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Etagères virtuelles

Nouveautés

Le cours de Pise / Emmanuel HOCQUARD / Paris : POL (2018)

Titre : Le cours de Pise Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel HOCQUARD (1940-....), Auteur ; David LESPIAU (1969-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : POL Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (616 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8180-4188-8 Prix : 23,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ECOLE D'ART ECRITURE Index. décimale : 801 LITTERATURE. Histoire et théorie Résumé : "Emmanuel Hocquard enseigne régulièrement à l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux entre 1993 et 2005. Il y donne des "leçons de grammaire" dans un atelier de recherche et de création intitulé d'abord Langage & Ecriture puis Procédure, Image, Son, Ecriture (P. I. S. E.) en 1999. A partir de 1998, un ou plusieurs volumes photocopiés réunissent chaque année les textes qu'il élabore ou agence en vue de ces cours (à côté de textes d'autres enseignants, de travaux et de correspondances des étudiants, d'extraits de livres et de journaux, de reproductions iconographiques). Ces conducteurs écrits pour les interventions, ces lettres aux étudiants (individuelles et partagées ou collectives), ces textes de création... vont reprendre, développer, réarticuler les notions et les concepts que l'on trouve dans les livres d'Emmanuel Hocquard ; le tout traversé de citations et d'extraits, d'anecdotes, de points de grammaire, de récits personnels... L'ensemble qui s'est constitué là, dont les pièces se sont peu à peu ajoutées mais aussi dupliquées et réagencées sur plusieurs années, dessine une forme entre théorie et approche pragmatique de l'écriture ; une forme en mouvement qui relève à la fois d'une poétique et d'une éthique. C'est cette forme que nous avons tenté de saisir, dans ce livre". David Lespiau.

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L000017958	801 HOC	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 LITTERATURE/POESIE	Sorti jusqu'au 12/11/2018

David Goldblatt / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou / Göttingen [Allemagne] : Steidl (2018)

Titre : David Goldblatt : structures de domination et de démocratie ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, galerie 4, du 21 février au 7 mai 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Karolina ZIEBINSKA-LEWANDOWSKA, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Göttingen [Allemagne] : Steidl Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Centre Pompidou Importance : 1 vol. (339 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-95829-443-1 Prix : 48 EUR Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE DU SUD GOLDBLATT David PHOTOGRAPHIE Résumé : Ce livre présente une rétrospective de David Goldblatt, une figure clef de la photographie contemporaine. Dès ses premières séries photographiques, il dévoile sa sensibilité sociale et sa conscience politique. Sa photographie sera toujours en relation étroite avec l'évolution de la situation de son pays natal, l'Afrique du Sud. Cette monographie rassemble de nombreuses séries parmi les plus influentes de Goldblatt, y compris On the Mines, Some Afrikaners et Structures mais également d'autres moins connues comme Kas Maine. On y retrouve aussi son processus de création et ses publications dans la presse. Un texte inédit du photographe complète les essais d'Ivor Powell et Karolina Ziebinska-Lewandowska qui explorent tous deux le travail de Goldblatt dans le contexte de l'histoire politique et culturelle sud-africaine, ainsi que sa contribution à l'histoire de la photographie. (note de l'éditeur)

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L000017987	770.92 GOL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MEDIUMS (dont sculpture)	Disponible

Et déjà l'objet n'est plus là / Martine BEDIN / Bastia : Editions éoliennes ([2014])

Titre : Et déjà l'objet n'est plus là : 1979-2013 Type de document : texte imprimé Auteurs : Martine BEDIN, Auteur Editeur : Bastia : Editions éoliennes Année de publication : [2014] Importance : n.p. [168 p.] Présentation : tout en ill. coul., couv. ill. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911991-77-6 Langues : Français (fre) Catégories : BEDIN Martine CROQUIS DESIGN DESSIN MEUBLE OBJET Index. décimale : 745.209 2 DESIGN. Monographies Résumé : Qu'est-ce qu'un meuble aujourd'hui ? Fallait-il se lier avec l'industrie ? Ce sont quelques-unes des questions que pose la designer Martine Bedin à travers cette promenade dans l'histoire de ses créations et du groupe Memphis. 134 dessins y sont reproduits.

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L000018035	745.209 2 BED	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 DESIGN	Disponible

Ecoldar / Christine LAPOSTOLLE / Paris : Editions MF (2018)

Titre : Ecoldar : portrait d'une île Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine LAPOSTOLLE, Auteur Editeur : Paris : Editions MF Année de publication : 2018 Collection : Inventions Importance : 1 vol. (220 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37804-008-6 Note générale : Cet ouvrage a été publié avec le concours de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Quimper Langues : Français (fre) Catégories : ECOLE D'ART ENSEIGNEMENT DE L'ART FICTION Index. décimale : 371 ECOLES D'ART. Publications Résumé : Une école d’art est un lieu à part, un lieu bizarre, enchanté, maudit, un abri, un théâtre, un microcosme, une île. Il s’agit dans ce livre de décrire cette île de l’intérieur pour les gens qui n’y sont pas. On y arrive sans trop savoir comment, on en repart sans trop savoir vers quoi. On y scrute les horizons incertains de l’art tout en essayant de donner formes aux questions qu’on se pose sur le monde et sur soi. Et pour peu qu’on y enseigne, on peut y percevoir le bruissement des rêves, des peurs, des désirs, des contradictions de ceux qui l’explorent. Composé par fragments, rêveries, questions, réminiscences, ce texte fait le portrait d’une jeunesse dans ses efforts pour surnager dans le grand marasme du présent. Il est aussi une invitation à réfléchir sur le sens du mot apprendre.(note de l'éditeur)

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L000018017	371 LAP	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Sorti jusqu'au 26/11/2018

L'envol ou Le rêve de voler / La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris) / Paris : La maison rouge (2018)

Titre : L'envol ou Le rêve de voler : [exposition, Paris, La Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 16 juin - 28 octobre 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris), Auteur Editeur : Paris : La maison rouge Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Flammarion Importance : 1 vol. (236 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-143367-0 Prix : 40 EUR Note générale : Sous la direction de Bruno Decharme, Antoine de Galbert, Barbara Safarova et Aline Vidal. Langues : Français (fre) Catégories : ART BRUT DANSE DESSIN INSTALLATION PHOTOGRAPHIE SCULPTURE VOL Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Résumé : "L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, avant sa fermeture à la fin de l'année 2018. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. Conformément à l'esprit de décloisonnement propre à La maison rouge, cette exposition rassemble des oeuvres d'art moderne, contemporain, brut, ethnographique et populaire. Sont reproduites dans cet ouvrage près de 200 réalisations (sculptures, installations, photographies, films, dessins et peintures) ordonnées suivant les différentes thématiques proposées par les commissaires. Des textes d'auteurs venus d'horizons divers - historien de l'art, psychanalyste, théologien, écrivain, philosophe - enrichissent cet ouvrage par la diversité de leurs regards. (note de l'éditeur)

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L000018042	707.4 MAIS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Judson Dance Theater / Museum of modern art / New York, New York : The Museum of modern art (2018)

Titre : Judson Dance Theater : The work is nerver done Type de document : texte imprimé Auteurs : Museum of modern art, Auteur ; Ana JANEVSKI, Commissaire d'exposition ; Thomas J. LAX, Commissaire d'exposition Editeur : New York, New York : The Museum of modern art Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-63345-063-9 Prix : 39 EUR Note générale : Text by Giampaolo Bianconi, Harry CH Choi, Vivian A. Crockett, Danielle Goldman, Elizabeth Gollnick, Adrian Heathfield, Ana Janevski, Martha Joseph, Thomas J. Lax, Victor “Viv” Liu, Jenny Harris, Sharon Hayes, Malik Gaines, Benjamin Piekut, Kristin Poor, Julia Robinson, Gloria Sutton. Langues : Anglais (eng) Catégories : DANSE HAPPENING MUSIQUE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Taking its name from the Judson Memorial Church, a socially engaged Protestant congregation in New York's Greenwich Village, Judson Dance Theater was organized as a series of open workshops from which its participants developed performances. Redefining the kinds of movement that could count as dance, the Judson participants—Trisha Brown, Lucinda Childs, Philip Corner, Bill Dixon, Judith Dunn, David Gordon, Alex Hay, Deborah Hay, Fred Herko, Robert Morris, Steve Paxton, Rudy Perez, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann and Elaine Summers, among others—would go on to profoundly shape all fields of art in the second half of the 20th century. They employed new compositional methods to strip dance of its theatrical conventions, incorporating "ordinary" movements—gestures typical of the street or home, for example, rather than a stage—into their work, along with games, simple tasks, and social dances to infuse their pieces with a sense of spontaneity. Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Modern Art, Judson Dance Theater: The Work Is Never Done highlights the workshop's ongoing significance. The catalog charts the development of Judson, beginning with the workshops and classes led by Anna Halprin, Robert Ellis Dunn and James Waring, and exploring the influence of other figures working downtown such as Simone Forti and Andy Warhol, as well as venues for collective action like Judson Gallery and the Living Theatre. Lushly illustrated with film stills, photographic documentation, reproductions of sculptural objects, scores, music, poetry, architectural drawings and archival material, the publication celebrates the group's multidisciplinary and collaborative ethos as well as the range of its participants. (Artbook.com)

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L000018036	709.2 JUD	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Less and more : the design ethos of Dieter Rams / Berlin : Gestalten Verlag (2015)

Titre : Less and more : the design ethos of Dieter Rams Type de document : texte imprimé Auteurs : Keiko UEKI-POLET, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Klaus KLEMP, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Berlin : Gestalten Verlag Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (806 p.) dans un coffret Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-89955-584-4 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : BRAUN DESIGN ELECTROMENAGER OBJET TECHNOLOGIQUE RAMS Dieter TECHNOLOGIE Index. décimale : 745.209 2 DESIGN. Monographies Résumé : Less and More is the ultimate collection of images of all the products that Rams created throughout his career as well as selected sketches and model. In addition to the complete visual presentation of his designs, this book contains news texts by international design experts that ofter a contemporary reevalution of Dieter Rams's work. Ce catalogue accompagne une exposition qui a circulé de 2009 à 2012 à travers le monde : Suntory Museum Osaka, Fuchu Art Museum Tokyo, Daeli Contemporany Art Museum Seoul, San Francisco Museum of Modern Art, The Design Museum London, Museum Angewandte Kunst Francfurt am Main

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L000017861	745.209 2 RAM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 DESIGN	Disponible

Lieux Infinis / Exposition internationale d'architecture (16; 2018; Venise, Italie) / Paris : Éd. B42 (2018)

