Titre : Archi-féministes ! : Art contemporain, théories féministes Titre original : Contemporary Art, Feminist Theories Type de document : texte imprimé Auteurs : Optica (Montréal, Canada), Editeur scientifique ; Marie-Ève CHARRON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée LAFORTUNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Thérèse SAINT-GELAIS, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montréal [Canada] : Optica, centre d'art contemporain Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-922085-15-0 Note générale : Publié suite à l'exposition éponyme au centre d'art contemporain OPTICA, Montréal, en 2011 et 2012. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME ARCHIVE ART CONTEMPORAIN FEMINISME GENRE HISTOIRE DE L'ART QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Réunissant un important corpus d’œuvres réalisées entre 1970 et aujourd'hui, cette publication analyse les enjeux historiques et actuels des féminismes, en proposant des regards croisés sur la discipline de l'histoire de l'art et sa construction, maintes fois interrogées. Les manifestations féministes sont notamment examinées à partir des pratiques qui persistent à faire résistance et qui obligent à revoir les normes sociales au moyen d'activisme, de mobilisation citoyenne et de communauté de partage. Ces contributions reprennent les modèles théoriques féministes, mais relèvent également des études culturelles, décoloniales et queers, cherchant à instruire de nouveaux savoirs. Note de contenu : Œuvres de Sophie Bélair Clément, Rebecca Belmore, Olivia Boudreau, Marie-Claude Bouthillier, Sorel Cohen, Raphaëlle de Groot, FAG - Feminist Art Gallery, Vera Frenkel, Andrea Geyer, Cynthia Girard-Renard, Clara Gutsche, Rashid Johnson, Suzy Lake, Maryse Larivière, Emmanuelle Léonard, Carla Lonzi, Abdi Osman, Camal Pirbhai, Claire Savoie, Jana Sterbak, Camille Turner, Joyce Wieland.

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Titre : Une coupe du monde : télégénie du football Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrice BLOUIN, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2011 Autre Editeur : Villa Arson Collection : "Constructions", ISSN 2109-7860 Importance : 1 vol. (86 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-9602-1 Langues : Français (fre) Catégories : CULTURE POPULAIRE FOOTBALL JEU SPECTACLE SPORT TELEVISION Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : A la différence des Jeux olympiques, marqués d'entrée par une ambition universelle et abstraite, la Coupe du monde de football s'est construite, dès sa création, en 1930, dans une relation internationale précise entre Europe du Nord et Amérique du Sud. Cette diagonale transatlantique entre deux continents inventa le terrain spécifique, imaginaire, de la compétition. Or, peu après la Seconde Guerre mondiale, ce terrain imaginaire trouva une assise décisive dans l'image télévisuelle. Dès lors, l'histoire de la Coupe se confondit entièrement avec celle de sa retransmission. A partir de l'étude détaillée de la mise en scène télévisuelle du football, durant l'édition 2010 de la compétition en Afrique du Sud, « Une coupe du monde » se propose de mettre au jour la structure singulière de l'événement sportif le plus regardé de la planète. En s'attachant aussi bien aux enjeux particuliers de la manifestation qu'à la question générale du sport-spectacle, l'ouvrage élabore un modèle théorique original qui prolonge la logique de son objet tout en l'exposant. (note de l'éditeur)

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Titre : Design by Accident : For a New History of Design Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandra MIDAL, Auteur Editeur : Berlin : Sternberg Press Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (407 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-95679-143-7 Prix : 22 EUR Note générale : Index Langues : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE DESIGN HISTOIRE HISTOIRE DU DESIGN Index. décimale : 745.201 DESIGN. Histoire et théorie Résumé : Un manifeste pour l'autonomie du design : l'étude minutieuse d'Alexandra Midal propose non seulement une contre-histoire, mais une nouvelle historiographie du design, mettant en lumière des productions et des figures historiques négligés tout en réévaluant l'héritage fondamental du design des luminaires du XIXe siècle à nos jours. Alexandra Midal rejette à la fois les récits linéaires du progrès et la perception du design comme une catégorie inféodée à l'histoire de l'art et de l'architecture. En développant une analyse critique des canons de l'histoire et de la théorie du design, avec une attention particulière portée aux écrits des designers eux-mêmes, elle fait apparaître la complexité et le potentiel radical de la discipline, de l'ambivalence de William Morris vis-à-vis de l'industrie aux arts ménagers proto-féministes de Catharine Beecher, des origines expressionnistes du Bauhaus à l'influence d'Herbert Marcuse sur Joe Colombo. (note du distributeur)

