De l'imaginaire au musée / Maureen MURPHY / Dijon : Les presses du réel (2009)

Public ISBD Titre : De l'imaginaire au musée : les arts d'Afrique à Paris et à New-York (1931-2006) Type de document : texte imprimé Auteurs : Maureen MURPHY, Auteur ; Philippe DAGEN, Préfacier, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2009 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (395 p.) Présentation : ill. en n. et bl. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-295-2 Prix : 26 € Note générale : Bibliogr. p.341-373. - Index Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE ART AFRICAIN ART PRIMITIF AVANT GARDE COLONIALISME ETATS UNIS FRANCE HISTOIRE DE L'ART MUSEE OCCIDENT Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : A l'heure où a récemment été inauguré, à Paris, un nouveau musée consacré aux arts d'Afrique, des Amériques, d'Asie et d'Océanie, une mise en perspective historique de la représentation des arts extra-occidentaux dans les musées et dans l'imaginaire occidental s'impose. L'ouverture, en France, aux débats post-coloniaux développés jusqu'alors essentiellement dans les pays anglo-saxons, la création de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration (2007) ou l'intérêt croissant pour l'art contemporain « africain », soulèvent autant de questions qui nécessitent d'être replacées dans l'histoire des rapports politiques, économiques, culturels et idéologiques entretenus par l'Occident avec l'Afrique. Dépassant les frontières hexagonales, cet ouvrage adopte un point de vue comparatif avec les Etats-Unis et revisite les liens entre arts d'Afrique et avant-garde. En croisant une analyse des politiques culturelles françaises et américaines avec une relecture du primitivisme et du modernisme, cet ouvrage démontre que New York ne « vola » pas seulement « l'idée d'art moderne », comme l'écrivit Serge Guilbaut, mais également celle de l'art africain. (4e de couv.) De l'imaginaire au musée : les arts d'Afrique à Paris et à New-York (1931-2006) [texte imprimé] / Maureen MURPHY, Auteur ; Philippe DAGEN, Préfacier, etc. . - Dijon : Les presses du réel, 2009 . - 1 vol. (395 p.) : ill. en n. et bl.. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) . ISBN : 978-2-84066-295-2 : 26 € Bibliogr. p.341-373. - Index Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE ART AFRICAIN ART PRIMITIF AVANT GARDE COLONIALISME ETATS UNIS FRANCE HISTOIRE DE L'ART MUSEE OCCIDENT Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : A l'heure où a récemment été inauguré, à Paris, un nouveau musée consacré aux arts d'Afrique, des Amériques, d'Asie et d'Océanie, une mise en perspective historique de la représentation des arts extra-occidentaux dans les musées et dans l'imaginaire occidental s'impose. L'ouverture, en France, aux débats post-coloniaux développés jusqu'alors essentiellement dans les pays anglo-saxons, la création de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration (2007) ou l'intérêt croissant pour l'art contemporain « africain », soulèvent autant de questions qui nécessitent d'être replacées dans l'histoire des rapports politiques, économiques, culturels et idéologiques entretenus par l'Occident avec l'Afrique. Dépassant les frontières hexagonales, cet ouvrage adopte un point de vue comparatif avec les Etats-Unis et revisite les liens entre arts d'Afrique et avant-garde. En croisant une analyse des politiques culturelles françaises et américaines avec une relecture du primitivisme et du modernisme, cet ouvrage démontre que New York ne « vola » pas seulement « l'idée d'art moderne », comme l'écrivit Serge Guilbaut, mais également celle de l'art africain. (4e de couv.)

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La ligne de couleur de W.E.B. Du Bois / William Edward Burghardt DU BOIS / Paris : Éditions B42 (2019)

