAINE TOTEM VERRE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Monographie retraçant dix ans de carrière de l'artiste Marion Verboom qui mêle sculpture et dessin, donnant à voir les questionnements et la diversité des champs étudiés dans ses oeuvres : structures architecturales, artisanat, design, rocaille, représentations inspirées d'artefacts archéologiques, noeuds, atomes, séquences totémiques, bas-reliefs, cartographies, etc.

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Titre : Martin Margiela : [exposition, Paris, Lafayette Anticipations, 20 octobre 2021 - 2 janvier 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Lafayette anticipations (Paris), Collectivité éditrice ; Martin MARGIELA, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume HOUZE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Rebecca LAMARCHE-VADEL, Commissaire d'exposition ; François QUINTIN, Auteur ; Friedrich MESCHEDE, Auteur ; Chris DERCON, Auteur Editeur : Paris : Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette Année de publication : 2022 Importance : 1 volume (345 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 32 cm Accompagnement : post-its en marque pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-86211-5 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : ART TEXTILE CHEVEU CORPS FOURRURE MARGIELA Martin MODE MODE XXème PEAU POIL VANITE VETEMENT Mots-clés : perruque,  ongle Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Pour sa première exposition monographique, Lafayette Anticipations a invité Martin Margiela à prendre possession et métamorphoser l'ensemble de ses espaces. Entre installations, sculptures, collages, peintures et film, cette exposition présente plus d’une vingtaine d'œuvres inédites et poursuit une hypothèse : Martin Margiela a toujours été un artiste. Reconnu internationalement depuis la fin des années 80 dans le domaine de la mode, il s'est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à en bouleverser un à un les codes au travers de défilés, de matières et de silhouettes devenus depuis des révolutions conceptuelles et esthétiques. Pensée comme une œuvre d’art totale, l'exposition est une expérience qui poursuit l’obsession de l’artiste pour la transformation et le détournement. Le catalogue, entièrement supervisé par Martin Margiela lui-même en collaboration avec la grande graphiste Irma Boom, détaille en 350 pages l'ensemble du processus de réalisation des œuvres de l'exposition. Il alterne des photos des œuvres finales dans l'espace de l'exposition avec des images dites de "making of", prises par l'artiste lui-même tout au long de son travail. Conçu comme un véritable livre d'atelier, le catalogue comprend plusieurs surprises, comme Martin Margiela a toujours su en réserver à son public. Les textes permettent de replacer l'artiste dans son contexte et de mieux comprendre chaque aspect de son travail. Chris Dercon rappelle sa formation, ses premiers travaux ainsi que sa démarche d'artiste durant ses années de créateur de mode, Friedrich Meschede insiste sur l'importance de la sérendipité dans sa démarche, François Quintin s'attache à plusieurs obsessions de Martin Margiela au sein de son travail et Rebecca Lamarche-Vadel retrace les étapes et les objectifs de ce projet d'exposition.(note de l'éditeur)

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Titre : Poèmes de minuit : inédits 1936-1940 Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert DESNOS, Auteur ; Thierry CLERMONT (1966-....), Préfacier, etc. Editeur : Seghers Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (162 p.) Présentation : ill. Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-232-14644-2 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CONTRAINTE DESNOS Robert POESIE SURREALISME Index. décimale : 808.81 POESIE Résumé : La publication d'un trésor qu'on croyait perdu. Soixante-quinze ans après sa disparition, des dizaines de poèmes inédits de l'écrivain surréaliste, résistant mort dans les camps, ont été retrouvés par miracle dans quatre cahiers exhumés lors d'une vente de livres anciens. Des poèmes inédits de Robert Desnos ont été retrouvés, Desnos, le poète de la liberté et de l'amour, le voyant inspiré, le surréaliste à la fibre populaire ayant joué un rôle si fondamental auprès d'André Breton, le résistant qui trouvera la mort dans le camp de Teresin en Tchécoslovaquie, en 1945. Ces textes ont été composés en 1936-1937. A cette époque Desnos s'était fixé pour contrainte d'en écrire chaque soir vers minuit. Après avoir pratiqué le journalisme, il consacrait alors beaucoup de temps à la radio, media pour lequel il s'était pris de passion (composant des slogans publicitaires pour Radio-Luxembourg et le Poste-Parisien, écrivant une pièce radiophonique avec son comparse Antonin Artaud sur une musique de Kurt Weill). Mais il s'obligeait, pour rester en contact avec la poésie à écrire un poème "forcé" tous les soirs. Parfois "le poème s'imposait, il s'était construit de lui-même au cours de la journée. D'autres fois le cerveau vide, c'était un thème inattendu qui guidait la main plutôt que la pensée", écrit-il. On y trouve des bandes de gamins parisiens, Napoléon 1er, le "maréchal Ducono", des "nymphes qui dansent dans des clairières", un drôle d'animal qui "tient de l'arbre et de l'éponge", des faisans et des coqs, l'éclat du soleil et des étoiles, les quais de seine, un brouillard matinal en automne, des souvenirs de la grande guerre alors qu'il était adolescent, l'amour et l'amitié, l'histoire d'un pirate affligé d'un chagrin d'amour, une ode à l'aube naissante ("La lumière qui grandit/n'est pas la même que celle qui meurt"). Beaucoup d'humour aussi chez cet amateur de farce et de calembours, dans des quatrains rimés où il s'en prend aux gradés, aux prêtres et aux juges. Certains de ces poèmes ont rejoint le recueil Fortunes, en 1942 d'autre Etat de veille en 1943. Ceux qui n'ont pas été publiés viennent donc d'être retrouvés dans quatre précieux cahiers reliés datant de 1940, à l'occasion d'une vente et de l'acquisition faite par le bibliophile et collectionneur Jacques Letertre. On y découvre l'écriture régulière de Desnos qui s'était appliqué en vue d'une prochaine parution à recopier, corriger quatre-vingt poèmes, complétés par des dessins de sa main. En 1940, Desnos revient à lui-même et se juge, accompagnant d'une ou deux croix les poèmes qu'il trouvait les meilleurs. A l'époque où il recopie ces poèmes, Desnos rejoint le quotidien Aujourd'hui, qui va bientôt glisser dans la collaboration. De son poste d'observation, il collecte des renseignements pour le réseau de résistance "Agir". Il mènera ce combat jusqu'en 1944. Dénoncé, arrêté par la Gestapo, Desnos connaîtra la prison de Fresnes, le camp de Compiègne, puis Auschwitz, Buchenwald, Flossenbürg, Floha et Teresin, où, survivant des "marches de la mort", il succombera au typhus. Il n'avait pas 45 ans. (note de l'éditeur)

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Titre : Spring / Summer + Autumn / Winter Type de document : texte imprimé Auteurs : Nigel PEAKE, Auteur Editeur : Zurich : Nieves Books Année de publication : 2020 Importance : 2 vol. (non paginé [16 p. + 16 p.]) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-907179-21-5 Prix : 22 EUR Note générale : Les dessins de Nigel Peake pour la distillerie japonaise Mitosaya. Langues : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE DESSIN PEAKE Nigel Mots-clés : 'étiquette''brasserie' Index. décimale : 741.092 DESSIN. Monographies Résumé : « Mitosaya est une distillerie fondée par Hiroshi Eguchi, située dans la préfecture de Chiba, à quelques heures de Tokyo. C'était autrefois un jardin botanique. Je l'ai visité deux fois, les deux fois à la fin de l'automne. Chaque visite à Mitosaya était comme une immersion dans un petit monde nouveau, un monde qu'Hiroshi et sa famille ont façonné. Les dessins présentés dans ces deux minces volumes ont été réalisés pour servir d'étiquettes à la brasserie Mitosaya cette année. » Nigel Peake

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Titre : Survivalist failures Type de document : texte imprimé Auteurs : Kourtney ROY, Photographe ; Jocelyne BOURDONNIERE, Traducteur Editeur : Landebaëron [Côtes d'Armor] : Filigranes Éditions Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (non paginé [96] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35046-565-4 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : CONFINEMENT EPIDEMIE GUERRE HUMOUR JOURNAL PARODIE PHOTOGRAPHIE ROY Kourtney SURVIE Index. décimale : 770.92 PHOTOGRAPHIE. Monographies Résumé : « En 2020, j'ai passé le premier confinement dû au Covid-19 dans mon jardin en Normandie. Voici ce qui est arrivé. » Kourtney Roy. Survivre au covid mode d'emploi selon la photographe Kourtney Roy qui a réalisé cette série de mises en scène parodiques lors du premier confinement de 2020. Ces photos ont d'abord été diffusées au jour le jour sur les réseaux sociaux avant d'être compilées pour cette édition chez Filigrane.

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Titre de série : Tomorrow's Man, 6 Titre : Penis thieves Type de document : texte imprimé Auteurs : Jack PIERSON, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Port Colborne [Canada] : Bywater Bros. Editions Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en n. et bl. et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-988469-15-7 Prix : 37 EUR Langues : Anglais (eng) Catégories : COLLAGE CORPS PHOTOGRAPHIE SEXUALITE Index. décimale : 770.4 PHOTOGRAPHIE. Thématiques Résumé : Le sixième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage et glamour. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contient des œuvres de Matthew Bede Murphy, Michael Bilsoborough, Agustin Bruno, Jeremy Deprez, Eliza Douglas, Robert Escalera, Mark Flood, Quinn Gorbutt, Cameron Jamie, Chico Kramer, Danny McDonald, Mended Veil, Nathan Morgan, Nehama, Kembra Pfahler, Jack Pierson, Clément PJ Schneider, Niv Shank.

