L'art vidéo, 2. Entre cinéma et installation / Paris : Art press (2019)

Public ISBD Titre de série : L'art vidéo, 2 Titre : Entre cinéma et installation Type de document : texte imprimé Auteurs : Étienne HATT, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Art press Année de publication : 2019 Collection : Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048 num. 56 Importance : 1 vol. (128 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906705-51-7 Prix : 10 EUR Note générale : Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre juillet 1998 et juillet 2012 Langues : Français (fre) Catégories : ART VIDEO CINEMA ENTRETIEN INSTALLATION MONTAGE VIDEO Index. décimale : 776.6 VIDEO Résumé : Deuxième d'une série de trois volumes d'entretiens retraçant l'histoire de la vidéo à travers "artpress, L'art vidéo 2. Entre cinéma et installation" revient sur les années 1990-2000. Elles furent marquées par le tournant cinématographique de la vidéo. On ne parle alors plus de vidéo mais d'un "autre cinéma" ou de "cinéma d'exposition". Douglas Gordon et Pierre Huyghe commencent par déconstruire les films existants quand d'autres en reprennent librement les caractéristiques. La vidéo achève sa spatialisation sous la forme d'installations et Eija-Liisa Ahtila ou Doug Aitken tirent parti, à des fins narratives et temporelles, sensorielles et cognitives, de la multiplication des écrans et confèrent au spectateur le rôle de monteur. (note de l'éditeur) Note de contenu : Entretiens avec Eija-Liisa Ahtila, Doug Aitken, Tacita Dean, Stan Douglas, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Shirin Neshat, Sam Taylor-Wood. Par Régis Durand, Térésa Faucon, Greg Hilty, Richard Leydier, Anaël Pigeat, Damien Sausset, Robert Storr, Christine Van Assche, Marine Van Hoof. L'art vidéo, 2. Entre cinéma et installation [texte imprimé] / Étienne HATT, Préfacier, etc. . - Paris : Art press, 2019 . - 1 vol. (128 p.) ; 18 cm. - (Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048; 56) . ISBN : 978-2-906705-51-7 : 10 EUR Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre juillet 1998 et juillet 2012 Langues : Français (fre) Catégories : ART VIDEO CINEMA ENTRETIEN INSTALLATION MONTAGE VIDEO Index. décimale : 776.6 VIDEO Résumé : Deuxième d'une série de trois volumes d'entretiens retraçant l'histoire de la vidéo à travers "artpress, L'art vidéo 2. Entre cinéma et installation" revient sur les années 1990-2000. Elles furent marquées par le tournant cinématographique de la vidéo. On ne parle alors plus de vidéo mais d'un "autre cinéma" ou de "cinéma d'exposition". Douglas Gordon et Pierre Huyghe commencent par déconstruire les films existants quand d'autres en reprennent librement les caractéristiques. La vidéo achève sa spatialisation sous la forme d'installations et Eija-Liisa Ahtila ou Doug Aitken tirent parti, à des fins narratives et temporelles, sensorielles et cognitives, de la multiplication des écrans et confèrent au spectateur le rôle de monteur. (note de l'éditeur) Note de contenu : Entretiens avec Eija-Liisa Ahtila, Doug Aitken, Tacita Dean, Stan Douglas, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Shirin Neshat, Sam Taylor-Wood. Par Régis Durand, Térésa Faucon, Greg Hilty, Richard Leydier, Anaël Pigeat, Damien Sausset, Robert Storr, Christine Van Assche, Marine Van Hoof.

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L000019586	776.6 ART	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MEDIUMS	Sorti jusqu'au 11/11/2020

L'art vidéo, 3. Redéfinitions contemporaines / Paris : Art press (2020)

Public ISBD Titre de série : L'art vidéo, 3 Titre : Redéfinitions contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Étienne HATT, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Art press Année de publication : 2020 Collection : Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048 num. 57 Importance : 1 vol. (128 p.) Format : 18 cm Prix : 10 EUR Note générale : Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre avril 2011 et mars 2020 Langues : Français (fre) Catégories : ART VIDEO CINEMA ENTRETIEN INSTALLATION MONTAGE SON VIDEO Index. décimale : 776.6 VIDEO Résumé : Dernier d'une série de trois volumes d'entretiens retraçant l'histoire de la vidéo à travers artpress, "L'art vidéo 3. Redéfinitions contemporaines" réunit des interviews réalisées au cours des années 2010. Elles témoignent des transformations en cours. Même si la vidéo apparaît comme le meilleur outil pour jeter un regard critique sur le passé et le présent, les modes opératoires, les usages et les finalités sont multiples et rebattent les cartes des hiérarchies entre l'image et le son. A tel point que la vidéo, intégrée au media art ou "nouveaux médias", semble paradoxalement remettre en cause l'hégémonie du visuel. (note de l'éditeur) Note de contenu : Entretiens avec Ed Atkins, David Claerbout, Camille Henrot, Bouchra Khalili, Ariane loze, Mika Rottenberg, Anri Sala, Wael Shawky, Hito Steyerl. Par Safia Belmenouar, Florian Ebner, Étienne Hatt, Eleanor Heartney, Marcella Lista, Anaël Pigeat, Kathryn Rattee, Erik Verhagen. L'art vidéo, 3. Redéfinitions contemporaines [texte imprimé] / Étienne HATT, Préfacier, etc. . - Paris : Art press, 2020 . - 1 vol. (128 p.) ; 18 cm. - (Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048; 57) . 10 EUR Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre avril 2011 et mars 2020 Langues : Français (fre) Catégories : ART VIDEO CINEMA ENTRETIEN INSTALLATION MONTAGE SON VIDEO Index. décimale : 776.6 VIDEO Résumé : Dernier d'une série de trois volumes d'entretiens retraçant l'histoire de la vidéo à travers artpress, "L'art vidéo 3. Redéfinitions contemporaines" réunit des interviews réalisées au cours des années 2010. Elles témoignent des transformations en cours. Même si la vidéo apparaît comme le meilleur outil pour jeter un regard critique sur le passé et le présent, les modes opératoires, les usages et les finalités sont multiples et rebattent les cartes des hiérarchies entre l'image et le son. A tel point que la vidéo, intégrée au media art ou "nouveaux médias", semble paradoxalement remettre en cause l'hégémonie du visuel. (note de l'éditeur) Note de contenu : Entretiens avec Ed Atkins, David Claerbout, Camille Henrot, Bouchra Khalili, Ariane loze, Mika Rottenberg, Anri Sala, Wael Shawky, Hito Steyerl. Par Safia Belmenouar, Florian Ebner, Étienne Hatt, Eleanor Heartney, Marcella Lista, Anaël Pigeat, Kathryn Rattee, Erik Verhagen.