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Titre : Design et pensée du care : pour un design des microluttes et des singularités Type de document : texte imprimé Auteurs : Jehanne DAUTREY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jehanne DAUTREY, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2018 Autre Editeur : Nancy : Ecole nationale supérieure d'art et de design de Nancy Importance : 1 vol. (352 pages) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-088-9 Prix : 25 EUR Note générale : Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale. Langues : Français (fre) Catégories : CARE DESIGN DISPOSITIF ENVIRONNEMENT HOPITAL MOBILIER OBJET POLITIQUE SON Mots-clés : sollicitude Index. décimale : 745.201 DESIGN. Histoire et théorie Résumé : Né des différentes collaborations engagées par l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy (ENSAD Nancy) dans le cadre de sa recherche sur le design des milieux, cet ouvrage s'interroge sur les relations entre design et pensée du care, et ceci dans deux sens. Qu'est-ce que le concept de care, issu de la philosophie féministe américaine et centré sur la notion de sollicitude, apporte au design, à ses objectifs et à ses pratiques ? En quoi le « souci de l'autre » le conduit-il à modifier ses objectifs, ses modes d'intervention, ses méthodes ? Mais aussi, on s'interroge à cette occasion sur ce que le design apporte de son côté à la question du care, du fait de son rapport étroit avec des dispositifs matériels. En quoi les pratiques des designers engagés dans l'action mettent-ils en œuvre une variété de tactiques pour lutter contre les normativités débordant la seule dimension des relations et des affects mis en avant par le care ? À travers ces interventions concernant aussi bien le domaine du soin, de l'innovation sociale que le domaine des objets ou de la lutte contre les pollutions, il s'agit au final de défendre la légitimité d'une « micro-politique du design » capable de s'exercer dans tous les domaines et à toutes les échelles. (note de l'éditeur) Note de contenu : Repenser le design par le care ou le care par le design ? Pour un design micropolitique Jehanne Dautrey Pensée du milieu et pensée du care Patrick Beaucé CAHIER ICONOGRAPHIQUE 1 CARE ET SOIN EN MILIEU HOSPITALIER Les ressorts morphologiques des interactions sociales et leurs conséquences Laetitia Goffinet Fabriquer l'hospitalité aux Hôpitaux Universitaires de Strasbourg Barbara Bay, Anne-Laure Desflaches Designer hospitalier : une démarche en émergence Marie Coirié Traiter la question du care dans une école d'art Colin Ponthot Le designer-éponge : le collectif shore.oo Marianne Franclet, Claire Baldeck Soigner le geste : le feutre, matière et forme de l'expérience sensible Manon Pouillot CAHIER ICONOGRAPHIQUE 2 LE CARE COMME INVENTION DE NOUVELLES SENSORIALITÉS PASTEC, une résidence de création au Centre Hospitalier Jean-Martin Charcot de Saint-Cyr-L'École Taïeb Ferradji, Sylvain Huguet Écoutes sonotactiles : propositions pour une créativité vibrasonore Pascale Criton DaPoPa : care-takers (soignants) sur scène et dans les coulisses Clint Lutes, Vanessa Schmidt Vivre avec l'autisme et en même temps lutter contre. Penser ou agir... Le projet chENAPan, Aidant virtuel d'un environnement Numérique Dominique Benmouffek Technologies du care et suppléance perceptive Charles Lenay, Matthieu Tixier, Dominique Aubert, Gaëlle Garibaldi CAHIER ICONOGRAPHIQUE 3 LE CARE AU SERVICE DE L'INNOVATION SOCIALE Les objets connectés : la question de l'usage et de son image Pierre Garner Le design au service des économies d'énergie : le projet Zero Energie Furniture et la Table Climatique Jean-Sébastien Lagrange, Raphaël Ménard De l'innovation sociale vers le care : expériences de la Chaire IDIS Émeline Eudes, Véronique Maire CAHIER ICONOGRAPHIQUE 4 CARE ET MICROLUTTES CONTRE LES POLLUTIONS ORDINAIRES Pollution de l'air et société (1957-2000) Florian Charvolin Les activités et les missions d'Air Lorraine Alexandre Ockler Design'Air, un projet de recherche Claire Fayolle, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc Créer une culture de la qualité de l'air : la perception de la pollution de l'air par les usagers Isabelle Roussel Captations et luttes individuelles contre les pollutions ordinaires Patrick Beaucé, Alexandre Brugnoni Évaluer la qualité des sols : comment et pourquoi ? Apolline Auclerc Conclusion Jehanne Dautrey Biographies Remerciements

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Titre : Diario di un maestro : le film, un livre Titre original : Journal d'un maître d'école Type de document : document multimédia Auteurs : Vittorio DE SETA (1923-2011), Metteur en scène, réalisateur ; Federico ROSSIN, Editeur scientifique ; Sandra ALVAREZ DE TOLEDO (1954-....), Traducteur ; Julien GAILLARD, Traducteur Editeur : Paris : L'Arachnéen Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (126 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 23 cm Accompagnement : 1 DVD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37367-015-8 Prix : 30 EUR Note générale : Livre-DVD conçu sur une idée de Federico Rossin. - Film en 4 épisodes de Vittorio De Seta (1973) en version originale italienne sous-titrée en français Langues : Français (fre) Italien (ita) Catégories : CINEMA ECOLE FILM HISTOIRE ITALIE PEDAGOGIE Index. décimale : 791.43 CINEMA Résumé : On connaît surtout Vittorio De Seta (1923-2011) comme le réalisateur de « Il mondo perduto » et de « Banditi a Orgoloso ». En 1971, il entame la réalisation de « Diaro di un maestro » (Journal d'un maître d'école) dans une école de la banlieue de Rome avec les élèves dans leur propre rôle et un acteur originaire du Sud, Bruno Cirino, dans celui du mestro. Pour accompagner l'édition de ce film, inconnu en France, L’Arachnéen a fait appel à l’historien du cinéma Federico Rossin. Dans son texte, intitulé sobrement « Histoire d’un film », celui-ci décrit la conception-fabrication du film, puis analyse les circonstances du renouveau éducatif italien. « Le journal d'un maître d'école » est à la fois une témoignage, une fiction pédagogique et le modèle d'une utopie.

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Titre : Manuel d'écologie urbaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Audrey MURATET, Auteur ; François CHIRON, Auteur ; Myr MURATET, Photographe ; Pierre-Henri GOUYON, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Al Dante, ISSN 2647-6045 Importance : 1 vol. (114 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-087-2 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr. p. 107-114 Langues : Français (fre) Catégories : ECOLOGIE ECOSYSTEME URBANISME VILLE Index. décimale : 720.1 ARCHITECTURE/URBANISME. Histoire et théorie Résumé : Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie. Les villes sont des structures complexes qui abritent une disparité de conditions de vie. Elles peuvent générer des viviers de biodiversité comme elles peuvent les détruire. Elles sont elles-mêmes des organismes qui se développent, mutent, périclitent. Ce manuel analyse ces phénomènes. Il affirme quelques principes afin de pallier la cécité écologique des citadins, et parer à l'agonie des écosystèmes urbains. (4e de couv.)

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Titre : Monde de seconde main Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas TARDY, Auteur Editeur : Bordeaux : Éditions de l'Attente Année de publication : 2019 Collection : Alimage Importance : 1 vol. (99 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36242-082-5 Note générale : Dans la collection « Alimage », dont la quatrième de couverture présente l'image d'une œuvre d'art, marquant une connivence entre l'écriture et les arts picturaux. Ici, une photographie signée Mériol Lehmann. Langues : Français (fre) Catégories : ECRIT SUR L'ART LITTERATURE OEUVRE D'ART Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : À la lecture de ces descriptions de peintures et de photographies, des images se projettent, se superposent, des formes et des couleurs se font écho. L'interprétation réduite au minimum, un langage semble émaner du regard promené sur l'image, creusant la notion d'ekphrasis. Mais que voit-on ? Le hors-champ interpelle, le sujet se perd parfois de vue. Lignes, volumes, plans, rythmes, ombres et lumières se déploient hors du livre et restituent un monde dans lequel l'incertitude s'immisce, bousculant la perception. Né en 1970, Nicolas Tardy vit à Marseille. Après des études d'art et de multimédia, il se consacre uniquement à l'écriture. Il publie sur différents supports, travaille parfois en collaboration avec des artistes ou des musiciens et anime des ateliers d'écriture depuis 1999.

