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Etagères virtuelles

Nouveautés

L'année de la comète / Clément VUILLIER / [Strasbourg] : 2024 (2019)

Titre : L'année de la comète Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément VUILLIER (1989-....), Illustrateur Editeur : [Strasbourg] : 2024 Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (non paginé [48] p.) Présentation : tout en ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 38 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-901000-07-5 Prix : 28 EUR Langues : Français (fre) Catégories : BANDE DESSINEE DESSIN ILLUSTRATION Index. décimale : 741.092 DESSIN. Monographies Résumé : Transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions, explorations, pérégrinations, excursions, stations, cosmogonies, fantasmagories... lithomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses... … ou comment le sous-titre d'Un autre Monde, plus célèbre ouvrage de J.J.Grandville, pourrait aisément être apposé sur l'œuvre de Clément Vuillier. L'Année de la comète conte la destruction d'un monde, et la genèse d'un autre. Le passage fulgurant d'un météore aux abords d'une planète déclenche une série de cataclysmes et de transformations à sa surface. Bientôt, la glace et la pierre recouvrant l'astre cèdent la place à une activité volcanique et bouillonnante : des formes végétales émergent du sol, grandissent, se colorent, palpitent ; les eaux deviennent mouvantes, s'agitent, et les vagues déferlent sous les nuages tourbillonnants... Auteur virtuose de ce récit muet et magnétique, Clément Vuillier dirige ici une symphonie graphique fourmillant de détails, d'une force et d'une beauté étourdissantes. (note de l'éditeur)

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L000019171	741.092 VUI	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MEDIUMS (dont sculpture)	Sorti jusqu'au 23/10/2019

L'artiste-chercheur / Sandra DELACOURT / Paris : Éditions B42 (2019)

Titre : L'artiste-chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandra DELACOURT, Auteur Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (215 p., 32 p. de pl.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07711-3 Prix : 25 EUR Note générale : Lexique, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ENSEIGNEMENT JUDD Donald PEDAGOGIE RECHERCHE UNIVERSITE Mots-clés : artiste-chercheur Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : « Go to College! » clame le magazine Life en 1940. Alors que l'Europe sombre dans le chaos, les États-Unis s'évertuent à assurer la production internationale des savoirs et à promouvoir un idéal alternatif de démocratie éclairée. Au même titre que toute la population, les artistes sont encouragés à converger vers les universités pour participer à la fondation d'un nouveau rêve américain, porté par la recherche. Revenant sur ce projet politique méconnu, L'Artiste-chercheur retrace l'émergence d'une figure de l'artiste dont l'activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d'un « art éduqué ». À travers lui, l'auteure nous invite à suivre l'évolution, non linéaire, d'un nouvel imaginaire pour l'art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d'artistes s'en sont emparées ou l'ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l'objet d'un nouvel engouement, cet ouvrage propose d'explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l'art et le savoir à pointer un horizon commun. (note de l'éditeur)

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L000019148	370 DEL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

La bouteille de vin / Philippe LOUGUET / Paris : Collections Typologie (2019)

Titre : La bouteille de vin Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe LOUGUET, Auteur ; Philippe LOUGUET ; Fabrice DOMERCQ (1965-....), Personne interviewée ; José GARCIA (1969-....), Personne interviewée ; Thierry DE PUTTER, Personne interviewée Editeur : Paris : Collections Typologie Année de publication : 2019 Collection : Typologie, ISSN 2606-4456 Importance : 1 vol. ([32] p. de pl.-XXXI p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-95802-3 Prix : 20 EUR Note générale : Typologie est une collection de livres de design sur les objets ordinaires. Ce numéro retrace l'évolution de la bouteille de vin, à travers une section photographique composée de 60 silhouettes rares ou communes, une typologie des formes, de la Bordelaise à l'Alsacienne, un reportage photographique dans la verrerie d'Albi et une discussion entre un technicien, un artisan vigneron et un grand collectionneur de bouteilles anciennes. Langues : Français (fre) Catégories : BOUTEILLE DESIGN OBJET Index. décimale : 749.2 DESIGN D'OBJETS Résumé : Indissociable du bouchon, la bouteille de vin est un objet peu remarqué dont les raffinements embellissent discrètement nos tablées. Bien qu'elle suscite de profondes réflexions au moment de son choix, c'est toujours dissimulée derrière une étiquette qu'elle se présente à nous. Une fois débouchée, distrait par son contenu, elle retient rarement notre attention mais parle à tous nos sens. Ses nuances, son poids, sa rudesse ou sa rondeur. On oublie ainsi que sa silhouette si naturelle est le résultat d'une lente évolution. D'abord étirée par le souffle, elle fut l'un des premiers objets industrialisés. Elle trouva sa contenance, s'adapta au bouchon puis dans les courbes qu'il restait, exprima son terroir. Cet apparat du vin est ici questionné sous toutes ses formes depuis la silice en fusion jusqu'aux standards millimétrés. Ce numéro de Typologie retrace l'évolution de la bouteille de vin, dans le temps et selon les régions, à travers des photographies originales de la collection de bouteilles de Thierry de Putter. Il conte au lecteur la longue histoire du raffinement formel, technique et vinicole. Premier objet standardisé puis industrialisé, la bouteille a permis au vin de voyager au-delà de son terroir d'origine. Apparat du liquide, elle en affirme sa provenance. Remplaçant progressivement la barrique, la bouteille a permis au vin de mieux se conserver, de vieillir et de se bonifier. Depuis la silice en fusion jusqu'aux standards millimétrés, le lecteur découvrira à travers ce numéro tous les secrets de cet objet. (note de l'éditeur)

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L000019125	749.2 LOU	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 DESIGN	Sorti jusqu'au 27/10/2019

Le capitalisme patriarcal / Silvia FEDERICI / Paris : La Fabrique éditions (2019)

Titre : Le capitalisme patriarcal Type de document : texte imprimé Auteurs : Silvia FEDERICI, Auteur ; Etienne DOBENESQUE, Traducteur Editeur : Paris : La Fabrique éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (190 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35872-178-3 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr. p.173-184 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CAPITALISME COMMUNISME FEMINISME GENRE MARXISME POLITIQUE TRAVAIL Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Comment faire tourner les usines sans les travailleurs vigoureux, nourris, blanchis, qui occupent la chaîne de montage ? Loin de se limiter au travail invisible des femmes au sein du foyer, Silvia Federici met en avant la centralité du travail consistant à reproduire la société : combien coûterait de salarier toutes les activités procréatives, affectives, éducatives, de soin et d'hygiène aujourd'hui réalisées gratuitement par les femmes ? Que resterait-il des profits des entreprises si elles devaient contribuer au renouvellement quotidien de leur masse salariale ? La lutte contre le sexisme n'exige pas tant l'égalité de salaire entre hommes et femmes, ni même la fin de préjugés ou d'une discrimination, mais la réappropriation collective des moyens de la reproduction sociale, des lieux de vie aux lieux de consommation - ce qui dessine l'horizon d'un communisme de type nouveau". (4e de couv.)

