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Auteur Numa HAMBURSIN |
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Titre : Berlinde de Bruyckere, Plunder-Ekphrasis : [exposition, Montpellier, MO.CO. Montpellier contemporain, 18 juin - 2 octobre 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Numa HAMBURSIN, Directeur de publication ; Antjie KROG, Auteur Editeur : Paris : Bernard Chauveau Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm Accompagnement : 1 livret de photographies (10 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-318-2 Note générale : Édition anglaise Langues : Anglais (eng) Catégories : AQUARELLE
COLLAGE
DE BRUYCKERE Berlinde (1964-....)
DESSIN
HYBRIDATION
METAMORPHOSE
NATURE MORTE
PEAU
SCULPTUREIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, l'exposition au MO.CO. (Montpellier Contemporain) rassemble une soixantaine d'oeuvres de Berlinde de Bruyckere réalisées entre 1999 et 2022. Explorant tous ses médiums de prédilection (sculptures, installations, dessins, aquarelles et collages), elle investit l'ensemble des espaces. La sélection inclut six oeuvres nouvelles créées spécifiquement pour le MO.CO.
Si le martyre, la rédemption, la métamorphose, thèmes connus du travail de Berlinde De Bruyckere, sont essentiels, l'exposition s'attache également à des aspects moins soulignés, tels que l'érotisme ou les relations et hybridations de l'humain, du végétal et de l'animal, ainsi que les notions de travail et d'exploitation.
L'exposition de Berlinde De Bruyckere est accompagné de ce catalogue richement illustré et publié pour l'occasion en français et en anglais. Il regroupe des contributions inédites de l'écrivaine et poétesse sud-africaine Antjie Krog et de Numa Hambursin, directeur général du MO.CO. ainsi qu'un entretien réalisé entre l'artiste et les commissaires, Vincent Honoré, Anna Kerekes et Rahmouna Boutayeb.
Berlinde de Bruyckere, Plunder-Ekphrasis : [exposition, Montpellier, MO.CO. Montpellier contemporain, 18 juin - 2 octobre 2022] [texte imprimé] / MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Numa HAMBURSIN, Directeur de publication ; Antjie KROG, Auteur . - Paris : Bernard Chauveau, 2022 . - 1 vol. (159 p.) : ill. en coul. ; 31 cm + 1 livret de photographies (10 p.).
ISBN : 978-2-36306-318-2
Édition anglaise
Langues : Anglais (eng)
Catégories : AQUARELLE
COLLAGE
DE BRUYCKERE Berlinde (1964-....)
DESSIN
HYBRIDATION
METAMORPHOSE
NATURE MORTE
PEAU
SCULPTUREIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, l'exposition au MO.CO. (Montpellier Contemporain) rassemble une soixantaine d'oeuvres de Berlinde de Bruyckere réalisées entre 1999 et 2022. Explorant tous ses médiums de prédilection (sculptures, installations, dessins, aquarelles et collages), elle investit l'ensemble des espaces. La sélection inclut six oeuvres nouvelles créées spécifiquement pour le MO.CO.
Si le martyre, la rédemption, la métamorphose, thèmes connus du travail de Berlinde De Bruyckere, sont essentiels, l'exposition s'attache également à des aspects moins soulignés, tels que l'érotisme ou les relations et hybridations de l'humain, du végétal et de l'animal, ainsi que les notions de travail et d'exploitation.
L'exposition de Berlinde De Bruyckere est accompagné de ce catalogue richement illustré et publié pour l'occasion en français et en anglais. Il regroupe des contributions inédites de l'écrivaine et poétesse sud-africaine Antjie Krog et de Numa Hambursin, directeur général du MO.CO. ainsi qu'un entretien réalisé entre l'artiste et les commissaires, Vincent Honoré, Anna Kerekes et Rahmouna Boutayeb.