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Titre : Nous les arbres : [exposition, Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain, 11 juillet-10 novembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Fondation Cartier pour l'art contemporain (Paris), Auteur ; Adeline PELLETIER, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Fondation Cartier pour l'art contemporain Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86925-144-1 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARBRE DESSIN ECOLOGIE FORET INTELLIGENCE NATURE VEGETAL Index. décimale : 704.3 THEMES DE REPRESENTATION. Nature/Paysage Résumé : Réunissant une communauté d’artistes, de botanistes et de philosophes, l'exposition de la Fondation Cartier se fait l’écho des plus récentes recherches scientifiques qui portent sur les arbres un regard renouvelé. Omniprésents, essentiels à la vie, les arbres, personnages vivants méconnus, suscitent un intérêt croissant de la part du public, comme en atteste le succès mondial de plusieurs livres et films récents qui leurs sont consacrés. Après avoir été longtemps sous-évalués par la biologie (comme l’ensemble du règne végétal), ils ont fait l’objet ces dernières décennies de découvertes scientifiques qui ont permis de jeter un nouveau regard sur ces êtres comptant parmi eux les plus grands et les plus anciens membres de la communauté des vivants. Capacités sensorielles, aptitudes à la communication, symbiose avec d’autres espèces et influence climatique : autant de facultés insoupçonnées dont la mise au jour vient confirmer ce que les savoirs traditionnels avaient depuis longtemps intégré, levant le voile sur un monde fascinant – celui de l’hypothèse d’une « intelligence végétale » – qui pourrait porter en lui la solution à bien des défis technologiques et environnementaux actuels. Ce catalogue propose de découvrir toutes les œuvres exposées à travers près de 550 images ainsi qu’un vaste ensemble de contributions scientifiques et critiques. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, cet ouvrage dévoile la beauté, l’ingéniosité et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de ces grands protagonistes du monde vivant. Note de contenu : Artistes exposés : Efacio Álvarez, Herman Álvarez, Fernando Allen, Fredi Casco, Claudia Andujar, Eurides Asque Gómez, Thijs Biersteker, Jake Bryant, José Cabral, Johanna Calle, Jorge Carema, Alex Cerveny, Raymond Depardon, Claudine Nougaret, Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan, Ben Rubin, Robert Gerard Pietrusko , Ehuana Yaira, Paz Encina, Charles Gaines, Francis Hallé, Fabrice Hyber, Joseca, Clemente Juliuz, Kalepi, Salim Karami, Mahmoud Khan, Angélica Klassen, Esteban Klassen, George Leary Love, Cesare Leonardi, Franca Stagi, Stefano Mancuso, Sebastián Mejía, Ógwa, Marcos Ortiz, Tony Oursler, Giuseppe Penone, Santídio Pereira, Nilson Pimenta, Osvaldo Pitoe, Miguel Rio Branco, Afonso Tostes, Agnès Varda, Adriana Varejão, Cássio Vasconcellos, Luiz Zerbini. Textes : Bruce Albert, Emanuele Coccia, Francis Hallé, Archivio Architetto, Cesare Leonardi, Lothar Baumgarten, Misha Gromov, Stefano Mancuso, Miroslav Radman, Ursula Regehr, Verena Regehr et Abigail L. S. Swann.

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Titre : Valentine Schlegel : Je dors, je travaille [exposition, Brétigny-sur-Orge, CAC Brétigny du 30 septembre au 9 décembre 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène BERTIN, Editeur scientifique ; Hélène BERTIN, Auteur Editeur : future Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9560078-0-7 Prix : 35 EUR Note générale : Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier. Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE MOBILIER QUOTIDIEN SCHLEGEL Valentine SCULPTURE Mots-clés : cheminée;banc Index. décimale : 738.092 CERAMIQUE. Monographies Résumé : Née en 1925, Valentine Schlegel a développé une pratique plastique quotidienne entre Paris et Sète. À l'image d'un couteau suisse, elle maîtrise plusieurs techniques pour réaliser des objets usuels aux corps sculpturaux : couverts en bois, vases en céramique, sacs en cuir, cheminées en plâtre. Conçu sans hiérarchie, souvent en collaboration avec ses amis, ce corpus est fait d'objets de différentes dimensions et aux usages tantôt fantaisistes, tantôt quotidiens. Valentine Schlegel a également réalisé nombre d'éléments architecturaux en plâtre destinés aux intérieurs. Ces sculptures à vivre sont aussi, par leur caractère indéplaçable, la raison pour laquelle son travail est resté méconnu. Valentine Schlegel: je dors, je travaille par Hélène Bertin est un catalogue « bio-monographique » réunissant une nouvelle iconographie et des documents d'archives. Des notices biographiques séquencent le livre et éclairent la démarche et la vie de Valentine Schlegel. Grâce à une iconographie riche et précisément sélectionnée, cette monographie de référence permet notamment de documenter l'ensemble des cheminées que Valentine Schlegel a réalisées chez des particuliers – une centaine de 1959 à 2002. Les autres pans de son travail sont également abordés afin de saisir l'ensemble de sa pratique, intimement liée à son mode de vie, où les questions d'autonomie de production et d'amitié sont centrales. «je dors» et «je travaille» sont deux énoncés peints sur une pancarte réversible accrochée à la porte de l'atelier sétois de Valentine Schlegel. Ils correspondent à deux temps différents de ses journées, invitant à l'isolement ou à la compagnie. Ces deux «activités» ne sont pas à prendre comme des opposés mais comme indissociables l'une de l'autre: elles servent de structure à l'édition en rendant perceptible les choix de modes de vie personnels et professionnels de Valentine Schlegel. De par le déroulé chronologique, chaque page du livre peut être perçue comme un moment d'une journée, où la fabrication d'un ustensile de cuisine, la pratique de la sieste dans une couchette spécialement conçue à cet effet, la création d'une cheminée en plâtre pour la maison d'un collectionneur ou d'un sifflet en forme de sirène pour un cadeau à une amie sont les témoins d'une pratique totale et quotidienne, sans ordre hiérarchique mais répondant à une logique certaine: celle de créer ses propres conditions de vie. (note du diffuseur)

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Titre : Le capitalisme patriarcal Type de document : texte imprimé Auteurs : Silvia FEDERICI, Auteur ; Etienne DOBENESQUE, Traducteur Editeur : Paris : La Fabrique éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (190 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35872-178-3 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr. p.173-184 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CAPITALISME COMMUNISME FEMINISME GENRE MARXISME POLITIQUE TRAVAIL Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Comment faire tourner les usines sans les travailleurs vigoureux, nourris, blanchis, qui occupent la chaîne de montage ? Loin de se limiter au travail invisible des femmes au sein du foyer, Silvia Federici met en avant la centralité du travail consistant à reproduire la société : combien coûterait de salarier toutes les activités procréatives, affectives, éducatives, de soin et d'hygiène aujourd'hui réalisées gratuitement par les femmes ? Que resterait-il des profits des entreprises si elles devaient contribuer au renouvellement quotidien de leur masse salariale ? La lutte contre le sexisme n'exige pas tant l'égalité de salaire entre hommes et femmes, ni même la fin de préjugés ou d'une discrimination, mais la réappropriation collective des moyens de la reproduction sociale, des lieux de vie aux lieux de consommation - ce qui dessine l'horizon d'un communisme de type nouveau". (4e de couv.)

