Images par accident / Peter GEIMER / Dijon : Les presses du réel (2018)

Public ISBD Titre : Images par accident : une histoire des surgissements photographiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter GEIMER, Auteur ; Gérard BRICHE, Traducteur ; Emmanuel FAURE, Traducteur ; Anne-Emmanuelle FOURNIER, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990 Importance : 1 vol. (329 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-709-4 Prix : 28 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ACCIDENT HISTOIRE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : invisible Index. décimale : 770.1 PHOTOGRAPHIE. Histoire et théorie Résumé : L'histoire de la photographie est généralement présentée comme une succession d'innovations techniques : des techniques toujours meilleures pour produire des images toujours plus précises. On oublie pourtant que ce récit d'un progrès ininterrompu a été depuis toujours contrarié par une contre-histoire de perturbations, d'irritations et d'accidents : chaque fois que la technique ne joue pas le jeu, que les photos se liquéfient, se décolorent dans le bain révélateur et finissent par disparaître derrière des nuages et des voiles inexplicables. Ce qui était censé rester invisible, le dispositif, s'impose alors au regard. Peter Geimer relate l'histoire de ces surgissements photographiques : durant les premières décennies de la photographie, il s'agissait de défendre l'image photographique contre ses démons chimiques. Vers 1900, on commence à photographier l'invisible : des rayons, des spectres, des pensées et on commence à ne plus trop savoir si ces images montrent encore des phénomènes naturels où s'il s'agit de simples effets du dispositif. Dans ces visibilités troubles, accidentellement fixées par la plaque photographique, se pose la question de ce qui fait image et ce qui peut être considérée comme telle. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction 1. Histoire et « préhistoire » 1.1 Qu'est qui n'est pas (encore) image ? 1.2 L'exclusion des images sans intention 1.3 « invention » ou « découverte » de la photographie ? 2. Visibilité par perturbation/destruction – Les incidents de la photographie 2.1 Déperdition d'image I – Disparition (décoloration, jaunissement, décomposition) 2.2 Déperdition d'image II – L'accident est originel 2.3 Les « ennemis du photographe » – le matériau s'impose 2.4 Blow up – de l'image à la matière de l'image 2.5 Parasites de la représentation. Image et « image supplémentaire » 2.6 Imbrications du fait de nature et de l'artefact 2.7 L'art de la perturbation I : August Strindberg 2.8 L'art de la perturbation II : Araki, Polke Résumé 3. Étude de cas I – Signes de vie ou « fausses flammes » ? Jules Luys et la querelle de la « photographie des effluves » 3.1 « Machines à enregistrer » – De la voyante hypnotiséeà la plaque sensible 3.2 Auras vitales – Une nouvelle « réalité scientifique » 3.3 Auras vitales – « Les accidents les plus anciennement connus » 3.4 L'irrécusabilité de la trace 3.5 La plaque ne peut pas ne rien montrer (I) 4. Étude de cas II – Autoportrait du Christ ou parasitage de la photographie ? Paul Vignon et la première photographie du suaire de Turin 4.1 « On ne voit rien. » Le suaire de la cathédrale de Turin 4.2 Révélations photographiques d'un suaire 4.3 « Pas fait de main d'homme » 4.4 Des images nées de la vapeur. Le suaire au laboratoire 4.5 Observation et expérimentation 4.6 Des images « fausses », mais pas falsifiées 4.7 L'appareil photographique comparé à l'œil 4.8 La plaque ne peut pas ne rien montrer (II) Résumé 5. Visible/Invisible. Critique d'une dichotomie 5.1 « Photographie de l'invisible » 5.2 Production de visibilité, absence de transparence,« adombrations » 5.3 Un colis disparaît 5.4 « L'énigme du quotidien » : Schad, Man Ray, Moholy-Nagy 5.5 Une nature « autre » 6. L'« inconscient optique » de la photographie 6.1 Des yeux artificiels ? 