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L000019105	100 FED	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Sorti jusqu'au 01/10/2019

Ceci n'est pas un pull / Charlotte VANNIER / Paris : Pyramyd (2017)

Titre : Ceci n'est pas un pull : le tricot et le crochet dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte VANNIER, Auteur ; Nadia FISCHER, Traducteur Editeur : Paris : Pyramyd Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35017-410-5 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CROCHET TEXTILE TRICOT Index. décimale : 746 TEXTILE Résumé : Parce que le tricot et le crochet ne sont pas réservés aux longues soirées d'hiver, Charlotte Vannier est allée à la rencontre d'artistes contemporains qui revisitent ces techniques traditionnelles de façon tout à fait inédite. Ces femmes et ces hommes ont fait du tricot ou du crochet leur médium privilégié pour partager leur fantaisie, leurs combats et leurs rêves. Les artistes présentés dans cet ouvrage ont en commun l'amour du fil et une immense originalité. Tricot à très grande échelle, installations poétiques, reproductions tricotées d'aliments et d'objets du quotidien constituent quelques-unes des pistes choisies. Ce livre nous fait découvrir le parcours de tous ces artistes, leurs influences, les défis techniques auxquels ils se confrontent et le message qu'ils souhaitent transmettre à travers leurs oeuvres. Militantisme, expression artistique très personnelle et recherches esthétiques contemporaines sont ainsi au rendez-vous de ces rencontres tout à fait passionnantes. (note de l'éditeur)

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L000019162	746 VAN	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTS DECORATIFS	Disponible

Crafts / Fabien PETIOT / Paris : Éditions Norma (2019)

Titre : Crafts : anthologie contemporaine pour un artisanat de demain Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabien PETIOT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chloé BRAUNSTEIN-KRIEGEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alberto CAVALLI, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Éditions Norma Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (495 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37666-006-4 Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Multilingue (mul) Catégories : ART APPLIQUE ARTISANAT ARTS & CRAFTS DESIGN DESIGN INDUSTRIEL ECONOMIE DE L'ART ENSEIGNEMENT ET FORMATION LUXE MATERIAU METIER D'ART RECYCLAGE SAVOIR-FAIRE TECHNIQUE THEORIE DU DESIGN Index. décimale : 745.5 ARTISANAT/METIERS D'ART Résumé : Une anthologie consacrée au concept de « craft » ou artisanat, rassemblant 65 textes rédigés des années 1970 à l'époque actuelle, venus du monde entier et pour la plupart inédits en langue française. Sans précédent, cette sélection, accompagnée d'essais, de textes explicatifs et de bibliographies, souligne la vitalité de l'artisanat et la variété de ses applications dans notre monde. Elle s'articule autour de quatre grandes thématiques : Affinités (L'esprit créatif au service de la création) ; Cultures (Se définir et porter des valeurs) ; Éducation ( La diffusion des savoirs) ; Économies (Stratégies et quête de sens pour un développement alternatif).

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L000019106	745.5 PET	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTS DECORATIFS	Disponible

Design en regards / David BIHANIC / Paris : Art book magazine (2019)

Titre : Design en regards : recueil de textes, d'entretiens et témoignages Type de document : texte imprimé Auteurs : David BIHANIC ; David BIHANIC, Editeur scientifique Editeur : Paris : Art book magazine Année de publication : 2019 Autre Editeur : Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris ENSAD Importance : 1 vol. (493 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8216-0115-4 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CREATION DESIGN ENSEIGNEMENT ENSEIGNEMENT DU DESIGN RECHERCHE Mots-clés : formation;pensée;art  et  design Index. décimale : 745.201 DESIGN. Histoire et théorie Résumé : Un recueil de textes, d'entretiens et de témoignages traitant des nouvelles pratiques d'enseignement du design. Qu'y aurait-il de foncièrement changé aujourd'hui dans la manière moins, peut-être, de transmettre le design (son histoire, sa culture, sa théorie) que de former au design ? selon l'acception jadis retenue notamment par Johannes Itten et Walter Gropius touchant à l'intériorité de l'être, à son accomplissement et ne se rapportant nullement ici au formatage de l'esprit, au dressage ou conditionnement de l'action ; former (ou, symétriquement, se former) au design ne serait autre, en l'espèce, que viser l'accès aux « savoir-penser » et « savoir-créer » conjugués permettant l'approfondissement de la subjectivité et favorisant la construction d'une conscience aussi éclairée que libre. Autour de cette question complexe, mais du reste essentielle, plusieurs acteurs francophones de l'enseignement du design ici réunis partagent leurs regards, leurs convictions et réflexions, tentant ainsi d'y apporter certains éléments de réponse. Note de contenu : Textes de David Bihanic, François Azambourg, Jean-François Dingjian, Olivier Koettlitz, Alok Nandi, Ruedi Baur, Younes Duret, Pierre-Damien Huyghe, Pier Paolo Peruccio, Marc Baroud, Ronald Filion-Mallette, David Olivier Lartigaud, David Pilloix, Luc Bergeron, Guillaume Foissac, Lysianne Lechot-Hirt, Emanuele Quinz, Samuel Bianchini, Davide Fornari, Pierre Litzler, Patricia Ribault, David Bihanic, Manuelle Freire, Philippe Louguet, Gilles Rougon, François Brument, Bernard Gabillo, Françoise Mamert, Laurence Salmon, Evelyne Calzettoni, Ying Gao, Gilles Marion, Louise Schouwenberg, Etienne Candel, Sergio Gonçalves, Guilène Marion, Xochitl del Carmen Arias González, Constance Guisset, Laurent Massaloux, Benjamin Stroun, Aurélie Hoegy, Xavier Massé, Sophie Tinland Lelandais, Clémentine Chambon, Roberto Iñiguez Flores, Alvise Mattozzi, Matali Crasset, Nounja Jamil, Bernard Moïse, Frédéric Valentin, Fabienne Denoual, Tiphaine Kazi-Tani, Carola Mouja et Emmanuel Tibloux.

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L000019115	745.201 BIH	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 DESIGN	Disponible

Elmar Trenkwalder / Kunstmuseum des Kantons Thurgau / Snoeck (2012)

Titre : Elmar Trenkwalder : [exposition itinérante, Europe Occidentale, 2012-2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Auteur Editeur : Snoeck Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (264 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-009-2 Prix : 39,81 EUR Note générale : Dates et lieux de l'exposition : Warth-Weiningen (Suisse), Kunstmuseum Thurgau, du 1er avril au 1er juillet 2012 ; Krems an der Donau (Autriche), Kunsthalle de Krems, du 15 juillet au 14 octobre 2012 ; Brême, (Allemagne), Gerhard-Marcks-Haus, du 28 octobre 2012 au 17 février 2013 ; Tourcoing (France), MUba Eugène Leroy Tourcoing, printemps 2013 Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : CERAMIQUE EMAIL SCULPTURE TRENKWALDER Elmar Index. décimale : 738.092 CERAMIQUE. Monographies Résumé : L'amateur confronté pour la première fois à l'art d'Elmar Trenkwalder - qu'il s'agisse de ses dessins, de ses premières peintures ou des sculptures de terre des dernières années - n'a pas fini de s'étonner. Le théâtre architectural anthropomorphe de l'artiste réunit une oeuvre originale totalement unique de ce point de vue. Installé à Cologne au milieu des années 1980, l'artiste né en 1959, qui vit aujourd'hui à Innsbruck, connaît un succès rapide avec des dessins et des tableaux d'inspiration symboliste dont les cadres, d'abord en moquette, puis en terre, font reculer le contenu du tableau vers la périphérie et l'élargissent. Les premiers travaux en terre émaillée de couleur frappent par l'extraordinaire expression physique du corps masculin qu'Elmar Trenkwalder voit - dans la droite ligne d'une certaine tradition autrichienne de transgression des limites sexuelles - dans sa fonction éjaculatrice et excrétrice comme partie d'un tout idéal formant une unité impossible avec le corps féminin. Les représentations figurées isolées seront bientôt suivies d'ensembles sculptés architecturaux en plusieurs parties qui ne diffusent en aucun cas un nouveau Kama Sutra, mais rappellent plutôt déjà des temples hindous, des cathédrales gothiques et romanes ou des façades baroques. Là aussi cependant, des fragments de corps et de parties génitales aux formes variées constituent autant de charges sensuelles, bien que les architectures attirent le regard d'abord sur l'ensemble, sa construction, et ensuite seulement sur les détails, et que les formes figurées soient schématisées à l'extrême et représentées sans détails précis. Cette conception que Peter Weiermeier a décrite comme " sweet-Sour " se situe dans la tension transformationnelle spécifique entre programme visuel et matériel que sa tradition et l'aura de l'artisanat font attribuer à la "décoration". Pour la première fois, cet ouvrage offre, à l'occasion d'une coopération européenne de plusieurs institutions, une vue d'ensemble complète du travail d'Elmar Trenkwalder ; avec des textes de Yannick Courbés, Karim Ghaddab, Arie Hartog, Peter Weiermair, Veronika Wiegartz, Hans-Peter Wipplinger et un entretien de l'artiste avec Dorothée Messmer. (note de l'éditeur)