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Titre : Habiter le trouble avec Donna Haraway Type de document : texte imprimé Auteurs : Donna Jeanne HARAWAY (1944-....), Auteur ; Florence CAEYMAEX, Editeur scientifique ; Vinciane Despret, Editeur scientifique ; Julien PIERON, Editeur scientifique Editeur : [Bellevaux] : Éditions Dehors Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (377 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36751-019-4 Note générale : Textes réunis et présentés par Florence Caeymaex, Vinciane Despret et Julien Pieron.- Bibliographie de Donna Haraway p.373-377 Langues : Français (fre) Catégories : ACTIVISME ANTHROPOLOGIE BIOLOGIE CYBERCULTURE ECOLOGIE ENTRETIEN FEMINISME PHILOSOPHIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Habiter le trouble, dit Donna Haraway, est une invitation à penser, à ouvrir de nouvelles possibilités de cohabitation et de continuation, dans des temps de bouleversements écologiques et de violences natureculturelles sans précédent. Accompagnés de deux entretiens (« Le rire de Méduse » et « La tentation de l'innocence »), les essais ici réunis se présentent comme autant d'enquêtes avec et à partir de Haraway - dans les domaines de l'anthropologie, de la philosophie, des sciences sociales et de la création artistique. Se proposant d'habiter le trouble sur des terrains divers, ces textes portent, chacun à leur façon, le témoignage d'une rencontre située avec l’œuvre de Donna Haraway. Croisant les figures des cyborgs et des espèces compagnes, auxquelles s'ajoutent aujourd'hui les créatures du Chthulucène, ils proposent de reprendre et de prolonger quelques-uns des motifs majeurs de son travail : le jeu de l'écriture et des tropes, la fabrication des temps et des histoires, l'importance de vivre en mortels, la puissance des politiques féministes.(4e de couv.)

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Titre : Nos cabanes Type de document : texte imprimé Auteurs : Marielle MACE (1973-....), Auteur Editeur : Lagrasse : Verdier Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (121 p.) Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37856-015-7 Prix : 6,50 EUR Note générale : Références bibliographiques Langues : Français (fre) Catégories : CABANE ESSAI HABITAT SOCIETE Mots-clés : campement  spontané;ZAD;changement  social;mode  de  vie Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Vite, des cabanes, en effet. Pas pour s'isoler, vivre de peu, ou tourner le dos à notre monde abîmé ; mais pour braver ce monde, l'habiter autrement : l'élargir. Marielle Macé les explore, les traverse, en invente à son tour. Cabanes élevées sur les ZAD, les places, les rives, cabanes de pratiques, de pensées, de poèmes. Cabanes bâties dans l'écoute renouvelée de la nature - des oiseaux qui tombent ou des eaux qui débordent -, dans l'élargissement résolu du "parlement des vivants", dans l'imagination d'autres façons de dire nous. (note de l'éditeur)

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Titre : Atlas des égarements : études géocritiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Bertrand WESTPHAL, Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 2019 Collection : Paradoxe (Paris), ISSN 1243-1907 Importance : 1 vol. (190 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-4537-0 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN CARTE CARTOGRAPHIE LITTERATURE MARCHE Mots-clés : géocritique;égarement;flânerie;déambulation Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Nous nous garons, nous voilà soulagés. Mais si nous nous avisions de repartir ? Nous risquerions de nous é-garer. La séquence est brutale : ... se garer... s'égarer. Sortis du stationnement, serions-nous irrémédiablement perdus ? La langue française affirme qu'il n'y a rien entre le garage et l'égarement, rien sinon la vague étendue qui supporte l'aventure. Se mettre en mouvement serait donc se fourvoyer à coup sûr, errer au pied de moulins à vent, devant des géants, allez savoir. Les égarements auraient de quoi nous effrayer. À juste titre ? Et si, au contraire, ils nous aidaient à redevenir naïfs, un rien donquichottesques ? Un atlas des égarements ne serait pas de trop. Il existe. Des écrivains et des artistes du monde entier nous en livrent l'ébauche. (note de l'éditeur)

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Titre : L'Institut de l'environnement : une école décloisonnée ; urbanisme, architecture, design, communication Type de document : texte imprimé Auteurs : Tony CÔME (1986-....), Auteur ; Jean-Louis VIOLEAU, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-74-4 Prix : 24 EUR Note générale : Repères bibliographiques, index Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE DESIGN ENSEIGNEMENT EXPERIMENTATION GRAPUS LABORATOIRE PEDAGOGIE RECHERCHE URBANISME Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : En 1968, la Hochschule für Gestaltung d'Ulm, école allemande que l'on présente comme la principale héritière du Bauhaus, est menacée de fermeture. L'idée de son possible transfert à Paris émerge alors sous le nom d'« Institut de l'environnement ». Un bâtiment, élaboré par Robert Joly avec la complicité de Jean Prouvé, est inauguré un an plus tard, rue Érasme, sur le terrain de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). Voulue par André Malraux, cette nouvelle institution aux allures de laboratoire pédagogique revendique une orientation pluridisciplinaire totalement singulière dans le paysage français. Des praticiens d'horizons différents y évoluent : accompagnés par un « collège d'enseignants-chercheurs », de jeunes urbanistes, architectes, designers industriels, spécialistes en communication visuelle et théoriciens en sciences humaines apprennent à collaborer dans la perspective d'améliorer l'aménagement du cadre de vie. Deux promotions de quatre-vingts « stagiaires », dont l'artiste Daniel Dezeuze et le collectif de graphistes Grapus font partie, garderont un souvenir ému de cette aventure. L'école fut démantelée dès l'été 1971. Reconfiguré en un centre de recherche spécialisé, cloisonné, le bâtiment Érasme fut finalement récupéré par l'ENSAD en 1975 et détruit au début des années 1990, malgré un projet de réhabilitation esquissé par Roger Tallon. Fruit d'une longue enquête, nourri par des documents d'archives inédits ainsi que par de nombreux témoignages d'anciens acteurs de l'Institut de l'environnement, l'ouvrage de Tony Côme propose de revenir en détail sur l'histoire de cette expérience institutionnelle exceptionnelle. (note de l'éditeur)