6.2 La tache aveugle de la visualisation 6.3 L'appareil ne « voit » pas 6.4 Photographies de gouttes (Worthington) I – La boîte noire 6.5 Photographies de gouttes (Worthington) II –Nécessité de la fiction Conclusion Liste des légendes et copyrights Index Images par accident : une histoire des surgissements photographiques [texte imprimé] / Peter GEIMER, Auteur ; Gérard BRICHE, Traducteur ; Emmanuel FAURE, Traducteur ; Anne-Emmanuelle FOURNIER, Traducteur . - Dijon : Les presses du réel, 2018 . - 1 vol. (329 p.) : ill. ; 21 cm. - (Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990) . ISBN : 978-2-84066-709-4 : 28 EUR Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ACCIDENT HISTOIRE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : invisible Index. décimale : 770.1 PHOTOGRAPHIE. Histoire et théorie Résumé : L'histoire de la photographie est généralement présentée comme une succession d'innovations techniques : des techniques toujours meilleures pour produire des images toujours plus précises. On oublie pourtant que ce récit d'un progrès ininterrompu a été depuis toujours contrarié par une contre-histoire de perturbations, d'irritations et d'accidents : chaque fois que la technique ne joue pas le jeu, que les photos se liquéfient, se décolorent dans le bain révélateur et finissent par disparaître derrière des nuages et des voiles inexplicables. Ce qui était censé rester invisible, le dispositif, s'impose alors au regard. Peter Geimer relate l'histoire de ces surgissements photographiques : durant les premières décennies de la photographie, il s'agissait de défendre l'image photographique contre ses démons chimiques. Vers 1900, on commence à photographier l'invisible : des rayons, des spectres, des pensées et on commence à ne plus trop savoir si ces images montrent encore des phénomènes naturels où s'il s'agit de simples effets du dispositif. Dans ces visibilités troubles, accidentellement fixées par la plaque photographique, se pose la question de ce qui fait image et ce qui peut être considérée comme telle. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction 1. Histoire et « préhistoire » 1.1 Qu'est qui n'est pas (encore) image ? 1.2 L'exclusion des images sans intention 1.3 « invention » ou « découverte » de la photographie ? 2. Visibilité par perturbation/destruction – Les incidents de la photographie 2.1 Déperdition d'image I – Disparition (décoloration, jaunissement, décomposition) 2.2 Déperdition d'image II – L'accident est originel 2.3 Les « ennemis du photographe » – le matériau s'impose 2.4 Blow up – de l'image à la matière de l'image 2.5 Parasites de la représentation. Image et « image supplémentaire » 2.6 Imbrications du fait de nature et de l'artefact 2.7 L'art de la perturbation I : August Strindberg 2.8 L'art de la perturbation II : Araki, Polke Résumé 3. Étude de cas I – Signes de vie ou « fausses flammes » ? Jules Luys et la querelle de la « photographie des effluves » 3.1 « Machines à enregistrer » – De la voyante hypnotiséeà la plaque sensible 3.2 Auras vitales – Une nouvelle « réalité scientifique » 3.3 Auras vitales – « Les accidents les plus anciennement connus » 3.4 L'irrécusabilité de la trace 3.5 La plaque ne peut pas ne rien montrer (I) 4. Étude de cas II – Autoportrait du Christ ou parasitage de la photographie ? Paul Vignon et la première photographie du suaire de Turin 4.1 « On ne voit rien. » Le suaire de la cathédrale de Turin 4.2 Révélations photographiques d'un suaire 4.3 « Pas fait de main d'homme » 4.4 Des images nées de la vapeur. Le suaire au laboratoire 4.5 Observation et expérimentation 4.6 Des images « fausses », mais pas falsifiées 4.7 L'appareil photographique comparé à l'œil 4.8 La plaque ne peut pas ne rien montrer (II) Résumé 5. Visible/Invisible. Critique d'une dichotomie 5.1 « Photographie de l'invisible » 5.2 Production de visibilité, absence de transparence,« adombrations » 5.3 Un colis disparaît 5.4 « L'énigme du quotidien » : Schad, Man Ray, Moholy-Nagy 5.5 Une nature « autre » 6. L'« inconscient optique » de la photographie 6.1 Des yeux artificiels ? 