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Titre : Contre-nature : la céramique, une épreuve du feu ; [exposition, Montpellier, MO.CO Panacée, 21 mai - 4 septembre 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Vincent HONORE, Commissaire d'exposition ; Numa HAMBURSIN, Éditeur scientifique Editeur : Milan : Silvana Editoriale Année de publication : 2022 Autre Editeur : Montpellier : MO.CO Montpellier contemporain Importance : 1 vol.(128 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-5187-0 Prix : 18 EUR Note générale : Catalogue bilingue français-anglais. Biogr. des artistes Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARTIFICE
CATALOGUE D'EXPOSITION
CERAMIQUE
NATURE
TERREIndex. décimale : 738.074 CERAMIQUE. Catalogues d'exposition Résumé : Contre-Nature est une exposition habitée de formes insolentes et hybrides : ces créatures grotesques, de terres et d'émaux, forment un monde luxuriant, originel, mystérieux, inquiétant, voire hallucinatoire. L'eau, la terre, le feu en sont les composants essentiels, inégalables de ces mondes nouveaux : "on appelle contre-nature ce qui est contre la coutume. " (Montaigne) Dans cette exposition, la nature est artifice et l'artifice se fait nature pour décatégoriser les échelles et valeurs, renverser les poncifs sur la sculpture et la tradition céramique. Les œuvres rassemblées traitent moins de céramique en tant que folklore que de modelage et d'alchimie comme techniques et magies. Contre-Nature n'entend pas déployer une histoire exhaustive de la céramique. Elle se concentre sur ses développements récents. Elle s'attache à contrer la hiérarchie des pratiques en accord avec les préoccupations actuelles d'artistes émergents : longtemps considérée comme un artisanat passé de mode, la céramique est désormais généralement reconnue par les artistes et les institutions comme un mode d'expression en phase avec un monde incertain et un retour manifeste au faire, aux textures et aux matières. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contient un entretien entre Vincent Honoré et Sylvie Auvray, Claire Lindner, Elsa Sahal.
Artistes : Caroline Achaintre, Salvatore Arancio, Sylvie Auvray, Julie Béna, Jessica Boubetra, Gisèle Buthod-Garçon, Marianne Castelly, Cyril Chartier-Poyet, Johan Creten, Roberto Cuoghi, Michel Gouéry, Takura Kuwata, Claire Lindner, Simon Manoha, Nitsa Meletopoulos, Marlène Mocquet, Sandrine Pagny, Aneta Regel, Brian Rochefort, Sterling Ruby, Elsa Sahal, Mathilde Sauce, Katrina Schneider, Elmar Trenkwalder, Tamara Van San, Marion Verboom, Anne Verdier, Duo Vertigo, Nick Weddell, Anne WenzelContre-nature : la céramique, une épreuve du feu ; [exposition, Montpellier, MO.CO Panacée, 21 mai - 4 septembre 2022] [texte imprimé] / MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Vincent HONORE, Commissaire d'exposition ; Numa HAMBURSIN, Éditeur scientifique . - Milan : Silvana Editoriale : Montpellier : MO.CO Montpellier contemporain, 2022 . - 1 vol.(128 p.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-88-366-5187-0 : 18 EUR
Catalogue bilingue français-anglais. Biogr. des artistes
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : ARTIFICE
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CERAMIQUE
NATURE
TERREIndex. décimale : 738.074 CERAMIQUE. Catalogues d'exposition Résumé : Contre-Nature est une exposition habitée de formes insolentes et hybrides : ces créatures grotesques, de terres et d'émaux, forment un monde luxuriant, originel, mystérieux, inquiétant, voire hallucinatoire. L'eau, la terre, le feu en sont les composants essentiels, inégalables de ces mondes nouveaux : "on appelle contre-nature ce qui est contre la coutume. " (Montaigne) Dans cette exposition, la nature est artifice et l'artifice se fait nature pour décatégoriser les échelles et valeurs, renverser les poncifs sur la sculpture et la tradition céramique. Les œuvres rassemblées traitent moins de céramique en tant que folklore que de modelage et d'alchimie comme techniques et magies. Contre-Nature n'entend pas déployer une histoire exhaustive de la céramique. Elle se concentre sur ses développements récents. Elle s'attache à contrer la hiérarchie des pratiques en accord avec les préoccupations actuelles d'artistes émergents : longtemps considérée comme un artisanat passé de mode, la céramique est désormais généralement reconnue par les artistes et les institutions comme un mode d'expression en phase avec un monde incertain et un retour manifeste au faire, aux textures et aux matières. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contient un entretien entre Vincent Honoré et Sylvie Auvray, Claire Lindner, Elsa Sahal.