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L000019174	738.092 TRE	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 CERAMIQUE	Disponible

Hammershøi / Musée Jacquemart-André (Paris) / Bruxelles : Fonds Mercator (2019)

Titre : Hammershøi : le maître de la peinture danoise ; [exposition, Paris, Musée Jacquemart-André, 14 mars - 22 juillet 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Jacquemart-André (Paris), Auteur ; Jean-Loup CHAMPION, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre CURIE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne-Laure VIGNAUX, Traducteur Editeur : Bruxelles : Fonds Mercator Année de publication : 2019 Autre Editeur : [Paris] : Culturespaces Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portraits, couv. ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-129-0 Prix : 39,95 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Danois (dan) Catégories : DANEMARK HAMMERSHøI Vilhelm PEINTURE SCANDINAVIE Mots-clés : intérieurs Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Admiré et célébré de son vivant, Vilhelm Hammershøi (1864-1916) est progressivement tombé dans l'oubli après sa mort, sauf dans les pays nordiques. Redécouvert dans les années 1990, il est aujourd'hui reconnu comme l'artiste de la lumière et du silence et considéré comme le plus célèbre peintre scandinave. Son oeuvre suscite un intérêt croissant auprès du public, fasciné par ses peintres représentant, dans des gammes de gris et de blanc, de subtils intérieurs vides d'où se détache parfois la silhouette d'une femme de dos. L'exposition "Hmmershøi, le maître de la peinture danoise" présentée au musée Jacquemart-André est la première rétrospective qui lui est consacrée en France depuis plus de vingt ans. Elle réunit une quarantaine d'oeuvres majeures grâce à des prêts exceptionnels de l'Ambassador John L. Loeb Jr. Danish Art Collection et de grands musées européens, tels que le Statens Museum for Kunst et la Hirschsprungske Samling à Copenhague, le Nationalmuseum et la Thielska Galleriet à Stockholm et le Malmö Konstmuseum, ou encore le musée d'Orsay à Paris et la Tate à Londres. Ce catalogue accompagnant l'exposition éclaire l'art de Hammershøi d'un jour nouveau, en illustrant ses liens avec les artistes de son entourage. Pour la première fois, ses oeuvres sont confrontées à des tableaux de son frère Svend Hammershøi, de son beaux-frère Peter Ilsted et de son ami Carl Holsøe. Cette mise en regard souligne leurs affinités, leurs différences et le génie singulier de Vilhelm Hammershøi, dont l'esthétique plus radicale s'impose à nos sensibilités contemporaines. Immobile, immuable, suspendue dans l'espace et dans le temps, l'oeuvre de Hammershøi nous surprend encore aujourd'hui. (note de l'éditeur)

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L000019164	709.034 02 HAM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 HISTOIRE DE L'ART ET DES CIVILISATIONS	Disponible

Nos cabanes / Marielle MACE / Lagrasse : Verdier (2019)

Titre : Nos cabanes Type de document : texte imprimé Auteurs : Marielle MACE (1973-....), Auteur Editeur : Lagrasse : Verdier Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (121 p.) Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37856-015-7 Prix : 6,50 EUR Note générale : Références bibliographiques Langues : Français (fre) Catégories : CABANE ESSAI HABITAT SOCIETE Mots-clés : campement  spontané;ZAD;changement  social;mode  de  vie Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Vite, des cabanes, en effet. Pas pour s'isoler, vivre de peu, ou tourner le dos à notre monde abîmé ; mais pour braver ce monde, l'habiter autrement : l'élargir. Marielle Macé les explore, les traverse, en invente à son tour. Cabanes élevées sur les ZAD, les places, les rives, cabanes de pratiques, de pensées, de poèmes. Cabanes bâties dans l'écoute renouvelée de la nature - des oiseaux qui tombent ou des eaux qui débordent -, dans l'élargissement résolu du "parlement des vivants", dans l'imagination d'autres façons de dire nous. (note de l'éditeur)

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L000019144	100 MAC	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Sorti jusqu'au 27/10/2019

Préhistoire / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou / Paris : Centre Pompidou (2019)

Titre : Préhistoire : une énigme moderne [exposition, Paris, Centre Pompidou, du 8 mai au 16 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Cécile DEBRAY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Rémi LABRUSSE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maria STAVRINAKI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bernard BLISTENE, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-848-8 Prix : 39,90 EUR Note générale : Chronologie, bibliographie sélective, liste des oeuvres et des documents exposés Langues : Français (fre) Catégories : ANIMAL ANTIQUITE ART CONTEMPORAIN ART MODERNE ART PREHISTORIQUE CATALOGUE D'EXPOSITION CINEMA DESIGN GESTE GROTTE OUTIL PEINTURE PREHISTOIRE RUINE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : "Le jour va naître. C'est l'heure de l'énigme. C'est l'heure aussi de la préhistoire." Ces quelques mots de Giorgio De Chirico résument la relation insolite et féconde qui unit la préhistoire à l'art moderne et contemporain. De fait, la préhistoire est une idée moderne : le mot lui-même ne se fixe qu'à partir des années 1860. Les découvertes archéologiques, et notamment celle des peintures pariétales, nourrissent réflexions et fantasmes. L'impact de ce vaste corpus d'images, d'hypothèses et de spéculations est immense sur les artistes. Paul Cézanne, Pablo Picasso, Joan Miró, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Yves Klein, Louise Bourgeois, jusqu'aux plus contemporains, comme Giuseppe Penone ou Pierre Huyghe, nombreux sont ceux qui ont été hantés par la question de la préhistoire. L'exposition présentée au Centre Pompidou explore les multiples échanges entre la communauté scientifique et les artistes en associant des oeuvres phares de la création moderne et contemporaine à des fossiles, outils, sculptures et gravures préhistoriques emblématiques. Le catalogue qui l'accompagne reprend ce parcours original en y apportant les regards de spécialistes ainsi que des repères bibliographiques et chronologiques. (note de l'éditeur)

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L000019167	707.4 POM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Nouveautés été 2019

Soldes / Soldes Almanach (2010)  

[périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique  Titre : Soldes Type de document : texte imprimé Editeur : Soldes Almanach Année de publication : 2010 Langues : Français (fre) Résumé : Au début des années 1980, un trimestriel belge, Soldes Fins de Séries, avait retenu toute l'attention d'Andy Warhol : « C'est incroyable, c'est le meilleur magazine au monde, je suis jaloux, c'est ce que nous voulions faire avec Interview ». Il faut dire que Soldes Fins de Séries avait fait honneur au grand maître en l'interviewant dès le n° 4 sous le pseudo de « Jean Dupont, vivant à New-York ». Soldes a émergé dans le ressac du punk, sur la crête de la new wave, bien avant que l'art ne soit contemporain, juste avant la vague disco (l'art était actuel et non-plus moderne). En quelques mois Soldes est devenu international, c'était avant la révolution du net, diffusé dans neuf pays, entièrement manuel et intuitif, il est devenu culte en marge de l'industrie des médias. En 2010, à l'initiative de Marc Borgers, l'association Art Kiosque à Paris et 5C éditions à Bruxelles ont réédité Soldes sous forme d'almanach, une revue « pop et intello » arts, sciences et société (mêlant joyeusement humour, BD, arts visuels, philosophie et utopies réalistes), « pour les ouvriers philosophes et les intellectuels bricoleurs », de périodicité annuelle, au format king size. Soldes, collectif, privilégie le subjectif et explore le divers. Non pas une revue d'art, plutôt « faite comme une œuvre d'art ». Fleurir une fois par an avec beaucoup de feuilles. Se rapprocher des sujets pour les comparer ; décloisonner, créer des liens, rentrer dans les matières intimement. Prendre le public pour un lecteur potentiel et non un idiot perdu dans le grand supermarket. Redécouvrir le papier au moment où tous les formats d'écrans nous envahissent. Une revue annuelle sous forme d'Almanach. En ligne : http://www.lespressesdureel.com/magazine.php?id=149&menu= [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique

Le capitalisme patriarcal / Silvia FEDERICI / Paris : La Fabrique éditions (2019)

Titre : Le capitalisme patriarcal Type de document : texte imprimé Auteurs : Silvia FEDERICI, Auteur ; Etienne DOBENESQUE, Traducteur Editeur : Paris : La Fabrique éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (190 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35872-178-3 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr. p.173-184 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CAPITALISME COMMUNISME FEMINISME GENRE MARXISME POLITIQUE TRAVAIL Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Comment faire tourner les usines sans les travailleurs vigoureux, nourris, blanchis, qui occupent la chaîne de montage ? Loin de se limiter au travail invisible des femmes au sein du foyer, Silvia Federici met en avant la centralité du travail consistant à reproduire la société : combien coûterait de salarier toutes les activités procréatives, affectives, éducatives, de soin et d'hygiène aujourd'hui réalisées gratuitement par les femmes ? Que resterait-il des profits des entreprises si elles devaient contribuer au renouvellement quotidien de leur masse salariale ? La lutte contre le sexisme n'exige pas tant l'égalité de salaire entre hommes et femmes, ni même la fin de préjugés ou d'une discrimination, mais la réappropriation collective des moyens de la reproduction sociale, des lieux de vie aux lieux de consommation - ce qui dessine l'horizon d'un communisme de type nouveau". (4e de couv.)

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L000019105	100 FED	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Sorti jusqu'au 01/10/2019

Habiter le trouble avec Donna Haraway / Donna Jeanne HARAWAY / [Bellevaux] : Éditions Dehors (2019)

Titre : Habiter le trouble avec Donna Haraway Type de document : texte imprimé Auteurs : Donna Jeanne HARAWAY (1944-....), Auteur ; Florence CAEYMAEX, Editeur scientifique ; Vinciane Despret, Editeur scientifique ; Julien PIERON, Editeur scientifique Editeur : [Bellevaux] : Éditions Dehors Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (377 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36751-019-4 Note générale : Textes réunis et présentés par Florence Caeymaex, Vinciane Despret et Julien Pieron.- Bibliographie de Donna Haraway p.373-377 Langues : Français (fre) Catégories : ACTIVISME ANTHROPOLOGIE BIOLOGIE CYBERCULTURE ECOLOGIE ENTRETIEN FEMINISME PHILOSOPHIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Habiter le trouble, dit Donna Haraway, est une invitation à penser, à ouvrir de nouvelles possibilités de cohabitation et de continuation, dans des temps de bouleversements écologiques et de violences natureculturelles sans précédent. Accompagnés de deux entretiens (« Le rire de Méduse » et « La tentation de l'innocence »), les essais ici réunis se présentent comme autant d'enquêtes avec et à partir de Haraway - dans les domaines de l'anthropologie, de la philosophie, des sciences sociales et de la création artistique. Se proposant d'habiter le trouble sur des terrains divers, ces textes portent, chacun à leur façon, le témoignage d'une rencontre située avec l’œuvre de Donna Haraway. Croisant les figures des cyborgs et des espèces compagnes, auxquelles s'ajoutent aujourd'hui les créatures du Chthulucène, ils proposent de reprendre et de prolonger quelques-uns des motifs majeurs de son travail : le jeu de l'écriture et des tropes, la fabrication des temps et des histoires, l'importance de vivre en mortels, la puissance des politiques féministes.(4e de couv.)

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L000019151	100 HAR	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible

Nos cabanes / Marielle MACE / Lagrasse : Verdier (2019)

Titre : Nos cabanes Type de document : texte imprimé Auteurs : Marielle MACE (1973-....), Auteur Editeur : Lagrasse : Verdier Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (121 p.) Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37856-015-7 Prix : 6,50 EUR Note générale : Références bibliographiques Langues : Français (fre) Catégories : CABANE ESSAI HABITAT SOCIETE Mots-clés : campement  spontané;ZAD;changement  social;mode  de  vie Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Vite, des cabanes, en effet. Pas pour s'isoler, vivre de peu, ou tourner le dos à notre monde abîmé ; mais pour braver ce monde, l'habiter autrement : l'élargir. Marielle Macé les explore, les traverse, en invente à son tour. Cabanes élevées sur les ZAD, les places, les rives, cabanes de pratiques, de pensées, de poèmes. Cabanes bâties dans l'écoute renouvelée de la nature - des oiseaux qui tombent ou des eaux qui débordent -, dans l'élargissement résolu du "parlement des vivants", dans l'imagination d'autres façons de dire nous. (note de l'éditeur)

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L000019144	100 MAC	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Sorti jusqu'au 27/10/2019

Atlas des égarements / Bertrand WESTPHAL / Paris : Les Éditions de Minuit (2019)

Titre : Atlas des égarements : études géocritiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Bertrand WESTPHAL, Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 2019 Collection : Paradoxe (Paris), ISSN 1243-1907 Importance : 1 vol. (190 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-4537-0 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN CARTE CARTOGRAPHIE LITTERATURE MARCHE Mots-clés : géocritique;égarement;flânerie;déambulation Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Nous nous garons, nous voilà soulagés. Mais si nous nous avisions de repartir ? Nous risquerions de nous é-garer. La séquence est brutale : ... se garer... s'égarer. Sortis du stationnement, serions-nous irrémédiablement perdus ? La langue française affirme qu'il n'y a rien entre le garage et l'égarement, rien sinon la vague étendue qui supporte l'aventure. Se mettre en mouvement serait donc se fourvoyer à coup sûr, errer au pied de moulins à vent, devant des géants, allez savoir. Les égarements auraient de quoi nous effrayer. À juste titre ? Et si, au contraire, ils nous aidaient à redevenir naïfs, un rien donquichottesques ? Un atlas des égarements ne serait pas de trop. Il existe. Des écrivains et des artistes du monde entier nous en livrent l'ébauche. (note de l'éditeur)

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L000019147	100 WES	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Sorti jusqu'au 24/10/2019