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Titre : L'artiste-chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandra DELACOURT, Auteur Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (215 p., 32 p. de pl.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07711-3 Prix : 25 EUR Note générale : Lexique, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ENSEIGNEMENT JUDD Donald PEDAGOGIE RECHERCHE UNIVERSITE Mots-clés : artiste-chercheur Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : « Go to College! » clame le magazine Life en 1940. Alors que l'Europe sombre dans le chaos, les États-Unis s'évertuent à assurer la production internationale des savoirs et à promouvoir un idéal alternatif de démocratie éclairée. Au même titre que toute la population, les artistes sont encouragés à converger vers les universités pour participer à la fondation d'un nouveau rêve américain, porté par la recherche. Revenant sur ce projet politique méconnu, L'Artiste-chercheur retrace l'émergence d'une figure de l'artiste dont l'activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d'un « art éduqué ». À travers lui, l'auteure nous invite à suivre l'évolution, non linéaire, d'un nouvel imaginaire pour l'art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d'artistes s'en sont emparées ou l'ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l'objet d'un nouvel engouement, cet ouvrage propose d'explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l'art et le savoir à pointer un horizon commun. (note de l'éditeur)

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Titre : Les mauvais sentiments : l'art de Kara Walker Type de document : texte imprimé Auteurs : Vanina GÉRÉ (1983-....), Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (488 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-988-3 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliographie, liste des illustrations Langues : Français (fre) Catégories : ARCHIVE ESCLAVAGE FEMINISME FEMME FIGURATION HISTOIRE MINORITE RACISME SILHOUETTE WALKER Kara Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Ce livre retrace le parcours de Kara Walker (née en 1969), l'artiste afro-américaine la plus internationalement reconnue depuis Jean-Michel Basquiat, et revient sur l'histoire de la réception d'une œuvre qui affronte les limites de la représentation, en posant la question de la figuration du corps noir. Puisant à la fois dans une méthode d'analyse formaliste et dans l'histoire politique de l'histoire de l'art, ce livre regarde les plus grandes œuvres de la plasticienne comme les plus confidentielles. Il revient sur l'histoire de la réception de l'œuvre de Kara Walker aux États-Unis, notamment en éclairant les controverses qui ont marqué ses grandes expositions depuis les années 1990. De ses incontournables silhouettes découpées dans du papier noir montrant des visions ricanantes et horrifiques d'un Vieux Sud esclavagiste, dont le kitsch emprunte à l'étourdissant imaginaire raciste au fondement de toute la culture visuelle américaine, jusqu'à sa géante éphémère en sucre dans un Williamsburg gentrifié (2014), Kara Walker affronte dans son travail les limites de la représentation. Comment intégrer la conscience de l'impossibilité de représenter les traumas collectifs dans le dispositif artistique, dans un contexte social et politique pollué par le racisme ? Comment figurer les corps noirs : c'est la question que nous pose Kara Walker et que ce livre tente d'explorer. (note de l'éditeur)

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Titre : Bioart et éthique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marion LAVAL-JEANTET, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Paolo STELLINO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume BAGNOLINI, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montreuil : Éditions CQFD Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (198 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-910025-11-3 Prix : 16 EUR Note générale : Ouvrage collectif produit par les éditions CQFD, le Centre d'éthique contemporaine (université Paul-Valéry de Montpellier et Université de Montpellier) et l'Institut ACTE (université Paris-1 Panthéon-Sorbonne). - Inclus : Manifeste du Bioart, rédigé et signé par des artistes pionniers du mouvement. Langues : Français (fre) Catégories : ANIMAL ART ORIENTE OBJET BIOART BIOLOGIE CREATION ETHIQUE JIMENEZ Marc KAC Eduardo LAVAL JEANTET Marion MANIFESTE PERFORMANCE ROSSI Elena Giula SCIENCES TECHNOLOGIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Lapin fluorescent, transfusion sanguine inter-spécifique, grenouilles déformées, voici quelques exemples de la variété des œuvres dites de bioart. Ce courant pose fondamentalement des problématiques éthiques. Faut-il interdire des œuvres d'art dépassant les limites éthiques définies dans un pays donné ? Mais alors où est la liberté artistique s'il y a censure? Quelle est la place de la réflexion éthique dans le processus de création artistique ? Quel est le regard des artistes sur les développements biotechnologiques ? Comment se positionnent-ils ? Dans cet ouvrage sont réunies les réflexions de bioartistes, de philosophes, ainsi que de théoriciens de l'art croisant les regards autour du lien entre bioart et éthique. Textes de Guillaume Bagnolini, Manuela De Barros, Marianne Cloutier, Marc Jimenez, Eduardo Kac, François-Joseph La-Pointe, Marion Laval-Jeantet, Dominique Lestel, Elena Giulia Rossi, Paolo Stellino.

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Titre : Ce qui n'a pas de prix : beauté, laideur et politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie LE BRUN, Auteur Editeur : Paris : Stock Année de publication : 2018 Collection : Les Essais, ISSN 1639-5425 Importance : 1 vol. (172 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-08598-5 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARGENT ART CONTEMPORAIN BEAUTE CAPITALISME ECRIT SUR L'ART MARCHE DE L'ART THEORIE DE L'ART VALEUR Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Annie Le Brun tacle les dérives de l’art contemporain. Face au pouvoir de l’argent qui s’immisce dans le domaine sensible, l’essayiste propose de redonner à la « beauté vive » toute sa force subversive. « C’est la guerre, une guerre qui se déroule sur tous les fronts et qui s’intensifie depuis qu’elle est désormais menée contre tout ce dont il paraissait impossible d’extraire de la valeur. S’ensuit un nouvel enlaidissement du monde. Car, avant même le rêve ou la passion, le premier ennemi aura été la beauté vive, celle dont chacun a connu les pouvoirs d’éblouissement et qui, pas plus que l’éclair, ne se laisse assujettir. Y aura considérablement aidé la collusion de la finance et d’un certain art contemporain, à l’origine d’une entreprise de neutralisation visant à installer une domination sans réplique. Et comme, dans le même temps, la marchandisation de tout recours à une esthétisation généralisée pour camoufler le fonctionnement catastrophique d’un monde allant à sa perte, il est évident que beauté et laideur constituent un enjeu politique. Jusqu’à quand consentirons-nous à ne pas voir combien la violence de l’argent travaille à liquider notre nuit sensible, pour nous faire oublier l’essentiel, la quête éperdue de ce qui n’a pas de prix ? » (4e de couv.) Annie Le Brun a participé aux dernières années du mouvement surréaliste. Parallèlement à des poèmes réunis dans « Ombre pour ombre », elle a publié des essais, dont « Les Châteaux de la subversion » (1982) et « Soudain un bloc d'abîme, Sade » (1986) en introduction à l’œuvre de celui-ci, avant de concevoir l'exposition « Sade, Attaquer le soleil » au musée d'Orsay (2014). Menant une réflexion sur la poésie à travers « Appel d'air » (1988) ou « Si rien avait une forme, ce serait cela » (2010), elle s'est livrée à une analyse critique de ce temps dans « Du trop de réalité » (Stock, 2000). « Ce qui n'a pas de prix » peut en être considéré comme la suite.