Artistes : Caroline Achaintre, Salvatore Arancio, Sylvie Auvray, Julie Béna, Jessica Boubetra, Gisèle Buthod-Garçon, Marianne Castelly, Cyril Chartier-Poyet, Johan Creten, Roberto Cuoghi, Michel Gouéry, Takura Kuwata, Claire Lindner, Simon Manoha, Nitsa Meletopoulos, Marlène Mocquet, Sandrine Pagny, Aneta Regel, Brian Rochefort, Sterling Ruby, Elsa Sahal, Mathilde Sauce, Katrina Schneider, Elmar Trenkwalder, Tamara Van San, Marion Verboom, Anne Verdier, Duo Vertigo, Nick Weddell, Anne WenzelRéservation
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Titre : Huma Bhabha : une mouche est apparue, et disparue = a fly appeared, and disappeared ; [exposition, Montpellier, MO.CO, 18 novembre 2023 - 28 janvier 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : La Panacée-MoCo (Montpellier), Collectivité éditrice ; Numa HAMBURSIN, Directeur de publication ; Vincent HONORE, Directeur de publication ; Eva BAROIS DE CAEVEL, Auteur Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (203 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-866-5 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : BHABHA Huma
FIGURE
GRAVURE
PAKISTAN
PEINTURE
SCULPTURE
SCULPTURE FIGURATIVE
SCULPTURE MONUMENTALE
TOTEMIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : « Une mouche est apparue, et disparut » est la première exposition monographique dans une institution française de l'artiste Huma Bhabha. L’artiste est née en 1962 à Karachi au Pakistan, et poursuit ses études aux Etats-Unis d'abord à la Rhode Island School of Design, puis à la Columbia University. Installée à Poughkeepsie dans l'Etat de New York, Huma Bhabha assemble les époques, les matériaux, les formes iconiques pour créer des œuvres qui donnent naissance par ajouts, recouvrement, découpe, à des présences anthropomorphes et hybrides.
La figure est omniprésente dans son travail, elle suggère toujours une altérité ambiguë, lointaine ou proche, ancienne ou à naître. L'artiste puise dans un répertoire infini de références, empruntant aussi bien au monde savant qu'à la culture populaire, allant de la statuaire antique aux films de science-fiction, insistant sur un universalisme des formes.
Au MO.CO., une cinquantaine d'œuvres sont exposées : sculptures en liège et en polystyrène, bronzes, dessins, gravures, encres sur tirages chromogènes, céramiques forment une horde accueillante, nous guidant dans le sens unique du syncrétisme de l'artiste. L'exposition met en valeur les motifs inhérents aux œuvres de Huma Bhabha, telles que l'achronicité, les couches et l'assemblage, le fragment, l'hybridation, l'altérité, le groupe pour former une meute. (Source MO.CO.)
Le catalogue richement illustré regroupe des textes inédits de Numa Hambursin, Eva Barois De Caevel ainsi qu’un entretien entre Huma Bhabha et Vincent Honoré.Huma Bhabha : une mouche est apparue, et disparue = a fly appeared, and disappeared ; [exposition, Montpellier, MO.CO, 18 novembre 2023 - 28 janvier 2024] [texte imprimé] / La Panacée-MoCo (Montpellier), Collectivité éditrice ; Numa HAMBURSIN, Directeur de publication ; Vincent HONORE, Directeur de publication ; Eva BAROIS DE CAEVEL, Auteur . - Gand [Belgique] : Snoeck, 2023 . - 1 vol. (203 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-94-6161-866-5
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : BHABHA Huma
FIGURE
GRAVURE
PAKISTAN
PEINTURE
SCULPTURE
SCULPTURE FIGURATIVE
SCULPTURE MONUMENTALE
TOTEMIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : « Une mouche est apparue, et disparut » est la première exposition monographique dans une institution française de l'artiste Huma Bhabha. L’artiste est née en 1962 à Karachi au Pakistan, et poursuit ses études aux Etats-Unis d'abord à la Rhode Island School of Design, puis à la Columbia University. Installée à Poughkeepsie dans l'Etat de New York, Huma Bhabha assemble les époques, les matériaux, les formes iconiques pour créer des œuvres qui donnent naissance par ajouts, recouvrement, découpe, à des présences anthropomorphes et hybrides.
