Accepte-le / Céline GAILLE / The Eyes Publishing (2016)

Public ISBD Titre : Accepte-le : un album portugais, 1919-1979 Type de document : texte imprimé Auteurs : Céline GAILLE, Auteur Editeur : The Eyes Publishing Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-92727-14-2 Prix : 25 EUR Note générale : Texte en français, portugais et anglais Recueil de photographies de famille anonymes achetées au marché aux puces de Lisbonne par l'auteur de 2014 à 2016 Publ. à l'occasion de l'exposition des photographies du livre, présentée à Braga dans le cadre de l'édition 2016 "A place in the sun" du festival Encontros da Imagem Langues : Français (fre) Portugais (por) Anglais (eng) Catégories : ALBUM PHOTOGRAPHIQUE ARCHIVE COLONIALISME FAMILLE FICTION GAILLE Céline HISTOIRE INTIMITÉ PHOTOGRAPHIE PORTUGAL RECIT SECRET Mots-clés : réalité/fiction Index. décimale : 770.92 PHOTOGRAPHIE. Monographies Résumé : Ce récit photographique à la première personne d’une femme d’une cinquantaine d’années prend la forme d’un album de photographies de famille. Deux lettres, des brèves légendes et des documents annexes conduisent le lecteur à la découverte de ces 90 photographies intimes des années 20 à la fin des années 70. En 1979, à Lisbonne, Fernanda a confectionné, à l’attention de son fils aîné qui a coupé les ponts avec elle, un album de photos de famille pour lui faire une bouleversante révélation sur leurs origines. S’adressant à lui tout au long de l’album, elle revisite leurs propres images familiales au côté de photographies reçues un an plus tôt d’une autre femme, Catarina, qui prétend, dans une lettre choc, être sa sœur d’Afrique. Fernanda pose un regard nouveau sur les siens et découvre tout un monde ignoré. Cette famille dispersée peut aussi regarder l’histoire de son pays, dans ce cas, celui du Portugal et de l’empire colonial déchu, de sa dictature, de la violence qu’elle charrie. Enfin, le lecteur affronte l’illusion photographique dans un livre où le vrai et le faux ne se contredisent pas. Un secret de famille est révélé par deux fois. Le silence premier d’une femme, le mystère d’un père inconnu, d’une sœur lointaine, l’éloignement inexpliqué du fils : les non-dits apparaissent en filigrane sur les pages de cet album. (note de l'éditeur) Accepte-le : un album portugais, 1919-1979 [texte imprimé] / Céline GAILLE, Auteur . - [S.l.] : The Eyes Publishing, 2016 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 979-10-92727-14-2 : 25 EUR Texte en français, portugais et anglais Recueil de photographies de famille anonymes achetées au marché aux puces de Lisbonne par l'auteur de 2014 à 2016 Publ. à l'occasion de l'exposition des photographies du livre, présentée à Braga dans le cadre de l'édition 2016 "A place in the sun" du festival Encontros da Imagem Langues : Français (fre) Portugais (por) Anglais (eng) Catégories : ALBUM PHOTOGRAPHIQUE ARCHIVE COLONIALISME FAMILLE FICTION GAILLE Céline HISTOIRE INTIMITÉ PHOTOGRAPHIE PORTUGAL RECIT SECRET Mots-clés : réalité/fiction Index. décimale : 770.92 PHOTOGRAPHIE. Monographies Résumé : Ce récit photographique à la première personne d’une femme d’une cinquantaine d’années prend la forme d’un album de photographies de famille. Deux lettres, des brèves légendes et des documents annexes conduisent le lecteur à la découverte de ces 90 photographies intimes des années 20 à la fin des années 70. En 1979, à Lisbonne, Fernanda a confectionné, à l’attention de son fils aîné qui a coupé les ponts avec elle, un album de photos de famille pour lui faire une bouleversante révélation sur leurs origines. S’adressant à lui tout au long de l’album, elle revisite leurs propres images familiales au côté de photographies reçues un an plus tôt d’une autre femme, Catarina, qui prétend, dans une lettre choc, être sa sœur d’Afrique. Fernanda pose un regard nouveau sur les siens et découvre tout un monde ignoré. Cette famille dispersée peut aussi regarder l’histoire de son pays, dans ce cas, celui du Portugal et de l’empire colonial déchu, de sa dictature, de la violence qu’elle charrie. Enfin, le lecteur affronte l’illusion photographique dans un livre où le vrai et le faux ne se contredisent pas. Un secret de famille est révélé par deux fois. Le silence premier d’une femme, le mystère d’un père inconnu, d’une sœur lointaine, l’éloignement inexpliqué du fils : les non-dits apparaissent en filigrane sur les pages de cet album. (note de l'éditeur)