6.2 La tache aveugle de la visualisation 6.3 L'appareil ne « voit » pas 6.4 Photographies de gouttes (Worthington) I – La boîte noire 6.5 Photographies de gouttes (Worthington) II –Nécessité de la fiction Conclusion Liste des légendes et copyrights Index

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En y regardant mieux / Jean-Christophe AMMANN / Dijon : Les presses du réel (2010)

Public ISBD Titre : En y regardant mieux Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Christophe AMMANN, Auteur ; Gérard BRICHE, Traducteur ; Wolfgang KUKULIES, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2010 Collection : Critique, théorie & documents Sous-collection : Figures Importance : 1 vol. (397 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-397-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ARTISTE ECRIT SUR L'ART ECRIT SUR L'ART CONTEMPORAIN PUBLIC SEXUALITE VIOLENCE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Comment définir l'art aujourd'hui et répondre aux apories de sa réception par le public ? Comment l'art contemporain permet-il d'appréhender l'espace et le temps, comment montre-t-il l'érotisme, la sexualité, la violence, quels rapports entretient-il avec l'ordre – et le désordre – social, quelle différence entre artistes femmes et hommes, comment le musée, le collectionneur et le marché reconfigurent-ils la production artistique ? A rebours des discours policés et unificateurs sur l'art contemporain mondialisé, le recueil d'écrits sur l'art de J.-C. Ammann, traduits pour la première fois en français, ouvre des perspectives complètement nouvelles sur ces questions, au travers de l'œuvre des artistes avec lesquels il a collaboré, Louise Bourgeois, Alighiero Boetti, Miriam Cahn, David Claerbout, Marlène Dumas, On Kawara, Markus Raetz, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel ou Jeff Wall. « Fut une époque où les artistes indiquaient la direction à prendre. Aujourd'hui, au siècle de la mondialisation, ce sont les commissaires de la mondialisation qui ouvrent les perspectives. Ces perspectives sont-elles valables pour indiquer les directions à prendre ? Je laisse ouverte cette question. Mais la tendance à donner une compatibilité mondiale à l'art grève lourdement la tradition de l'Occident. Ce que j'entends par “compatibilité”, c'est la garantie d'une political correctness qui évite que l'art choque, et ce où que ce soit. Il n'est plus possible de ne pas prêter d'attention à l'art. Non parce que le nombre des artistes s'est multiplié, mais parce que toutes les tentatives pour donner à l'art une unité ont échoué. Cela me plaît, parce que je m'occupe des artistes, d'où qu'ils viennent. Je ne me préoccupe pas de théorie, même s'il est nécessaire, parfois, de prendre en compte des éléments préalables qui permettent de penser l'activité des artistes avec une approche différente. » « l'Art commence là où s'arrête le goût. » J.