La figure est omniprésente dans son travail, elle suggère toujours une altérité ambiguë, lointaine ou proche, ancienne ou à naître. L'artiste puise dans un répertoire infini de références, empruntant aussi bien au monde savant qu'à la culture populaire, allant de la statuaire antique aux films de science-fiction, insistant sur un universalisme des formes.
Au MO.CO., une cinquantaine d'œuvres sont exposées : sculptures en liège et en polystyrène, bronzes, dessins, gravures, encres sur tirages chromogènes, céramiques forment une horde accueillante, nous guidant dans le sens unique du syncrétisme de l'artiste. L'exposition met en valeur les motifs inhérents aux œuvres de Huma Bhabha, telles que l'achronicité, les couches et l'assemblage, le fragment, l'hybridation, l'altérité, le groupe pour former une meute. (Source MO.CO.)
Le catalogue richement illustré regroupe des textes inédits de Numa Hambursin, Eva Barois De Caevel ainsi qu’un entretien entre Huma Bhabha et Vincent Honoré.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000022441 709.2 BHA Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible
Titre : Immortelle : vitalité de la jeune peinture figurative française [exposition, montpellier, MO.CO. Panacée, 11 mars - 4 juin 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Numa HAMBURSIN, Commissaire d'exposition Editeur : Montpellier : MO.CO Montpellier contemporain Année de publication : 2023 Autre Editeur : Milan : Silvana Editoriale Importance : 1 vol. (341 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-5406-2 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ART CONTEMPORAIN
CATALOGUE D'EXPOSITION
PEINTURE
PEINTURE FIGURATIVE
PEINTURE FRANCAISEIndex. décimale : 750 PEINTURE Résumé : Immortelle propose un ambitieux panorama de la jeune peinture figurative française. Déployée pour la première fois sur l’ensemble des centres d’art, l’exposition s’organise en deux volets.
Au MO.CO., sont présentés des artistes emblématiques de la scène française, nés de 1970 au début des années 80. L’exposition généreuse, sensible, entend rendre hommage à la peinture, dans sa part physique, matiériste, érotique, romantique.
Au MO.CO. Panacée, la nouvelle génération du milieu des années 80 et 90 propose une vision plurielle de l’avenir de la peinture figurative à travers une revisitation des grands genres traditionnels mixés avec l’apport de la contemporanéité et d’enjeux conceptuels. (note de l'éditeur)Note de contenu : Artistes
MO.CO.
AGRINIER Thomas, AILLAUD Arthur, BARROT Ronan, BATAILLARD Marion, BAZIGNAN Pauline, BELGRAND Adrien, BELIN Murielle, BELYAT-GIUNTA Anya, BENCHAMMA Abdelkader, BENEYTON Julien, BERGER Céline, BERNINI Romain, BIZIEN Vincent, BOISADAN Mathieu, BOITARD Fabien, BOURDAREL Katia, BOUTLIS Alkis, BRESSON Guillaume, BRUNEAU Benjamin, CADIO Damien, CHARLET Marion, CHERKIT Mathieu, CIAVALDINI Sylvain, CLARKE Daniel, DALLÉAS-BOUZAR Dalila, DAVRINCHE Gaël, DESCOSSY Julien, DÉFOSSEZ Benjamin, DERENNE Grégory, DEROUBAIX Damien, DES MONSTIERS Julien, DRIEZ Raynald, DUBOIS Aurélie, FORSTNER Gregory, GOBART Yves, GROOM Orsten, GUINAMAND Cristine, GURRIERI Elsa, HAZELZET Thibault, De HEINZELIN Aurélie, HOFFMAN Karine, IC Hervé Georges, JAUNE Oda, JÉRÔME Sarah, KORICHI Youcef, LEGLISE Frédéric, LESOURD Élodie, LEVASSEUR Iris, LÉVY-LASNE Thomas, LIRON Jérémy, LOUTZ Frédérique, MASMONTEIL Olivier, MÉRELLE Fabien, MIN Jung-Yeon, MIRAZOVIĆ Filip, MIQUELIS Gilles, MOCQUET Marlène, MOLK Marc, MOSTYN-OWEN Orlando, NAVARRO Edgardo, NAVI Barbara, NERVI Audrey, NIELSEN Eva, OBRECHT Florence, PAHLAVI Axel, PASIEKA Simon, PENCREAC’H Stéphane, PICANDET Lucie, PINARD Guillaume, POUYANDEH Nazanin, PRADALIÉ Abel, PROUX Laurent, RABUS Leopold, RABUS Till, RENAUD Brann, REYMOND Florence, RICOL Raphaëlle, ROEGIERS Antoine, ROUGIER Karine, SABATTÉ Lionel, TABOURET Claire, TOUMANIAN Guillaume, TURSIC Ida et MILLE Wilfried, VELK Marko, VERNY Thomas, VIDOR Vuk, VRANKIĆ Davor, XIE Lei, ZONDER Jérôme.