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Titre : Une histoire du monde en 100 objets Type de document : texte imprimé Auteurs : Neil MACGREGOR, Auteur ; Pascale HAAS, Traducteur Editeur : Paris : Les Belles Lettres Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (856 p.) Présentation : ill. en coul., cartes, fac-sim. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-251-44835-0 Note générale : Cartes. Liste des objets. Bibliographie. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : COLLECTION DESIGN HISTOIRE OBJET OBJET D'ART OBJET DE CROYANCE Index. décimale : 069 MUSEES Résumé : Quand les hommes se sont-ils mis à porter des bijoux ou jouer de la musique ? Quand les vaches ont-elles été domestiquées et pourquoi donnons-nous leur lait à nos enfants ? Où sont nées les premières villes et à quoi devons-nous leur triomphe ? Qui a développé les mathématiques – ou a inventé la monnaie ? L'Histoire de l'humanité est une histoire d'invention et d'innovation : nous avons continuellement créé, utilisé ou admiré de nouveaux objets. Avec ce livre révolutionnaire, Neil MacGregor dresse un portrait inattendu de l'évolution humaine. Il démontre le pouvoir qu'ont les choses de nous connecter avec une incomparable immédiateté à des hommes très éloignés dans l'espace et dans le temps, et de permettre à toute l'humanité d'avoir une voix dans notre histoire commune. Une colonne de pierre nous raconte comment un grand empereur indien invitait son peuple à la tolérance, une pièce de huit espagnol nous montre la naissance de la monnaie unique, un service à thé du début de l'ère victorienne nous fait voir le poids d'un empire... Du hachoir des gorges d'Olduvai en Afrique – l'un des objets les plus anciens produits par la main de l'homme – à la lampe à énergie solaire ou la carte de crédit, « Une Histoire du Monde en 100 Objets » nous fait voir l'histoire comme un kaléidoscope – changeante, interconnectée, constamment surprenante.(4e de couv.) Neil MacGregor est considéré comme l'un des plus célèbres historiens de l'art au monde. Il a dirigé la National Gallery à Londres (1987-2002) puis le British Museum jusqu’en 2015. En 2012, il crée, choississant des objets conservés dans les vastes collections du British Museum, une série radiophonique avec la BBC pour raconter l'aventure de l'humanité à travers les histoires de cent objets fabriqués, utilisés, vénérés ou mis au rebut par l'Homme. Cette série radiophonique de la BBC a battu des recors de diffusion, de même que ce livre qui en est issu. En ligne : https://www.lesbelleslettres.com/livre/9782251448350/une-histoire-du-monde-en-10 [...]

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fait partie de Le musée, une histoire mondiale / Krzysztof POMIAN / Paris : Gallimard (2020-2022) Titre de série : Le musée, une histoire mondiale, 1 Titre : Du trésor au musée Type de document : texte imprimé Auteurs : Krzysztof POMIAN, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2020 Collection : Bibliothèque illustrée des histoires, ISSN 0757-7486 Importance : 1 vol. (687 p.) Présentation : ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-074237-0 Note générale : Monographie en 3 volumes. Bibliogr. p.593-645. Index des noms. Index des lieux. Langues : Français (fre) Catégories : ANTIQUITE CABINET DE CURIOSITE CHINE COLLECTION COLLECTIONNEUR EUROPE HISTOIRE HISTOIRE DE L'ART HISTOIRE NATURELLE ITALIE MUSEE OEUVRE D'ART TRESOR Index. décimale : 069 MUSEES Résumé : Le premier volume intitulé « Du trésor au musée » part d'un passé lointain pour arriver à la création de l'institution appelée "musée" inventée en Italie à la fin du XVe siècle, gagnant toute l'Europe au XVIIIe siècle. Une histoire faite de dons et de marchandises, de vols et de pillages, de guerres et de diplomatie. Et aussi d'architecture, de manières de contempler et de manier les objets, de problèmes juridiques et d'organisation. Une histoire d'art, et aussi de commerce, de savoirs et de techniques. Le second volume traite de L'ancrage européen des musées, de la Révolution française aux années 1850, et le troisième, du musée à la conquête du monde, de la Révolution industrielle à nos jours. Krzysztof Pomian, né à Varsovie en 1934, a émigré en France en 1973 pour des raisons politiques. Il a fait toute sa carrière au CNRS. Auteur d'une centaine d'articles sur l'histoire des collections et des musées, il a notamment publié, en octobre 2020, le premier volume de son grand œuvre « Le Musée, une histoire mondiale... » intitulé « Du trésor au musée ». Note de contenu : Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu'à notre Louvre aujourd'hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d'étude et d'exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n'avait encore jamais été réalisée. La voici : « Le Musée, une histoire mondiale... » écrite par Krzysztof Pomian et éditée chez Gallimard en trois volumes.

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fait partie de Le musée, une histoire mondiale / Krzysztof POMIAN / Paris : Gallimard (2020-2022) Titre de série : Le musée, une histoire mondiale, 2 Titre : L'ancrage européen, 1789-1850 Type de document : texte imprimé Auteurs : Krzysztof POMIAN, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2021 Collection : Bibliothèque illustrée des histoires, ISSN 0757-7486 Importance : 1 vol. (546 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-292470-5 Note générale : Monographie en 3 volumes. Bibliogr. p.488-514. Index des noms. Index des lieux. Langues : Français (fre) Catégories : CHATEAU DE VERSAILLES COLLECTION COLLECTIONNEUR FRANCE HISTOIRE HISTOIRE DE L'ART HISTOIRE NATURELLE MUSEE MUSEE DU LOUVRE OEUVRE D'ART REVOLUTION SCIENCES Index. décimale : 069 MUSEES Résumé : Avec la Révolution française, l'accès aux chefs-d'œuvre de l'art est élevé au rang de droit de l'homme, et le musée, chargé d'en permettre l'exercice, devient l'attribut d'une nation. Le Louvre révolutionnaire et impérial en est le prototype. En France, le Muséum national d'histoire naturelle, le Conservatoire national des arts et métiers, le musée de l'Artillerie, le musée des Monuments français, les musées de province l'accompagnent. En Europe, l'impact de la Révolution sur la création des musées se prolonge jusqu'au milieu du XIXe siècle. Le pillage pratiqué par les armées de la Révolution et de l'Empire au profit de la France a fait prendre conscience du caractère emblématique des biens culturels pour les peuples. Les musées contribuent à légitimer le pouvoir du souverain en lui conférant un caractère national. Le Prado, la National Gallery et le British Museum, les musées bourgeois à Francfort, Leipzig, ainsi que l'Altes Museum de Berlin, la Glyptothèque et la Pinacothèque de Munich, le Walhalla près de Ratisbonne sont des effets de cette dynamique, comme les innovations des musées du Danemark. La révolution industrielle ouvre un nouveau chapitre de l'histoire des musées avec l'Exposition universelle de 1851, à Londres, et clôt ce volume consacré à une période qui, malgré sa brièveté – soixante ans à peine –, a transformé le musée, devenu démocratique et national. (4e de couv.) Note de contenu : Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu'à notre Louvre aujourd'hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d'étude et d'exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n'avait encore jamais été réalisée. La voici : « Le Musée, une histoire mondiale » écrite par Krzysztof Pomian et éditée chez Gallimard en trois volumes.

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fait partie de Le musée, une histoire mondiale / Krzysztof POMIAN / Paris : Gallimard (2020-2022) Titre de série : Le musée, une histoire mondiale, 3 Titre : À la conquête du monde, 1850-2020 Type de document : texte imprimé Auteurs : Krzysztof POMIAN, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2022 Collection : Bibliothèque illustrée des histoires, ISSN 0757-7486 Importance : 1 vol. (936 p.) Présentation : ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-298278-1 Note générale : Monographie en 3 volumes. Bibliogr. p.815-882. Index des noms. Index des lieux. Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE ART MODERNE COLLECTION ETATS UNIS EUROPE EXPOSITION EXPOSITION UNIVERSELLE HISTOIRE HISTOIRE DE L'ART MUSEE OEUVRE D'ART RUSSIE Index. décimale : 069 MUSEES Résumé : Ce troisième et dernier volume s'ouvre sur le long siècle d'or des musées qui débute en 1851, à l'insu de tous, avec la première Exposition universelle organisée à Londres. Deux fois interrompue par les guerres mondiales, sa montée en puissance atteindra son apogée dans la seconde moitié du XXe siècle. Quelque cent mille à l'échelle mondiale aujourd'hui, les musées ont trouvé leur terre d'élection aux États-Unis d'Amérique. Ils ont colonisé, à des degrés fort inégaux, tous les continents habités, ils se sont ouverts à toutes les manifestations de la créativité humaine, les meilleures comme les pires. Pour un public global de dizaines de millions de personnes, leurs collections augmentent, leurs surfaces s’étendent, en même temps que leur architecture abandonne l’ancien modèle du palais et du temple pour des formes inédites. Mais en 2020 une pandémie a surgi qui a stoppé cet essor. Est-ce une pause ? Un arrêt définitif ? On ne sait. Quoi qu’il en soit, les musées resteront longtemps au centre de nos paysages urbains, lieux par excellence de haute culture, de sociabilité et de réactualisation des identités. (4e de couv.) Note de contenu : Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu'à notre Louvre aujourd'hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d'étude et d'exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n'avait encore jamais été réalisée. La voici : « Le Musée, une histoire mondiale » écrite par Krzysztof Pomian et éditée chez Gallimard en trois volumes.