Public ISBD Titre : La ligne de couleur de W.E.B. Du Bois : représenter l'Amérique noire au tournant du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : William Edward Burghardt DU BOIS (1868-1963), Auteur ; Whitney BATTLE-BAPTISTE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Britt RUSERT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Silas MUNRO, Auteur ; Julia BURTIN ZORTEA, Traducteur Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Collection : Culture num. 5 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07722-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AMERIQUE DU NORD ART GRAPHIQUE CARTOGRAPHIE COLONIALISME COULEUR ESCLAVAGE GRAPHISME HISTOIRE SOCIOLOGIE Index. décimale : 741.6 GRAPHISME Résumé : En 1900, lors de l’Exposition universelle de Paris, le célèbre sociologue et militant W. E. B. Du Bois présenta une série de données statistiques dans le but de promouvoir les progrès socio-économiques des Africains-Américains depuis l’abolition de l’esclavage. Les graphiques, diagrammes et cartes exposés rendent compte de leurs conditions de vie et illustrent, littéralement et symboliquement, ce que Du Bois appelait « la ligne de partage des couleurs ». De l’accès à l’éducation aux traces laissées par l’esclavage, ces représentations graphiques – dont le design est aussi remarquable que le contenu saisissant – restituent de nombreux aspects du quotidien des Africains-Américains au tournant du XXe siècle. La Ligne de couleur de W. E. B. Du Bois reproduit pour la première fois l’intégralité de ces représentations en couleurs, les replace dans leur contexte social et met en avant l’avant-gardisme de ces visuels au regard de l’histoire du design graphique. Alors que le travail de Du Bois, annonciateur des luttes à venir, continue à gagner en force et en pertinence, cet ouvrage offre une seconde vie à ces images et montre que les représentations de données statistiques peuvent générer, par l’acte même de faire voir, de nouvelles connaissances. (source : éditeur) William Edward Burghardt Du Bois, dit W. E. B. Du Bois, est né en 1863 dans le Massachusetts, aux États-Unis. Sociologue et militant africain-américain, il est aujourd’hui considéré comme l’un des pères oubliés de la sociologie moderne. La ligne de couleur de W.E.B. Du Bois : représenter l'Amérique noire au tournant du XXe siècle [texte imprimé] / William Edward Burghardt DU BOIS (1868-1963), Auteur ; Whitney BATTLE-BAPTISTE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Britt RUSERT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Silas MUNRO, Auteur ; Julia BURTIN ZORTEA, Traducteur . - Paris : Éditions B42, 2019 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en noir et en coul., fac-sim. ; 24 cm. - (Culture; 5) . ISBN : 978-2-490-07722-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AMERIQUE DU NORD ART GRAPHIQUE CARTOGRAPHIE COLONIALISME COULEUR ESCLAVAGE GRAPHISME HISTOIRE SOCIOLOGIE Index. décimale : 741.6 GRAPHISME Résumé : En 1900, lors de l’Exposition universelle de Paris, le célèbre sociologue et militant W. E. B. Du Bois présenta une série de données statistiques dans le but de promouvoir les progrès socio-économiques des Africains-Américains depuis l’abolition de l’esclavage. Les graphiques, diagrammes et cartes exposés rendent compte de leurs conditions de vie et illustrent, littéralement et symboliquement, ce que Du Bois appelait « la ligne de partage des couleurs ». De l’accès à l’éducation aux traces laissées par l’esclavage, ces représentations graphiques – dont le design est aussi remarquable que le contenu saisissant – restituent de nombreux aspects du quotidien des Africains-Américains au tournant du XXe siècle. La Ligne de couleur de W. E. B. Du Bois reproduit pour la première fois l’intégralité de ces représentations en couleurs, les replace dans leur contexte social et met en avant l’avant-gardisme de ces visuels au regard de l’histoire du design graphique. Alors que le travail de Du Bois, annonciateur des luttes à venir, continue à gagner en force et en pertinence, cet ouvrage offre une seconde vie à ces images et montre que les représentations de données statistiques peuvent générer, par l’acte même de faire voir, de nouvelles connaissances. (source : éditeur) William Edward Burghardt Du Bois, dit W. E. B. Du Bois, est né en 1863 dans le Massachusetts, aux États-Unis. Sociologue et militant africain-américain, il est aujourd’hui considéré comme l’un des pères oubliés de la sociologie moderne.

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L000019535	741.6 DUB	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MEDIUMS	Disponible

Primitivismes / Philippe DAGEN / Paris : Gallimard (2019)