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Titre : De la nécessité des cabanes : petite conférence Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles A. TIBERGHIEN, Auteur Editeur : Montrouge Cedex : Bayard Année de publication : 2019 Collection : Les Petites conférences, ISSN 1769-616X Importance : 1 vol. (100 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-227-49607-1 Prix : 12,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE CABANE HABITAT PHILOSOPHIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : L'étymologie du mot cabane veut dire « petite maison » c'est pourquoi on a pensé que les cabanes étaient à l'origine de l'architecture. Mais on ne fait pas des cabanes comme on construit des maisons, en suivant des plans. Pour une cabane, on se débrouille sur place avec ce que l'on a, on bricole avec des planches, des draps, de la ficelle. On trouve des chaises, des branches, un arbre tout entier et on invente un monde.Les cabanes, on s'y abrite et on y voyage. Elles nous protègent et nous exposent à la fois. Ces constructions sont souvent liées à la nature, mais on en trouve aussi en ville dans des lieux un peu retirés, sous des arcades ou des ponts où les SDF peuvent espérer dormir en paix. Ces cabanes sont des espaces précieux qui permettent de mieux vivre. Enfants comme adultes, nous avons tous besoin de construire des cabanes : c'est ce que démontre avec brio Gilles Tiberghien dans ce formidable texte plein d'originalité. (note de l'éditeur)

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Titre : H+ : transhumanisme(s) Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthieu GAFSOU (1981-....), Auteur ; David LE BRETON, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (non paginé [ca 150] p.) Présentation : ill. en coul., photogr. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-11175-5 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : INFORMATIQUE NANOTECHNOLOGIE PHOTOGRAPHIE SCIENCES COGNITIVES TECHNOLOGIE TRANSHUMANISME Mots-clés : prothèse;cyborg Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : H+ est le signe de ralliement des adeptes et thuriféraires du transhumanisme. Courant de pensée, école philosophique et mouvement international de grande audience, le transhumanisme, né dans la mouvance de la contre-culture américaine des années 1960 et théorisé de manière approfondie dans les universités californiennes à l'aube des années 1990, connaît aujourd'hui un engouement considérable. Matthieu Gafsou nous fait pénétrer au coeur des laboratoires où se développent exosquelette, neurostimulation, transfert de l'esprit humain sur ordinateur, cryogénie, transgenèse, cyborg, anthropotechnie, toutes disciplines ou réalisations qui déclinent à foison les promesses ou les peurs potentielles engendrées par le fameux sigle NBIC (nanotechnologies, biotechnologies, informatique et sciences cognitives). (note de l'éditeur)

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Titre : La Lune : du voyage réel aux voyages imaginaires ; [exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1er avril-22 juillet 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Galeries nationales du Grand Palais, Auteur ; Galeries nationales du Grand Palais, Auteur ; Alexia FABRE (1967-....), Commissaire d'exposition ; Philippe MALGOUYRES (1965-....), Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7379-1 Prix : 45 EUR Note générale : Anthologie poétique, index des noms de personne Langues : Français (fre) Catégories : ART ASTRONOMIE CARTE ESPACE LUNE SCIENCES THEME D'EXPRESSION Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Le 20 juillet 1969 deux hommes marchèrent sur la Lune. Cet évènement, peut-être le premier de l'histoire a avoir été mondialement suivi, a alors été perçu comme une prouesse technologique et un geste symbolique. Il a en tous cas, pour quelques heures, fait participer chacun à cette aventure individuelle qui engageait l'humanité de tous. À l'occasion de la célébration de cet anniversaire, nous nous proposons de mieux comprendre les relations qu'ont entretenues les hommes avec cet astre familier. Cet ouvrage propose d'abord un cheminement du voyage imaginaire au voyage réel, de Fritz Lang à Lucien de Samosate, puis montre comment cet astre lointain est devenu une divinité proche, à forme humaine, au travers de diverses représentations des dieux, déesses et allégories de la Lune. On y découvrira les trois visages de la Lune et ses états changeants : le premier, bénéfique, est celui de la Lune qui protège et inspire, le deuxième est celui de la Lune changeante, versatile, dont les mutations rythment la vie des hommes, le troisième est celui de l'astre des Ténèbres, de la mélancolie, de la folie. (note de l'éditeur)