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Titre : Histoire du poil Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-France AUZEPY (1942-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joël CORNETTE (1949-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Mention d'édition : [Nouvelle édition] Editeur : Paris : Belin Année de publication : 2017 Collection : Alpha (Paris. 2015), ISSN 2428-8667 Importance : 1 vol. (399 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-410-01197-5 Prix : 9,90 EUR Note générale : Bibliographie p.367-392 Langues : Français (fre) Catégories : BARBE CHEVEU FREUD Sigmund GENRE HISTOIRE MONSTRE POIL RELIGION SCIENCE HUMAINE Mots-clés : 'moustache''perruque' Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : Le poil a une histoire… Cet ouvrage, très documenté, la retrace en nous révélant l’infinie diversité des adaptations et des déclinaisons du poil à travers les époques, les civilisations et les continents. Car partout le poil a été – et n’a cessé d’être – un marqueur de comportement, un signe politique, un indice social, éthique et religieux, qu’il s’agisse du monde hébraïque, chrétien, islamique ou extrême oriental. Se déploie ainsi au fil des pages le kaléidoscope des traces multiples d’une histoire aussi singulière que méconnue : de Sumer à Babylone ; dans la France de Louis XIV, quand le sexe mâle s’enticha de la perruque ; dans la Chine mandchoue, où tous les sujets chinois devaient porter la natte ; lors de la Première Guerre mondiale avec la glorification des Poilus ; sans oublier la Turquie contemporaine, où les positions politiques ont de fortes incidences sur la forme des moustaches… Les marges de l’histoire ne sont pas omises, avec les eunuques byzantins ou les malheureux atteints d’hypertrichose – cette maladie qui se manifeste par une pilosité envahissante sur une partie du corps ou sa totalité – et présentés comme des monstres. Ainsi, du poil biblique au poil freudien en passant par celui des Poilus, chacun trouvera « son poil » dans cette étude riche en surprises et inattendus et, l’esprit aiguisé par la curiosité, il pourra, au fil de sa lecture, s’en tisser d’autres. (note de l'éditeur)

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Titre de série : Traversée culturelle dans les archives de l'Espace, 3 Titre : Le centre spatial de Toulouse Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît GEHANNE, Auteur ; Éric PESSAN, Auteur ; Isabelle SOURBES-VERGER, Auteur ; Gérard AZOULAY, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Observatoire de l'espace / CNES Année de publication : 2022 Collection : Traversée culturelle dans les archives de l'Espace num. #1 Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill. en coul., cartes, couv. ill. en coul. Format : 28 cm Prix : 30 EUR Note générale : Benoît Géhanne, Éric Pessan et Isabelle Sourbès-Verger convient le lecteur à une traversée culturelle où se croisent plusieurs disciplines, afin d'éclairer l'histoire méconnue du Centre spatial de Toulouse dans sa dimension humaine et sensible. Langues : Français (fre) Catégories : AERONAUTIQUE AEROSPATIAL ARCHIVE FRANCE GEHANNE Benoît SCIENCES TOULOUSE Mots-clés : 'art  et  sciences''science  spatiale' Index. décimale : 502 SCIENCES ET ART Résumé : À la différence des bases de lancement comme Hammaguir en Algérie ou Kourou en Guyane, le Centre spatial de Toulouse (CST) est un complexe technique et industriel d'où ne partent ni satellites, ni spationautes. Cette absence de rapport direct au voyage dans l'Espace laisse l'histoire de ce site dans une pénombre narrative et médiatique que le plasticien Benoît Géhanne, l'écrivain Éric Pessan et la géographe Isabelle Sourbès-Verger, membres du Groupe de recherches artistiques et culturelles sur l'Espace (Grace), tentent d'éclaircir. L'implantation de cette structure dans la région toulousaine offre l'un des premiers exemples du déploiement, dans les années 1960, de la politique de décentralisation visant à rééquilibrer le développement économique du territoire national. La décision du transfert du jeune Centre national d'études spatiales, créé en 1961, est prise la même année que la création de la Délégation interministérielle à l'aménagement du territoire et à l'action régionale (DATAR), en 1963. Le CST devient la clé de voûte de la construction d'un complexe aérospatial réunissant sur un même terrain écoles, laboratoires de recherche et industries. Ce déménagement concerne autant l'histoire administrative et politique française que celle du développement de l'activité spatiale et de la collaboration internationale dans ce domaine. Les membres du Grace ont exploré pendant un an les archives de la création du Centre spatial de Toulouse. L'histoire de ceux qui ont participé, subi ou contribué à ce projet, en partie lisible dans ces documents, est ici mise en évidence par le croisement des points de vue et des disciplines. En portant leur attention sur l'aventure humaine et quotidienne de la création de ce site spatial, les auteurs en proposent une approche artistique et sensible. (note de l'éditeur)

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Titre : Blanc : histoire d'une couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel PASTOUREAU, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-150453-8 Prix : 39,90 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : BLANC COULEUR HISTOIRE PEINTURE SYMBOLE Index. décimale : 535.6 COULEUR Résumé : Contrairement à une idée reçue, le blanc est une couleur à part entière, au même titre que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune. Le livre de Michel Pastoureau retrace sa longue histoire en Europe, de l’Antiquité la plus reculée jusqu’aux sociétés contemporaines. Il s’intéresse à tous ses aspects, du lexique aux symboles, en passant par la culture matérielle, les pratiques sociales, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique. Avant le XVIIe siècle, jamais le blanc ne s’est vu contester son statut de véritable couleur. Bien au contraire, de l’Antiquité jusqu’au cœur du Moyen Âge, il a constitué avec le rouge et le noir une triade chromatique jouant un rôle de premier plan dans la vie quotidienne et dans le monde des représentations. De même, pendant des siècles, il n’y a jamais eu, dans quelque langue que ce soit, synonymie entre « blanc » et « incolore » : jamais blanc n’a signifié « sans couleur ». Et même, les langues européennes ont longtemps usé de plusieurs mots pour exprimer les différentes nuances du blanc. Celui-ci n’a du reste pas toujours été pensé comme un contraire du noir : dans l’Antiquité classique et tout au long du Moyen Âge, le vrai contraire du blanc était le rouge. D’où la très grande richesse symbolique du blanc, bien plus positive que négative : pureté, virginité, innocence, sagesse, paix, beauté, propreté. Accompagné d’une abondante iconographie, cet ouvrage est le sixième d’une série consacrée à l’histoire sociale et culturelle des couleurs en Europe. (note de l'éditeur)

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Titre : Pierres : suivi de Autres textes Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger CAILLOIS, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2019 Collection : Poésie (Paris. 1966), ISSN 0768-0368 num. 67 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031785-1 Prix : 8.10 EUR Langues : Français (fre) Catégories : GEOLOGIE LITTERATURE MINERAL PIERRE POESIE Index. décimale : 551 GEOLOGIE Résumé : « Je parle de pierres qui ont toujours couché dehors ou qui dorment dans leur gîte et la nuit des filons. Elles n'intéressent ni l'archéologue ni l'artiste ni le diamantaire. Personne n'en fit des palais, des statues, des bijoux ; ou des digues, des remparts, des tombeaux. Elles ne sont ni utiles ni renommées. Leurs facettes ne brillent sur aucun anneau, sur aucun diadème. Elles ne publient pas, gravés en caractères ineffaçables, des listes de victoires, des lois d'Empire. Ni bornes ni stèles, pourtant exposées aux intempéries, mais sans honneur ni révérence, elles n'attestent qu'elles. » Roger Caillois. Note de contenu : Pierres ; L'écriture des pierres ; Minéraux

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Titre : L'herbier du Muséum : l'aventure d'une collection Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas GRENON, Préfacier, etc. ; Thomas HAEVERMANS, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Artlys Année de publication : 2013 Autre Editeur : Paris : Muséum national d'histoire naturelle Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85495-557-6 Prix : 25 € Note générale : Bibliographie, glossaire, index Langues : Français (fre) Catégories : BIODIVERSITE BOTANIQUE COLLECTION ESPECE FLORE HERBIER HISTOIRE MUSEUM NATIONAL D'HISTOIRE NATURELLE PLANTE VEGETAL Index. décimale : 580 BOTANIQUE Résumé : Les collections de l'Herbier du Muséum, conservées au Jardin des Plantes, ne cessent de s'enrichir depuis près de 450 ans. Elles sont aujourd'hui estimées à huit millions de spécimens provenant de toutes les régions du monde et appartenant à tous les groupes de végétaux, ce qui fait de l'Herbier national, le plus remarquable herbier du monde tant par son volume que par sa valeur scientifique et historique. Ce livre, écrit par les botanistes du Muséum, raconte l'aventure de l'Herbier depuis le Cabinet du roi en 1635 jusqu'à sa récente rénovation, le voyage des plantes par-delà les océans, leurs usages, les systèmes de classification, l'introduction et la disparition des espèces. Il présente les portraits des grands botanistes qui l'ont constitué, Tournefort, les Jussieu, Humboldt et Bonpland, etc, ainsi qu'une sélection commentée de plus de quatre-vingt planches, parmi les plus belles de la collection. On pourra ainsi admirer le premier échantillon de Bougainvillier, rapporté du Brésil par Commerson, les couronnes de fleurs découvertes dans le sarcophage de Ramsès II, les différentes espèces de blé collectées par Adanson, ou les fleurs du désert de Théodore Monod. Séchées, repliées, étiquetées, annotées au fil du temps, les plantes conservées dans l'Herbier sont bien vivantes. A travers cet extraordinaire aperçu de la variété et de la beauté de la flore mondiale, c'est aux enjeux de la biodiversité que nous sensibilise ce livre. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contributions : Denis Lamy, Catherine Vadon, Cécile Aupic, Benoît Carré, Thierry Deroin, Corinne Sarthou, Line Le Gall, Joëlle Dupont, Florian Jabbour, Odile Poncy