Titre : Lieux Infinis : construire des bâtiments ou des lieux ? ; constructing buildings or places ? Titre original : = Infinite places Type de document : texte imprimé Auteurs : Encore heureux, Editeur scientifique ; Jochen GERNER, Illustrateur ; Alexa BRUNET, Photographe ; Encore heureux Congrès : Exposition internationale d'architecture (16; 2018; Venise, Italie), Auteur Editeur : Paris : Éd. B42 Année de publication : 2018 Autre Editeur : Institut Français Importance : 1 vol. (347 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07701-4 Prix : 28 EUR Note générale : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Lieux infinis" au Pavillon français de la 16e Biennale internationale d'architecture de Venise Bibliogr. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE COMMUNAUTE DEVELOPPEMENT DURABLE URBANISME DURABLE Index. décimale : 720.1 ARCHITECTURE/URBANISME. Histoire et théorie Résumé : Face à l’imbrication de problématiques écologiques, économiques et sociales, des lieux cherchent des alternatives, explorent et défrichent de nouveaux usages, dans le prolongement de la théorie des tiers lieux. Loin de donner une définition unique de ces lieux, appelés ici lieux infinis – car ouverts, possibles et non finis –, cet ouvrage éclaire les processus, les engagements et les modes de gouvernance qui s’y entremêlent, mais également les problématiques philosophiques et politiques qui les traversent. Du déjà-là au faire soi-même, ces lieux et leurs acteurs réactualisent les notions de commun, de valeur et de convivialité. Ils ouvrent des perspectives protéiformes, subversives et indéfinies qui renvoient au rôle social de l’architecture et de l’architecte, capables de proposer et d’accompagner d’autres formes de vie, d’appropriation et de partage de l’espace. L’Hôtel Pasteur, Le Centquatre, Le Tri Postal, Les Grands Voisins, Le 6B, La Convention, La Friche la Belle de Mai, Les Ateliers Médicis, La Ferme du Bonheur, La Grande Halle : Encore Heureux présente dix situations particulières qui ne portent pas de dénomination générique, puisqu’elles ne sont pas réductibles à une seule fonction. Elles sont remarquables car expérimentales, et donc difficilement reproductibles. Les lieux infinis cultivent et croient au mélange des genres, des activités et des publics. Ils construisent en ouvrant sur l’imprévu et créent des possibles à venir. (note de l'éditeur) Note de contenu : Avec les contributions de Encore Heureux, Fazette Bordage, Gilles Clément, Jade Lindgaard, Jochen Gerner, Joëlle Zask, Luc Gwiazdzinski, Pascal Nicolas-Le Strat, Patrick Bouchain, Patrick Perez, Patrick Viveret, Raphaël Besson.

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L000017998	720.1 EXP	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	1. OUVRAGES THEMATIQUES GENERAUX	Disponible

Une maison de verre / Parenthèses (2017)

Titre : Une maison de verre : le Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques ; [exposition, Marseille, Musée Cantini, 17 mars-24 septembre 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Cantini, Auteur ; Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, Auteur Editeur : Parenthèses Année de publication : 2017 Autre Editeur : Musées de Marseille Importance : 1 vol. (155 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86364-317-4 Prix : 29 EUR Note générale : Bibliogr. p. 149-151 Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN CIRVA VERRE Index. décimale : 748 VERRE Résumé : Matière renvoyant tour à tour aux notions de transparence et d'opacité, de vérité et d'illusion, de fragilité et de pérennité, le verre fascine depuis des siècles et sert désormais de matériau à la création contemporaine. Entièrement consacré à l'expérimentation et à la recherche, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) développe ses activités à Marseille depuis 1986. Ses productions se concentrent dans l'atelier, mais son rayonnement dans le domaine de l'art contemporain diffuse largement au niveau international. Des artistes plasticiens et designers sont invités en résidence pour des temps de travail de longue durée, des moments d'exploration et de réflexion sur un matériau qu'ils ne côtoient pas d'ordinaire. Ils s'engagent sur un terrain inconnu, parfois à risques, toujours annonciateur de découvertes. En étroite collaboration avec les techniciens verriers qui prêtent leurs mains et leurs savoir-faire, les créateurs s'investissent dans une aventure humaine susceptible de bouleverser leurs habitudes de travail mais aussi leurs projets et esquisses de départ. Cette synergie est à la source de toutes les innovations et de toutes les audaces. La collection du Cirva s'est ainsi enrichie de plus de sept cents oeuvres et plus de deux cents artistes du monde entier se sont succédé dans cette maison de verre. (note de l'éditeur)

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L000017942	748 MUS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTS DECORATIFS	Disponible

Rêver l'obscur / STARHAWK / Paris : Cambourakis (2015)

Titre : Rêver l'obscur : femmes, magie et politique Type de document : texte imprimé Auteurs : STARHAWK (1951-....), Auteur ; MORBIC, Traducteur ; Emilie HACHE, Préfacier, etc. ; Isabelle STENGERS (1949-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Paris : Cambourakis Année de publication : 2015 Collection : Sorcières (Paris), ISSN 2426-5306 Importance : 1 vol. (379 p.) Format : 21 cm Accompagnement : 1 dépliant ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36624-121-1 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr. sur le dépliant Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ETATS UNIS FEMINISME MAGIE POLITIQUE RITUEL SCIENCE-FICTION SORCELLERIE Mots-clés : écoféminisme Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Partisane de l'action directe non violente, Starhawk a été de tous les mouvements antimilitaristes et antinucléaires aux Etats-Unis dans les années 1970-1980. On la retrouve ensuite à Seattle ou à Gênes dans tes rangs altermondialistes. Se définissant à la fois comme féministe et sorcière néopaïenne, elle publie Rêver l'obscur. Femmes, magie et politique en 1982 aux Etats-Unis. Se basant sur la narration très concrète de sa participation à ces mouvements, elle explore une science inventive et festive des rituels, invitant chacun-e à prendre conscience de son pouvoir et à le mettre en oeuvre en resserrant les liens avec tes autres, en agissant à sa mesure au sein de la communauté.

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L000017972	100 STA	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible

Women house / La Monnaie de Paris (Paris) / Paris : Manuella Editions (2018)

Titre : Women house : [exposition, Paris, 11 Conti-Monnaie de Paris, 20 octobre 2017-28 janvier 2018, Washington, National museum of women in the arts, 9 mars-28 mai 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : La Monnaie de Paris (Paris), Auteur ; Camille MORINEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Lucia PESAPANE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Monnaie de Paris (Paris), Auteur ; National museum of women in the arts, Auteur Editeur : Paris : Manuella Editions Année de publication : 2018 Autre Editeur : Monnaie de Paris Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-92-4 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 204-205 Langues : Français (fre) Catégories : FEMINISME FEMME MAISON Mots-clés : espace  domestique Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Résumé : L'exposition "Women House" est la rencontre de deux notions : un genre - le féminin - et un espace - le domestique. L'architecture et l'espace public ont été masculins, tandis que l'espace domestique a été longtemps l'espace des femmes : cette évidence historique n'est pourtant pas une fatalité et l'exposition "Women House" nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une prison, ou peut-elle devenir un espace de création ? L'exposition et le catalogue reflètent la complexité des points de vue possibles sur le sujet : ils ne sont pas seulement féministes, mais aussi poétiques ou nostalgiques. De fait les artistes femmes mettent la maison sens dessus dessous : le symbole de l'enfermement devient celui de la construction de l'identité, l'intime devient politique, l'espace privé devient un espace public, le corps se transforme en architecture. Selon les contextes culturels, les générations d'artistes, la maison se ramifie dans une maison-corps, une maison-pays, voire une maison-monde. (note de l'éditeur)

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L000018047	707.4 MON	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Nouveautés octobre 2018

La peau / Christine BERGE / [Neuilly-lès-Dijon] : le Murmure (2015)

Titre : La peau : totem et tabou Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine BERGE (1955-....), Auteur Editeur : [Neuilly-lès-Dijon] : le Murmure Année de publication : 2015 Collection : Collection Borderline (Neuilly-les-Dijon), ISSN 2264-0061 Importance : 1 vol. (80 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37306-001-0 Prix : 7 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p. Langues : Français (fre) Catégories : ANTHROPOLOGIE ESSAI HISTOIRE PEAU PHOTOGRAPHIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : La peau humaine fascine. Sublime enveloppe, tactile et subliminale, impressionnée et expressive. Source de tabous, de paradoxes et provocations, la peau figure dans les pratiques sociales las plus archaïques et les plus modernes, des rituels totémiques aux artefacts et oeuvres artistiques. Quatre objets-limites seront approchés : un livre en peau de femme, un talisman, les enveloppes des momies et les portraits close-up en photographie. Le thème freudien qui sert ici de guide en filigrane maintient ouverte la voie d'ambivalence, pour esquisser une anthropologie de l'épiderme. Christine Bergé est anthropologue et philosophe des techniques. (note de l'éditeur)

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L000017996	100 BER	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible

Les bords de la fiction / Jacques RANCIERE / Paris : Éditions du Seuil (2017)

Titre : Les bords de la fiction Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques RANCIERE, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2017 Collection : La Librairie du XXIe siècle Importance : 1 vol. (189 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-129655-6 Prix : 21 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : FICTION LITTERATURE PHILOSOPHIE POLITIQUE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : On le sait depuis Aristote : ce qui distingue la fiction de l'expérience ordinaire, ce n'est pas un défaut de réalité mais un surcroît de rationalité. Elle dédaigne en effet l'ordinaire des choses qui arrivent les unes après les autres pour montrer comment l'inattendu advient, le bonheur se transforme en malheur et l'ignorance en savoir. Cette rationalité fictionnelle a subi à l'âge moderne un destin contradictoire. La science sociale a étendu à l'ensemble des rapports humains le modèle d'enchaînement causal qu'elle réservait aux actions d'êtres choisis. La littérature, à l'inverse, l'a remis en cause pour se mettre au rythme du quotidien quelconque et des existences ordinaires et s'installer sur le bord extrême qui sépare ce qu'il y a de ce qui arrive. Dans les fictions avouées de la littérature comme dans les fictions inavouées de la politique, de la science sociale ou du journalisme, il s'agit toujours de construire les formes perceptibles et pensables d'un monde commun. De Stendhal à João Guimarães Rosa ou de Marx à Sebald, en passant par Balzac, Poe, Maupassant, Proust, Rilke, Conrad, Auerbach, Faulkner et quelques autres, ce livre explore ces constructions au bord du rien et du tout. En un temps où la médiocre fiction nommée " information " prétend saturer le champ de l'actuel avec ses feuilletons éculés de petits arrivistes à l'assaut du pouvoir sur fond de récits immémoriaux d'atrocités lointaines, une telle recherche peut contribuer à élargir l'horizon des regards et des pensées sur ce qu'on appelle un monde et sur les manières de l'habiter. (note de l'éditeur)

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L000017985	100 RAN	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible

Rêver l'obscur / STARHAWK / Paris : Cambourakis (2015)

Titre : Rêver l'obscur : femmes, magie et politique Type de document : texte imprimé Auteurs : STARHAWK (1951-....), Auteur ; MORBIC, Traducteur ; Emilie HACHE, Préfacier, etc. ; Isabelle STENGERS (1949-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Paris : Cambourakis Année de publication : 2015 Collection : Sorcières (Paris), ISSN 2426-5306 Importance : 1 vol. (379 p.) Format : 21 cm Accompagnement : 1 dépliant ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36624-121-1 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr. sur le dépliant Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ETATS UNIS FEMINISME MAGIE POLITIQUE RITUEL SCIENCE-FICTION SORCELLERIE Mots-clés : écoféminisme Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Partisane de l'action directe non violente, Starhawk a été de tous les mouvements antimilitaristes et antinucléaires aux Etats-Unis dans les années 1970-1980. On la retrouve ensuite à Seattle ou à Gênes dans tes rangs altermondialistes. Se définissant à la fois comme féministe et sorcière néopaïenne, elle publie Rêver l'obscur. Femmes, magie et politique en 1982 aux Etats-Unis. Se basant sur la narration très concrète de sa participation à ces mouvements, elle explore une science inventive et festive des rituels, invitant chacun-e à prendre conscience de son pouvoir et à le mettre en oeuvre en resserrant les liens avec tes autres, en agissant à sa mesure au sein de la communauté.