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Titre : The Unexpected Subject : 1978 Art and Feminism in Italy [exposition, Milan, FM Centre for Contemporary Art, 4 avril - 26 mai 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : FM Centre for Contemporary Art (Milan), Auteur ; Marco SCOTINI, Commissaire d'exposition ; Raffaella PERNA, Commissaire d'exposition Editeur : Milan : Flash Art Books Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (216 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-941540-8-5 Prix : 25 EUR Note générale : Biographies Langues : Anglais (eng) Italien (ita) Langues originales : Italien (ita) Catégories : ARTISTE FEMINISME FEMME ITALIE Mots-clés : art  et  féminisme Index. décimale : 704.042 THEMES DE REPRESENTATION. Femmes Résumé : Ce catalogue revient sur les années 1970 en tant que moment clé de l'histoire de l'art italien du XXe siècle, au cours duquel la diffusion de la pensée féministe permet une nouvelle prise de conscience qui encourage de nombreuses femmes artistes, commissaires d'exposition et historiennes de l'art à repenser leur rôle dans la société, la vie et l'art. A partir d'une date symbolique, 1978, année où Mirella Bentivoglio présente plus de 80 artistes femmes pour l'exposition Materializzazione del linguaggio à l'occasion de la 38e Biennale de Venise, le catalogue propose une relecture de la décennie en soulignant le lien étroit entre pratique artistique et féminisme. Les histoires et les œuvres des figures féminines de cette époque témoignent de l'émergence dans l'histoire d'un sujet nouveau et inattendu qui, interrompant le « monologue de la culture patriarcale », parvient enfin à se manifester. (note de l'éditeur) Note de contenu : Textes de Ilaria Bussoni, Barbara Casavecchia, Cristina Casero, Leslie Cozzi, Mariarosa Dalla Costa, Silvia Federici, Daniela Ferrari, Jacopo Galimberti, Laura Iamurri, Caterina Iaquinta, Christian Marazzi, Lea Melandri, Raffaella Perna, Marco Scotini, Carla Subrizi, Elvira Vannini, Giovanna Zapperi. Œuvres de Marina Abramović, Carla Accardi, Paola Agosti, Annalisa Alloatti, Mathelda Balatresi, Liliana Barchiesi, Mirella Bentivoglio, Valentina Berardinone, Cathy Berberian, Renate Bertlmann, Tomaso Binga, Irma Blank, Diane Bond, Alberti Bundi, Marcella Campagnano, Françoise Canal, Lisetta Carmi, Ela Caroli, Antonietta Casiello, Paula Claire, Mercedes Cuman, Dadamaino, Betty Danon, Hanne Darboven, Agnese De Donato, Agnes Denes, Chiara Diamantini, Neide Dias De Sá, Lia Drei, Anna Esposito, Amelia Etlinger, Maria Ferrero Gussago, Giosetta Fioroni, Simone Forti, Milli Gandini, Rimma Gerlovina, Natal'ja Sergeevna Gončarová, Nicole Gravier, Alberto Grifi, Pat Grimshaw, Bohumila Grögerová, Elisabetta Gut, Micheline Hachette, Ana Hatherly, Rebecca Horn, Sanja Iveković, Joan Jonas, Annalies Klophaus, Janina Kraupe, Ketty La Rocca, Katalin Ladik, Maria Lai, Liliana Landi, Sveva Lanza, Paola Levi Montalcini, Natalia Ll, Lucia Marcucci, Paola Mattioli, Libera Mazzoleni, Gisella Meo, Marisa Merz, Annabella Miscuglio, Verita Monselles, Adriana Monti, Aurelia Munõz, Giulia Niccolai, Anna Oberto, Stephanie Oursler, Anésia Pacheco E Chaves, Anna Paci, Rosa Panaro, Gina Pane, Clemen Parrocchetti, Jennifer Pike Cobbing, Marguerite Pinney, Bogdanka Poznanovic, Betty Radin, Carol Rama, Regina (CASSOLO Bracchi), Cloti Ricciardi, Giovanna Sandri, Suzanne Santoro, Mimma Sardella, Bruna Sarno, Mira Schendel, Carolee Schneemann, Greta Schödl, Eleanor Schott, Mariuccia Secol, Berty Skuber, Mary Ellen Solt, Wendy Stone, Chima Sunada, Salette Tavares, Biljana Tomić, Anna Trapani, Silvia Truppi, Valie Export, Patrizia Vicinelli, Jacqueline Vodoz, Gisela Von Frankenberg, Simona Weller, Francis Widmer, Francesca Woodman.

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Titre : Androgyne : une image de mode et sa mémoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick MAURIES, Auteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-02166-8 Prix : 49,95 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA GENRE MODE PEINTURE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : androgynie;épicène Index. décimale : 704.11 THEMES DE REPRESENTATION. Corps Résumé : En janvier 2011, Jean-Paul Gaultier conclut son défilé de Haute-Couture en envoyant sur le podium une mariée blonde, sinueuse et diaphane - qui est en fait un homme, et l'un des tous premiers modèles à se présenter indifféremment sous un genre ou sous un autre. Ce qui aurait pu n'être qu'un geste provocateur - ou édifiant - marquait en fait le début d'une tendance qui n'ira ensuite qu'en s'affirmant, au point d'en être aujourd'hui omniprésente. "This ad is gender neutral" (Cette pub est sans genre), proclame en 2016 une grande marque de mode (Diesel) ; "I resist definitions" (Je résiste aux définitions) affirme la seconde (Calvin Klein) ; tandis que la troisième choisit comme icône le fils d'un très célèbre acteur de Hollywood qui se flatte de s'habiller chez Miss Selfdridge's et - les ongles vernis et les yeux ombrés - porte la robe avec naturel (Louis Vuitton). On ne compte plus les articles consacrés, dans les revues de mode, au "mélange des genres" et qui proclament avec superbe que "l'homme est une femme comme les autres". Saint Laurent, Gucci, Vuitton, Burberry, Givenchy, Dolce et Gabbana souscrivent chacun à leur manière à ce que l'on pourra considérer comme un mot d'ordre de l'époque. Les périodes de transitions entre les siècles se ressemblent : la nôtre fait écho à la précédente ; elle semble aussi obsédée d'androgynie que le fut celle de Burne-Jones et Gustave Moreau, d'Oscar Wilde et du Mage Péladan. Mais entre la fin du XIXe et les débuts du XXIe siècle, bien d'autres incarnations du thème se sont succédées : celles du Berlin des années 20, du Hollywood des années 30 (de Garbo à Dietrich), des "Bright Young Things" anglaises des années 40, ou des chanteurs épicènes des années 70 pour ne citer que ceux-là... Autant de variations sur un thème qui connaît aujourd'hui une fortune remarquable. Qu'ont en commun ces divers visages ? Pourquoi ce précipité soudain ? Pourquoi ce retour d'un thème immémorial, dont discute déjà le Banquet de Platon ? A quoi se rattache-t-il aujourd'hui ? Qu'est-ce qui nous pousse à jouer ainsi des rôles et des assignations, des signes, supposés évidents, de la différence des sexes ? Et que dit cette tendance de notre imaginaire, de la façon dont nous voyons, au sens littéral, le sexe et le genre ? Autour d'un choix d'images parmi les plus étonnantes de la photographie contemporaine, Patrick Mauriès propose ici un véritable essai de critique culturelle, esquissant une chronologie du thème à travers l'histoire de la littérature et de la peinture, afin de mieux comprendre l'une des mythologies de notre époque, et ce désir aussi brûlant que singulier d'échapper à toutes les définitions. (note de l'éditeur)