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Autochtones dans le monde de l'art in Art Press, n°486-487 (Mars-Avril 2021)

Public ISBD [article]  inArt Press > n°486-487 (Mars-Avril 2021) . - p.72-98 Titre : Autochtones dans le monde de l'art : [dossier] Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Article en page(s) : p.72-98 Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN COLONIALISME IDENTITE CULTURELLE POLITIQUE Résumé : La plus grande visibilité des luttes autochtones partout sur la planète s'accompagne d'une présence accrue des artistes indigènes dans le monde de l'art. En témoigne, par exemple à New York, la commande récente par le Metropolitan Museum, pour son hall principal, de peintures monumentales à Kent Monkman, dont l'oeuvre renverse l'histoire de la peinture européenne et les récits coloniaux. Ce dossier approche l'indigénité dans une perspective analogue à celle dont l'exposition « Ex africa » au musée du Quai Branly (9 février - 27 juin 2021) aborde les arts classiques de l'Afrique : en laissant des artistes contemporains parler des traditions qui les animent. Comme le suggère Morgan Labar, qui a organisé des journées d'études sur la sujet à l'Ecole normale supérieure en mars 2021, l'indigénisation du monde de l'art pose à nouveau la question des politiques de l'identité, entre risque de repli identitaire et modèles autochtones pour des identités fluides et labiles. Kent Monkman, d'ascendance « crie » et irlandaise, discute le label « artiste autochtone » au Canada tandis que Yasmine Espert évoque le jeune génération caribéenne en particulier Minia Biabany. Multifocal, l'éclairage de la question passe ensuite par l'Afrique avec le travail de Roméo Mivekannin et s'achève en Asie centrale et dans le Caucase avec Thibaut de Ruyter, qui revient sur la question identitaire, centrale dans le discours des artistes, au point que l'esprit postcolonial qui avait accompagné la chute de l'URSS verse parfois dans le nationalisme. Note de contenu : Montée des indigénités, sortie des politiques de l’identité / Morgan Labar. Kent Monkman, déjouer les catégories / interview par Morgan Labar. Écouter la révolution / Yasmine Espert. Roméo Mivekannin, l’intercesseur / Catherine Millet. À l’Est : jeunes nations, vieilles tentations / Thibaut de Ruyter. [article] Autochtones dans le monde de l'art : [dossier] [texte imprimé] . - 2021 . - p.72-98. Langues : Français (fre) in Art Press > n°486-487 (Mars-Avril 2021) . - p.72-98 Catégories : ART CONTEMPORAIN COLONIALISME IDENTITE CULTURELLE POLITIQUE Résumé : La plus grande visibilité des luttes autochtones partout sur la planète s'accompagne d'une présence accrue des artistes indigènes dans le monde de l'art. En témoigne, par exemple à New York, la commande récente par le Metropolitan Museum, pour son hall principal, de peintures monumentales à Kent Monkman, dont l'oeuvre renverse l'histoire de la peinture européenne et les récits coloniaux. Ce dossier approche l'indigénité dans une perspective analogue à celle dont l'exposition « Ex africa » au musée du Quai Branly (9 février - 27 juin 2021) aborde les arts classiques de l'Afrique : en laissant des artistes contemporains parler des traditions qui les animent. Comme le suggère Morgan Labar, qui a organisé des journées d'études sur la sujet à l'Ecole normale supérieure en mars 2021, l'indigénisation du monde de l'art pose à nouveau la question des politiques de l'identité, entre risque de repli identitaire et modèles autochtones pour des identités fluides et labiles. Kent Monkman, d'ascendance « crie » et irlandaise, discute le label « artiste autochtone » au Canada tandis que Yasmine Espert évoque le jeune génération caribéenne en particulier Minia Biabany. Multifocal, l'éclairage de la question passe ensuite par l'Afrique avec le travail de Roméo Mivekannin et s'achève en Asie centrale et dans le Caucase avec Thibaut de Ruyter, qui revient sur la question identitaire, centrale dans le discours des artistes, au point que l'esprit postcolonial qui avait accompagné la chute de l'URSS verse parfois dans le nationalisme. Note de contenu : Montée des indigénités, sortie des politiques de l’identité / Morgan Labar. Kent Monkman, déjouer les catégories / interview par Morgan Labar. Écouter la révolution / Yasmine Espert. Roméo Mivekannin, l’intercesseur / Catherine Millet. À l’Est : jeunes nations, vieilles tentations / Thibaut de Ruyter.