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Titre : Végétal : explorer le monde botanique Type de document : texte imprimé Auteurs : James A. COMPTON (1953-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Phaidon Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (351 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim., jaquette ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-7296-4 Prix : 49,95 EUR Note générale : Glossaire, bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AQUARELLE BOTANIQUE DESSIN ESPECE GRAVURE HISTOIRE DE L'ART ILLUSTRATION PEINTURE PHOTOGRAPHIE PLANTE THEME DE REPRESENTATION Index. décimale : 580 BOTANIQUE Résumé : Végétal : Explorer le monde botanique réunit plus de 300 oeuvres d'art botanique remarquables, révélant l'extraordinaire beauté des fleurs et des plantes et le rôle fascinant qu'elles ont joué dans notre histoire et notre culture. D'envergure internationale, cet ouvrage présente des oeuvres d'artistes américains, européens, chinois ou indiens, et célèbre la diversité du monde végétal, des plantes de jardin aux espèces rares et exotiques d'Amérique du Sud et d'Afrique. Toutes les techniques y sont représentées : peintures rupestres, manuscrits médiévaux, aquarelles mais aussi photographies, sculptures et clichés réalisés au microscope électronique à balayage. Sélectionnées avec soin par des spécialistes internationaux, ces oeuvres reflètent les nombreuses raisons que les artistes ont de représenter les plantes, que ce soit pour témoigner de la découverte d'une nouvelle espèce, partager des connaissances sur les poisons et les antidotes, ou tout simplement célébrer la diversité du règne végétal. Découvrez, par exemple, la "tulipomanie", l'incroyable engouement qui a saisi les Pays-Bas au XVIIe siècle ; l'arabette de Thalius, la première plante dont le cycle de vie complet a eu lieu dans l'espace ; ou encore pourquoi le quinquina gris (Cinchona officinalis) est un des arbres les plus importants de l'histoire du monde. Organisé en paires complémentaires ou contrastées pour créer des associations suscitant la réflexion, Végétal réunit les plus grands noms de l'illustration botanique, dont le "Raphaël des fleurs" Pierre-Joseph Redouté, Sydney Parkinson (qui accompagna James Cook lors de son premier voyage vers le Pacifique) et l'influente Margaret Mee, des artistes et photographes célèbres tels que Araki, Karl Blossfeldt, Adam Fuss, Nick Knight, Yayoi Kusama et Thomas Ruff, ainsi que des illustrateurs botaniques et des scientifiques d'avant-garde. (note de l'éditeur)

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Titre : L'épicerie du monde : la mondialisation par les produits alimentaires du XVIIIe siècle à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre SINGARAVELOU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvain VENAYRE, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (428 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-72143-9 Note générale : Index. Liste des contributeurs Langues : Français (fre) Catégories : ALIMENTATION BOISSON CAFE ECONOMIE HISTOIRE HISTOIRE DE LA CUISINE IDENTITE CULTURELLE MONDIALISATION NOURRITURE VIN Index. décimale : 641 CUISINE/ALIMENTATION Résumé : Saviez-vous que le Christmas pudding est une recette impériale, composée de rhum jamaïcain, de raisins secs d'Australie, de sucre des Antilles, de cannelle de Ceylan, de clous de girofle de Zanzibar, d'épices d'Inde et de brandy de Chypre ? Que le nuoc mam fut introduit en Europe à la faveur de la Première Guerre mondiale, lorsque le Gouvernement général de Saïgon en fit venir pour approvisionner les nombreux travailleurs indochinois employés sur le Vieux Continent ? Que le café a d'abord été éthiopien avant d'être un produit mondialisé ? Qu'un des symboles de l'américanisation, le ketchup, est aujourd'hui confectionné en grande partie à partir de concentré de tomates chinois ? Que le raki, ce "lait de lion" dont raffolait Mustafa Kemal Atatürk, a attendu l'année 2009 pour devenir la boisson nationale de la Turquie ? Deux ans après le « Magasin du Monde », Pierre Singaravélou et Sylvain Venayre ont convié historiennes et historiens à l'écriture d'une histoire du monde par les produits alimentaires. Des frites au parmesan, de la chorba au ceviche en passant par la margarine, ces aliments, tantôt simples, tantôt savamment préparés, nous permettent de comprendre, au plus près de nos pratiques intimes, la mondialisation et ses limites. Un savoureux voyage dans la grande épicerie du monde. (4e de couv.)

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Titre : Peindre au corps à corps : les fleurs et Georgia O'Keeffe Type de document : texte imprimé Auteurs : Estelle ZHONG MENGUAL, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2022 Collection : Mondes sauvages, ISSN 2558-2682 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-16368-6 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : FLEUR MOTIF O'KEEFFE Georgia PEINTURE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Personne ne voit vraiment les fleurs, écrit la peintre Georgia O’Keeffe. Et pour cause : les fleurs, c’est joli, mais ce n’est pas sérieux. Elles font partie du décor. Elles sont là pour notre agrément, ornant nos jardins, nos intérieurs et nos habits. Nous les voyons chaque jour, mais sans les voir : sans prêter attention à qui elles sont, sans savoir ce dont elles sont capables. Car sous leurs airs de petites choses fragiles et ravissantes, les fleurs sont tout autre chose : elles sont un pilier caché du monde. C’est cette face invisible des fleurs, cette importance, que saisit l’œil de Georgia O’Keeffe et que sa main nous restitue sur la toile sous la forme d’un corps-à-corps énigmatique et puissant. Ce livre est l’histoire d'une alliance entre des fleurs et une femme qui, ensemble, par la force de la peinture, s’extraient de l’inoffensivité à laquelle elles avaient été assignées. (note de l'éditeur)

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Titre : Masques Type de document : texte imprimé Auteurs : Bibliothèque nationale de France, Collectivité éditrice ; Patrick LE BOEUF, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Bibliothèque nationale de France Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (231 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7177-2891-0 Note générale : Bibliogr. sélective p.224. Liste des pièces conservées dans des collections publiques p.225 Langues : Français (fre) Catégories : CARNAVAL CHAMANISME COLLECTION COSTUME DE SCENE GROTESQUE MASQUE RITUEL SANTE THEATRE THEATRE GREC VISAGE Mots-clés : arlequin,  charivari,  procession Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Le masque est une énigme. A-t-il vocation à cacher ou à montrer ? À mentir ou à dire vrai ? À nous élever vers les dieux ou à nous clouer au pilori ? À singulariser l'individu ou à souder la communauté ? Tout cela à la fois sans doute. Du rituel au spectacle, du carnaval au combat, de la salle de bal à la prison, cet objet sans égal s'est frayé un chemin jusque dans les lieux les plus divers, les contextes les plus disparates. Le masque fascine, il intrigue, il effraie, il repousse, il attire. C'est à l'exploration de ses multiples pouvoirs que ce livre nous convie, s'appuyant majoritairement sur la richesse des collections de la Bibliothèque nationale de France à travers 6 mots-clés : transcender, représenter, parader, punir, dissimuler, protéger. (4e de couv.) Avec les contributions de : Philippe Charlier, Laurette Burgholzer, Candice Moise, Patrick Le Bœuf, Nicole Pellegrin, Lucie Doublet et Damien Schoëvaërt-Brossault.

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Titre : Black infinity : l'art du fantastique noir ; [exposition, Londres, Hayward Gallery, 29 juin - 18 septembre 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ekow ESHUN, Auteur ; Marie DELABY, Traducteur ; Hayward gallery (Londres), Collectivité éditrice Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-911-6 Note générale : Exposition tenue sous le titre « In the black fantastic ». Bibliogr. p.293-295. Filmogr. p. 291-292. Discogr. p.292-293. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AFRIQUE ART CONTEMPORAIN ART GRAPHIQUE CINEMA COSMOS CULTURE POPULAIRE ESCLAVAGE ESTHETIQUE EXPLORATION FANTASTIQUE FEMINISME IDENTITE CULTURELLE IMAGINAIRE MIGRATION SCIENCE-FICTION Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Réunissant près de 300 oeuvres d'art, « Black Infinity » invite à découvrir l'univers fascinant du fantastique noir. Mouvement initié depuis plusieurs décennies par des artistes issus d'Afrique ou de la diaspora africaine, il est porteur de nouvelles visions et de récits inédits s'affranchissant des représentations occidentales du progrès et de la modernité. L'auteur opère ici des rapprochements audacieux entre des formes artistiques aussi variées que la photographie, les arts plastiques, le design, la mode, l'architecture, le cinéma, la littérature et la culture populaire. Ces connexions révèlent l'esprit de liberté qui anime les artistes du fantastique noir et leur énergie émancipatrice pour repenser les notions de race, de genre, d'identité. Ils expriment ainsi les fantasmes d'un futur libéré des oppressions en hybridant histoire, mythe, pratiques spirituelles et mémoire de l'esclavage. Dans un langage visuel euphorisant, « Black Infinity » met à mal les visions réductrices de l'africanité et projette des modalités stimulantes d'existence et de résistance. (4e de couv.) Ekow Eshun est commissaire d'exposition, journaliste et écrivain.

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Titre : Ligne de mire : [exposition, Lausanne, Mudac-Musée de design et d'arts appliqués contemporains, 14 mars-26 août 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée de design et d'arts appliqués contemporains (Lausanne, Suisse), Collectivité éditrice ; Susanne HILPERT STUBER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valentin GROSJEAN, Collaborateur Editeur : Gollion [Suisse] : Infolio Année de publication : 2018 Autre Editeur : Lausanne [Suisse] : Mudac Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88474-836-0 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : ARME ART CONTEMPORAIN DESIGN FEMME FEU GUERRE TECHNOLOGIE TECHNOLOGIE DE L'OBJET VIOLENCE Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Avec « ligne de mire », le mudac s'intéresse à l'univers des armes à feu en l'observant par le prisme du design et de la création contemporaine. Première exposition du genre en Suisse, elle questionne de manière critique et ciblée les relations paradoxales que nous entretenons avec ces objets ambigus, aussi fascinants que répulsifs, pulsionnels que meurtriers. L'exposition s’articule en plusieurs secteurs dont les titres de chapitre se réfèrent spécifiquement au champ lexical des armes, allant de la réappropriation du mythique AK-47 (Kalachnikov) par les designers et artistes à des travaux qui recyclent les différents éléments constitutifs des armes à feu de manière inattendue, spectaculaire et engagée. Jouant sur la matière, les formes ou encore les genres, ligne de mire propose d'engager une réflexion approfondie sur ce fait sociétal majeur et complexe. Note de contenu : sommaire Avant-propos / Susanne Hilpert Stuber Beaucoup d'armes, peu de violences / Roland Fischer Femmes et armes dans les conflits / Katarzyna Grabska Technologie et avenir des armes légères / Quentin Ladetto Trafic d'armes à l'ère du numérique / Matt Schroeder Oeuvres Notices / Valentin Grosjean