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Titre : Le monde en sphères : [catalogue d'exposition tenue à Paris, Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand du 16 avril au 21 juillet 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Bibliothèque nationale de France, Auteur ; Catherine HOFMANN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François NAWROCKI (1977-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurence ENGEL (1966-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Bibliothèque nationale de France Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7177-2798-2 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliographie, biographie, index, liste des pièces exposées Langues : Français (fre) Catégories : ASTRONOMIE CARTE CARTOGRAPHIE COSMOS GLOBE PLAN SPHERE TERRE Index. décimale : 704.5 THEMES DE REPRESENTATION. Cartes Résumé : Des consoles de bureau aux salles de classe, le globe est aujourd'hui un objet familier, banal. Pourtant, pendant deux millénaires, sphères célestes et terrestres témoignèrent des nouvelles découvertes et des hypothèses astronomiques et géographiques de leur temps. Comment nos ancêtres se représentaient-ils l'univers ? Où, quand et comment la représentation sphérique du monde a-t-elle émergé et s'est-elle progressivement imposée ? Quels développements scientifiques, mais aussi culturels ou encore artistiques, a-t-elle favorisés ? D'Aristote à la conquête spatiale en passant par Copernic, Galilée et Newton, cet ouvrage retrace l'histoire des représentations du ciel et de la Terre qui voit l'humanité passer de la conception d'un monde sphérique, clos et centré sur la Terre, à celle d'un univers infini en perpétuelle évolution. Deux cents oeuvres, pour la plupart issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, illustrent ici le propos. Des sphères de taille et de facture variées, souvent uniques, sont présentées en regard de pièces d'une grande diversité qui en éclairent la production, les usages ainsi que la symbolique : vestiges archéologiques, monnaies et camées, traités manuscrits ou imprimés, mappemondes, estampes et peintures, oeuvres d'art contemporaines. Un voyage exceptionnel qui rend hommage aux penseurs et aux savants qui, de sphère en sphère et de cercle en ellipse, ont approché la modélisation d'un cosmos qui n'a pas fini de livrer ses secrets. (note de l'éditeur)

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Titre : Rouge : art et utopie au pays des Soviets ; [exposition présentée à Paris, aux Galeries nationales du Grand Palais, du 20 mars au 1er juillet 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Galeries nationales du Grand Palais, Auteur ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Nicolas LIUCCI-GOUTNIKOV, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (288 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7384-5 Prix : 45 EUR Note générale : Biographies d'artistes, bibliographie sélective, index des noms de personnes Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA COMMUNISME PEINTURE REALISME SOCIALISTE THEATRE URSS Mots-clés : art  et  communisme Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Ce catalogue propose une vue d'ensemble de l'art soviétique, depuis les répercussions de la révolution d'Octobre sur la création artistique, avec l'adhésion de nombreux artistes d'avant-garde au projet communiste, jusqu'au réalisme socialiste de l'époque stalinienne, au travers d'oeuvres emblématiques de différents domaines (cinéma, théâtre, peinture, etc.).

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Titre : Chroniques du Centre d'art Le LAIT Type de document : texte imprimé Auteurs : Laboratoire artistique international du Tarn (Albi), Auteur ; Jackie-Ruth MEYER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Antoine MARCHAND, Préfacier, etc. Editeur : Albi : Centre d'art Le LAIT Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913042-06-3 Prix : 39 EUR Note générale : Texte en français et en anglais. - Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : CENTRE D'ART CONTEMPORAIN EXPOSITION HISTOIRE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Les Chroniques du centre d’art le Lait retracent l’histoire du lieu de ses origines à aujourd’hui, soit sur 35 années de création contemporaine à Albi et sur le territoire du Tarn (1983-2018).

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Titre : Le modèle noir : de Géricault à Matisse ; [exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 mars - 21 juillet 2019 ; Pointe-à-Pitre, Mémorial ACTE, 13 septembre - 29 décembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'Orsay, Auteur ; Wallach Art Gallery, Editeur scientifique ; Mémorial ACTE, Editeur scientifique Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris : Flammarion Importance : 1 vol. (381 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35433-281-5 Prix : 45 EUR Note générale : Liste des oeuvres exposées, liste des illustrations, bibliographie, index des noms propres Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE MODELE PEINTURE PHOTOGRAPHIE REPRESENTATION THEME DE REPRESENTATION Mots-clés : altérité Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Centrée sur le dialogue entre le modèle et l'artiste, qu'il soit sculpteur, peintre ou photographe, l'exposition Le modèle noir de Géricault à Matisse explore l'imaginaire dans la représentation des figures noires à travers les oeuvres majeures de Gérôme, Cordier, Ward, Manet, Cézanne, Matisse, Nadar, Man Ray, etc. Tout en offrant une perspective continue, elle s'arrête sur trois moments clés : l'ère de l'abolition, la Nouvelle peinture et les débuts de l'avant-garde, les artistes post-guerre et contemporains. En adoptant une approche pluridisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, le catalogue propose d'approfondir le sujet, encore peu étudié en France, avec plus d'une vingtaine d'essais et une chronologie illustrée. Il redessine une histoire de la modernité à travers l'évolution du regard et des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales. (note de l'éditeur)

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Titre : Préhistoire : une énigme moderne [exposition, Paris, Centre Pompidou, du 8 mai au 16 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Cécile DEBRAY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Rémi LABRUSSE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maria STAVRINAKI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bernard BLISTENE, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-848-8 Prix : 39,90 EUR Note générale : Chronologie, bibliographie sélective, liste des oeuvres et des documents exposés Langues : Français (fre) Catégories : ANIMAL ANTIQUITE ART CONTEMPORAIN ART MODERNE ART PREHISTORIQUE CATALOGUE D'EXPOSITION CINEMA DESIGN GESTE GROTTE OUTIL PEINTURE PREHISTOIRE RUINE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : "Le jour va naître. C'est l'heure de l'énigme. C'est l'heure aussi de la préhistoire." Ces quelques mots de Giorgio De Chirico résument la relation insolite et féconde qui unit la préhistoire à l'art moderne et contemporain. De fait, la préhistoire est une idée moderne : le mot lui-même ne se fixe qu'à partir des années 1860. Les découvertes archéologiques, et notamment celle des peintures pariétales, nourrissent réflexions et fantasmes. L'impact de ce vaste corpus d'images, d'hypothèses et de spéculations est immense sur les artistes. Paul Cézanne, Pablo Picasso, Joan Miró, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Yves Klein, Louise Bourgeois, jusqu'aux plus contemporains, comme Giuseppe Penone ou Pierre Huyghe, nombreux sont ceux qui ont été hantés par la question de la préhistoire. L'exposition présentée au Centre Pompidou explore les multiples échanges entre la communauté scientifique et les artistes en associant des oeuvres phares de la création moderne et contemporaine à des fossiles, outils, sculptures et gravures préhistoriques emblématiques. Le catalogue qui l'accompagne reprend ce parcours original en y apportant les regards de spécialistes ainsi que des repères bibliographiques et chronologiques. (note de l'éditeur)

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