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L000020250	R	Revue	Limoges - Bibliothèque/Documentation	PERIODIQUES	Disponible

Constellations subjectives / Donnemarie-Dontilly : Éditions iXe (2020)  

Public ISBD Titre : Constellations subjectives : pour une histoire féministe de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Laure ALLAIN BONILLA, Editeur scientifique ; Emilie BLANC, Editeur scientifique ; Johanna RENARD, Editeur scientifique ; Elvan ZABUNYAN (1968-....), Editeur scientifique Editeur : Donnemarie-Dontilly : Éditions iXe Année de publication : 2020 Collection : Racine de iXe Importance : 1 vol. (353 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-90062-51-1 Note générale : Sources et références p.315-344 Langues : Français (fre) Catégories : ACTIVISME ART CONTEMPORAIN COLONIALISME FEMINISME GENRE HISTOIRE DE L'ART IDENTITE SEXUELLE LUBLIN Léa PERFORMANCE PORNOGRAPHIE QUEER THEORIE DE L'ART YALTER Nil Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Recueil de travaux inédits, d’études historiques, et de propositions esthétiques, cette anthologie d’approches théoriques et artistiques féministes en art contemporain affirme la nécessité de penser l’articulation entre art et histoire globale, art et genre, art et corporéités, art et postcolonialité ou décolonialité, à partir de références textuelles, visuelles, performatives et conceptuelles. Transnationale, pluridisciplinaire, intersectionnelle, elle témoigne de l'intrication des pratiques théoriques, artistiques et activistes féministes, queers et décoloniales. Composé pour mettre en résonance plusieurs temporalités de la création et de la réflexion, elle présente, ensemble et bout à bout, des textes théoriques, des écrits manifestaires, des scripts et des traces photographiques des œuvres et des performances : autant d'actions militantes, de pratiques artistiques et de recherches théoriques qui, en transformant profondément les discours sur les identités et en favorisant les recoupements entre leurs diverses - classe, genre, race, orientation sexuelle... - invitent à élaborer des politiques coalitionnelles. (4e de couv.) Avec des contributions de Muriel Andrin, Clélia Barbut, Dalida María Benfield, Rebecca Close, Anne Creissels, Stéphanie Dadour, Katy Deepwell, Fabienne Dumont, María Galindo, Virginie Jourdain, Aurélie Journée-Duez, Melanie Klein, Verónica Lahitte, Dominique Malaquais, Anyely Marín Cisneros, Liza Petiteau, Griselda Pollock et Nataliya Tchermalykh. En ligne : https://www.editions-ixe.fr/wp-content/uploads/2020/10/Constellations-Sommaire.p [...] Constellations subjectives : pour une histoire féministe de l'art [texte imprimé] / Marie-Laure ALLAIN BONILLA, Editeur scientifique ; Emilie BLANC, Editeur scientifique ; Johanna RENARD, Editeur scientifique ; Elvan ZABUNYAN (1968-....), Editeur scientifique . - Donnemarie-Dontilly : Éditions iXe, 2020 . - 1 vol. (353 p.) : ill. en n. et bl. ; 20 cm. - (Racine de iXe) . ISBN : 979-10-90062-51-1 Sources et références p.315-344 Langues : Français (fre) Catégories : ACTIVISME ART CONTEMPORAIN COLONIALISME FEMINISME GENRE HISTOIRE DE L'ART IDENTITE SEXUELLE LUBLIN Léa PERFORMANCE PORNOGRAPHIE QUEER THEORIE DE L'ART YALTER Nil Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Recueil de travaux inédits, d’études historiques, et de propositions esthétiques, cette anthologie d’approches théoriques et artistiques féministes en art contemporain affirme la nécessité de penser l’articulation entre art et histoire globale, art et genre, art et corporéités, art et postcolonialité ou décolonialité, à partir de références textuelles, visuelles, performatives et conceptuelles. Transnationale, pluridisciplinaire, intersectionnelle, elle témoigne de l'intrication des pratiques théoriques, artistiques et activistes féministes, queers et décoloniales. Composé pour mettre en résonance plusieurs temporalités de la création et de la réflexion, elle présente, ensemble et bout à bout, des textes théoriques, des écrits manifestaires, des scripts et des traces photographiques des œuvres et des performances : autant d'actions militantes, de pratiques artistiques et de recherches théoriques qui, en transformant profondément les discours sur les identités et en favorisant les recoupements entre leurs diverses - classe, genre, race, orientation sexuelle... - invitent à élaborer des politiques coalitionnelles. (4e de couv.) Avec des contributions de Muriel Andrin, Clélia Barbut, Dalida María Benfield, Rebecca Close, Anne Creissels, Stéphanie Dadour, Katy Deepwell, Fabienne Dumont, María Galindo, Virginie Jourdain, Aurélie Journée-Duez, Melanie Klein, Verónica Lahitte, Dominique Malaquais, Anyely Marín Cisneros, Liza Petiteau, Griselda Pollock et Nataliya Tchermalykh. En ligne : https://www.editions-ixe.fr/wp-content/uploads/2020/10/Constellations-Sommaire.p [...]

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L000019895	701 ALL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

De l'imaginaire au musée / Maureen MURPHY / Dijon : Les presses du réel (2009)