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L000017972	100 STA	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible

Forgerons et alchimistes / Mircéa ELIADE / Paris : Flammarion (2018)

Titre : Forgerons et alchimistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Mircéa ELIADE, Auteur ; Stanislas DEPREZ, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2018 Collection : Champs. Essais Sous-collection : Essais Importance : 1 vol. (309 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-142646-7 Prix : 11 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : ALCHIMIE SYMBOLE Index. décimale : 210 RELIGIONS / MYTHOLOGIE. Histoire et théorie Résumé : Bien connu pour son oeuvre d'historien des religions, Mircea Eliade a été fasciné toute sa vie par l'alchimie. Ce livre en témoigne : il y montre que l'alchimie n'est pas une préfiguration moyenâgeuse de la chimie, vouée aux ténèbres de l'histoire, mais un phénomène culturel positif et digne d'attention. L'alchimie s'enracine dans les croyances des sociétés traditionnelles, où les substances minérales revêtent un caractère sacré. Les minerais, tels des embryons, "croissent" dans le ventre de la Terre ; le fer issu des météorites a une dimension magique parce qu'il provient du ciel... En travaillant la matière, le forgeron, comme l'alchimiste, collabore au dessein secret de la Nature : il accomplit un rituel qui révèle le sens caché de l'univers. Explorant les mythes africains, grecs, indiens ou chinois, Eliade considère que l'expérience du sacré est universelle et constitutive de l'humain : elle est ce qui donne au monde sa signification. A cet égard, Forgerons et alchimistes constitue une excellente introduction à la pensée et aux travaux de ce grand érudit. (note de l'éditeur)

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L000017977	210 ELI	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible

Ecoldar / Christine LAPOSTOLLE / Paris : Editions MF (2018)

Titre : Ecoldar : portrait d'une île Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine LAPOSTOLLE, Auteur Editeur : Paris : Editions MF Année de publication : 2018 Collection : Inventions Importance : 1 vol. (220 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37804-008-6 Note générale : Cet ouvrage a été publié avec le concours de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Quimper Langues : Français (fre) Catégories : ECOLE D'ART ENSEIGNEMENT DE L'ART FICTION Index. décimale : 371 ECOLES D'ART. Publications Résumé : Une école d’art est un lieu à part, un lieu bizarre, enchanté, maudit, un abri, un théâtre, un microcosme, une île. Il s’agit dans ce livre de décrire cette île de l’intérieur pour les gens qui n’y sont pas. On y arrive sans trop savoir comment, on en repart sans trop savoir vers quoi. On y scrute les horizons incertains de l’art tout en essayant de donner formes aux questions qu’on se pose sur le monde et sur soi. Et pour peu qu’on y enseigne, on peut y percevoir le bruissement des rêves, des peurs, des désirs, des contradictions de ceux qui l’explorent. Composé par fragments, rêveries, questions, réminiscences, ce texte fait le portrait d’une jeunesse dans ses efforts pour surnager dans le grand marasme du présent. Il est aussi une invitation à réfléchir sur le sens du mot apprendre.(note de l'éditeur)

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L000018017	371 LAP	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Sorti jusqu'au 26/11/2018

La poupée sublimée / Thierry DUFRÊNE / Skira (2014)

Titre : La poupée sublimée : quand Niki de Saint-Phalle et les artistes contemporains font des poupées Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry DUFRÊNE, Auteur Editeur : Skira Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (99 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37074-016-8 Prix : 20 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p. Index Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN POUPEE SAINT PHALLE Niki de Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Avec ses Nanas, poupées sublimées entre grâce et gigantisme, Niki de Saint Phalle renoue avec un imaginaire ancestral et rejoue les rites et codes sociaux. Objets transitionnels dotés d'une puissance fantasmatique, les poupées se révèlent un matériau plastique pour nombre d'artistes qui, d'Hans Bellmer à Cindy Sherman, les utilisent pour repenser le réel. (note de l'éditeur)

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L000018000	704 DUF	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Poupées et tabous / Maison de la Culture de Namur (Namur) / Paris : Somogy (2016)

Titre : Poupées et tabous : le double jeu de l'artiste contemporain ; [exposition, Maison de la culture de Namur, 19 mars-26 juin 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Maison de la Culture de Namur (Namur), Auteur ; Michel MANSON, Auteur ; Isabelle de LONGREE, Auteur ; Véronique BERGEN (1962-....), Auteur Editeur : Paris : Somogy Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (103 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7572-1100-7 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN POUPEE Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Cet ouvrage est le fruit d'une double constatation. D'une part, il témoigne de la présence récurrente de la poupée dans le champ de l'art contemporain. De l'autre, il montre que ces jouets ainsi détournés en projet artistique véhiculent souvent un propos transgressif à l'encontre des normes en vigueur dans la société. En convoquant la poupée, l'artiste questionne deux notions essentielles en art – la mimesis et son corollaire le simulacre. Il semble donc logique que les artistes d'une modernité qui a rompu définitivement avec le concept d'imitation dirigent plus volontiers leur propos vers les grands débats qui agitent la société depuis les cent dernières années : perversions sexuelles, essor de la chirurgie esthétique, clonage, multiculturalisme, identités transgenres, reconfiguration de la famille traditionnelle, etc. En retraçant l'histoire de la poupée et en abordant les réflexions philosophiques qu'elle ne manque pas d'évoquer, Poupées et tabous, le double jeu de l'artiste contemporain dévoile un peu du mystère de son inquiétante étrangeté. (note de l'éditeur) Note de contenu : Alice Anderson, Arman, Hans Bellmer, Marianne Berenhaut, Pascal Bernier, Dinos et Jake Chapman, Niki de Saint Phalle, Melissa Ichiuji, Mariette, Pierre Molinier, Michel Nedjar, Olivier Rebufa, Cindy Sherman, Pascale Marthine Tayou

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L000017968	704 MAI	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Enfers et fantômes d'Asie / Musée du quai Branly - Jacques Chirac (Paris) / Paris : Flammarion (2018)

Titre : Enfers et fantômes d'Asie : [exposition, Paris, Musée du quai Branly-Jacques Chirac, 10 avril-15 juillet 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée du quai Branly - Jacques Chirac (Paris) ; Julien ROUSSEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; DU MESNILDOT, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Musée du quai Branly - Jacques Chirac Importance : 1 vol. (266 p.-[2] p. dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-142687-0 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliogr. p.266-267 Langues : Français (fre) Catégories : ART FANTASTIQUE ART POPULAIRE ASIE CINEMA CULTURE POPULAIRE ESTAMPE FANTASTIQUE FANTOME LEGENDE MANGA MONSTRE MORT RECIT THEATRE Index. décimale : 704.7 THEMES DE REPRESENTATION. Mythologie/Fantastique Résumé : Fantômes vengeurs et affamés, spectres de la jungle et vampires sauteurs... le monde asiatique de l'horreur est peuplé de créatures fantastiques. Les supplices et les revenants des enfers ont traditionnellement inspiré la peinture bouddhique, cependant, c'est à travers des récits populaires, adaptés au théâtre puis au cinéma, que les spectres d'Asie sont apparus. Souvent ces esprits se manifestent pour réparer une injustice, accomplir un destin interrompu ou tout simplement, raconter leur histoire. Le catalogue de l'exposition "Enfers et fantômes d'Asie" propose une anthologie de récits richement illustrée d’œuvres phares, des premiers siècles à la "pop culture" et montre qu'au-delà de l'horreur, les arts ont permis aux vivants de construire une relation avec les défunts. (note de l'éditeur)

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L000017949	704.7 BRAN	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Black Dolls / La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris) / Lyon : Fage éditions (2018)

Titre : Black Dolls : la collection Deborah Neff : [exposition, La maison rouge, Paris, 23 février - 20 mai 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris), Editeur scientifique ; Nora PHILIPPE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Robin BERSTEIN, Auteur ; Deborah NEFF, Auteur ; Nellie Mae ROWE, Auteur ; Deborah WILLIS, Auteur ; Patricia WILLIAMS, Auteur ; Madelyn SHAW, Auteur ; Hélène JOUBERT, Auteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : La maison rouge Collection : Privées, ISSN 1767-3011 num. 16 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-497-9 Prix : 28 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition éponyme présentée à la Maison rouge, Paris, du 23 février au 20 mai 2018 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ART AFRICAIN ART POPULAIRE ART TEXTILE COLLECTION ETATS UNIS IDENTITE CULTURELLE MATERIAU TEXTILE PHOTOGRAPHIE POUPEE TEXTILE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Résumé : Avec Black Dolls, sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d'expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la fois pluriels et uniques. Substituts affectifs et archives intimes dans un monde où les familles noires américaines étaient bien souvent séparées, elles fonctionnèrent aussi comme des images de résistance sociale et politique. Elles s'imposent aujourd'hui comme d'admirables créations à la valeur artistique entière. Sur cet ensemble n'ayant quasiment jamais fait l'objet de recherche, le présent catalogue propose des hypothèses de lecture inédites, croisant les cultural studies, l'histoire des textiles américains et des arts africains, l'histoire de la photographie et celle, plus large, de la civilisation américaine. (note de l'éditeur)

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L000018043	707.4 MAIS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Sorti jusqu'au 11/11/2018