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Titre : Habibi : les révolutions de l'amour ; [exposition, Paris, Institut du monde arabe, du 27 septembre 2022 au 20 février 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Institut du monde arabe (Paris), Collectivité éditrice ; Jack LANG, Préfacier, etc. ; Nathalie BONDIL (1967-....), Préfacier, etc. ; Élodie BOUFFARD (1982-....), Commissaire d'exposition ; Khalid ABDEL-HADI (19..-....), Commissaire d'exposition ; Nada MADJOUB (19..-....), Commissaire d'exposition Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris : Institut du monde arabe Importance : 1 vol. (119 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-825-2 Prix : 24 EUR Note générale : Glossaire, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN CINEMA EROTISME FEMINISME GENRE HOMOSEXUALITE IDENTITE SEXUELLE LITTERATURE LUTTE MINORITE SEXUELLE POLITIQUE QUEER SEXUALITE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Comme dans de nombreuses autres régions du monde, des luttes se jouent dans le monde arabe pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils se trouvent dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leur manière à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, voire sanctionnée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement. À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel. (note du musée)

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Titre : Chercher l'or du temps : surréalisme, art brut, art naturel, art magique [exposition, Villeneuve d'Ascq, LaM, 13 octobre 2022 - 29 janvier 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Lille métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (Villeneuve-d'Ascq), Collectivité éditrice ; Christophe BOULANGER (1964-....), Auteur ; Savine FAUPIN (1964-....), Auteur ; Jeanne-Bathilde LACOURT, Auteur Editeur : Villeneuve-d'Ascq : LaM, Lille métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut Année de publication : 2022 Autre Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Importance : 1 vol. (272 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86961-169-6 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliographie p.261-266 Langues : Français (fre) Catégories : ALTERITE ANTHROPOLOGIE ART ABORIGENE ART BRUT ART POPULAIRE BRETON André DUBUFFET Jean ERNST Max FOLIE HISTOIRE DE L'ART MOUVEMENT ARTISTIQUE OBJET PSYCHIATRIE SURREALISME Mots-clés : 'art  naturel'  magique' Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : "Le surréalisme est à la portée de tous les inconscients." Tract surréaliste. En collectionnant des œuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l’œuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au cœur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l’œuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles. (note de l'éditeur)

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Titre : Amitiés : créativité collective ; [exposition, Marseille, Mucem, 16 octobre 2022 - 13 février 2023 ; Wolfsburg, Kunstmuseum, 14 mai - 24 septembre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Marseille), Collectivité éditrice ; Kunstmuseum (Wolfsburg, Allemagne), Collectivité éditrice ; Blandine CHAVANNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Jacques LEBEL, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Berlin [Allemagne] : Hatje Cantz Année de publication : 2022 Autre Editeur : Marseille : Mucem Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7757-5209-1 Langues : Français (fre) Catégories : AMITIE ART CONTEMPORAIN ART PLASTIQUE COLLECTIF COLLECTIF D'ARTISTE(S) ECRITURE HAPPENING LEBEL Jean Jacques MUSIQUE SURREALISME Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Ce catalogue, qui rassemble l'intégralité du contenu de l'exposition « Amitiés, créativité collective » (y compris dans son itinérance à Wolfsburg, en Allemagne), propose d'aller au-delà, en montrant d'autres collaborations d'artistes cruciales ayant marqué la production des 20e et 21e siècles, et en s'intéressant également aux domaines de la musique et de l'écriture. Les voix des critiques, historiens d’art, philosophes, sémiologues, collectionneurs et artistes qui figurent au sommaire de cet ouvrage donnent matière à réflexion sur ce passage du « je » au « nous » réalisé par certains artistes au cours de leurs carrières, mais que l'histoire de l'art n'a pas encore vraiment pris au sérieux. Dans un entretien exclusif avec Jean-Jacques Lebel, l’artiste explique la genèse de ses happenings et pourquoi la création collective était et est pour lui à la fois une arme politique et la manifestation d'un art spontané et pur, libéré des lois du marché.(note de l'éditeur) Note de contenu : sommaire Avant-propos / Andreas Beitin, Jean-François Chougnet Amitiés, créativité collective / Jean-Jacques Lebel Coopératif, collaboratif et collectif / Blandine Chavanne Esssais Qu'est-ce qu'un agencement collectif d'énonciation ? / David Lapoujade Surréalistes en jeu : signes et régles / Paolo Fabbri Deux têtes et regard double / Jean-François Chougnet Freunde-Friends-d'Fründe / Jean-François Chougnet Ornette Coleman en double quartet. Harmolodie et amitié / Francis Marmande Économie de l'amitié / Siegfried Zielinski Dadaïser la société : Jean-Jacques Lebel parle des happenings avec Cécile Bargues Œuvres Annexes Liste des œuvres exposées Liste des illustrations Index des artistes et amis

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Titre : Francis Alÿs : as Long as I'm Walking Type de document : texte imprimé Editeur : Genève : JRP/Editions Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-579-6 Prix : 40 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition éponyme qui a eu lieu en Suisse, à Lausanne, au Musée cantonal des beaux-arts, du 15 octobre 2021 au 16 janvier 2022. Monographie de référence : un survol du travail vidéo de Francis Alÿs sur une trentaine d'années. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Espagnol (spa) Catégories : ALYS Francis ANIMATION DEAMBULATION ENFANCE ENFANT FLANERIE FRONTIERE JEU MARCHE PEINTURE VIDEO Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Publiée pour accompagner l'exposition majeure de Francis Alÿs au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne en 2021, cette monographie de référence est centrée sur certains des motifs et caractéristiques clés de l'artiste mexicain d'origine belge : ses 30 ans de pratique vidéo révolutionnaire ; l'importance de la flânerie et de la marche pour sa démarche artistique ; son intérêt pour les jeux d'enfants qu'il filme dans différents pays depuis 1999. De la déambulation urbaine à l'exploration des territoires et de leurs frontières documentées par des images en mouvement, le travail d'Alÿs propose une poétique de l'espace à travers de brefs récits dont la finesse et la justesse invitent grand public. Si son travail interroge le lien entre acte artistique et intervention politique, l'artiste travaille toujours par allusions, avec une précision et une économie de moyens remarquables, préférant la polysémie poétique au commentaire politique frontal, favorisant la fusion d'espaces imaginaires planifiés avec ses propres espaces fictionnels. La publication porte également surReel-Unreel, l'un des projets majeurs d'Alÿs réalisé en Afghanistan, comprenant des jeux pour enfants et des boucles d'animation dessinées à la main ainsi que des peintures et des œuvres graphiques et la vidéo éponyme Reel-Unreel (2011). Edité et présenté par la conservatrice du MCBA Lausanne, Nicole Schweizer, le livre présente des essais complets de Julia Bryan-Wilson, professeur d'histoire de l'art, Université de Californie, Berkeley; Luis Pérez-Oramas, conservateur indépendant et écrivain, New York ; et Judith Rodenbeck, professeure agrégée, Département d'études médiatiques et culturelles, Université de Californie Riverside, et est généreusement illustré. (note de l'éditeur)

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Titre : Guillaume Bijl Type de document : texte imprimé Auteurs : John C. WELCHMAN, Auteur ; Clément DIRIE, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Genève : JRP/Editions Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-468-3 Prix : 40 EUR Note générale : Construite autour d'un essai de John C. Welchman, cette monographie de référence dévoile l'étendue de l'œuvre théorique et plastique de Guillaume Bijl sur près de quarante ans. Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Cultuurcentrum Mechelen, Malines, Belgique, du 4 mars au 8 mai 2016. Langues : Français (fre) Catégories : ART CONCEPTUEL BIJL Guillaume COMMERCE FAUX TOURISME Mots-clés : 'installation  de  transformation''espace  commercial''tourisme  culturel' Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Artiste autodidacte, Guillaume Bijl (né en 1946 à Anvers, où il vit et travaille) est principalement reconnu pour son approche alternative de l'art conceptuel, sa volonté d'engager directement le spectateur et ses « Installations de Transformation » débutées à la fin des années 1970. Cette série d'œuvres est un ensemble de reproductions scrupuleuses, à l'échelle, de lieux existants – principalement des espaces commerciaux et de « tourisme culturel », transformant des musées ou des galeries en supermarché, laverie automatique, auto-école, salle de casino, agence de voyages ou de mariage, concessionnaire de caravanes, club de fitness, etc., plus vrais que nature (l'une de ses pièces les plus marquantes reste Lustrerie Media, réalisée pour Art Basel en juin 1984, pour laquelle il transforma l'espace d'exposition en magasin de luminaires). La pratique artistique de Bijl reste néanmoins variée et ouvre de nombreuses perspectives, au-delà de sa série emblématique. Guillaume Bijl a notamment participé aux biennales de Venise de 1988 et 2009, à la documenta IX (Cassel) en 1992, à la biennale de Lyon en 2011, à la biennale d'Istanbul en 2013 et au Münster Skulptur Projekte en 2007. (source : Les Presses du réel)

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Titre : Kulturindustrie : raison et mystification des masses Type de document : texte imprimé Auteurs : Theodor Wiesengrund ADORNO (1903-1969), Auteur ; Max HORKHEIMER (1895-1973), Auteur ; Eliane KAUFHOLZ-MESSMER, Traducteur Mention d'édition : 5e édition Editeur : Paris : Éd. Allia Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (107 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-304-1503-2 Prix : 7 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : CAPITALISME CULTURE DIVERTISSEMENT INDUSTRIE SOCIETE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : “Il est une chose à propos de laquelle, il est vrai, l’idéologie creuse ne badine pas : la sécurité sociale. 'Nul ne doit avoir faim ou froid ; tout contrevenant ira au camp de concentration' : cette plaisanterie qui vient de l’Allemagne d’Hitler pourrait servir d’enseigne à toutes les entrées d’établissements de l’industrie culturelle.” Dans ce texte, Adorno et Horkheimer démontrent que toute manifestation culturelle et tout moyen de diffusion – film, radio, magazine – forment un système et que, face à ce système, nulle voix ne peut se faire entendre. Obéissant aujourd’hui à une logique extensive, l’industrie culturelle devient, dans le capitalisme avancé, une industrie du divertissement. L’amusement n’est en outre que « le prolongement du travail ». Aussi, celui qui en jouit, s’il échappe alors au travail auto­matisé, ne crée que les conditions pour être en mesure de s’y confronter à nouveau. Texte extrait de La Dialectique de la raison, paru chez Gallimard, sous le titre « La production industrielle des biens culturels ». (note de l'éditeur)