Public ISBD Titre : De l'imaginaire au musée : les arts d'Afrique à Paris et à New-York (1931-2006) Type de document : texte imprimé Auteurs : Maureen MURPHY, Auteur ; Philippe DAGEN, Préfacier, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2009 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (395 p.) Présentation : ill. en n. et bl. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-295-2 Prix : 26 € Note générale : Bibliogr. p.341-373. - Index Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE ART AFRICAIN ART PRIMITIF AVANT GARDE COLONIALISME ETATS UNIS FRANCE HISTOIRE DE L'ART MUSEE OCCIDENT Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : A l'heure où a récemment été inauguré, à Paris, un nouveau musée consacré aux arts d'Afrique, des Amériques, d'Asie et d'Océanie, une mise en perspective historique de la représentation des arts extra-occidentaux dans les musées et dans l'imaginaire occidental s'impose. L'ouverture, en France, aux débats post-coloniaux développés jusqu'alors essentiellement dans les pays anglo-saxons, la création de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration (2007) ou l'intérêt croissant pour l'art contemporain « africain », soulèvent autant de questions qui nécessitent d'être replacées dans l'histoire des rapports politiques, économiques, culturels et idéologiques entretenus par l'Occident avec l'Afrique. Dépassant les frontières hexagonales, cet ouvrage adopte un point de vue comparatif avec les Etats-Unis et revisite les liens entre arts d'Afrique et avant-garde. En croisant une analyse des politiques culturelles françaises et américaines avec une relecture du primitivisme et du modernisme, cet ouvrage démontre que New York ne « vola » pas seulement « l'idée d'art moderne », comme l'écrivit Serge Guilbaut, mais également celle de l'art africain. (4e de couv.) De l'imaginaire au musée : les arts d'Afrique à Paris et à New-York (1931-2006) [texte imprimé] / Maureen MURPHY, Auteur ; Philippe DAGEN, Préfacier, etc. . - Dijon : Les presses du réel, 2009 . - 1 vol. (395 p.) : ill. en n. et bl.. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) . ISBN : 978-2-84066-295-2 : 26 € Bibliogr. p.341-373. - Index Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE ART AFRICAIN ART PRIMITIF AVANT GARDE COLONIALISME ETATS UNIS FRANCE HISTOIRE DE L'ART MUSEE OCCIDENT Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : A l'heure où a récemment été inauguré, à Paris, un nouveau musée consacré aux arts d'Afrique, des Amériques, d'Asie et d'Océanie, une mise en perspective historique de la représentation des arts extra-occidentaux dans les musées et dans l'imaginaire occidental s'impose. L'ouverture, en France, aux débats post-coloniaux développés jusqu'alors essentiellement dans les pays anglo-saxons, la création de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration (2007) ou l'intérêt croissant pour l'art contemporain « africain », soulèvent autant de questions qui nécessitent d'être replacées dans l'histoire des rapports politiques, économiques, culturels et idéologiques entretenus par l'Occident avec l'Afrique. Dépassant les frontières hexagonales, cet ouvrage adopte un point de vue comparatif avec les Etats-Unis et revisite les liens entre arts d'Afrique et avant-garde. En croisant une analyse des politiques culturelles françaises et américaines avec une relecture du primitivisme et du modernisme, cet ouvrage démontre que New York ne « vola » pas seulement « l'idée d'art moderne », comme l'écrivit Serge Guilbaut, mais également celle de l'art africain. (4e de couv.)

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L000015237	701 MUR	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

La ligne de couleur de W.E.B. Du Bois / William Edward Burghardt DU BOIS / Paris : Éditions B42 (2019)