Sous influences / La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris) / Lyon : Fage éditions (2013)

Titre : Sous influences : artistes et psychotropes ; [exposition, Paris, La Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 15 février-19 mai 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris), Auteur ; Antoine PERPERE, Commissaire d'exposition Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2013 Autre Editeur : Paris : La maison rouge Importance : 1 vol. (215 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-286-9 Prix : 38 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : ART DROGUE Mots-clés : psychotrope Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Résumé : Depuis la nuit des temps, les hommes ont croisé sur leur chemin des substances psychoactives, plantes, champignons, macérations diverses, et ces rencontres ont entrainé stupéfaction, intoxication, dépendance, accès mystique, soulagement, mort, illumination. Les artistes, toujours à la recherche d'accès à la création, de déclencheurs, de transgressions, de stimulations, de routes vers des imaginaires transmissible, ne pouvaient qu'être tentés par les effets de ces produits, parfois non maîtrisables voire générateurs de souffrances. Hors de tout jugement moral, de prises de position socio-juridique ou d'interprétation psychologique, l'exposition Sous influences présentée à La maison rouge, propose plus de 250 oeuvres de 91 artistes, exemplaires des rapports entre les processus créatifs et l'utilisation de produits à effets psychotropes. Antoine Perpère, commissaire de l'exposition

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L000018040	707.4 MAIS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Inextricabilia / La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris) / Paris : La maison rouge (2017)

Titre : Inextricabilia : inextricabilia, enchevêtrements magiques ; art brut, art sacré, art contemporain, art rituel africain ; [exposition, Paris, la Maison rouge, 23 juin-17 septembre 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris), Auteur ; Lucienne PEIRY, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : La maison rouge Année de publication : 2017 Autre Editeur : Flammarion Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-141182-1 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART BRUT MAGIE POUPEE RELIQUAIRE TISSAGE Mots-clés : fétiche Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Résumé : Rien ne semble relier a priori une sculpture d'Art Brut de Judith Scott, une statuette de divination nkisi du Congo, un reliquaire français du XVIIIe siècle ou des photographies captives dans un filet d'Annette Messager. Emanant de contrées, de cultures, d'expressions et d'époques différentes, ces créations entretiennent néanmoins de surprenantes parentés quant aux matériaux et aux techniques utilisés et au processus de création mis en oeuvre. Les analogies sont frappantes dans la manière de lier, de ligoter, d'enchevêtrer ficelles de chanvre, cheveux, cordons de cuir, fils d'or, brins d'herbe, raphia, cordes ou bandelettes de tissu. Qu'elles soient végétales, organiques ou métalliques, ces fibres assemblées ingénieusement cousues ou entrelacées, nouées avec force, prises dans des enchevêtrements inextricables - composent des objets hautement symboliques. En effet, les ressemblances entre ces productions ne sont pas uniquement formelles et stylistiques : chacune de ces pièces est dotée de valeurs réparatrices, purificatrices ou protectrices afin de conjurer le mal. Elles jouent dès lors un rôle spirituel, religieux ou magique. Leurs auteurs pensent-ils établir grâce à elles une relation entre l'ici-bas et l'au-delà? Le catalogue de l'exposition lnextricabilia. Enchevêtrements magiques propose de démêler ces entortillements, ces entrelacs qui donnent forme à l'indicible et à l'insaisissable. Tout comme l'exposition, il invite à un étrange vagabondage parmi des créations aux multiples confluences. (note de l'éditeur)

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L000018039	707.4 MAIS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

L'envol ou Le rêve de voler / La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris) / Paris : La maison rouge (2018)

Titre : L'envol ou Le rêve de voler : [exposition, Paris, La Maison rouge-Fondation Antoine de Galbert, 16 juin - 28 octobre 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : La maison rouge, fondation Antoine de Galbert (Paris), Auteur Editeur : Paris : La maison rouge Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Flammarion Importance : 1 vol. (236 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-143367-0 Prix : 40 EUR Note générale : Sous la direction de Bruno Decharme, Antoine de Galbert, Barbara Safarova et Aline Vidal. Langues : Français (fre) Catégories : ART BRUT DANSE DESSIN INSTALLATION PHOTOGRAPHIE SCULPTURE VOL Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Résumé : "L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, avant sa fermeture à la fin de l'année 2018. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. Conformément à l'esprit de décloisonnement propre à La maison rouge, cette exposition rassemble des oeuvres d'art moderne, contemporain, brut, ethnographique et populaire. Sont reproduites dans cet ouvrage près de 200 réalisations (sculptures, installations, photographies, films, dessins et peintures) ordonnées suivant les différentes thématiques proposées par les commissaires. Des textes d'auteurs venus d'horizons divers - historien de l'art, psychanalyste, théologien, écrivain, philosophe - enrichissent cet ouvrage par la diversité de leurs regards. (note de l'éditeur)

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L000018042	707.4 MAIS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Women house / La Monnaie de Paris (Paris) / Paris : Manuella Editions (2018)

Titre : Women house : [exposition, Paris, 11 Conti-Monnaie de Paris, 20 octobre 2017-28 janvier 2018, Washington, National museum of women in the arts, 9 mars-28 mai 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : La Monnaie de Paris (Paris), Auteur ; Camille MORINEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Lucia PESAPANE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; La Monnaie de Paris (Paris), Auteur ; National museum of women in the arts, Auteur Editeur : Paris : Manuella Editions Année de publication : 2018 Autre Editeur : Monnaie de Paris Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917217-92-4 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 204-205 Langues : Français (fre) Catégories : FEMINISME FEMME MAISON Mots-clés : espace  domestique Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Résumé : L'exposition "Women House" est la rencontre de deux notions : un genre - le féminin - et un espace - le domestique. L'architecture et l'espace public ont été masculins, tandis que l'espace domestique a été longtemps l'espace des femmes : cette évidence historique n'est pourtant pas une fatalité et l'exposition "Women House" nous le montre. Cette maison est-elle un refuge, une prison, ou peut-elle devenir un espace de création ? L'exposition et le catalogue reflètent la complexité des points de vue possibles sur le sujet : ils ne sont pas seulement féministes, mais aussi poétiques ou nostalgiques. De fait les artistes femmes mettent la maison sens dessus dessous : le symbole de l'enfermement devient celui de la construction de l'identité, l'intime devient politique, l'espace privé devient un espace public, le corps se transforme en architecture. Selon les contextes culturels, les générations d'artistes, la maison se ramifie dans une maison-corps, une maison-pays, voire une maison-monde. (note de l'éditeur)

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L000018047	707.4 MON	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Portraits d'intérieurs / Nouveau Musée National de Monaco (Monaco) / Monaco : Nouveau Musée National de Monaco (2014)

Titre : Portraits d'intérieurs : Marc-Camille Chaimowicz, Danica Dakic, Brice Dellsperger, Nick Mauss, Laure Prouvost ; [exposition, Villa Sauber, au Nouveau Musée National de Monaco, du 10 juillet 2014 au 18 janvier 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Nouveau Musée National de Monaco (Monaco) ; Célia BERNASCONI, Commissaire d'exposition Editeur : Monaco : Nouveau Musée National de Monaco Année de publication : 2014 Autre Editeur : Milan : Mousse Publishing Importance : 1 vol. (110 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr. Format : 31 cm Accompagnement : 5 posters ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9547139-3-9 Prix : 35 EUR Note générale : Textes de Marie-Claude Beaud, Célia Bernasconi, Miolvan Farronato, Tom Holert, Carine Soyer, Mathilde Roman. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : CHAIMOWICZ Marc-Camille DAKIC Danica DELLSPERGER Brice INSTALLATION MAUSS Nick PROUVOST Laure VIDEO Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION Note de contenu : 5 affiches détachables sont pliées et collées au verso de la page de couverture.

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L000017934	707.4 NOU	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

La connaissance des sources / Yves CHAUDOUET / Arles : Actes Sud (2017)

Titre : La connaissance des sources Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves CHAUDOUET, Auteur ; Véronique TERRIER HERMANN, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (54 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-08713-5 Langues : Français (fre) Catégories : ECRIT D'ARTISTE FILM D'ART Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Été 2017, Yves Chaudouët présente son film « Transports Davignon » dans le cadre des Rencontres d'Arles. Pour le dire vite, ce petit livre raconte comment il en est arrivé là.[..] Dans ce texte à la fois compagnon et miroir déplié du film, l'auteur, artiste pluridisciplinaire s'il en est, chatouille la posture de l'artiste avec la pudeur de l'humour pour dévoiler ses secrets de fabrication - comment le film vient à l'artiste certes, mais aussi comment l'art a pris l'homme comme la mer d'autres. (note de l'éditeur) Note de contenu : Postface : « Cinématique des fluides et autres mouvements domestiques » par Véronique Terrier Hermann

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L000017976	709.1 CHA	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Disponible

Huit textes. Vingt-trois entretiens / Edward RUSCHA / Zürich : JRP/Ringier (2010)

Titre : Huit textes. Vingt-trois entretiens : 1965-2009 Type de document : texte imprimé Auteurs : Edward RUSCHA (1937-....), Auteur ; Jean-Pierre CRIQUI, Compilateur ; Fabienne DURAND-BOGAERT, Traducteur Editeur : Zürich : JRP/Ringier Année de publication : 2010 Collection : Lectures Maison rouge Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-089-0 Prix : 19,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. [236]-237 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ENTRETIEN LANGAGE PAYSAGE RUSCHA Edward Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.

