| Titre : |
SON ET PRATIQUE ARTISTIQUE. SOURCES ET ORIGINES DE LA SCUPTURE SONORE JUSQU'A LA FIN DES ANNÉES 60 |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Auteurs : |
Delphine VINCENT, Auteur |
| Année de publication : |
2009 |
| Importance : |
752 pages (en 3 volumes) |
| Format : |
21/29,7 cm |
| Accompagnement : |
1 DVD dans le volume Annexes, sources et bibliographie |
| Langues : |
Français (fre) |
| Catégories : |
ARTS PLASTIQUES
HISTOIRE DE L'ART
MUSIQUE
REFLEXION SUR L'ART
SCULPTURE
SCULPTURE CONTEMPORAINE
SON
SOTO Jesus Rafael
SPECTATEUR
TAKIS
THÈSE
TINGUELY Jean
|
| Résumé : |
Thèse présentée et soutenue par Delphine Vincent le 5 janvier 2009. Thèse en vue de l'obtention du doctorat de l'Université de Toulouse, délivré par l'Université Toulouse II-Le Mirail, dans la spécialité Histoire de l'art.
La sculpture occidentale a toujours, ou presque, été immobile et silencieuse. Les années 60 en Europe voient apparaître une nouvelle forme de réalisations plastiques qui mêlent sculpture et dimension sonore, parfois accompagnées de mouvement, qui fait appel à la participation, active ou passive, du spectateur, au hasard, au jeu, et qui semble dépasser les catégories artistiques, mises à mal par le Romantisme et le Gesamtkunstwerk de Richard Wagner. L’objectif de cette thèse est de rechercher les sources et les origines de la sculpture sonore. Quels mécanismes, quelles influences ont poussé les plasticiens à introduire la dimension sonore dans leurs sculptures. Peut-on encore réellement parler de sculpture ? Comment définir cette pratique au regard des autres pratiques artistiques qui lui sont contemporaines ? Comment qualifier les sons produits ?
L'approche proposée est celle d'une réflexion historique qui privilégie deux pistes principales. D'une part, le monde moderne, le progrès scientifique et le paysage sonore ont connu des bouleversements sans précédents au tournant du XXe siècle, qui font du quotidien un réservoir de bruits, de matériaux et de théories dans lequel les artistes, peintres, sculpteurs ou musiciens, vont puiser leur inspiration. D'autre part, les interactions entre la musique et les arts plastiques, qui apparaissent comme des sources évidentes et sont au cœur de cette problématique de la sculpture sonore et de ses sources, connaissent un engouement sans précédent dans l'histoire de l'art.
Enfin, la sculpture sonore est étudiée à partir de quelques exemples d'œuvres de Jean Tiguely, Nicolas Schöffer, Takis ou Jesus Rafael Soto, qui permettent de dégager une définition au regard des "structures sonores" Baschet. Nous nous sommes alors demandé si le son pouvait être considéré comme un matériau plastique, et quel était son apport à la sculpture, de manière à dégager les caractéristiques principales de cette pratique artistique. |
SON ET PRATIQUE ARTISTIQUE. SOURCES ET ORIGINES DE LA SCUPTURE SONORE JUSQU'A LA FIN DES ANNÉES 60 [texte imprimé] / Delphine VINCENT, Auteur . - 2009 . - 752 pages (en 3 volumes) ; 21/29,7 cm + 1 DVD dans le volume Annexes, sources et bibliographie. Langues : Français ( fre)
| Catégories : |
ARTS PLASTIQUES
HISTOIRE DE L'ART
MUSIQUE
REFLEXION SUR L'ART
SCULPTURE
SCULPTURE CONTEMPORAINE
SON
SOTO Jesus Rafael
SPECTATEUR
TAKIS
THÈSE
TINGUELY Jean
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| Résumé : |
Thèse présentée et soutenue par Delphine Vincent le 5 janvier 2009. Thèse en vue de l'obtention du doctorat de l'Université de Toulouse, délivré par l'Université Toulouse II-Le Mirail, dans la spécialité Histoire de l'art.
La sculpture occidentale a toujours, ou presque, été immobile et silencieuse. Les années 60 en Europe voient apparaître une nouvelle forme de réalisations plastiques qui mêlent sculpture et dimension sonore, parfois accompagnées de mouvement, qui fait appel à la participation, active ou passive, du spectateur, au hasard, au jeu, et qui semble dépasser les catégories artistiques, mises à mal par le Romantisme et le Gesamtkunstwerk de Richard Wagner. L’objectif de cette thèse est de rechercher les sources et les origines de la sculpture sonore. Quels mécanismes, quelles influences ont poussé les plasticiens à introduire la dimension sonore dans leurs sculptures. Peut-on encore réellement parler de sculpture ? Comment définir cette pratique au regard des autres pratiques artistiques qui lui sont contemporaines ? Comment qualifier les sons produits ?
L'approche proposée est celle d'une réflexion historique qui privilégie deux pistes principales. D'une part, le monde moderne, le progrès scientifique et le paysage sonore ont connu des bouleversements sans précédents au tournant du XXe siècle, qui font du quotidien un réservoir de bruits, de matériaux et de théories dans lequel les artistes, peintres, sculpteurs ou musiciens, vont puiser leur inspiration. D'autre part, les interactions entre la musique et les arts plastiques, qui apparaissent comme des sources évidentes et sont au cœur de cette problématique de la sculpture sonore et de ses sources, connaissent un engouement sans précédent dans l'histoire de l'art.
Enfin, la sculpture sonore est étudiée à partir de quelques exemples d'œuvres de Jean Tiguely, Nicolas Schöffer, Takis ou Jesus Rafael Soto, qui permettent de dégager une définition au regard des "structures sonores" Baschet. Nous nous sommes alors demandé si le son pouvait être considéré comme un matériau plastique, et quel était son apport à la sculpture, de manière à dégager les caractéristiques principales de cette pratique artistique. |
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