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Titre : Quelle écologie radicale ? : écologie sociale et écologie profonde en débat Type de document : texte imprimé Auteurs : Murray BOOKCHIN (1921-2006), Auteur ; Dave FOREMAN, Auteur Mention d'édition : Nouvelle éd. Editeur : Lyon : Atelier de création libertaire Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (215 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35104-141-3 Prix : 12 EUR Note générale : Introduction et avant-propos de Steve Chase, Jacques Grinevald, Lauriane Guillout et David Levine. Première édition en français : Atelier de création libertaire-Silance, 1994. Trad. de l'américain par Juliette Michelet. Lexique bio-bibliographique établi par Jacques Grinevald. Bibliogr. établie par Lauriane Guillout p.213-214 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CLIMAT ECOLOGIE ECOLOGIE POLITIQUE MILITANTISME Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : L'urgence climatique est de plus en plus considérée comme étant un problème majeur de ce XXIe siècle. Elle a donné des couleurs aux thématiques relevant de l'écologie en général, et aux engagements politiques que nous pouvons distinguer autant au sein des partis politiques de tout bord, que dans les nouveaux mouvements qui ont propulsé une jeunesse à manifester son inquiétude. C'est au sein de ces manifestations qu'on a vu se développer une sorte d'écologie radicale dont l'objectif serait non seulement une résistance, mais une véritable révolution vers laquelle les différentes âmes écologistes devraient apporter leur contribution. En quelque sorte, un débat qui a déjà eu lieu dans un passé récent. Par exemple, entre Murray Bookchin, un des précurseurs de l'écologie sociale, et Dave Foreman, un tenant de l'écologie profonde et cofondateur du mouvement Earth First ! Les divergences qui opposaient ces deux « camps » – celui de l'écologie sociale à celui de l'écologie profonde – furent dans un premier temps source de guerres de tranchées. Mais, avec le temps, Bookchin et Foreman rechercheront des points de convergences entre ces deux formes d'engagement. Car, au final, l'objectif était, et reste aujourd'hui, de dégager un terrain d'action commun qui puisse renforcer le mouvement d'écologie radicale dans son ensemble et le mettre ainsi à la hauteur du défi posé par le changement climatique.(4e de couv.)

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Titre : Le grand dégoût culturel Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain BROSSAT, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2008 Collection : Non conforme (Paris), ISSN 1953-969X Importance : 1 vol. (188 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-096731-0 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CULTURE EDUCATION PHILOSOPHIE PHILOSOPHIE DE L'ART POLITIQUE POLITIQUE CULTURELLE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Comment comprendre que l’omniprésence de la sphère culturelle ne suscite nulle part ni opposition ni inquiétude ? D’où vient pareil unanimisme ? Et que cache-t-il ? Partant de ces questions peu orthodoxes, Alain Brossat dessine les mornes contours de la « démocratie culturelle » dans laquelle nous baignons désormais, gavés et assoupis, mais aussi isolés et insatisfaits. Ce nouveau régime de gouvernance supplante chaque jour un peu plus notre vieille « démocratie politique », vaincue par le marché et ses irrésistibles attraits : précisément les marchandises culturelles ! Non content de donner, avec les armes du philosophe, un grand coup dans la fourmilière de notre tout-culturel, de ce « toujours plus de culture » que l’édition et la librairie connaissent si bien, non content d’être un livre de combat contre une pensée plus que dominante (il faudrait dire hégémonique), cet essai résolument à contre-courant dévoile l’ampleur de ce qui se joue dans ce désintérêt de la politique au profit de la culture : tout simplement notre servitude. (4e de couv.)

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Titre : Wabi-sabi : pour aller plus loin Type de document : texte imprimé Auteurs : Leonard KOREN (1948-....), Auteur ; Laurent STRIM, Traducteur Editeur : Vannes : Sully Année de publication : 2019 Collection : Collection Le Prunier, ISSN 2491-2018 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en noir, couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35432-312-7 Prix : 16,50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : BEAUTE ESTHETIQUE JAPON PHILOSOPHIE WABI-SABI Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Cet ouvrage est le complément de "Wabi-sabi à l'usage des artistes, designers, poètes & philosophes", le livre précurseur sur la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes qui présentait une des sensibilités esthétiques spécifiques de la civilisation japonaise. L'ouvrage cherche à clarifier comment le wabi-sabi est apparu, notamment en lien avec la cérémonie du thé, et à mettre en lumière sa nature. Il traite également de la place du wabi-sabi dans le monde contemporain. (note de l'éditeur)

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Titre : Hyper-lieux : les nouvelles géographies politiques de la mondialisation Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel LUSSAULT, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2017 Collection : La couleur des idées Importance : 1 vol. (307 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-132250-7 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ESPACE GEOGRAPHIE LIEU MONDIALISATION URBANISATION XXE SIECLE ZONE A DEFENDRE Mots-clés : aéroport;gare Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Et si l'on regardait le Monde autrement ? C'est à cela que ce livre s'attache. Il part du constat que bien des analyses de l'évolution du Monde contemporain insistent sur son uniformisation irrémédiable. La standardisation des paysages, des objets et des pratiques, imposée par la globalisation du capitalisme financiarisé, installerait un espace lisse et " plat ", où les distances disparaissent, où chaque position vaut une autre, où les différences culturelles s'estompent, où l'individu est aliéné et sa sociabilité appauvrie. Or, une observation attentive confronte immédiatement à des situations bien plus complexes. En effet, il est frappant de constater que le Monde se différencie de plus en plus en lieux qui s'affirment comme des " prises " sur la mondialisation, des attracteurs et des ancrages de la vie sociale. Ce sont des endroits où la co-habitation des individus se concrétise, se réalise et s'éprouve dans toute sa richesse, sa créativité et son intensité d'expérience vécue. Les " hyper-lieux ", où convergent les humains et les réalités matérielles et immatérielles, en sont l'emblème : bon gré mal gré, des sociétés s'y composent et même des formes politiques nouvelles s'y ébauchent. Ainsi le Monde est à la fois toujours plus globalisé et homogène et de plus en plus localisé et hétérogène : cette tension est constitutive des nouvelles géographies de la mondialisation. Michel Lussault est géographe, professeur à l'École normale supérieure de Lyon. Il a notamment publié L'Homme spatial. La construction sociale de l'espace humain (Seuil, 2007) et L'Avènement du Monde. Essai sur l'habitation humaine de la Terre (Seuil, 2013). (note de l'éditeur)

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Titre : Pornotopie : Playboy et l'invention de la sexualité multimédia Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul B. PRECIADO, Auteur ; Serge MESTRE, Traducteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (234 p.- [8] p. de pl.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-148350-5 Prix : 22 EUR Note générale : Postface inédite de l'auteur : "Sick Bunny : Playboy après #MeToo et le SARS-CoV-2", p. 191-[199]. Bibliogr. p. 225-235 Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : ARCHITECTURE DESIGN EROTISME LIEU MAGAZINE MULTIMEDIA OBJET CORPOREL PORNOGRAPHIE RÉSEAU SOCIAL SEXUALITE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : « Je voulais faire de ce Manoir une maison de rêve. Un lieu où travailler et aussi s'amuser, sans les problèmes et les conflits du monde extérieur. À l'interieur, un célibataire avait le contrôle total de son environnement. Je pouvais passer de la nuit au jour, visionner un film à minuit et commander à dîner à midi, avoir des réunions au milieu de la nuit et des rendez-vous galants l'après-midi ». Voici le projet de Hugh Hefner, le créateur du magazine Playboy et concepteur du fameux Manoir à l'intérieur duquel il va se confiner pendant plus de quarante ans. Publié pour la première fois en 1953, Playboy n'a pas seulement été le premier magazine érotique populaire des Etats-Unis ; il a également fini par incarner un style de vie entièrement nouveau, construisant une série d'espaces multimédia et utopiques : manoir, penthouse, clubs, hôtels... tous ultraconnectés, comme s'ils préfiguraient l'ère contemporaine de l'incessante émission-réception d'images et d'informations et d'une vie conçue pour se donner en spectacle. Simultanément, l'invention de la pilule contraceptive donne accès à une technique biochimique qui sépare la sexualité (hétéro) et la reproduction. Là où on a pour habitude de ne voir que des femmes déguisées en lapin pour le plaisir des hommes, Paul B. Preciado étudie les relations stratégiques entre l'espace, le genre et la sexualité dans des sites liés à la production et à la consommation de pornographie hétérosexuelle restés en marge des histoires traditionnelles de l'architecture : garçonnières, lits rotatifs multimédias ou objets de design. En combinant les perspectives historiques avec la théorie critique contemporaine, la philosophie de la technologie et un éventail de sources primaires transdisciplinaires - Sade, Ledoux, Restif de la Bretonne, Giedion ou Banham, traités sur la sexualité, manuels médicaux et pharmaceutiques, journaux d'architecture, magazines érotiques, manuels de construction et romans -, Pornotopia explore l'utilisation de l'architecture comme technique biopolitique pour gouverner les relations sexuelles et la production du genre pendant la guerre froide aux Etats-Unis, et raconte la genèse de la nouvelle masculinité hétérosexuelle des réseaux sociaux d'aujourd'hui. Paul B. Preciado est philosophe, commissaire d'exposition et auteur. Dans la lignée des travaux de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, mais aussi de Monique Wittig et Judith Butler, ses ouvrages sont des références internationales des études queer, trans et non-binaires.