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L000018044	709.1 RUS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Sorti jusqu'au 19/11/2018

Une journée sans vague / Raphaël ZARKA / Paris : Éd. B42 (2009)

Titre : Une journée sans vague : chronologie lacunaire du skateboard ; 1779-2009 Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël ZARKA, Auteur Mention d'édition : Nouvelle éd. augmentée Editeur : Paris : Éd. B42 Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (123 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-05-8 Prix : 13,50 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE SKATEBOARD Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Pour un artiste comme Raphaël Zarka, le skate est avant tout une affaire de formes. Formes du repos, formes du mouvement, elles parcourent sourdement l'histoire de l'art et des sciences, de Galilée à Robert Morris. L'architecture urbaine, mais aussi les modules des skateparks, leur font étrangement écho. Quant à la pratique du skateboard, comme le montre La Conjonction interdite (2003), elle revient toujours à opérer une espèce de " montage " parmi la diversité de matières et de formes offertes par la ville, en dynamisant ou en déstabilisant les structures conçues pour le repos et le confort, au point d'en inverser les fonctions et le sens. Les essais de Raphaël Zarka participent ainsi d'une espèce d'archéologie fantastique ; ils prolongent à leur manière son travail de sculpture et de photographie. La chronologie " lacunaire " présentée dans Une journée sans vague offre une lecture sobre, et même laconique - bien qu'extrêmement informée -, d'une histoire qui a été généralement traitée sur le mode hagiographique par des skateurs de la première heure, " anciens combattants " reconvertis au journalisme ou à la sociologie. Elle rend d'autant plus sensibles les lignes de force qui traversent la pratique du skate et la rattachent à tout un pan de la réflexion contemporaine sur la transmigration des formes et des usages. Elie During

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L000017999	709.1 ZAR	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Sorti jusqu'au 03/12/2018

La conjonction interdite / Raphaël ZARKA / Paris : Éd. B42 (2011)

Titre : La conjonction interdite : suivi de La question est de savoir qui sera le maître Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël ZARKA, Auteur Editeur : Paris : Éd. B42 Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (46 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-20-1 Prix : 8.20 EUR Note générale : La couv. porte en plus : "notes sur le skateboard" Langues : Français (fre) Catégories : SKATEBOARD Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : "La Conjonction interdite est en quelque sorte une introduction à la pratique du skateboard. À partir des outils mis en place par Roger Caillois dans son essai Les Jeux et les Hommes (1958), j'ai cherché à décrire le skateboard en tâchant de définir sa place parmi la diversité des jeux et des manières de jouer. Caillois classifie le jeu en quatre grandes catégories : la compétition (agôn), la chance (alea), le simulacre (mimicry) et le vertige (ilinx). Dans un second temps, il couple les catégories du jeu. Sur les six conjonctions possibles, deux lui paraissent fondamentales, deux seraient contingentes et deux antinomiques. Que l'une des deux "conjonctions interdites" caractérise le mieux le skateboard (et plus généralement les sports dits de glisse) semble indiquer que les jeux et les manières de jouer, tout comme les pratiques artistiques d'ailleurs, se sont considérablement étendus et complexifiés au cours de ces cinquante dernières années ". Raphaël Zarka

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L000017960	709.1 ZAR	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Sorti jusqu'au 03/12/2018

Les racines poussent aussi dans le béton / Kader ATTIA / Vitry-sur-Seine : Mac Val (2018)

Titre : Les racines poussent aussi dans le béton Titre original : Roots also grow in concrete Type de document : texte imprimé Auteurs : Kader ATTIA (1970-....), Auteur Editeur : Vitry-sur-Seine : Mac Val Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (367 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916324-97-5 Prix : 25 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme, Vitry-sur-Seine, MAC VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, 14 avril-16 septembre 2018 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE ATTIA Kader COLLAGE INSTALLATION PHOTOGRAPHIE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Figure incontestable de la scène artistique internationale, K. Attia offre une réflexion sur l'architecture et son rapport au corps en prenant l'exemple des grands projets urbains de l'après-guerre, ces cités-dortoirs vues par l'artiste comme des utopies abâtardies. (résumé Electre) Note de contenu : Textes de Pierre Amrouche, Kader Attia, Jalil Bennani, Alexia Fabre, Richard Klein, Jacinto Lageira, Olivier Marboeuf, Marion von Osten, Chiara Palermo, Françoise Vergès.

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Nicolas Boulard / Marc BEMBEKOFF / Arles : Analogues (2011)

Titre : Nicolas Boulard : the French paradox Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc BEMBEKOFF (1978-....), Auteur ; Christophe KIHM, Auteur ; Pierre MERCIER (1946-2016), Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., plans, jaquette ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-021-3 Prix : 28 EUR Note générale : FRAC = Fonds régional d'art contemporain Texte français et trad. anglaise à la suite Certains textes sont des entretiens des auteurs avec Nicolas Boulard Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : BOULARD Nicolas FROMAGE SCULPTURE VIN Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Le travail de Nicolas Boulard (né en 1976 à Reims, vit et travaille à Paris) se déploie sous des formes hétérogènes : clips vidéo, photos numériques, sculptures inspirées de mobiliers, jeux, gonflables... Il collabore régulièrement avec des musiciens électroniques (Console, Joachim Montessuis, Ikko Yamagochi) et réalise des clips qui interrogent la persistance obsédante avec laquelle les signes et les images de communication marquent la conscience. Nicolas Boulard s'est fait connaître par un travail très singulier sur le vin et les modes de production viticole – un contexte que l'artiste connaît précisément par sa propre histoire familiale –, autour desquels s'articule son lexique visuel. À la fois immatérielles et tangibles, précises et infinies, hypersensibles et anti-monumentales, ses œuvres témoignent d'une lucidité certaine sur les systèmes de la viniculture, tout comme elles en proposent une relecture et une représentation en rupture avec la tradition. (note de l'éditeur)

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Nouveautés septembre 2018

Gramophone, film, typewriter / Friedrich KITTLER / Dijon : Les presses du réel (2018)

Titre : Gramophone, film, typewriter Type de document : texte imprimé Auteurs : Friedrich KITTLER, Auteur ; Emmanuel ALLOA, Préfacier, etc. ; Emmanuel GUEZ, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Frédérique VARGOZ, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Médias/théories Importance : 1 vol. (480 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-679-0 Prix : 32 EUR Note générale : Glossaire de Frédérique Vargoz p.449-462 Bibliographie p.425-448 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : CINEMA MACHINE MEDIA PSYCHANALYSE SON Index. décimale : 302 COMMUNICATION/MEDIAS Résumé : Prenant la suite d'Aufschreibesysteme 1800-1900 paru un an plus tôt, Gramophone, Film, Typewriter (1986) élargit les ambitions théoriques de celui-ci : le livre sonde les infrastructures matérielles de la culture moderne, montrant au passage comment la psychanalyse est corrélée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Pour le sujet moderne, c'est le constat d'une énième blessure narcissique : son imaginaire ne lui appartient pas ; les mots, les sons et les couleurs résultent du trafic occulte des appareils. Gramophone, Film, Typewriter a inauguré tout un champ de recherche sur les enjeux en même temps esthétiques, épistémologiques et politiques de ce que Kittler appelle les « Medien ». Après sa lecture, on cessera définitivement de considérer qu'un médium pourrait constituer un moyen de communication neutre. (note de l'éditeur) Note de contenu : L'INFRASTRUCTURALISME DE KITTLER (Préface) Emmanuel Alloa AVANT-PROPOS INTRODUCTION Câblage – Systèmes de média composites – Phonographe et cinéma – Machine à écrire – Numérisation GRAMOPHONE Histoire d'une invention – Science naturelle de l'âme – Guyau, la mémoire et le phonographe – Mémoire machinique et manipulation sonore – Le sillon comme voie nerveuse – Rilke, le bruit premier – Les bruits du réel – Renard, l'homme et le coquillage – Gramophone et téléphone – Friedlaender, Goethe parle dans le phonographe – Morceaux de cadavres et parole artificielle – De la poésie au tube – La conservation acoustique des traces – Psychanalyse et phonographie – Le son des guerres mondiales – La musique rock, un détournement du matériel militaire FILM Le film, montage de l'histoire – Illusions d'optiques et armes automatiques – La première guerre mondiale du film et le lieutenant Jünger – Friedlaender, la machine à Fata Morgana – Le cinéma dans la psychiatrie et la psychanalyse – Le double ou comment filmer le film – Münsterberg : la psychotechnique du film –Meyrink, le Golem – Le trucage cinématographique de Lacan – Connexions de média composites : optique, acoustique et écriture à la machine – Bermann, Leyer et la machine à écrire TYPEWRITER De la main de l'homme à la machine des femmes – Heidegger à propos de la machine à écrire – La sphère écrivante et les secrétaires de Nietzsche – Les couples modernes à leur bureau – Le poème tapuscrit – Schmitt, Les Buribunks – Tranchées / Éclair / Étoiles – Données / Adresses / Instructions – Colossus vainc Enigma BIBLIOGRAPHIE GLOSSAIRE Frédérique Vargoz KITTLER MàJ (Postface) Emmanuel Guez Remerciements de la traductrice

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L000017898	302 KIT	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

Théorie des médias / Dieter MERSCH / Dijon : Les presses du réel (2018)

Titre : Théorie des médias : une introduction Type de document : texte imprimé Auteurs : Dieter MERSCH, Auteur ; Emmanuel ALLOA, Préfacier, etc. ; Stéphanie BAUMANN, Traducteur ; Philippe FARAH, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Médias/théories Importance : 1 vol. (280 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-900-5 Prix : 26 EUR Note générale : Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : MEDIA MEDIUM PHILOSOPHIE Index. décimale : 302 COMMUNICATION/MEDIAS Résumé : Les théories de médias étudient l'histoire des cultures et de leurs technologies. En tant que domaine de la philosophie, elles soulèvent la question des conditions médiales de la conscience, de la connaissance, de l'action et de la signification. L'ouvrage constitue la première introduction d'envergure à un champ de recherches encore nouveau, et propose une archéologie du concept de médium ainsi que de ses théorisations. Depuis les premières conceptualisations à l'Antiquité en passant par la prise de conscience progressive de son importance de Herder jusqu'à Nietzsche, le livre offre un panorama précis des grandes théories des médias au XXe siècle, de Benjamin à Derrida et de Brecht à Kittler et Luhmann. A la suite d'une confrontation avec l'histoire récente de la cybernétique et du tournant « écologique » qu'on peut observer dans les débats actuels, l'ouvrage se conclut sur une esquisse d'une « théorie négative » des médias. (note de l'éditeur) Note de contenu : PRÉFACE D'EMMNANUEL ALLOA INTRODUCTION Commencer ailleurs… La médiation Histoire du concept : une présence souterraine Les technologies de la communication et la naissance du globalisme Équivocité du discours sur les médias depuis les années 1970 Esthésique, langage et technique : trois constellations fondamentales du médial HISTOIRE DE LA THÉORIE DES MÉDIAS. DE PLATON À NIETZSCHE Les débuts : la critique platonicienne de l'écriture Métaphorisation du médial au XVIIIe et au XIXe siècle : Lessing, Herder, Hegel Le Laocoon de Lessing Herder et le « Traité sur l'origine du langage » La dialectique hégélienne du médial Friedrich Nietzsche et les masques du médial Vers une philosophie médiale du langage THÉORIES DES MÉDIAS, LE MOMENT DE LA SYSTÉMATISATION 1. La critique marxiste des médias Béla Balázs, Walter Benjamin et Bertolt Brecht Béla Balázs Walter Benjamin Bertolt Brecht Épilogue : Hans Magnus Enzensberger et la reprise du débat dans les années 1970 Theodor W. Adorno, Max Horkheimer et Günther Anders Max Horkheimer et Theodor Adorno Günther Anders 2. L'École canadienne Harold A. Innis Les débuts Bias of Communication La critique de la mécanisation et l'éloge de l'oralité Eric Havelock, Walter J. Ong et Jack Goody Marshall McLuhan Importance et influence Anthropologie des médias Epistémologie : Le médium est le message Médiosphères Généalogie des médias Mécanicité et électricité Idéalisme des médias et téléologie Derrick de Kerckhove LES PHILOSOPHIES DES MÉDIAS Vilém Flusser et la société « télématique » Le sans-fond comme principe de vie La théorie des médias en tant que communicologie De l'image à l'écriture jusqu'à l'ère numérique Computations La société « télématique » Jean Baudrillard et l'agonie du réel Le champ théorétique Illusionnisme médial Totalisation du médial Le règne des simulacres De l'insubordination des objets et de la négativité du médial Paul Virilio et l'excès de vitesse Apocalypse Now Espace, temps, vitesse Irruptions de la vitesse De la guerre I Friedrich A. Kittler ou comment chasser l'esprit Kittler l'exorciste Archéologie des médias : du discours à la technique Modélisation du concept de médium : l'a priori technologique Les formats élémentaires des technologies médiales : enregistrer, transmettre, calculer De la guerre II Discours fondamental : théorie de l'information et machine de Turing Niklas Luhmann et la différence entre forme et médium Les systèmes comme calculs Calculs de la forme Forme et médium La médialité comme « différentiel » Les derniers développements : les écologies médiales et le troisième tournant cybernétique Les anthropologies de la technologie culturelle Les chaînes opératoires Les philosophies modulaires de la technique et la pensée des ensembles La cybernétisation et le concept d'écotechnie Critique du relationnisme Conclusion. Pour une théorie négative des médias La critique du technicisme La réflexivité du médial Modèles : la philosophie du langage de Heidegger et la « différance » de Derrida La médialité et la pratique artistique