L'Institut de l'environnement / Tony CÔME / Paris : Éditions B42 (2017)

Titre : L'Institut de l'environnement : une école décloisonnée ; urbanisme, architecture, design, communication Type de document : texte imprimé Auteurs : Tony CÔME (1986-....), Auteur ; Jean-Louis VIOLEAU, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-74-4 Prix : 24 EUR Note générale : Repères bibliographiques, index Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE DESIGN ENSEIGNEMENT EXPERIMENTATION GRAPUS LABORATOIRE PEDAGOGIE RECHERCHE URBANISME Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : En 1968, la Hochschule für Gestaltung d'Ulm, école allemande que l'on présente comme la principale héritière du Bauhaus, est menacée de fermeture. L'idée de son possible transfert à Paris émerge alors sous le nom d'« Institut de l'environnement ». Un bâtiment, élaboré par Robert Joly avec la complicité de Jean Prouvé, est inauguré un an plus tard, rue Érasme, sur le terrain de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). Voulue par André Malraux, cette nouvelle institution aux allures de laboratoire pédagogique revendique une orientation pluridisciplinaire totalement singulière dans le paysage français. Des praticiens d'horizons différents y évoluent : accompagnés par un « collège d'enseignants-chercheurs », de jeunes urbanistes, architectes, designers industriels, spécialistes en communication visuelle et théoriciens en sciences humaines apprennent à collaborer dans la perspective d'améliorer l'aménagement du cadre de vie. Deux promotions de quatre-vingts « stagiaires », dont l'artiste Daniel Dezeuze et le collectif de graphistes Grapus font partie, garderont un souvenir ému de cette aventure. L'école fut démantelée dès l'été 1971. Reconfiguré en un centre de recherche spécialisé, cloisonné, le bâtiment Érasme fut finalement récupéré par l'ENSAD en 1975 et détruit au début des années 1990, malgré un projet de réhabilitation esquissé par Roger Tallon. Fruit d'une longue enquête, nourri par des documents d'archives inédits ainsi que par de nombreux témoignages d'anciens acteurs de l'Institut de l'environnement, l'ouvrage de Tony Côme propose de revenir en détail sur l'histoire de cette expérience institutionnelle exceptionnelle. (note de l'éditeur)

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L000019145	370 COM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

L'artiste-chercheur / Sandra DELACOURT / Paris : Éditions B42 (2019)

Titre : L'artiste-chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandra DELACOURT, Auteur Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (215 p., 32 p. de pl.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07711-3 Prix : 25 EUR Note générale : Lexique, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ENSEIGNEMENT JUDD Donald PEDAGOGIE RECHERCHE UNIVERSITE Mots-clés : artiste-chercheur Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : « Go to College! » clame le magazine Life en 1940. Alors que l'Europe sombre dans le chaos, les États-Unis s'évertuent à assurer la production internationale des savoirs et à promouvoir un idéal alternatif de démocratie éclairée. Au même titre que toute la population, les artistes sont encouragés à converger vers les universités pour participer à la fondation d'un nouveau rêve américain, porté par la recherche. Revenant sur ce projet politique méconnu, L'Artiste-chercheur retrace l'émergence d'une figure de l'artiste dont l'activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d'un « art éduqué ». À travers lui, l'auteure nous invite à suivre l'évolution, non linéaire, d'un nouvel imaginaire pour l'art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d'artistes s'en sont emparées ou l'ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l'objet d'un nouvel engouement, cet ouvrage propose d'explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l'art et le savoir à pointer un horizon commun. (note de l'éditeur)

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L000019148	370 DEL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

Les mauvais sentiments : l'art de Kara Walker / Vanina GÉRÉ / Dijon : Les presses du réel (2019)

Titre : Les mauvais sentiments : l'art de Kara Walker Type de document : texte imprimé Auteurs : Vanina GÉRÉ (1983-....), Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (488 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-988-3 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliographie, liste des illustrations Langues : Français (fre) Catégories : ARCHIVE ESCLAVAGE FEMINISME FEMME FIGURATION HISTOIRE MINORITE RACISME SILHOUETTE WALKER Kara Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Ce livre retrace le parcours de Kara Walker (née en 1969), l'artiste afro-américaine la plus internationalement reconnue depuis Jean-Michel Basquiat, et revient sur l'histoire de la réception d'une œuvre qui affronte les limites de la représentation, en posant la question de la figuration du corps noir. Puisant à la fois dans une méthode d'analyse formaliste et dans l'histoire politique de l'histoire de l'art, ce livre regarde les plus grandes œuvres de la plasticienne comme les plus confidentielles. Il revient sur l'histoire de la réception de l'œuvre de Kara Walker aux États-Unis, notamment en éclairant les controverses qui ont marqué ses grandes expositions depuis les années 1990. De ses incontournables silhouettes découpées dans du papier noir montrant des visions ricanantes et horrifiques d'un Vieux Sud esclavagiste, dont le kitsch emprunte à l'étourdissant imaginaire raciste au fondement de toute la culture visuelle américaine, jusqu'à sa géante éphémère en sucre dans un Williamsburg gentrifié (2014), Kara Walker affronte dans son travail les limites de la représentation. Comment intégrer la conscience de l'impossibilité de représenter les traumas collectifs dans le dispositif artistique, dans un contexte social et politique pollué par le racisme ? Comment figurer les corps noirs : c'est la question que nous pose Kara Walker et que ce livre tente d'explorer. (note de l'éditeur)

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L000019118	701 GER	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Bioart et éthique / Montreuil : Éditions CQFD (2019)

Titre : Bioart et éthique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marion LAVAL-JEANTET, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Paolo STELLINO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume BAGNOLINI, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montreuil : Éditions CQFD Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (198 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-910025-11-3 Prix : 16 EUR Note générale : Ouvrage collectif produit par les éditions CQFD, le Centre d'éthique contemporaine (université Paul-Valéry de Montpellier et Université de Montpellier) et l'Institut ACTE (université Paris-1 Panthéon-Sorbonne). - Inclus : Manifeste du Bioart, rédigé et signé par des artistes pionniers du mouvement. Langues : Français (fre) Catégories : ANIMAL ART ORIENTE OBJET BIOART BIOLOGIE CREATION ETHIQUE JIMENEZ Marc KAC Eduardo LAVAL JEANTET Marion MANIFESTE PERFORMANCE ROSSI Elena Giula SCIENCES TECHNOLOGIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Lapin fluorescent, transfusion sanguine inter-spécifique, grenouilles déformées, voici quelques exemples de la variété des œuvres dites de bioart. Ce courant pose fondamentalement des problématiques éthiques. Faut-il interdire des œuvres d'art dépassant les limites éthiques définies dans un pays donné ? Mais alors où est la liberté artistique s'il y a censure? Quelle est la place de la réflexion éthique dans le processus de création artistique ? Quel est le regard des artistes sur les développements biotechnologiques ? Comment se positionnent-ils ? Dans cet ouvrage sont réunies les réflexions de bioartistes, de philosophes, ainsi que de théoriciens de l'art croisant les regards autour du lien entre bioart et éthique. Textes de Guillaume Bagnolini, Manuela De Barros, Marianne Cloutier, Marc Jimenez, Eduardo Kac, François-Joseph La-Pointe, Marion Laval-Jeantet, Dominique Lestel, Elena Giulia Rossi, Paolo Stellino.