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Titre : L'art comme alternative : réseaux et pratiques d'art parallèle au Québec, 1976-1996 Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy SIOUI DURAND, Auteur ; Pierre RESTANY, Préfacier, etc. Editeur : Québec : Les Éditions Intervention Année de publication : 1997 Collection : Inter éditeur Importance : 1 vol. (466 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-920500-14-3 Prix : 32 EUR Note générale : Tableaux, bibliographie, filmographie Langues : Français (fre) Catégories : ALTERNATIVE ART ART ENVIRONNEMENTAL INSTITUTION PERFORMANCE QUEBEC RESEAU SOCIETE SOCIOLOGIE SYMPOSIUM Index. décimale : 306 POLITIQUE CULTURELLE Résumé : Sociologue critique plutôt qu’historien de l’art, l’auteur, Guy Sioui Durand, raconte l’histoire du réseau alternatif, plaçant l’autogestion et l’audace artistique au coeur des rapports avec l’État. Une étonnante somme d’informations, incluant une analyse critique dont Pierre Restany signe la préface. Une publication essentielle pour comprendre l’évolution de l’art alternatif au Québec sur une base historique avec un traitement sociologique. Bonne sélection iconographique. (note de l'éditeur)

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Titre : How to become irresistibles ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie LEGROS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sabrina SOYER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Bordeaux (Bordeaux), Collectivité éditrice Editeur : Bordeaux : École supérieure des beaux-arts de Bordeaux Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris : How to become Importance : 1 vol. (140 p.) Format : 20 cm Prix : 12 EUR Note générale : How to become Irresistibles est une édition de l'école supérieure des beaux-arts de Bordeaux réalisée avec la maison d'édition How to Become. Il s'agit du premier numéro de la Série Recherche+, publiée dans le cadre de l'Unité de Recherche Édition-Monstration (Écritures du Monde) de l'ebabx. Ce numéro 1 est né au sein du séminaire Master Art, en cycle 2 (2021-2022) : Irrésistibles, briser les cases ! (art, femmes, territoires) dirigé par Marie Legros M. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Chinois (chi) Coréen (kor) Arabe (ara) Russe (rus) Catégories : ECOLE D'ART ECOLE SUPERIEURE DES BEAUX-ARTS DE BORDEAUX ECRITURE EDITION FEMINISME GENRE GENRE LITTERAIRE LANGUE POESIE RECHERCHE TRADUCTION Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : Des façons autres d'écrire le genre (l'identité) et les genres (littéraires), la langue (nationale) et de faire entrer du commun dans l'écriture. Les étudiantes qui participent à ce séminaire, issues de nationalités différentes, s'en sont saisies pour tordre la généalogie poétique franco-française masculiniste. L'autrice et éditrice sabrina soyer (éditions How to Become), invitée à prendre part aux recherches dans ce séminaire, a coordonné cet ouvrage en l'axant sur des échanges de traduction entre autrices et l'usage du français comme langue étrangère. Le livre explore – c'est-à-dire donne de la valeur à – différentes formes de contacts entre autrices : traductions, réponses adressées, écriture sous influence ou fan fiction... Chaque langue et voix se tisse en écho à une autre, pas de poèmes isolés, un grand texte comme un grand corps amassé par rebonds et frottements. Note de contenu : Avec : Hani Yikyung Han, Nayun Eom, Charles Dauphinot, Layan Qarain, Viktoria Oresho, Samuel R. Delany, Seobin Park, Jie Liang, Rami Karim, Yu-Wen Wang, Ching-Chuan Kuo, Mélanie Blaison, Barbara Sirieix, sabrina soyer, Yan Tong Liu, Jessica Guez Karen Johanns, Marie Legros M, Esther Sauzet, Mira Mattar. & avec : Anaelle, Alexandrine, Celia, Maureen, Mehdi, Mi, Romain, Zora… and guests

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Titre : Dossier Wolfson : ou L'affaire du "Schizo et les langues" Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2009 Collection : L'Arbalète, ISSN 1298-2741 Importance : 1 vol. (178 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-012346-9 Prix : 15.90 EUR Note générale : bibliogr. p.173-179 Langues : Français (fre) Catégories : LANGAGE LITTERATURE MALADIE PSYCHANALYSE SEMIOTIQUE WOLFSON Louis Index. décimale : 400 SEMIOLOGIE / LINGUISTIQUE Résumé : Le Schizo et les langues de Louis Wolfson est certainement l'un des livres les plus fascinants des années soixante-dix. Ces «Mémoires», écrits en français par un jeune schizophrène new-yorkais, auraient pu connaître le destin confidentiel d'un document psychopathologique. Mais c'eût été sans compter sur le récit qu'ils recèlent : Wolfson y raconte comment, pour échapper à sa langue maternelle, il a mis au point un procédé linguistique ultra sophistiqué lui permettant de convertir, le plus vite possible, l'anglais en une autre langue, faite de mots français, allemands, hébreux ou russes, équivalents du point de vue du sens et de la sonorité. Dès l'arrivée du manuscrit, ce livre, qui sera publié avec une préface de Gilles Deleuze, va provoquer une véritable effervescence intellectuelle et littéraire, dont on peut encore percevoir l'écho aujourd'hui. Que s'est-il joué là exactement ? L'heure était venue de rouvrir le «dossier Wolfson». (4e de couv.) Note de contenu : Contributions de Jean-Bernard Pontalis, Jean-Marie Gustave Le Clézio, Paul Auster, Piera Aulagnier, Max Dorra, Michel Foucault, Pierre Alferi et François Cusset.

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Titre : Le schizo et les langues Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis WOLFSON, Auteur ; Gilles DELEUZE, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2022 Collection : Connaissance de l'inconscient num. 14 Importance : 1 vol. (268 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-027436-9 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Catégories : LANGAGE MALADIE PSYCHANALYSE PSYCHOLOGIE SEMIOLOGIE Index. décimale : 400 SEMIOLOGIE / LINGUISTIQUE Résumé : L'étudiant de langues schizophrénique, l'étudiant malade mentalement, l'étudiant d'idiomes dément, c'est ainsi que l'auteur de ce livre s'intitule lui-même. Il ne peut s'agir pour lui que de se saisir du dehors, sous une espèce anonyme, et de rapporter exactement ce qu'il fait. Ce n'est pas la moindre originalité de ce livre que d'être un protocole d'activités et non, comme c'est généralement le cas dans les témoignages de "malades mentaux", l'exposé d'un délire. L'auteur est américain mais a écrit son livre directement en français, par refus de la langue maternelle. Ce refus commande le procédé linguistique auquel il recourt, procédé qui n'est pas sans analogie, comme l'indique Gilles Deleuze dans sa préface, avec celui de Raymond Roussel. L'auteur ne pouvant supporter la parole de sa mère, chaque mot qu'elle prononce le pénétrant, le problème est pour lui d'apprendre des langues (le français, l'allemand, l'hébreu, le russe) pour convertir le plus vite possible les mots anglais en mots étrangers qui leur ressemblent quant au sens mais aussi par le son. Le combat ne se limite pas à ce procédé — tout un arsenal défensif doit être disponible en permanence (radio portative, doigts prêts à boucher les oreilles, livre étranger sous les yeux) — et il ne porte pas non plus seulement sur les mots, mais notamment sur la nourriture. Il existe en effet une équivalence profonde pour le "jeune homme aliéné" entre les mots maternels, dits avec un accent de "triomphe", et les aliments "souillés" dont il se gave parfois, en des fringales orgiaques. C'est aussi bien contre le corps que contre la langue maternelle que le schizo mène sa pathétique entreprise et c'est dans l'"exploit" du savoir qu'il trouve une fragile garantie. Tout un monde nous est livré dans ce que déclenche une série de rencontres : avec le père "fluidique" sur un banc public, avec des maçons francophones dans h cour, avec une prostituée, avec les Bibliothèques et les frigidaires. On souhaite que le lecteur ne se protège pas de ce livre extraordinaire — par son humour et son tragique et par la logique qu'il met en ouvre — en s'empressant de le ranger sous la rubrique des "documents psychopathologiques". Qu'il se souvienne plutôt de ces mots de Michel Foucault : "Jamais la psychologie ne pourra dire la vérité sur la folie puisque c'est la folie qui détient la vérité de la psychologie". (4e de couv.)

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Titre : Histoire naturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : PLINE L'ANCIEN (0023-0079), Auteur ; Émile LITTRÉ (1801-1881), Traducteur ; Maxence CARON (1976-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Les Belles Lettres Année de publication : 2016 Collection : Les Classiques favoris, ISSN 2497-5648 num. 1 Titres uniformes : Histoire naturelle : 2016; latin-français Importance : 2 vol. (1056, 1046 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-251-44619-6 Prix : 79,00 EUR Note générale : Index et notice des artistes cités par Pline Index géographique Index des noms de dieux, d'hommes et de femmes Index des noms de plantes, tant anciens que modernes, et de quelques produits végétaux Table des matières contenues dans l'ouvrage Langues : Latin (lat) Français (fre) Langues originales : Latin (lat) Catégories : ANIMAL ANTIQUITE ART ASTRONOMIE BIOLOGIE COULEUR GEOGRAPHIE GEOLOGIE MEDECINE METAL NATURE PARFUM PEINTURE PLANTE SCIENCES NATURELLES VEGETAL VIVANT Mots-clés : horticulture Index. décimale : 501 SCIENCES ET TECHNIQUES. Histoire et théorie Résumé : De Pline l'Ancien, son illustre devancier, Buffon écrit avec admiration, au fronton de sa propre histoire naturelle, qu'il a travaillé sur un plan bien plus grand que celui d'Aristote car "il a voulu tout embrasser, et il semble avoir mesuré la nature et l'avoir trouvée trop petite encore pour l'étendue de son esprit". Avant de devenir l'auteur du plus célèbre dictionnaire du français, Emile Littré traduisit en une langue parfaite l'immortelle oeuvre de Pline, mettant son propre génie au service d'un monument auquel depuis deux millénaires s'abreuvent la littérature, les sciences, l'histoire et la philosophie. Cette édition majeure de l'Histoire naturelle était devenue introuvable depuis bien longtemps : la retrouver était une urgence quand n'existe aujourd'hui aucune édition grand-public de qualité d'un livre où puisèrent toutes les époques. Pour honorer une telle oeuvre, aucun compromis : la grandeur de la langue de Littré accompagne en une édition bilingue le texte latin de Pline. La richesse de l'original est ainsi sans cesse accessible lorsque foisonnent tant de détails et d'étymologies pour autant d'objets, d'animaux, de parfums, de pierreries, de faits d'armes, de pays, de coutumes, de pensées, de cultures et de cultes. L'on ne cessera sans doute jamais de s'étonner face à l'étrangeté d'un livre qui non seulement recueille si vastement la totalité, traitant de toutes les sciences et attestant de phénomènes dont on ne connaît l'existence que parce qu'il en parle, mais qui également pose sur l'univers qu'il a rendu visible un regard de satiété dont ressort constamment la conclusion que les dieux sont pauvres et que cette totalité où ils habitent ne saurait suffire. Dans l'entreprise gigantesque de Pline apparaît non pas uniquement la richesse d'un monde surabondant, mais aussi la mystérieuse et votive mélancolie d'avoir pu l'épuiser. Maxence Caron