MO.CO. Panacée
BAILLY-BORG Carlotta, BARBERAT Rose, BARCELÓ Marcella, BLANC Mireille, CAILLE David, CANESSON Corentin, CAPRON Hugo, CHÉN Xuteng, CLARACQ Jean, CZERMAK ICHTI Neïla, DAL-PRA Diane, DI FOLCO Inès, FLORA Alison, GARCIA-KARRAS Laura, HADDAD Miryam, HAMDAD Bilal, HASCOËT Charles, HERBELIN Nathanaëlle, LEFEBVRE Oscar, MARQUE BOUARET Mathilda, MARTIN Simon, MIRABEL Johanna, RICCIARDI Pacôme, RIVRAIN Cédric, SAFA Christine, SANCHEZ Milène, SARTOR Louise, SHATBERASHVILI Elené, SIVERTSEN Johannes, SOKOL Apolonia, VAGUELSY Gaétan, VENTURA Romain, YASMINEH Rayan.Immortelle : vitalité de la jeune peinture figurative française [exposition, montpellier, MO.CO. Panacée, 11 mars - 4 juin 2023] [texte imprimé] / MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Numa HAMBURSIN, Commissaire d'exposition . - Montpellier : MO.CO Montpellier contemporain : Milan : Silvana Editoriale, 2023 . - 1 vol. (341 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-88-366-5406-2 : 35 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : ART CONTEMPORAIN
CATALOGUE D'EXPOSITION
PEINTURE
PEINTURE FIGURATIVE
PEINTURE FRANCAISEIndex. décimale : 750 PEINTURE Résumé : Immortelle propose un ambitieux panorama de la jeune peinture figurative française. Déployée pour la première fois sur l’ensemble des centres d’art, l’exposition s’organise en deux volets.
Au MO.CO., sont présentés des artistes emblématiques de la scène française, nés de 1970 au début des années 80. L’exposition généreuse, sensible, entend rendre hommage à la peinture, dans sa part physique, matiériste, érotique, romantique.
Au MO.CO. Panacée, la nouvelle génération du milieu des années 80 et 90 propose une vision plurielle de l’avenir de la peinture figurative à travers une revisitation des grands genres traditionnels mixés avec l’apport de la contemporanéité et d’enjeux conceptuels. (note de l'éditeur)Note de contenu : Artistes
MO.CO.