Public ISBD Titre : Primitivismes : une invention moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe DAGEN, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (400 p.) Présentation : couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-274415-0 Prix : 35 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : ART PRIMITIF COLLECTION COLONIALISME COLONISATION GAUGUIN Paul HISTOIRE DE L'ART NATURE NUDITE PRIMITIVISME Mots-clés : sauvage Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Alors que l'histoire des cultures est en cours de réécriture et ne peut plus être réduite à la chronique des avant-gardes occidentales, une notion demeure à l'abri des révisions critiques : primitivisme. Primitif est devenu, dans le dernier tiers du XIXe siècle, une obsession de la pensée occidentale. Quant à primitivisme, son usage est courant en histoire de l'art depuis un siècle. Il est donc plus que temps de mettre à nu ce que l'un et l'autre renferment de sous-entendus et de stéréotypes. A l'origine de cet examen critique, deux constats. D'une part, le colonialisme s'avère la condition nécessaire du développement de l'ethnologie, de l'anthropologie et des musées : sans colonies, pas une de ces immenses collections africaines et océaniennes que les puissances européennes accumulent à Berlin, Bruxelles, Londres ou Paris - tout en dénigrant systématiquement la supposée grossièreté d'objets produits par des peuples que l'on prétend inférieurs. D'autre part, ces "sauvages" ne sont pas les seuls primitifs qui intéressent les sciences humaines du temps : il y a aussi les enfants, les fous, les préhistoriques et les rustiques. Tous ont en commun, pour des raisons diverses, d'incarner l'inverse de l'homme moderne, urbain, savant, industrialisé. Il apparaît dès lors que les primitivismes, loin de n'être qu'affaires de formes et de styles, expriment en peintures, sculptures et gravures des protestations politiques contre le monde des révolutions industrielles et techniques ; et qu'ils vont donc de pair avec des tentatives de réforme de ce quotidien moderne : pour la liberté des corps contre l'ordre moral bourgeois, pour la vie dans la nature loin des métropoles et des usines, pour la singularité de l'individu contre l'uniformité imposée par la société. (note de l'éditeur) Primitivismes : une invention moderne [texte imprimé] / Philippe DAGEN, Auteur . - Paris : Gallimard, 2019 . - 1 vol. (400 p.) : couv. ill. ; 22 cm. ISBN : 978-2-07-274415-0 : 35 EUR Index Langues : Français (fre) Catégories : ART PRIMITIF COLLECTION COLONIALISME COLONISATION GAUGUIN Paul HISTOIRE DE L'ART NATURE NUDITE PRIMITIVISME Mots-clés : sauvage Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Alors que l'histoire des cultures est en cours de réécriture et ne peut plus être réduite à la chronique des avant-gardes occidentales, une notion demeure à l'abri des révisions critiques : primitivisme. Primitif est devenu, dans le dernier tiers du XIXe siècle, une obsession de la pensée occidentale. Quant à primitivisme, son usage est courant en histoire de l'art depuis un siècle. Il est donc plus que temps de mettre à nu ce que l'un et l'autre renferment de sous-entendus et de stéréotypes. A l'origine de cet examen critique, deux constats. D'une part, le colonialisme s'avère la condition nécessaire du développement de l'ethnologie, de l'anthropologie et des musées : sans colonies, pas une de ces immenses collections africaines et océaniennes que les puissances européennes accumulent à Berlin, Bruxelles, Londres ou Paris - tout en dénigrant systématiquement la supposée grossièreté d'objets produits par des peuples que l'on prétend inférieurs. D'autre part, ces "sauvages" ne sont pas les seuls primitifs qui intéressent les sciences humaines du temps : il y a aussi les enfants, les fous, les préhistoriques et les rustiques. Tous ont en commun, pour des raisons diverses, d'incarner l'inverse de l'homme moderne, urbain, savant, industrialisé. Il apparaît dès lors que les primitivismes, loin de n'être qu'affaires de formes et de styles, expriment en peintures, sculptures et gravures des protestations politiques contre le monde des révolutions industrielles et techniques ; et qu'ils vont donc de pair avec des tentatives de réforme de ce quotidien moderne : pour la liberté des corps contre l'ordre moral bourgeois, pour la vie dans la nature loin des métropoles et des usines, pour la singularité de l'individu contre l'uniformité imposée par la société. (note de l'éditeur)

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L000019593	701 DAG	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Sammy Baloji, ce-qui-fut et ce-qui-sera / Galerie Art et essai / Rennes : Musée d'Application MAE (Master Métiers et arts de l'exposition) (2019)