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L000017900	302 MER	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

Transmettre l'art / Dijon : Les presses du réel (2013)

Titre : Transmettre l'art : figures et méthodes ; quelle histoire ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe KIHM, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie MAVRIDORAKIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, Editeur scientifique ; Haute école d'art et de design, Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2013 Collection : Figures (Dijon), ISSN 2111-6989 Importance : 1 vol. (379 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-596-0 Prix : 24 EUR Note générale : En appendice, entretiens Textes issus des colloques : "Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience", École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, 26 et 27 octobre 2010 et "Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ?", Haute école d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011 Bibliogr. p. 367-376. Webliogr. p. 376-377 Langues : Français (fre) Catégories : BAUHAUS ENSEIGNEMENT RECHERCHE Index. décimale : 701 ART HISTOIRE ET THEORIE Résumé : À travers une série d'études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d'artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art. Sous quelles conditions s'exerce, non seulement dans une école d'art mais, plus largement, dans les effets mêmes d'une pratique et d'une œuvre, la transmission d'un savoir, d'une compétence, d'une pensée, d'une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? On trouvera dans ce livre, pour répondre à ces questions, les contributions d'historiens et d'esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d'artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d'enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d'initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d'artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Au croisement des histoires de l'art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives, cette enquête offre un outil indispensable pour la réflexion sur l'enseignement artistique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Avant-propos Jean-Pierre Greff Introduction: la transmission en actes, Christophe Kihm et Valérie Mavridorakis De l'habitude créatrice au caractère anarchiste. Man Ray et la Ferrer Modern School, Leszek Brogowski John Cage, le fonctionnalisme et la pédagogie du Bauhaus, Jeffrey Saletnik Pédagogie avant-gardiste ou avant-garde pédagogique? Les « académies idéales » dans l'art après 1945, Antje Kramer Professor Joseph Beuys. Speciality: Buttocklifting, Jean-Philippe Antoine Les performances pédagogiques de Robert Filliou. Pour une histoire de la « création permanente » comme science de l'éducation, Cyrille Bret Magnús Pálsson et le département New Art à Reykjavík, 1975-1984 « Teaching: the Maddest Artform » Æsa Sigurjónsdóttir « Professionalism in the Arts ». L'enseignement à la School of Visual Arts entre 1965 et 1975. Katia Schneller La pédagogie de l'art comme agency ou l'influence du Feminist Art Program (côte Ouest) sur la pensée pionnière de la performance (côte Est), Géraldine Gourbe John Baldessari et le « Post Studio Art » au CalArts : « It's your fault John, you called them artists » (Lawrence Weiner), Raphaël Pirenne Luciano Fabro, Brera et la Maison des Artistes de Milan: formation et transmission, histoire et témoignages des protagonistes, Valter Rosa Auto-institutions : produire et échanger des savoirs en commun, microsillons (Marianne Guarino-Huet & Olivier Desvoignes) Pour un art « missionnaire » indépendant : Siah Armajani ou le maître sans école, Valérie Mavridorakis Educational Complexes : absence, abus et désacralisation institutionnelle dans l'œuvre et les écrits de Mike Kelley, John C. Welchman Quelques réflexions sur les diplômes de « recherche » dans les départements d'arts visuels, Victor Burgin La réciprocité d'un don : Dennis Adams, entretien avec Christophe Kihm Formuler un désir, construire un projet : Silvie Defraoui, entretien avec Christophe Kihm Une question de temps : Sarkis, entretien avec Christophe Kihm Les interstices du savoir : Pierre Joseph, entretien avec Christophe Kihm Notices biographiques sur les auteurs Bibliographie

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L000017901	701 KIH	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible

La peinture contemporaine en question / Marcelin PLEYNET / le Bleu du ciel (2007)

Titre : La peinture contemporaine en question : conférence au capc de Bordeaux en 1979 Type de document : texte imprimé Auteurs : Marcelin PLEYNET, Auteur ; Richard LEEMAN, Préfacier, etc. Editeur : le Bleu du ciel Année de publication : 2007 Autre Editeur : Institut national d'histoire de l'art (INHA) Collection : Poésie sonore Importance : 1 vol. (95 p.) Format : 17 cm Accompagnement : 2 CD (102') ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915232-39-4 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CONFERENCE Index. décimale : 701 ART HISTOIRE ET THEORIE Résumé : Très marquée par les grands débats de cette époque, cette conférence au CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux laisse également pressentir un « esprit du temps » ainsi que la période de transition qui s’annonce. (note de l'éditeur)

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L000017129	701 PLE	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Feminist avant-garde / Gabriele SCHOR / Prestel (2016)

Titre : Feminist avant-garde : art of the 1970s ; the Sammlung Verbund Collection, Vienna Type de document : texte imprimé Auteurs : Gabriele SCHOR (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Prestel Année de publication : 2016 Autre Editeur : London : Verbund AG, the Sammlung Verbund collection, Vienna Importance : 1 vol. (559 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7913-6597-8 Prix : 45 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition itinérante Feminist avant-garde : works from the Sammlung Verbund collection, Vienna, 2010-2019 Biogr. des artistes, chronologie Langues : Anglais (eng) Catégories : ARTISTE FEMINISME FEMME Index. décimale : 704.042 THEMES DE REPRESENTATION. Femmes Résumé : Featuring a wide variety of work from artists both well-known and under the radar, this dynamic book reveals how women artists reclaimed control of the feminine image in photography, video, and performance art. This book documents a tectonic change in the way women portray themselves in art. Historically, women were depicted as a projection of male fantasies, prejudices, and relationships. However in the 1970s, for the first time, female artists began collectively to investigate visual representations of their own selves. They studied their own bodies and created the prospect of determined feminine identities. Editor Gabriele Schor explores the Feminist Avant-Garde to emphasize the role that these artists played for the last four decades. The works are provocative, radical, poetic, ironic, angry, cynical and heartfelt. The artists shared a collective consciousness that reassessed, and even rejected, what came before, turning to new ways of expression in the fields of photography, performance, film, and video. The collection SAMMLUNG VERBUND founded in 2004 in Vienna focuses on the feminist art movement of the 1970s as one of the main areas and is with 500 works the largest collection with this emphasis. Included are works by Eleanor Antin, Cindy Sherman, Ana Mendieta, Nil Yalter, Ketty La Rocca, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Francesca Woodman and others. This important book emphasizes the accomplishments of women artists who have made a name for themselves while encouraging the young generation. (note de l'éditeur)

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L000017870	704.042 SCH	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Happenings & events / Dijon : Les presses du réel (2017)

Titre : Happenings & events : Tulane Drama Review, vol. 10, n° 2, hiver 1965 Type de document : texte imprimé Auteurs : François BOVIER, Editeur scientifique ; Serge MARGEL (1962-....), Editeur scientifique ; Martin RICHET (1977-....), Traducteur ; Béatrice BONNE, Traducteur ; Jean-Claude BONNE, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2017 Collection : Nouvelles scènes (Dijon), ISSN 1955-3005 Importance : 1 vol. (251 p.) Présentation : ill., plans Format : 23 cm Accompagnement : 2 dépliants mobiles d'accompagnement, 20 x 88 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-915-9 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : CAGE John ETATS UNIS HAPPENING KAPROW Allan PERFORMANCE Index. décimale : 709.040 74 PERFORMANCE / HAPPENINGS / GUTAÏ Résumé : Cet ouvrage est une traduction inédite du numéro de référence de la Tulane Drama Review sur le happening, publié en 1965 par Michael Kirby et Richard Schechner. Cette édition critique et annotée comprend par ailleurs un avant-propos de Richard Schechner écrit pour cette occasion, ainsi qu'une lettre d'Allan Kaprow en réponse à ce numéro et un essai théorique de Michael Kirby sur le happening. Ce numéro thématique réunit les réflexions des principaux protagonistes du happening et de l'event, qui formalisent un tournant performatif dans les arts, que ceux-ci relèvent du théâtre, des arts plastiques, de la musique ou de la danse. Pour contextualiser ce tournant, une introduction revisite l'histoire complexe du happening aux Etats-Unis dans les années 1950-1960. (note de l'éditeur) Note de contenu : François Bovier & Serge Margel, Sur les conditions d'émergence des happenings, de l'anti-medium à l'intermedia Richard Schechner, Avant-propos à la Tulane Drama Review (vol. 10, nº 2, 1965 : dossier sur le happening) Theodore Hoffman, Commentaire : l'analogie de Corrigan ou que ferons-nous à NYU ? Michael Kirby, Le nouveau théâtre Michael Kirby, Eat d'Allan Kaprow Michael Kirby et Richard Schechner, Entretien avec John Cage La Monte Young, Conférence 1960 Claes Oldenburg, Fotodeath Michael Kirby, The First and Second Wilderness [dépliant] George Maciunas, Fluxus Robert Whitman, The Night Time Sky Claes Oldenburg, Washes Jackson Mac Low, Verdurous Sanguinaria : acte 1 Dick Higgins et Letty Eisenhauer, Graphis Dick Higgins, The Tart, or Miss America Yvonne Rainer, Entretien avec Ann Halprin Yvonne Rainer, Notes rétrospectives sur une danse pour 10 personnes et 12 matelas intitulée Parts of Some Sextets, interprétée au Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut) et à la Judson Memorial Church de New York en mars 1965 Robert Morris, Notes sur la danse [dépliant] Ramon Sender, Anthony Martin, Ken Dewey, City Scale The ONCE Group, Three Pieces [Robert Ashley, Evening ; Kittyhawk (une pièce anti-gravité) ; Robert Ashley, Combination Wedding and Funeral] Allan Kaprow, Calling Kelly Yeaton, The Great Gaming House : un précis Ken Dewey, X-ings Paul Sills, Un monstre du Palais du rire en modèle réduit Richard Schechner, Happenings Annexes Allan Kaprow, Sur les happenings [lettre à l'éditeur] Michael Kirby, Happenings : une introduction Postface Index