Public ISBD Titre : La ligne de couleur de W.E.B. Du Bois : représenter l'Amérique noire au tournant du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : William Edward Burghardt DU BOIS (1868-1963), Auteur ; Whitney BATTLE-BAPTISTE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Britt RUSERT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Silas MUNRO, Auteur ; Julia BURTIN ZORTEA, Traducteur Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Collection : Culture num. 5 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07722-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AMERIQUE DU NORD ART GRAPHIQUE CARTOGRAPHIE COLONIALISME COULEUR ESCLAVAGE GRAPHISME HISTOIRE SOCIOLOGIE Index. décimale : 741.6 GRAPHISME Résumé : En 1900, lors de l’Exposition universelle de Paris, le célèbre sociologue et militant W. E. B. Du Bois présenta une série de données statistiques dans le but de promouvoir les progrès socio-économiques des Africains-Américains depuis l’abolition de l’esclavage. Les graphiques, diagrammes et cartes exposés rendent compte de leurs conditions de vie et illustrent, littéralement et symboliquement, ce que Du Bois appelait « la ligne de partage des couleurs ». De l’accès à l’éducation aux traces laissées par l’esclavage, ces représentations graphiques – dont le design est aussi remarquable que le contenu saisissant – restituent de nombreux aspects du quotidien des Africains-Américains au tournant du XXe siècle. La Ligne de couleur de W. E. B. Du Bois reproduit pour la première fois l’intégralité de ces représentations en couleurs, les replace dans leur contexte social et met en avant l’avant-gardisme de ces visuels au regard de l’histoire du design graphique. Alors que le travail de Du Bois, annonciateur des luttes à venir, continue à gagner en force et en pertinence, cet ouvrage offre une seconde vie à ces images et montre que les représentations de données statistiques peuvent générer, par l’acte même de faire voir, de nouvelles connaissances. (source : éditeur) William Edward Burghardt Du Bois, dit W. E. B. Du Bois, est né en 1863 dans le Massachusetts, aux États-Unis. Sociologue et militant africain-américain, il est aujourd’hui considéré comme l’un des pères oubliés de la sociologie moderne. La ligne de couleur de W.E.B. Du Bois : représenter l'Amérique noire au tournant du XXe siècle [texte imprimé] / William Edward Burghardt DU BOIS (1868-1963), Auteur ; Whitney BATTLE-BAPTISTE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Britt RUSERT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Silas MUNRO, Auteur ; Julia BURTIN ZORTEA, Traducteur . - Paris : Éditions B42, 2019 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en noir et en coul., fac-sim. ; 24 cm. - (Culture; 5) . ISBN : 