Public ISBD Titre : Sammy Baloji, ce-qui-fut et ce-qui-sera : [exposition à la Galerie Art & Essai, Rennes, 30 mars-30 avril 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Galerie Art et essai, Auteur ; Galerie Art et essai, Collectivité éditrice Editeur : Rennes : Musée d'Application MAE (Master Métiers et arts de l'exposition) Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (110 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9520043-4-3 Prix : 18 EUR Note générale : Conçu par le master Métiers et arts de l'exposition de l'université Rennes 2, ce livre est publié à la suite de l'exposition « Sammy Baloji. Arracher quelques bribes précises au vide qui se creuse », Galerie Art & essai, Rennes, du 30 mars au 30 avril 2018. Langues : Français (fre) Catégories : BALOJI Sammy COLONIALISME COLONISATION CONGO EFFACEMENT HISTOIRE INSTALLATION MEMOIRE PHOTOGRAPHIE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Ce livre collectif consacré au travail de Sammy Baloji explore comment l'artiste, né en RDC en 1978, tente de « rétablir les connexions défaites ». Comment penser la mémoire passée au crible de la violence coloniale ? Quels effets induit l'extraction minière d'hier et d'aujourd'hui au Katanga et ailleurs sur le projet d'un devenir commun ? Comment la forme fait histoire au-delà de l'effacement ? Avec un entretien de Lotte Arndt et Sammy Baloji et des textes de Julien Bondaz, Baptiste Brun, Jean-François Chevrier, Dominique Malaquais et Fiston Mwanza Mujila. Note de contenu : Rétablir les connexions défaites : Sammy Baloji en conversation avec Lotte Arndt Le fil de la mémoire. La trinité de Sammy Baloji : Jean-François Chevrier Kolwezi. Imaginaires et être au monde : Dominique Malaquais À la ville et au monde : réminiscences et résistances congolaises « Suturing the City » Living Together in Congo's Urban Worlds (extraits) : Filip De Boeck et Sammy Baloji Messe congolaise par Fiston Mwanza Mujila Parasitologie d'une œuvre de Sammy Baloji : Julien Bondaz À l'épreuve des corps : les marques d'un devenir : Baptiste Brun Auteurs Sammy Baloji, ce-qui-fut et ce-qui-sera : [exposition à la Galerie Art & Essai, Rennes, 30 mars-30 avril 2018] [texte imprimé] / Galerie Art et essai, Auteur ; Galerie Art et essai, Collectivité éditrice . - Rennes : Musée d'Application MAE (Master Métiers et arts de l'exposition), 2019 . - 1 vol. (110 p.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. ISBN : 978-2-9520043-4-3 : 18 EUR Conçu par le master Métiers et arts de l'exposition de l'université Rennes 2, ce livre est publié à la suite de l'exposition « Sammy Baloji. Arracher quelques bribes précises au vide qui se creuse », Galerie Art & essai, Rennes, du 30 mars au 30 avril 2018. Langues : Français (fre) Catégories : BALOJI Sammy COLONIALISME COLONISATION CONGO EFFACEMENT HISTOIRE INSTALLATION MEMOIRE PHOTOGRAPHIE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Ce livre collectif consacré au travail de Sammy Baloji explore comment l'artiste, né en RDC en 1978, tente de « rétablir les connexions défaites ». Comment penser la mémoire passée au crible de la violence coloniale ? Quels effets induit l'extraction minière d'hier et d'aujourd'hui au Katanga et ailleurs sur le projet d'un devenir commun ? Comment la forme fait histoire au-delà de l'effacement ? Avec un entretien de Lotte Arndt et Sammy Baloji et des textes de Julien Bondaz, Baptiste Brun, Jean-François Chevrier, Dominique Malaquais et Fiston Mwanza Mujila. Note de contenu : Rétablir les connexions défaites : Sammy Baloji en conversation avec Lotte Arndt Le fil de la mémoire. La trinité de Sammy Baloji : Jean-François Chevrier Kolwezi. Imaginaires et être au monde : Dominique Malaquais À la ville et au monde : réminiscences et résistances congolaises « Suturing the City » Living Together in Congo's Urban Worlds (extraits) : Filip De Boeck et Sammy Baloji Messe congolaise par Fiston Mwanza Mujila Parasitologie d'une œuvre de Sammy Baloji : Julien Bondaz À l'épreuve des corps : les marques d'un devenir : Baptiste Brun Auteurs

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L000019702	709.2 BAL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Disponible

Trente ans après Magiciens de la Terre, quelle diversité pour l'art ? / Jean-Hubert MARTIN in Art Press, n°472 (Décembre 2019)

Public ISBD [article]  inArt Press > n°472 (Décembre 2019) . - p.18-21 Titre : Trente ans après Magiciens de la Terre, quelle diversité pour l'art ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Hubert MARTIN, Auteur Année de publication : 2019 Article en page(s) : p.18-21 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ART AFRICAIN ART CONTEMPORAIN COLONIALISME EXPOSITION Résumé : Ethnologique, artisanal, low art : tels sont les adjectifs longtemps accolés à l'art non occidental. Mais aujourd'hui, trente après l'exposition « Les Magiciens de la Terre » (Centre Pompidou et Grande Halle de la Villette), sa perception a-telle évolué et sa visibilité s'est-elle accrue dans les musées et institutions ? Quelques expositions récentes montrent que les lignes et les mentalités bougent, mais lentement, à moins que le marché ne s'en mêle... [article] Trente ans après Magiciens de la Terre, quelle diversité pour l'art ? [texte imprimé] / Jean-Hubert MARTIN, Auteur . - 2019 . - p.18-21. Langues : Français (fre) Anglais (eng) in Art Press > n°472 (Décembre 2019) . - p.18-21 Catégories : ART AFRICAIN ART CONTEMPORAIN COLONIALISME EXPOSITION Résumé : Ethnologique, artisanal, low art : tels sont les adjectifs longtemps accolés à l'art non occidental. Mais aujourd'hui, trente après l'exposition « Les Magiciens de la Terre » (Centre Pompidou et Grande Halle de la Villette), sa perception a-telle évolué et sa visibilité s'est-elle accrue dans les musées et institutions ? Quelques expositions récentes montrent que les lignes et les mentalités bougent, mais lentement, à moins que le marché ne s'en mêle...

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L000019326	R	Revue	Limoges - Bibliothèque/Documentation	PERIODIQUES	Disponible