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L000017895	709.040 74 BOV	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MOUVEMENTS ARTISTIQUES XXe et XXIe s.	Sorti jusqu'au 28/10/2018

La découverte du vide / Jean-Luc PARANT / Limoges : Dernier Télégramme (2018)

Titre : La découverte du vide : suivi de Toi qui as ouvert les yeux ; et Des têtes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc PARANT, Auteur Editeur : Limoges : Dernier Télégramme Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97146-10-8 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Catégories : PARANT Jean Luc Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Les trois textes qui composent ce livre sont l’exemple même de la grande richesse du travail d’écriture de Jean-Luc Parant qui dans sa répétition n’est jamais véritablement un ressassement mais bien plutôt une confirmation à la soif sans fin d’une exploration de l’universel. Jean-Luc Parant n’en finit pas d’épuiser et d’assembler le haut et le bas, l’intérieur et l’extérieur, les yeux et les mains. L’infiniment petit et l’infiniment grand dans une cosmogonie à la fois particulière et plurielle. Sa pensée est celle du soleil et de la terre, de l’homme et de l’animal, de l’ombre et de la lumière. C’est elle que nous retrouvons dans ces trois textes. (note de l'éditeur)

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L000017909	709.1 PAR	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Disponible

Adel Abdessemed / MAC's Grand-Hornu / Fonds Mercator (2018)

Titre : Adel Abdessemed : L'antidote ; Otchi Tchiornie Type de document : texte imprimé Auteurs : MAC's Grand-Hornu, Auteur ; Thierry RASPAIL (1951-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Denis GIELEN, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Fonds Mercator Année de publication : 2018 Autre Editeur : MAC's Grand-Hornu Importance : 1 vol. en deux partie (deux fois 128 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-205-1 Prix : 39,95 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion des expositions Otchi Tchiornie et L'Antidote Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ABDESSEMED Adel DESSIN INSTALLATION VIDEO Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : A l'occasion des expositions Otchi Tchiornie et L'Antidote, le Musée des arts contemporains au Grand-Hornu et le Musée d'art contemporain de Lyon éditent, avec le Fonds Mercator, un catalogue commun constitué de 2 blocs intérieurs de 128 pages, en version bilingue français-anglais. L'ouvrage présente les nouvelles séries d'oeuvres créées par Adel Abdessemed pour les deux institutions et propose plusieurs essais d'auteurs et de critiques d'art de renommée internationale abordant la façon singulière dont l'artiste transpose dans ses oeuvres les douleurs du monde, avec son lot de violence, de terreur et d'hypocrisie. Note de contenu : Auteurs : Eric de Chassey, Denis Gielen, Donatien Grau, Mark Nash,Paul Ardenne, Kamel Daoud, Thierry Raspail, Michele Robecchi, Octavio Zaya.

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L000018013	709.2 ABD	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Disponible

Mohamed Bourouissa / The Barnes Foundation (Philadelphie) / Philadelphie : The Barnes Foundation (2017)

Titre : Mohamed Bourouissa Type de document : texte imprimé Auteurs : The Barnes Foundation (Philadelphie), Auteur Editeur : Philadelphie : The Barnes Foundation Année de publication : 2017 Autre Editeur : Paris : Kamel Mennour Importance : 1 vol. (280 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914171-63-2 Prix : 30 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition « Mohamed Bourouissa: Urban Riders » à la Barnes Foundation, Philadelphie, du 30 juin au 2 octobre 2017. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARGENT BOUROUISSA Mohamed PHOTOGRAPHIE SCULPTURE SOCIETE TRAVAIL VIDEO VILLE Mots-clés : photo-sculpture;carrosserie  de  voiture Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Catalogue de l'exposition de Mohamed Bourouissa à la Barnes Foundation, cet ouvrage documente les principaux travaux menés par l'artiste depuis "Nous sommes Halles" en 2003 jusqu'à "Horse Day", son premier projet outre-atlantique. L'occasion d'appréhender dans son ensemble une œuvre pluridisciplinaire ancrée dans la représentation de l'espace urbain et des réalités sociales de notre temps. (note du diffuseur) Note de contenu : Textes de Marc Donnadieu, Anna Dezeuze, Amanda Hunt, Michael Nairn, entretien avec Mohamed Bourouissa par Okwui Enwezor.

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L000017903	709.2 BOU	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Disponible

Peter Campus / Peter CAMPUS / Anarchive (2017)

Titre : Peter Campus Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter CAMPUS (1937-....), Auteur ; Jeu de Paume (Paris), Auteur ; Anne-Marie DUGUET, Editeur scientifique Editeur : Anarchive Année de publication : 2017 Autre Editeur : Paris : Jeu de Paume Importance : 3 vol. (246, 60, 112 p.) dans un coffret Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9518132-4-3 Prix : 45 EUR Note générale : Le vol. 1 est publié à l'occasion de l'exposition : "Peter Campus video ergo sum" présentée au Jeu de Paume, Paris, du 14 février au 28 mai 2017. Le vol. 2 est la reproduction du catalogue de l'exposition : "Peter Campus closed circuit video" présentée à Syracuse, Everson museum of art, du 22 mars au 17 avril 1974. Le vol. 3 comprend les écrits de Peter Campus avec une base de données numérique permettant d'explorer l'ensemble de son travail depuis 1971, ses vidéos, ses installations vidéo en circuit fermé, ses photos, via une application de réalité augmentée. Bio-bibliogr. p. 210-243 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CAMPUS Peter NUMERIQUE VIDEO Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : L'artiste américain Peter Campus (né en 1937 à New York) compte parmi les pionniers de la vidéo les plus influents aux côtés de Bruce Nauman, Nam June Paik, Joan Jonas, Vito Acconci ou Bill Viola, assistant de sa première grande exposition à l'Everson Museum of Art de Syracuse (État de New York) en 1974. Tout au long de sa carrière, Peter Campus a réalisé des vidéos, des installations, et un grand nombre de photographies. Dans ses œuvres vidéo récentes, il fait usage des techniques numériques pour travailler l'image pixel par pixel à la manière d'un peintre. C'est avec une caméra de très haute définition qu'il poursuit ses expérimentations actuelles. Aujourd'hui, nombre de ses œuvres font partie des collections de grands musées d'art contemporain dans le monde. (note de l'éditeur) Note de contenu : Vol. 1, Peter Campus video ergo sum Vol. 2, Peter Campus closed circuit video, seven drawings Vol. 3, Peter Campus Anarchive 7

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L000017904	709.2 CAM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Sorti jusqu'au 13/11/2018

Isabelle Cornaro / Zürich : JRP/Ringier (2011)

Titre : Isabelle Cornaro : [exhibition, Centre Pompidou, 2011-2012 ; Le Magasin, Grenoble, June 2 - September 2, 2012 ; Kunsthalle Bern, Spring 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément DIRIE, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Zürich : JRP/Ringier Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (63 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-208-5 Prix : 25 EUR Note générale : Première publication consacrée au travail de l'artiste française, cet ouvrage rassemble un long essai de l'historienne et critique d'art Vivian Sky Rehberg, un entretien de l'artiste avec Alice Motard (directrice adjointe de Raven Row à Londres) et un texte de Glenn Adamson (directeur adjoint de la recherche et directeur des études supérieures au Victoria and Albert Museum) centré sur le rapport qu'Isabelle Cornaro entretient avec les arts décoratifs. Langues : Anglais (eng) Catégories : CORNARO Isabelle INSTALLATION LANGAGE OBJET PARTITION Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Isabelle Cornaro (née en 1974 à Paris, où elle vit et travaille) s'intéresse aux relations qu'entretiennent les objets – notamment décoratifs – et la notion de valeur dans l'histoire de l'art, à travers les problématiques de la représentation, de la perception et de la reproduction. Elle explore également les possibilités de transcription des formes et du langage (transposition de figures peintes en objets, de films en partitions graphiques, de techniques artistiques anciennes dans une pratique contemporaine, du vocabulaire de l'art minimal dans un langague émotionnel, etc.). L'artiste créé une ambiguité en instaurant une tension entre les dimensions analytiques, symboliques, lyriques et anecdotiques, interrogeant la manière dont nos perceptions du monde le contruisent, lui et ses usages. Elle travaille avec différents supports et techniques, de l'installation au dessin en passant par la peinture, la sculpture et la vidéo. Lauréate du Prix Ricard 2010, Isabelle Cornaro a notamment exposé au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo et au Sculpture Center à New York. (note de l'éditeur)

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L000017894	709.2 COR	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Disponible

Gordon Matta-Clark / Antonio Sergio BESSA / Paris : Jeu de Paume (2018)

Titre : Gordon Matta-Clark : Anarchitecte Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonio Sergio BESSA, Editeur scientifique ; Jessamyn FIORE, Editeur scientifique Editeur : Paris : Jeu de Paume Année de publication : 2018 Autre Editeur : New York : The Bronx Museum of the Arts Importance : 1 vol. (189 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915704-77-8 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ACTIVISME ARCHITECTURE ART PUBLIC IN SITU MATTA CLARK Gordon Mots-clés : sculpture  sociale Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Ce livre nous dévoile l'importance du travail novateur de Gordon Matta-Clark (1943-1978), artiste socialement engagé dont les interventions ont permis de flouter les frontières entre art contemporain et architecture. Au terme de ses études d'architecture à l'université Cornell, Matta-Clark se réinstalle à New York, sa ville natale, où ses premières oeuvres prennent la forme d'une série d'interventions in situ dans les quartiers déshérités du sud du Bronx. Le déclin économique et l'exode de la classe moyenne ont entraîné l'abandon de nombreux bâtiments dans le secteur : ils constitueront la matière première de Matta-Clark. Dans la série Bronx Floors, il démantèle ces structures, procédant à une anatomie de la dévastation du paysage urbain. Passant de New York à Paris, il réalise ensuite Conical Intersect - oeuvre qui deviendra emblématique de la contestation artistique - en appliquant ses découpes à deux immeubles du XVIIe siècle que la construction du Centre Georges-Pompidou a voués à la démolition. Tout en resituant l'art de Matta-Clark par rapport au contexte de l'histoire architecturale et urbaine, ce riche volume souligne le caractère pionnier d'une démarche inspirée par l'activisme, ainsi que les apports de l'artiste à ces deux champs disciplinaires naissants que sont l'art social et l'esthétique relationnelle. (note de l'éditeur) Note de contenu : Textes de Holly Block, Marta Gili, Antonio Sergio Bessa, Cara M. Jordan, Xavier Wrona, Georges Bataille, entretien avec Jessamyn Fior par Antonio Sergio Bessa.