AGRINIER Thomas, AILLAUD Arthur, BARROT Ronan, BATAILLARD Marion, BAZIGNAN Pauline, BELGRAND Adrien, BELIN Murielle, BELYAT-GIUNTA Anya, BENCHAMMA Abdelkader, BENEYTON Julien, BERGER Céline, BERNINI Romain, BIZIEN Vincent, BOISADAN Mathieu, BOITARD Fabien, BOURDAREL Katia, BOUTLIS Alkis, BRESSON Guillaume, BRUNEAU Benjamin, CADIO Damien, CHARLET Marion, CHERKIT Mathieu, CIAVALDINI Sylvain, CLARKE Daniel, DALLÉAS-BOUZAR Dalila, DAVRINCHE Gaël, DESCOSSY Julien, DÉFOSSEZ Benjamin, DERENNE Grégory, DEROUBAIX Damien, DES MONSTIERS Julien, DRIEZ Raynald, DUBOIS Aurélie, FORSTNER Gregory, GOBART Yves, GROOM Orsten, GUINAMAND Cristine, GURRIERI Elsa, HAZELZET Thibault, De HEINZELIN Aurélie, HOFFMAN Karine, IC Hervé Georges, JAUNE Oda, JÉRÔME Sarah, KORICHI Youcef, LEGLISE Frédéric, LESOURD Élodie, LEVASSEUR Iris, LÉVY-LASNE Thomas, LIRON Jérémy, LOUTZ Frédérique, MASMONTEIL Olivier, MÉRELLE Fabien, MIN Jung-Yeon, MIRAZOVIĆ Filip, MIQUELIS Gilles, MOCQUET Marlène, MOLK Marc, MOSTYN-OWEN Orlando, NAVARRO Edgardo, NAVI Barbara, NERVI Audrey, NIELSEN Eva, OBRECHT Florence, PAHLAVI Axel, PASIEKA Simon, PENCREAC’H Stéphane, PICANDET Lucie, PINARD Guillaume, POUYANDEH Nazanin, PRADALIÉ Abel, PROUX Laurent, RABUS Leopold, RABUS Till, RENAUD Brann, REYMOND Florence, RICOL Raphaëlle, ROEGIERS Antoine, ROUGIER Karine, SABATTÉ Lionel, TABOURET Claire, TOUMANIAN Guillaume, TURSIC Ida et MILLE Wilfried, VELK Marko, VERNY Thomas, VIDOR Vuk, VRANKIĆ Davor, XIE Lei, ZONDER Jérôme.
MO.CO. Panacée
BAILLY-BORG Carlotta, BARBERAT Rose, BARCELÓ Marcella, BLANC Mireille, CAILLE David, CANESSON Corentin, CAPRON Hugo, CHÉN Xuteng, CLARACQ Jean, CZERMAK ICHTI Neïla, DAL-PRA Diane, DI FOLCO Inès, FLORA Alison, GARCIA-KARRAS Laura, HADDAD Miryam, HAMDAD Bilal, HASCOËT Charles, HERBELIN Nathanaëlle, LEFEBVRE Oscar, MARQUE BOUARET Mathilda, MARTIN Simon, MIRABEL Johanna, RICCIARDI Pacôme, RIVRAIN Cédric, SAFA Christine, SANCHEZ Milène, SARTOR Louise, SHATBERASHVILI Elené, SIVERTSEN Johannes, SOKOL Apolonia, VAGUELSY Gaétan, VENTURA Romain, YASMINEH Rayan.Réservation
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Titre : Neo Rauch : le songe de la raison = the dream of reason ; [exposition, Montpellier, MO.CO. Montpellier contemporain, 8 juillet-15 octobre 2023 Type de document : texte imprimé Auteurs : MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Pauline FAURE, Directeur de publication ; Julie CHATEIGNON, Directeur de publication ; Deniz YORUC, Directeur de publication ; Numa HAMBURSIN, Directeur de publication ; Lucy PONS, Traducteur Editeur : Paris : Bernard Chauveau Année de publication : 2023 Autre Editeur : Montpellier : MO.CO Montpellier contemporain Importance : 1 vol.(120 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-340-3 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : PEINTURE
PEINTURE ALLEMANDE
PEINTURE FIGURATIVE
RAUCH NeoIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Première rétrospective en France du peintre allemand qui a participé au repositionnement la peinture figurative dans les discours artistiques contemporains internationaux.
Né en 1960 à Leipzig, en RDA, Neo Rauch est considéré comme l'un des plus grands artistes allemands contemporains, un peintre sur lequel plane un parfum de mystère et de légende. Son œuvre universelle et démesurée a profondément influencé une génération de peintres européens, en particulier français, qui l'ont découverte à l'orée des années 2000. Marqué par son apprentissage artistique en Allemagne de l'Est, de l'autre côté du rideau de fer, associé à l'émergence internationale de la nouvelle école de Leipzig, Neo Rauch développe depuis trente ans une œuvre singulière, d'apparence narrative mais rétive à toute interprétation immédiate et docile. Ses peintures énigmatiques et équivoques exigent le temps long du regard pour approcher toute la complexité de leur composition, leurs jeux d'échelle et l'abondance des symboles. Elles tissent des liens inattendus entre les époques et les lieux, entre l'histoire et le présent, et s'appuient sur de savantes références à la Renaissance italienne, au romantisme allemand ou encore au réalisme socialiste.