978-2-490-07722-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AMERIQUE DU NORD ART GRAPHIQUE CARTOGRAPHIE COLONIALISME COULEUR ESCLAVAGE GRAPHISME HISTOIRE SOCIOLOGIE Index. décimale : 741.6 GRAPHISME Résumé : En 1900, lors de l’Exposition universelle de Paris, le célèbre sociologue et militant W. E. B. Du Bois présenta une série de données statistiques dans le but de promouvoir les progrès socio-économiques des Africains-Américains depuis l’abolition de l’esclavage. Les graphiques, diagrammes et cartes exposés rendent compte de leurs conditions de vie et illustrent, littéralement et symboliquement, ce que Du Bois appelait « la ligne de partage des couleurs ». De l’accès à l’éducation aux traces laissées par l’esclavage, ces représentations graphiques – dont le design est aussi remarquable que le contenu saisissant – restituent de nombreux aspects du quotidien des Africains-Américains au tournant du XXe siècle. La Ligne de couleur de W. E. B. Du Bois reproduit pour la première fois l’intégralité de ces représentations en couleurs, les replace dans leur contexte social et met en avant l’avant-gardisme de ces visuels au regard de l’histoire du design graphique. Alors que le travail de Du Bois, annonciateur des luttes à venir, continue à gagner en force et en pertinence, cet ouvrage offre une seconde vie à ces images et montre que les représentations de données statistiques peuvent générer, par l’acte même de faire voir, de nouvelles connaissances. (source : éditeur) William Edward Burghardt Du Bois, dit W. E. B. Du Bois, est né en 1863 dans le Massachusetts, aux États-Unis. Sociologue et militant africain-américain, il est aujourd’hui considéré comme l’un des pères oubliés de la sociologie moderne.

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L000019535	741.6 DUB	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MEDIUMS	Disponible

Memoria : récits d'une autre Histoire / Fonds régional d'art contemporain Nouvelle-Aquitaine Méca / Bordeaux : Fonds régional d'art contemporain Nouvelle-Aquitaine Méca (2021)

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n°81 - Hiver 2020 - Kinshasa Star Line (Bulletin de Multitudes)  

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Primitivismes / Philippe DAGEN / Paris : Gallimard (2019)

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Sammy Baloji, ce-qui-fut et ce-qui-sera / Galerie Art et essai / Rennes : Musée d'Application MAE (Master Métiers et arts de l'exposition) (2019)

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Un sol commun / Marseille : Editions Wildproject (2019)

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Trente ans après Magiciens de la Terre, quelle diversité pour l'art ? / Jean-Hubert MARTIN in Art Press, n°472 (Décembre 2019)

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