-C. Ammann Note de contenu : Préface de l'édition française Chapitre I Qu'est-ce que l'art ? L'art commence là où s'arrête le goût Déterminer une position Créativité et innovation Tentatives d'unification Chapitre II Art et public Lire des images et penser dedans des images « Ça, je peux le faire aussi » Chapitre III Musées, collectionneurs, marché de l'art De la maison de l'art aux œuvres qui y sont logées Vademecum pour les commissaires Connaissez-vous Marbot ? Chapitre IV Espace et temps Le point temporel : la date – On Kawara A propos des cartes du monde (Mappa) de Alighiero Boetti et de quelques œuvres analogues L'insondable Francesco Clemente Méditer – Jürgen Krause Le monde avec la tête à l'envers – Markus Raetz Réciprocité – pas de réciprocité : Andreas Slominski Un autre regard sur l'œuvre de Franz Gertsch Anton Henning, le peintre Andy Warhol – Superstar Espérons que le magnétophone fonctionne – un entretien avec Matthias Weischer Paul Thek : transsubstantiation Chapitre V Femmes – Hommes, Erotisme – Sexualité Qu'est-ce qui distingue une artiste femme d'un artiste homme ? Trois artistes femmes et leurs perspectives : Zoe Leonard, Cecilia Edefalk, Miriam Cahn Les femmes de Bettina Rheims (avec des commentaires de Natalie de Ligt) Marlene Dumas – tendre, débauchée, clairvoyante et extatique La pornographie sous-estimée Traumatismes – presque comme dans un conte de fées : Sandra Vásquez de la Horra Homme et femme – Eric Fischl Max Mohr : pourquoi toujours dans un lit ? Masculin – féminin : Rosemarie Trockel Métamorphoses – Elly Strik Vagabonder – les bagues de Dieter Roth Le chien aimant : Johannes Hüppi Porter l'intime dans le monde – Lucie Beppler Les extases de Martin Eder Nobuyoshi Araki Tracey Emin parle d'elle-même Faire pipi – Pipilotti Rist Christoph Hein : Frau Paula Trousseau Antéchrist de Lars von Trier Chapitre VI Torture/Violence Des cuisines comme des instruments de torture – Louise Bourgeois Robert Gober : « La Vierge Marie » au Schaulager de Bâle Les sept dernières paroles Chapitre VII La société – Ordre/Désordre Les pilules miracle de Dana Wyse Fantasmagories : Single Wide – Teresa Hubbard et Alexander Birchler House with Pool – Teresa Hubbard et Alexander Birchler Fratricide : Whitehouse de David Claerbout Pièges – Andreas Slominski « Do it yourself » – Ceal Floyer Jeff Wall – The Storyteller Stefan Exler raconte Un réaliste : Philipp Hennevogl Jeux de rôles vécus – Slawomir Elsner Une merveille : les dessins, aquarelles et vases d'Anna Lea Hucht La clairvoyance intime d'Irene Bisang La perception nue – Judith Ammann Des portes, des portes d'immeubles et des entrées Des escaliers Fenêtres de rue – regarder dedans, regarder dehors, se taire Vérification : la photographie en tant qu'art reste à découvrir Références biographiques Liste et crédits des illustrations En y regardant mieux [texte imprimé] / Jean-Christophe AMMANN, Auteur ; Gérard BRICHE, Traducteur ; Wolfgang KUKULIES, Traducteur . - Dijon : Les presses du réel, 2010 . - 1 vol. (397 p.) ; 21 cm. - (Critique, théorie & documents. Figures) . ISBN : 978-2-84066-397-3 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ARTISTE ECRIT SUR L'ART ECRIT SUR L'ART CONTEMPORAIN PUBLIC SEXUALITE VIOLENCE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Comment définir l'art aujourd'hui et répondre aux apories de sa réception par le public ? Comment l'art contemporain permet-il d'appréhender l'espace et le temps, comment montre-t-il l'érotisme, la sexualité, la violence, quels rapports entretient-il avec l'ordre – et le désordre – social, quelle différence entre artistes femmes et hommes, comment le musée, le collectionneur et le marché reconfigurent-ils la production artistique ? A rebours des discours policés et unificateurs sur l'art contemporain mondialisé, le recueil d'écrits sur l'art de J.-C. Ammann, traduits pour la première fois en français, ouvre des perspectives complètement nouvelles sur ces questions, au travers de l'œuvre des artistes avec lesquels il a collaboré, Louise Bourgeois, Alighiero Boetti, Miriam Cahn, David Claerbout, Marlène Dumas, On Kawara, Markus Raetz, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel ou Jeff Wall. « Fut une époque où les artistes indiquaient la direction à prendre. Aujourd'hui, au siècle de la mondialisation, ce sont les commissaires de la mondialisation qui ouvrent les perspectives. Ces perspectives sont-elles valables pour indiquer les directions à prendre ? Je laisse ouverte cette question. Mais la tendance à donner une compatibilité mondiale à l'art grève lourdement la tradition de l'Occident. Ce que j'entends par “compatibilité”, c'est la garantie d'une political correctness qui évite que l'art choque, et ce où que ce soit. Il n'est plus possible de ne pas prêter d'attention à l'art. Non parce que le nombre des artistes s'est multiplié, mais parce que toutes les tentatives pour donner à l'art une unité ont échoué. Cela me plaît, parce que je m'occupe des artistes, d'où qu'ils viennent. Je ne me préoccupe pas de théorie, même s'il est nécessaire, parfois, de prendre en compte des éléments préalables qui permettent de penser l'activité des artistes avec une approche différente. » « l'Art commence là où s'arrête le goût. » J.-C. Ammann Note de contenu : Préface de l'édition française Chapitre I Qu'est-ce que l'art ? L'art commence là où s'arrête le goût Déterminer une position Créativité et innovation Tentatives d'unification Chapitre II Art et public Lire des images et penser dedans des images « Ça, je peux le faire aussi » Chapitre III Musées, collectionneurs, marché de l'art De la maison de l'art aux œuvres qui y sont logées Vademecum pour les commissaires Connaissez-vous Marbot ? Chapitre IV Espace et temps Le point temporel : la date – On Kawara A propos des cartes du monde (Mappa) de Alighiero Boetti et de quelques œuvres analogues L'insondable Francesco Clemente Méditer – Jürgen Krause Le monde avec la tête à l'envers – Markus Raetz Réciprocité – pas de réciprocité : Andreas Slominski Un autre regard sur l'œuvre de Franz Gertsch Anton Henning, le peintre Andy Warhol – Superstar Espérons que le magnétophone fonctionne – un entretien avec Matthias Weischer Paul Thek : transsubstantiation Chapitre V Femmes – Hommes, Erotisme – Sexualité Qu'est-ce qui distingue une artiste femme d'un artiste homme ? Trois artistes femmes et leurs perspectives : Zoe Leonard, Cecilia Edefalk, Miriam Cahn Les femmes de Bettina Rheims (avec des commentaires de Natalie de Ligt) Marlene Dumas – tendre, débauchée, clairvoyante et extatique La pornographie sous-estimée Traumatismes – presque comme dans un conte de fées : Sandra Vásquez de la Horra Homme et femme – Eric Fischl Max Mohr : pourquoi toujours dans un lit ? Masculin – féminin : Rosemarie Trockel Métamorphoses – Elly Strik Vagabonder – les bagues de Dieter Roth Le chien aimant : Johannes Hüppi Porter l'intime dans le monde – Lucie Beppler Les extases de Martin Eder Nobuyoshi Araki Tracey Emin parle d'elle-même Faire pipi – Pipilotti Rist Christoph Hein : Frau Paula Trousseau Antéchrist de Lars von Trier Chapitre VI Torture/Violence Des cuisines comme des instruments de torture – Louise Bourgeois Robert Gober : « La Vierge Marie » au Schaulager de Bâle Les sept dernières paroles Chapitre VII La société – Ordre/Désordre Les pilules miracle de Dana Wyse Fantasmagories : Single Wide – Teresa Hubbard et Alexander Birchler House with Pool – Teresa Hubbard et Alexander Birchler Fratricide : Whitehouse de David Claerbout Pièges – Andreas Slominski « Do it yourself » – Ceal Floyer Jeff Wall – The Storyteller Stefan Exler raconte Un réaliste : Philipp Hennevogl Jeux de rôles vécus – Slawomir Elsner Une merveille : les dessins, aquarelles et vases d'Anna Lea Hucht La clairvoyance intime d'Irene Bisang La perception nue – Judith Ammann Des portes, des portes d'immeubles et des entrées Des escaliers Fenêtres de rue – regarder dedans, regarder dehors, se taire Vérification : la photographie en tant qu'art reste à découvrir Références biographiques Liste et crédits des illustrations

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