Neo Rauch invente une peinture « comme un rêve » qui emboîte les scènes et les allusions, offrant au spectateur autant de réflexions à sens libres et multiples sur l'histoire, l'héritage, le pouvoir de l'art, le rôle de l'artiste ou les impasses de nos sociétés contemporaines.
L'exposition du MO.CO. réunit une centaine d'œuvres de l'artiste dont plus de quarante toiles, souvent de formats impressionnants. Intitulée « Le Songe de la raison », d'après la gravure de Goya « El sueño de la razón produce monstruos » dont s'est parfois inspiré Neo Rauch, cette rétrospective s'attache à retracer le parcours singulier du peintre du début des années 90 à nos jours. Après une vaste sélection de dessins et d'aquarelles de 1990 à 2021, la rétrospective déploie sur les trois plateaux du MO.CO. un ensemble de toiles majeures empruntées à de nombreux collectionneurs et musées étrangers. Le catalogue qui l'accompagne est la première publication en France sur Neo Rauch, avec notamment un entretien de l'artiste.Neo Rauch : le songe de la raison = the dream of reason ; [exposition, Montpellier, MO.CO. Montpellier contemporain, 8 juillet-15 octobre 2023 [texte imprimé] / MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Pauline FAURE, Directeur de publication ; Julie CHATEIGNON, Directeur de publication ; Deniz YORUC, Directeur de publication ; Numa HAMBURSIN, Directeur de publication ; Lucy PONS, Traducteur . - Paris : Bernard Chauveau : Montpellier : MO.CO Montpellier contemporain, 2023 . - 1 vol.(120 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-36306-340-3 : 30 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : PEINTURE
PEINTURE ALLEMANDE
PEINTURE FIGURATIVE
RAUCH NeoIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Première rétrospective en France du peintre allemand qui a participé au repositionnement la peinture figurative dans les discours artistiques contemporains internationaux.
Né en 1960 à Leipzig, en RDA, Neo Rauch est considéré comme l'un des plus grands artistes allemands contemporains, un peintre sur lequel plane un parfum de mystère et de légende. Son œuvre universelle et démesurée a profondément influencé une génération de peintres européens, en particulier français, qui l'ont découverte à l'orée des années 2000. Marqué par son apprentissage artistique en Allemagne de l'Est, de l'autre côté du rideau de fer, associé à l'émergence internationale de la nouvelle école de Leipzig, Neo Rauch développe depuis trente ans une œuvre singulière, d'apparence narrative mais rétive à toute interprétation immédiate et docile. Ses peintures énigmatiques et équivoques exigent le temps long du regard pour approcher toute la complexité de leur composition, leurs jeux d'échelle et l'abondance des symboles. Elles tissent des liens inattendus entre les époques et les lieux, entre l'histoire et le présent, et s'appuient sur de savantes références à la Renaissance italienne, au romantisme allemand ou encore au réalisme socialiste.
Neo Rauch invente une peinture « comme un rêve » qui emboîte les scènes et les allusions, offrant au spectateur autant de réflexions à sens libres et multiples sur l'histoire, l'héritage, le pouvoir de l'art, le rôle de l'artiste ou les impasses de nos sociétés contemporaines.
L'exposition du MO.CO. réunit une centaine d'œuvres de l'artiste dont plus de quarante toiles, souvent de formats impressionnants. Intitulée « Le Songe de la raison », d'après la gravure de Goya « El sueño de la razón produce monstruos » dont s'est parfois inspiré Neo Rauch, cette rétrospective s'attache à retracer le parcours singulier du peintre du début des années 90 à nos jours. Après une vaste sélection de dessins et d'aquarelles de 1990 à 2021, la rétrospective déploie sur les trois plateaux du MO.CO. un ensemble de toiles majeures empruntées à de nombreux collectionneurs et musées étrangers. Le catalogue qui l'accompagne est la première publication en France sur Neo Rauch, avec notamment un entretien de l'artiste.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000022291 709.2 RAU Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible