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Titre : Servez citron : un essai par Jean-Claude Lebensztejn Autre titre : Piqué de Restes de table Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric POITEVIN, Photographe ; Michel TROIGROS, Auteur ; César TROISGROS (1986-....), Auteur ; Jean-Claude LEBENSZTEJN, Auteur Editeur : Paris : Macula Année de publication : 2020 Collection : Prière de ne pas toucher les étoiles, ISSN 2680-6665 Importance : 1 vol. (270 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-122-1 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CUISINE PHOTOGRAPHIE Index. décimale : 641 CUISINE/ALIMENTATION Résumé : Entre 2018 et 2019, le photographe Éric Poitevin séjourne à plusieurs reprises à Ouches, près de Roanne, chez Troisgros. Avec Michel, l'idée leur vient alors à l'esprit de faire un livre, mais les traditionnelles images des livres de cuisine ne soulèvent pas l'enthousiasme des deux amis. Éric Poitevin propose de « retourner le gant »... il va plutôt saisir les assiettes au sortir de table, dégustées, saucées, vidées – parfois reste un os, parfois une coquille. Dans cette série de photographies qui forme un inventaire insolite, la magie des rencontres opère. Avec la complicité du service de salle, Éric Poitevin récupère les assiettes et sans y toucher capte le geste de la mangeuse ou du mangeur. L'éphémère de leur composition reflète les 41 recettes inédites imaginées par Michel et César Troisgros, qui varient en fonction des saisons et de l'humeur du jour. Jean-Claude Lebensztejn y ajoute son grain de sel avec un texte sur les manières de table.

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Titre : Eloge de Marcel Broodthaers Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Depelsenaire, Auteur Editeur : Bruxelles : La Lettre volée Année de publication : 2022 Collection : Collection Palimpsestes (Bruxelles) Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-590-0 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ABSURDE ARTISTE BROODTHAERS Marcel HUMOUR IMAGE LANGAGE PEINTURE POESIE SOCIETE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Avec les arts plastiques, je n’ai pu que m’engager en terrain ennemi », disait Marcel Broodthaers. Quel est le sens de cet engagement ? Quel est l’enjeu du combat qui le conduit à la douloureuse décision de délaisser le champ de l’écriture poétique ? Son œuvre multiforme déjoue les interprétations. Plusieurs fils s’y tressent, selon une logique originale que déploie cet Éloge. Les références essentielles en sont Mallarmé, qu’il tient pour « l’inventeur de l’espace moderne », Magritte, à qui il fait crédit d’un « resserrement de la notion de sujet » et Lacan, pour qui « la vérité a structure de fiction ». Une poétique de l’objet et de l’absence d’objet s’en déduit, ainsi qu’une pratique ironique des équivoques de la communication. S’y dessine la figure d’un artiste génial, qu’on n’a pas fini de découvrir. (note de l'éditeur)

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Titre : Les nouvelles fables de Fountain : 1917-2017 Type de document : texte imprimé Auteurs : Michaël LA CHANCE, Auteur ; André GERVAIS, Auteur Editeur : Québec : Les Éditions Intervention Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (69 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-924298-33-6 Prix : 10 EUR Langues : Français (fre) Catégories : APPROPRIATION ART XXème DUCHAMP Marcel HISTOIRE DE L'ART THEME DE REPRESENTATION Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Michael La Chance livre une analyse assez touffue et éclairante sur la « signature » et le développement du récit de Fountain dans son insertion historique. À cet effet, cet opuscule qui témoigne aussi de la relativité des appropriations comme des propositions esthétiques. Michaël La Chance est philosophe (Ph. D., Paris VIII) et sociologue (DEA, EHSS, Paris) de formation, poète et essayiste. Il est professeur d’esthétique à l’Université du Québec à Chicoutimi et chercheur au CÉLAT. Membre du comité de rédaction de la revue Inter, art actuel, il a publié des essais sur la fonction de l’art dans l’État technoéconomique, la mondialisation culturelle et l’échec de civilisation, la censure en photographie, la poésie et la peinture allemandes contemporaines devant le trauma, la cyberculture et la performance, la répression antiterroriste contre les artistes. Il a publié sept recueils de poésie, autant de recueils de prose et un roman. En 2015, il recevait le Prix d’excellence de la SODEP (texte d’opinion critique sur une œuvre littéraire ou artistique). (note de l'éditeur)

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Titre : Oeuvres-bombes et bioterreur : l'art au temps des bombes Type de document : texte imprimé Auteurs : Michaël LA CHANCE, Auteur Editeur : Québec : Les Éditions Intervention Année de publication : 2007 Collection : Inter éditeur Importance : 1 vol. (203 p.-[16] p. de pl.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-920500-69-3 Prix : 28 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN CENSURE HISTOIRE DE L'ART POLITIQUE RELIGION SUBVERSION TERRORISME VANDALISME Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Une installation vandalisée par un ambassadeur dans un musée de Stockholm, le laboratoire d’un artiste biotech saisi par le FBI… Est-ce le contrecoup des excès dans la provocation qui ont caractérisé l’art contemporain récent ou est-ce plutôt une intolérance nouvelle envers la liberté des artistes? Que dire alors des statues géantes de Bâmiyân détruites au lance-roquettes : il n’y a plus d’œuvres d’art dans une société où le bloc religion-politique se réserve l’exclusivité des valeurs. Tout comme on ne peut plus prononcer le mot b.o.m.b.e dans un avion, on ne peut plus traiter de sujets politiques et religieux dans l’espace public sitôt que l’on s’éloigne de leur mise en récit par les médias. Cet ouvrage analyse une répression qui s’abat sur les arts quand les œuvres auraient la dangerosité des bombes, quand toute recherche individuelle apparaît subversive, quand le spectre de la pandémie est le paradigme d’une humanité devenue massacre perpétuel. Est-ce la conséquence d’une redéfinition du statut de l’art à la fin du XXe siècle, quand l’artiste sera dorénavant l’ambassadeur des groupes spoliés et l’œuvre du dépôt de leur capital-souffrance? Ce sont les questions auxquelles l’auteur tente de répondre au gré de ses analyses de quelques scandales et censures notoires. Michaël La Chance, poète et essayiste, est philosophe de formation. Il a publié nombre d’essais sur le rôle des intellectuels à l’époque des géants corporatifs et du paradigme technoéconomique, sur la mondialisation de l’art et le sentiment d’échec de civilisation, sur la censure dans les arts, sur la poésie et la peinture allemandes contemporaines devant le trauma, sur la cyberculture et le cinéma. Il est actuellement professeur de Théorie et histoire de l’art, directeur de la maîtrise en art et responsable du cheminement en art numérique à l’Université du Québec à Chicoutimi. Il est aussi membre du comité de rédaction de la revue Inter, art actuel. Il a reçu le Prix International Saint-Denys Garneau en 2003. (note de l'éditeur)

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Titre : L'art dans l'action, l'action dans l'art : textes 2002-2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard MARTEL, Auteur Editeur : Québec : Les Éditions Intervention Année de publication : 2012 Collection : Inter éditeur Importance : 1 vol. (151 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-920500-94-5 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART ESTHETIQUE INSTALLATION VIDEO Mots-clés : art  action Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Il est aussi question de contexte, de périphérie, de relation, de performativité, d’artéosophie et d’alchimie performative dans une périphérie des systèmes et des systèmes périphériques. L’auteur y préconise un art à l’échelle humaine, qui implique une prise de risque dans l’exercice des pratiques désormais admises au sein du spectre des réalisations artistiques récentes. Contre l’économisme dominant, le vécu en tant qu’idéologie nous propose de considérer l’ensemble des dispositifs artistiques dans leurs relations et leurs contextes spécifiques. Ainsi, les tentatives pour un art actuel, au sens d’une action directe dans les rouages sociaux, exposent une solidarité à même le « réseau éternel ». (note de l'éditeur) Artiste interdisciplinaire, l’auteur s’inscrit dans l’art actuel en prenant position comme praticien et théoricien. Il investigue l’art action, l’installation, la vidéo, l’écriture, l’édition, l’organisation d’événements, les diverses poésies sonores et visuelles… Membre fondateur de la revue Inter, art actuel, de la Rencontre internationale d’art performance et du Lieu, centre en art actuel, il a organisé plusieurs festivals ici comme à l’étranger, a publié et coordonné aux Éditions Intervention plus de 100 numéros d’Inter, art actuel, et une trentaine de publications sur les arts vivants. Comme artiste, il a présenté plus de 260 performances dans une quarantaine de pays. Déstabilisateur, il prône l’art comme activité comportementale poétique. (note de l'éditeur)

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