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L000019121	701 LAV	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Ce qui n'a pas de prix / Annie LE BRUN / Paris : Stock (2018)

Titre : Ce qui n'a pas de prix : beauté, laideur et politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie LE BRUN, Auteur Editeur : Paris : Stock Année de publication : 2018 Collection : Les Essais, ISSN 1639-5425 Importance : 1 vol. (172 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-234-08598-5 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARGENT ART CONTEMPORAIN BEAUTE CAPITALISME ECRIT SUR L'ART MARCHE DE L'ART THEORIE DE L'ART VALEUR Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Annie Le Brun tacle les dérives de l’art contemporain. Face au pouvoir de l’argent qui s’immisce dans le domaine sensible, l’essayiste propose de redonner à la « beauté vive » toute sa force subversive. « C’est la guerre, une guerre qui se déroule sur tous les fronts et qui s’intensifie depuis qu’elle est désormais menée contre tout ce dont il paraissait impossible d’extraire de la valeur. S’ensuit un nouvel enlaidissement du monde. Car, avant même le rêve ou la passion, le premier ennemi aura été la beauté vive, celle dont chacun a connu les pouvoirs d’éblouissement et qui, pas plus que l’éclair, ne se laisse assujettir. Y aura considérablement aidé la collusion de la finance et d’un certain art contemporain, à l’origine d’une entreprise de neutralisation visant à installer une domination sans réplique. Et comme, dans le même temps, la marchandisation de tout recours à une esthétisation généralisée pour camoufler le fonctionnement catastrophique d’un monde allant à sa perte, il est évident que beauté et laideur constituent un enjeu politique. Jusqu’à quand consentirons-nous à ne pas voir combien la violence de l’argent travaille à liquider notre nuit sensible, pour nous faire oublier l’essentiel, la quête éperdue de ce qui n’a pas de prix ? » (4e de couv.) Annie Le Brun a participé aux dernières années du mouvement surréaliste. Parallèlement à des poèmes réunis dans « Ombre pour ombre », elle a publié des essais, dont « Les Châteaux de la subversion » (1982) et « Soudain un bloc d'abîme, Sade » (1986) en introduction à l’œuvre de celui-ci, avant de concevoir l'exposition « Sade, Attaquer le soleil » au musée d'Orsay (2014). Menant une réflexion sur la poésie à travers « Appel d'air » (1988) ou « Si rien avait une forme, ce serait cela » (2010), elle s'est livrée à une analyse critique de ce temps dans « Du trop de réalité » (Stock, 2000). « Ce qui n'a pas de prix » peut en être considéré comme la suite.

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L000019028	701 LEB	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

De la nécessité des cabanes / Gilles A. TIBERGHIEN / Montrouge Cedex : Bayard (2019)

Titre : De la nécessité des cabanes : petite conférence Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles A. TIBERGHIEN, Auteur Editeur : Montrouge Cedex : Bayard Année de publication : 2019 Collection : Les Petites conférences, ISSN 1769-616X Importance : 1 vol. (100 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-227-49607-1 Prix : 12,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE CABANE HABITAT PHILOSOPHIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : L'étymologie du mot cabane veut dire « petite maison » c'est pourquoi on a pensé que les cabanes étaient à l'origine de l'architecture. Mais on ne fait pas des cabanes comme on construit des maisons, en suivant des plans. Pour une cabane, on se débrouille sur place avec ce que l'on a, on bricole avec des planches, des draps, de la ficelle. On trouve des chaises, des branches, un arbre tout entier et on invente un monde.Les cabanes, on s'y abrite et on y voyage. Elles nous protègent et nous exposent à la fois. Ces constructions sont souvent liées à la nature, mais on en trouve aussi en ville dans des lieux un peu retirés, sous des arcades ou des ponts où les SDF peuvent espérer dormir en paix. Ces cabanes sont des espaces précieux qui permettent de mieux vivre. Enfants comme adultes, nous avons tous besoin de construire des cabanes : c'est ce que démontre avec brio Gilles Tiberghien dans ce formidable texte plein d'originalité. (note de l'éditeur)

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L000019152	701 TIB	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Sorti jusqu'au 21/10/2019

H+ / Matthieu GAFSOU / Arles : Actes Sud (2018)

Titre : H+ : transhumanisme(s) Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthieu GAFSOU (1981-....), Auteur ; David LE BRETON, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (non paginé [ca 150] p.) Présentation : ill. en coul., photogr. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-11175-5 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : INFORMATIQUE NANOTECHNOLOGIE PHOTOGRAPHIE SCIENCES COGNITIVES TECHNOLOGIE TRANSHUMANISME Mots-clés : prothèse;cyborg Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : H+ est le signe de ralliement des adeptes et thuriféraires du transhumanisme. Courant de pensée, école philosophique et mouvement international de grande audience, le transhumanisme, né dans la mouvance de la contre-culture américaine des années 1960 et théorisé de manière approfondie dans les universités californiennes à l'aube des années 1990, connaît aujourd'hui un engouement considérable. Matthieu Gafsou nous fait pénétrer au coeur des laboratoires où se développent exosquelette, neurostimulation, transfert de l'esprit humain sur ordinateur, cryogénie, transgenèse, cyborg, anthropotechnie, toutes disciplines ou réalisations qui déclinent à foison les promesses ou les peurs potentielles engendrées par le fameux sigle NBIC (nanotechnologies, biotechnologies, informatique et sciences cognitives). (note de l'éditeur)

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L000019155	704 GAF	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

La Lune / Galeries nationales du Grand Palais / Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais (2019)

Titre : La Lune : du voyage réel aux voyages imaginaires ; [exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1er avril-22 juillet 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Galeries nationales du Grand Palais, Auteur ; Galeries nationales du Grand Palais, Auteur ; Alexia FABRE (1967-....), Commissaire d'exposition ; Philippe MALGOUYRES (1965-....), Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7379-1 Prix : 45 EUR Note générale : Anthologie poétique, index des noms de personne Langues : Français (fre) Catégories : ART ASTRONOMIE CARTE ESPACE LUNE SCIENCES THEME D'EXPRESSION Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Le 20 juillet 1969 deux hommes marchèrent sur la Lune. Cet évènement, peut-être le premier de l'histoire a avoir été mondialement suivi, a alors été perçu comme une prouesse technologique et un geste symbolique. Il a en tous cas, pour quelques heures, fait participer chacun à cette aventure individuelle qui engageait l'humanité de tous. À l'occasion de la célébration de cet anniversaire, nous nous proposons de mieux comprendre les relations qu'ont entretenues les hommes avec cet astre familier. Cet ouvrage propose d'abord un cheminement du voyage imaginaire au voyage réel, de Fritz Lang à Lucien de Samosate, puis montre comment cet astre lointain est devenu une divinité proche, à forme humaine, au travers de diverses représentations des dieux, déesses et allégories de la Lune. On y découvrira les trois visages de la Lune et ses états changeants : le premier, bénéfique, est celui de la Lune qui protège et inspire, le deuxième est celui de la Lune changeante, versatile, dont les mutations rythment la vie des hommes, le troisième est celui de l'astre des Ténèbres, de la mélancolie, de la folie. (note de l'éditeur)

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L000019168	704 GAL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

The Unexpected Subject / FM Centre for Contemporary Art (Milan) / Milan : Flash Art Books (2019)