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L000017897	709.2 MAT	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Sorti jusqu'au 19/11/2018

Ceci n'est pas une exposition de Présence Panchounette / Jacques SOULILLOU / Bruxelles : Garage Cosmos (2018)

Titre : Ceci n'est pas une exposition de Présence Panchounette Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques SOULILLOU, Auteur ; François COADOU, Auteur Editeur : Bruxelles : Garage Cosmos Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Ceci n'est pas une exposition de Présence Panchounette du 18.04-16.06.2018 au Garage Cosmos, Bruxelles. Langues : Français (fre) Catégories : BELGIQUE MARIEN Marcel OBJET PAPIER PEINT PRESENCE PANCHOUNETTE QUOTIDIEN SCUTENAIRE Louis SURREALISME Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Présence Panchounette est un groupe d’artistes créé en 1968, auto dissous en 1990, d’inspiration post situationniste mais il faut insister sur une influence tout aussi notable, celle du surréalisme belge. Celle d'un Marcel Mariën pour sa production d’objets et de Louis Scutenaire pour son sens de l’aphorisme. Leur production abondante s’est faite à partir d’objets quotidiens assemblés d’une façon poétique et critique. Ils ont choisi pour emblème, en hommage à la banlieue et ses habitants, un « petit puits » réalisé avec des pneus peints en briques roses agrémenté d’un casque allemand peint en doré, suspendu par dessus le vide du puits et décoré de fleurs artificielles.  De nombreux objets de cette veine seront exposés tel « Le Poids de la culture », 1983, constitué d’un banc d’haltérophile et d’une barre dont les poids ont été remplacés par des livres illustrés. Présence  Panchounette a pris pour exemple de ce cheminement entre le goût des catégories sociales hautes vers les basses le papier peint à bandes « op art » ou «conceptuelles » marque d’une dégénérescence décorative de l’avant-garde. Ce papier peint façon Bridget Riley et Daniel Buren recouvrira l’intérieur de Garage Cosmos tandis que du plastique vinyle à motif de fausse brique oblitèrera la vitrine. Cette installation sera une reprise de l’exposition Transition Valse qui eut lieu à la galerie Fabre en 1977. (note de l'éditeur)

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L000017875	709.2 PRE	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Sorti jusqu'au 20/11/2018

Construction / Musée des arts décoratifs Bordeaux (2018)

Titre : Construction : Martin Szekely Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des Arts décoratifs et du Design (Bordeaux), Editeur scientifique Editeur : Musée des arts décoratifs Bordeaux Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (233 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37666-014-9 Prix : 29 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Construction, Martin Szekely du 26 avril au 16 septembre 2018 au Musée des Arts décoratifs et du Design, Bordeaux. Bibliogr. p.235-236 Langues : Français (fre) Catégories : MATHEMATIQUES SZEKELY Martin Mots-clés : précision;quintessence;expérimentation Index. décimale : 745.209 2 DESIGN. Monographies Note de contenu : Texte de Constance Rubini, entretien Constance Rubini & Martin Szekely

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L000017888	745.209 2 SZE	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 DESIGN	Disponible

Remediation / Jay David BOLTER / Cambridge (Mass.) : MIT Press (2000)

Titre : Remediation : understanding new media Type de document : texte imprimé Auteurs : Jay David BOLTER (1951-....), Auteur ; Richard Arthur GRUSIN (1953-....), Auteur Editeur : Cambridge (Mass.) : MIT Press Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-262-52279-9 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. p. [276]-284. Index Langues : Anglais (eng) Catégories : ART NUMERIQUE MEDIA NOUVELLE TECHNOLOGIE Index. décimale : 776 ARTS NUMERIQUES

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L000017891	776 BOL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MEDIUMS (dont sculpture)	Disponible

Homo ludens / Johan Huizinga / Paris : Gallimard (2011)

Titre : Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu Type de document : texte imprimé Auteurs : Johan Huizinga (1872-1945), Auteur ; Cécile Seresia, Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2011 Collection : Collection Tel, ISSN 0339-8560 num. 130 Importance : 1 vol. (292 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-071279-3 Prix : 13,90 EUR Note générale : Paru initialement dans la collection "Les Essais" en 1951 Langues : Français (fre) Langues originales : Néerlandais (dut) Catégories : ESSAI HISTOIRE JEU Index. décimale : 793 JEUX / JOUETS Résumé : Si le nom d'Homo sapiens ne convient pas très bien à notre espèce parce que nous ne sommes pas tellement raisonnables, si celui d'Homo faber nous définit encore moins bien, car faber peut qualifier maint animal, ne pourrait-on pas ajouter à ces termes celui d'Homo ludens, " homme qui joue ? " C'est ce que propose Johan Huizinga dans cet essai, où il montre que le jeu est facteur fondamental de tout ce qui se produit au monde. Après avoir défini le jeu comme une action libre, sentie comme fictive et située en dehors de la vie courante, capable néanmoins d'absorber totalement le joueur - une action dénuée de tout intérêt matériel et de toute utilité, qui s'accomplit en un temps et dans un espace expressément circonscrits, se déroule avec ordre selon des règles données, dans une ambiance de ravissement et d'enthousiasme, et suscite, dans la vie, des relations de groupes s'entourant volontiers de mystère en accentuant par le déguisement leur étrangeté vis-à-vis du monde habitude -, Johan Huizinga montre la présence extrêmement active et féconde de ce jeu dans l'avènement de toutes les grandes formes de la vie collective : culte, poésie, musique et danse, sagesse et science, droit, combat et guerre. (note de l'éditeur)

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L000017983	793 HUI	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Sorti jusqu'au 12/11/2018

La folie d'Alekseyev / Jean-Baptiste CABAUD / Limoges : Dernier Télégramme (2017)

Titre : La folie d'Alekseyev Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Baptiste CABAUD, Auteur Editeur : Limoges : Dernier Télégramme Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (80 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97146-04-7 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Catégories : FICTION RECIT Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : Si le personnage de l’ingénieur soviétique Rostislav Evguénievitch Alekseyev et ses travaux aéronautiques sur les ekranoplanes, ces étranges avions géants volant à ras de terre, sont bien réels, le texte de ce récit-poésie, lui, est de fiction pure. Il place cet ingénieur visionnaire et solaire au cœur d’une nuit boréale perpétuelle, dans une cité scientifique du Nord de la Sibérie, en 1957. À quelques heures du premier décollage d’une machine qui devra marquer le monde de l’aviation, Alekseyev parle, se confie et remonte aux sources de ce feu de création passionné pour dévoiler tout ce que ce projet a eu d’humainement magique à construire. Ce texte aborde également la mémoire historique des ces régions du Nord de la Russie, longtemps parsemées des camps concentrationnaires du goulag, à laquelle s’ajoute une série de tombeaux littéraires, hommages personnels à certains poètes et écrivains de ce vingtième siècle soviétique. (note de l'éditeur)

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L000017911	800 CAB	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 LITTERATURE/POESIE	Disponible

La méthode Vassivière / Olivier DOMERG / Limoges : Dernier Télégramme (2018)

Titre : La méthode Vassivière Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier DOMERG, Auteur Editeur : Limoges : Dernier Télégramme Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (232 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97146-09-2 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : Ce livre est né au cours d’un séjour au Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière. L’auteur arpentant deux mois durant le lac et ses parages, les paysages du Plateau de Millevaches et du Limousin, à partir de cette île boisée et lumineuse où il était alors en résidence. Olivier Domerg écrit depuis de nombreuses années sur le paysage ou dans le paysage, et souvent également, devant lui ou au devant de lui. Plus d’une quinzaine de livres ont paru, abordant aussi bien des espaces urbains, des lieux multiples ou isolés, ou encore, des entités géographiques — ville, océan, fleuve, montagne ou département. Cette écriture du paysage se double parfois d’une collaboration avec la photographe Brigitte Palaggi. Dans La méthode Vassivière, il est question de se tourner toujours vers ce qui s’ouvre, là où l’œil respire, la lumière du lac, en premier lieu, mais encore vers la mer moutonnante des lointains, à Sarran, Bessou ou Gargan ou sur les marches du Plateau, vers Saint-Setiers. (note de l'éditeur)

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L000017910	800 DOM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 LITTERATURE/POESIE	Disponible

Sous l'obscurité de mon manteau / Kristell LOQUET / Limoges : Dernier Télégramme (2017)

Titre : Sous l'obscurité de mon manteau : précédé de Fragments d'un corps Type de document : texte imprimé Auteurs : Kristell LOQUET, Auteur ; Jean-Luc PARANT, Illustrateur Editeur : Limoges : Dernier Télégramme Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (111 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97146-06-1 Prix : 14 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : Intimement liés à sa vie avec le poète et plasticien Jean-Luc Parant les deux textes qui composent ce livre sont la partie d’un dialogue mené au rythme de deux êtres uni dans leur amour. Comme si l’auteur répondait aux œuvres de son compagnon en écrivant ces deux déclarations. Deux déclarations qui sont aussi deux situations où amour, infini, cosmos et sexualité s’unissent pour inventer ce dialogue amoureux et dire son absolu transcendé. (note de l'éditeur)

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L000017925	800 LOQ	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 LITTERATURE/POESIE	Disponible

Autrement nommé / Stéphane PAGE / Limoges : Dernier Télégramme (2018)

Titre : Autrement nommé Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane PAGE, Auteur Editeur : Limoges : Dernier Télégramme Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (96 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97146-08-5 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : Autrement nommé, ce livre pourrait être la restitution tout à la fois tremblante et implacable de perceptions. Perceptions de sensations et de leurs énigmes ici en quelque sorte reformulées. C’est ici, toujours dans ses singularités, l’espèce qui parle à l’occasion d’un corps. Il y a dans ces énigmes qui sont autant de formules qui viennent résoudre ou recoudre le réel, cristallisation de la langue, émission de signaux dans la fuite et constitution d’une géographie du pluriel. Il y a recherche de l’être dans la multiplication des regards et des corps. (note de l'éditeur)

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L000017907	800 PAG	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 LITTERATURE/POESIE	Disponible

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