Titre : The Unexpected Subject : 1978 Art and Feminism in Italy [exposition, Milan, FM Centre for Contemporary Art, 4 avril - 26 mai 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : FM Centre for Contemporary Art (Milan), Auteur ; Marco SCOTINI, Commissaire d'exposition ; Raffaella PERNA, Commissaire d'exposition Editeur : Milan : Flash Art Books Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (216 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-941540-8-5 Prix : 25 EUR Note générale : Biographies Langues : Anglais (eng) Italien (ita) Langues originales : Italien (ita) Catégories : ARTISTE FEMINISME FEMME ITALIE Mots-clés : art  et  féminisme Index. décimale : 704.042 THEMES DE REPRESENTATION. Femmes Résumé : Ce catalogue revient sur les années 1970 en tant que moment clé de l'histoire de l'art italien du XXe siècle, au cours duquel la diffusion de la pensée féministe permet une nouvelle prise de conscience qui encourage de nombreuses femmes artistes, commissaires d'exposition et historiennes de l'art à repenser leur rôle dans la société, la vie et l'art. A partir d'une date symbolique, 1978, année où Mirella Bentivoglio présente plus de 80 artistes femmes pour l'exposition Materializzazione del linguaggio à l'occasion de la 38e Biennale de Venise, le catalogue propose une relecture de la décennie en soulignant le lien étroit entre pratique artistique et féminisme. Les histoires et les œuvres des figures féminines de cette époque témoignent de l'émergence dans l'histoire d'un sujet nouveau et inattendu qui, interrompant le « monologue de la culture patriarcale », parvient enfin à se manifester. (note de l'éditeur) Note de contenu : Textes de Ilaria Bussoni, Barbara Casavecchia, Cristina Casero, Leslie Cozzi, Mariarosa Dalla Costa, Silvia Federici, Daniela Ferrari, Jacopo Galimberti, Laura Iamurri, Caterina Iaquinta, Christian Marazzi, Lea Melandri, Raffaella Perna, Marco Scotini, Carla Subrizi, Elvira Vannini, Giovanna Zapperi. Œuvres de Marina Abramović, Carla Accardi, Paola Agosti, Annalisa Alloatti, Mathelda Balatresi, Liliana Barchiesi, Mirella Bentivoglio, Valentina Berardinone, Cathy Berberian, Renate Bertlmann, Tomaso Binga, Irma Blank, Diane Bond, Alberti Bundi, Marcella Campagnano, Françoise Canal, Lisetta Carmi, Ela Caroli, Antonietta Casiello, Paula Claire, Mercedes Cuman, Dadamaino, Betty Danon, Hanne Darboven, Agnese De Donato, Agnes Denes, Chiara Diamantini, Neide Dias De Sá, Lia Drei, Anna Esposito, Amelia Etlinger, Maria Ferrero Gussago, Giosetta Fioroni, Simone Forti, Milli Gandini, Rimma Gerlovina, Natal'ja Sergeevna Gončarová, Nicole Gravier, Alberto Grifi, Pat Grimshaw, Bohumila Grögerová, Elisabetta Gut, Micheline Hachette, Ana Hatherly, Rebecca Horn, Sanja Iveković, Joan Jonas, Annalies Klophaus, Janina Kraupe, Ketty La Rocca, Katalin Ladik, Maria Lai, Liliana Landi, Sveva Lanza, Paola Levi Montalcini, Natalia Ll, Lucia Marcucci, Paola Mattioli, Libera Mazzoleni, Gisella Meo, Marisa Merz, Annabella Miscuglio, Verita Monselles, Adriana Monti, Aurelia Munõz, Giulia Niccolai, Anna Oberto, Stephanie Oursler, Anésia Pacheco E Chaves, Anna Paci, Rosa Panaro, Gina Pane, Clemen Parrocchetti, Jennifer Pike Cobbing, Marguerite Pinney, Bogdanka Poznanovic, Betty Radin, Carol Rama, Regina (CASSOLO Bracchi), Cloti Ricciardi, Giovanna Sandri, Suzanne Santoro, Mimma Sardella, Bruna Sarno, Mira Schendel, Carolee Schneemann, Greta Schödl, Eleanor Schott, Mariuccia Secol, Berty Skuber, Mary Ellen Solt, Wendy Stone, Chima Sunada, Salette Tavares, Biljana Tomić, Anna Trapani, Silvia Truppi, Valie Export, Patrizia Vicinelli, Jacqueline Vodoz, Gisela Von Frankenberg, Simona Weller, Francis Widmer, Francesca Woodman.

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L000019116	704.042 FMC	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Androgyne / Patrick MAURIES / Londres : Thames & Hudson (2017)

Titre : Androgyne : une image de mode et sa mémoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick MAURIES, Auteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-02166-8 Prix : 49,95 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA GENRE MODE PEINTURE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : androgynie;épicène Index. décimale : 704.11 THEMES DE REPRESENTATION. Corps Résumé : En janvier 2011, Jean-Paul Gaultier conclut son défilé de Haute-Couture en envoyant sur le podium une mariée blonde, sinueuse et diaphane - qui est en fait un homme, et l'un des tous premiers modèles à se présenter indifféremment sous un genre ou sous un autre. Ce qui aurait pu n'être qu'un geste provocateur - ou édifiant - marquait en fait le début d'une tendance qui n'ira ensuite qu'en s'affirmant, au point d'en être aujourd'hui omniprésente. "This ad is gender neutral" (Cette pub est sans genre), proclame en 2016 une grande marque de mode (Diesel) ; "I resist definitions" (Je résiste aux définitions) affirme la seconde (Calvin Klein) ; tandis que la troisième choisit comme icône le fils d'un très célèbre acteur de Hollywood qui se flatte de s'habiller chez Miss Selfdridge's et - les ongles vernis et les yeux ombrés - porte la robe avec naturel (Louis Vuitton). On ne compte plus les articles consacrés, dans les revues de mode, au "mélange des genres" et qui proclament avec superbe que "l'homme est une femme comme les autres". Saint Laurent, Gucci, Vuitton, Burberry, Givenchy, Dolce et Gabbana souscrivent chacun à leur manière à ce que l'on pourra considérer comme un mot d'ordre de l'époque. Les périodes de transitions entre les siècles se ressemblent : la nôtre fait écho à la précédente ; elle semble aussi obsédée d'androgynie que le fut celle de Burne-Jones et Gustave Moreau, d'Oscar Wilde et du Mage Péladan. Mais entre la fin du XIXe et les débuts du XXIe siècle, bien d'autres incarnations du thème se sont succédées : celles du Berlin des années 20, du Hollywood des années 30 (de Garbo à Dietrich), des "Bright Young Things" anglaises des années 40, ou des chanteurs épicènes des années 70 pour ne citer que ceux-là... Autant de variations sur un thème qui connaît aujourd'hui une fortune remarquable. Qu'ont en commun ces divers visages ? Pourquoi ce précipité soudain ? Pourquoi ce retour d'un thème immémorial, dont discute déjà le Banquet de Platon ? A quoi se rattache-t-il aujourd'hui ? Qu'est-ce qui nous pousse à jouer ainsi des rôles et des assignations, des signes, supposés évidents, de la différence des sexes ? Et que dit cette tendance de notre imaginaire, de la façon dont nous voyons, au sens littéral, le sexe et le genre ? Autour d'un choix d'images parmi les plus étonnantes de la photographie contemporaine, Patrick Mauriès propose ici un véritable essai de critique culturelle, esquissant une chronologie du thème à travers l'histoire de la littérature et de la peinture, afin de mieux comprendre l'une des mythologies de notre époque, et ce désir aussi brûlant que singulier d'échapper à toutes les définitions. (note de l'éditeur)

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L000019044	704.11 MAU	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Le monde en sphères / Bibliothèque nationale de France / Paris : Bibliothèque nationale de France (2019)

Titre : Le monde en sphères : [catalogue d'exposition tenue à Paris, Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand du 16 avril au 21 juillet 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Bibliothèque nationale de France, Auteur ; Catherine HOFMANN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François NAWROCKI (1977-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurence ENGEL (1966-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Bibliothèque nationale de France Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7177-2798-2 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliographie, biographie, index, liste des pièces exposées Langues : Français (fre) Catégories : ASTRONOMIE CARTE CARTOGRAPHIE COSMOS GLOBE PLAN SPHERE TERRE Index. décimale : 704.5 THEMES DE REPRESENTATION. Cartes Résumé : Des consoles de bureau aux salles de classe, le globe est aujourd'hui un objet familier, banal. Pourtant, pendant deux millénaires, sphères célestes et terrestres témoignèrent des nouvelles découvertes et des hypothèses astronomiques et géographiques de leur temps. Comment nos ancêtres se représentaient-ils l'univers ? Où, quand et comment la représentation sphérique du monde a-t-elle émergé et s'est-elle progressivement imposée ? Quels développements scientifiques, mais aussi culturels ou encore artistiques, a-t-elle favorisés ? D'Aristote à la conquête spatiale en passant par Copernic, Galilée et Newton, cet ouvrage retrace l'histoire des représentations du ciel et de la Terre qui voit l'humanité passer de la conception d'un monde sphérique, clos et centré sur la Terre, à celle d'un univers infini en perpétuelle évolution. Deux cents oeuvres, pour la plupart issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, illustrent ici le propos. Des sphères de taille et de facture variées, souvent uniques, sont présentées en regard de pièces d'une grande diversité qui en éclairent la production, les usages ainsi que la symbolique : vestiges archéologiques, monnaies et camées, traités manuscrits ou imprimés, mappemondes, estampes et peintures, oeuvres d'art contemporaines. Un voyage exceptionnel qui rend hommage aux penseurs et aux savants qui, de sphère en sphère et de cercle en ellipse, ont approché la modélisation d'un cosmos qui n'a pas fini de livrer ses secrets. (note de l'éditeur)

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L000019165	704.5 BNF	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Rouge / Galeries nationales du Grand Palais / Paris : Réunion des musées nationaux (2019)

Titre : Rouge : art et utopie au pays des Soviets ; [exposition présentée à Paris, aux Galeries nationales du Grand Palais, du 20 mars au 1er juillet 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Galeries nationales du Grand Palais, Auteur ; Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, Auteur ; Nicolas LIUCCI-GOUTNIKOV, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (288 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7384-5 Prix : 45 EUR Note générale : Biographies d'artistes, bibliographie sélective, index des noms de personnes Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA COMMUNISME PEINTURE REALISME SOCIALISTE THEATRE URSS Mots-clés : art  et  communisme Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Ce catalogue propose une vue d'ensemble de l'art soviétique, depuis les répercussions de la révolution d'Octobre sur la création artistique, avec l'adhésion de nombreux artistes d'avant-garde au projet communiste, jusqu'au réalisme socialiste de l'époque stalinienne, au travers d'oeuvres emblématiques de différents domaines (cinéma, théâtre, peinture, etc.).

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L000019160	707.4 GAL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Chroniques du Centre d'art Le LAIT / Laboratoire artistique international du Tarn (Albi) / Albi : Centre d'art Le LAIT (2019)

Titre : Chroniques du Centre d'art Le LAIT Type de document : texte imprimé Auteurs : Laboratoire artistique international du Tarn (Albi), Auteur ; Jackie-Ruth MEYER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Antoine MARCHAND, Préfacier, etc. Editeur : Albi : Centre d'art Le LAIT Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913042-06-3 Prix : 39 EUR Note générale : Texte en français et en anglais. - Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : CENTRE D'ART CONTEMPORAIN EXPOSITION HISTOIRE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Les Chroniques du centre d’art le Lait retracent l’histoire du lieu de ses origines à aujourd’hui, soit sur 35 années de création contemporaine à Albi et sur le territoire du Tarn (1983-2018).

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L000019137	707.4 LAB	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Le modèle noir / Musée d'Orsay / Paris : Musée d'Orsay (2019)

Titre : Le modèle noir : de Géricault à Matisse ; [exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 mars - 21 juillet 2019 ; Pointe-à-Pitre, Mémorial ACTE, 13 septembre - 29 décembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'Orsay, Auteur ; Wallach Art Gallery, Editeur scientifique ; Mémorial ACTE, Editeur scientifique Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris : Flammarion Importance : 1 vol. (381 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35433-281-5 Prix : 45 EUR Note générale : Liste des oeuvres exposées, liste des illustrations, bibliographie, index des noms propres Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE MODELE PEINTURE PHOTOGRAPHIE REPRESENTATION THEME DE REPRESENTATION Mots-clés : altérité Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Centrée sur le dialogue entre le modèle et l'artiste, qu'il soit sculpteur, peintre ou photographe, l'exposition Le modèle noir de Géricault à Matisse explore l'imaginaire dans la représentation des figures noires à travers les oeuvres majeures de Gérôme, Cordier, Ward, Manet, Cézanne, Matisse, Nadar, Man Ray, etc. Tout en offrant une perspective continue, elle s'arrête sur trois moments clés : l'ère de l'abolition, la Nouvelle peinture et les débuts de l'avant-garde, les artistes post-guerre et contemporains. En adoptant une approche pluridisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, le catalogue propose d'approfondir le sujet, encore peu étudié en France, avec plus d'une vingtaine d'essais et une chronologie illustrée. Il redessine une histoire de la modernité à travers l'évolution du regard et des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales. (note de l'éditeur)

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L000019142	707.4 ORS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

Préhistoire / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou / Paris : Centre Pompidou (2019)

Titre : Préhistoire : une énigme moderne [exposition, Paris, Centre Pompidou, du 8 mai au 16 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Cécile DEBRAY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Rémi LABRUSSE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maria STAVRINAKI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bernard BLISTENE, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-848-8 Prix : 39,90 EUR Note générale : Chronologie, bibliographie sélective, liste des oeuvres et des documents exposés Langues : Français (fre) Catégories : ANIMAL ANTIQUITE ART CONTEMPORAIN ART MODERNE ART PREHISTORIQUE CATALOGUE D'EXPOSITION CINEMA DESIGN GESTE GROTTE OUTIL PEINTURE PREHISTOIRE RUINE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : "Le jour va naître. C'est l'heure de l'énigme. C'est l'heure aussi de la préhistoire." Ces quelques mots de Giorgio De Chirico résument la relation insolite et féconde qui unit la préhistoire à l'art moderne et contemporain. De fait, la préhistoire est une idée moderne : le mot lui-même ne se fixe qu'à partir des années 1860. Les découvertes archéologiques, et notamment celle des peintures pariétales, nourrissent réflexions et fantasmes. L'impact de ce vaste corpus d'images, d'hypothèses et de spéculations est immense sur les artistes. Paul Cézanne, Pablo Picasso, Joan Miró, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Yves Klein, Louise Bourgeois, jusqu'aux plus contemporains, comme Giuseppe Penone ou Pierre Huyghe, nombreux sont ceux qui ont été hantés par la question de la préhistoire. L'exposition présentée au Centre Pompidou explore les multiples échanges entre la communauté scientifique et les artistes en associant des oeuvres phares de la création moderne et contemporaine à des fossiles, outils, sculptures et gravures préhistoriques emblématiques. Le catalogue qui l'accompagne reprend ce parcours original en y apportant les regards de spécialistes ainsi que des repères bibliographiques et chronologiques. (note de l'éditeur)

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L000019167	707.4 POM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Disponible

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