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Critique (Revue), 879-880. Faire collecte / Paris : Les Éditions de Minuit (2020)

Public ISBD Titre de série : Critique (Revue), 879-880 Titre : Faire collecte : archives et création Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe ROGER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Muriel PIC, Editeur scientifique Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (192 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-4648-3 Prix : 14.50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARCHIVE CINEMA COLLECTE COLLECTION DOCUMENT DOCUMENTAIRE FAUX LITTERATURE MONTAGE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : collecteur Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Collecter, prélever, monter des fragments documentaires pour élaborer une œuvre plastique, cinématographique ou littéraire n’est pas une démarche sans précédent : elle a, bien au contraire, toute une histoire, dont plusieurs moments clés, de Reznikoff à Perec, sont rappelés dans ce numéro. Mais cette pratique, dans le monde littéraire et artistique d’aujourd’hui, a pris une ampleur et un sens nouveaux. Il y a dans la création contemporaine ce qu’on a pu appeler une « révolution documentale ». Les fragments rassemblés peuvent être issus d’archives institutionnalisées ou personnelles. Ils peuvent avoir été glanés dans l’histoire ou dans la rue. Le terme « montage » est le plus fréquemment employé, avec « bricolage », pour désigner l’opération qui congédie la notion d’inspiration au profit d’une conception de la création artistique comme « production », « témoignage », « reportage », « enregistrement », et qui signale un déplacement de la figure de l’auteur vers celle du « collecteur ». C’est cette effervescence très actuelle autour de l’archive et du document que décrivent, commentent et analysent les écrivains, philosophes, critiques, essayistes et traducteurs, historiens et historiens de l’art, réunis ici par Muriel Pic. (note de l'éditeur) Note de contenu : Eliot WEINBERGER : Témoignage, de Charles Reznikoff Georges DIDI-HUBERMAN : Déplacer voir. (Le document, l’archive, l’atlas) Muriel PIC : Marge de manœuvre. H. M. Enzensberger, S. Howe, G. Perec Pedro CORDOBA : Documenter le franquisme. Montage et blocs d’enfance dans le cinéma de Basilio Martín Patino Christophe BARNABÉ : Mutam cinerem Éléonore DEVEVEY : Vrai, faux et usages de faux Marie-Jeanne ZENETTI : Lambeaux d’archives. Pour une histoire des reliquatsÉrik BULLOT : Puissance et usage du document Laurent DEMANZE : « L’œil est une plaque photographique ». Résistance mélancolique de l’archive chez Hélène Gaudy François-René MARTIN : Une archive naufragée. Les derniers livres lus par Benjamin selon Jean-Michel Alberola Vincent PAUVAL : Du goût de l’archive au « goût de la guerre ». Alexander Kluge et Jean-Yves Jouannais Pascale CASSAGNAU : À bruits secrets. L’artiste iconographe et l’archive : images, documents, sons Annick LOUIS : Êtres et objets éphémères. Frontières des archives Emmanuel BOUJU : Le noir et le rouge. Revoir et corriger l’archive / la littérature Critique (Revue), 879-880. Faire collecte : archives et création [texte imprimé] / Philippe ROGER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Muriel PIC, Editeur scientifique . - Paris : Les Éditions de Minuit, 2020 . - 1 vol. (192 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-7073-4648-3 : 14.50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARCHIVE CINEMA COLLECTE COLLECTION DOCUMENT DOCUMENTAIRE FAUX LITTERATURE MONTAGE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : collecteur Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Collecter, prélever, monter des fragments documentaires pour élaborer une œuvre plastique, cinématographique ou littéraire n’est pas une démarche sans précédent : elle a, bien au contraire, toute une histoire, dont plusieurs moments clés, de Reznikoff à Perec, sont rappelés dans ce numéro. Mais cette pratique, dans le monde littéraire et artistique d’aujourd’hui, a pris une ampleur et un sens nouveaux. Il y a dans la création contemporaine ce qu’on a pu appeler une « révolution documentale ». Les fragments rassemblés peuvent être issus d’archives institutionnalisées ou personnelles. Ils peuvent avoir été glanés dans l’histoire ou dans la rue. Le terme « montage » est le plus fréquemment employé, avec « bricolage », pour désigner l’opération qui congédie la notion d’inspiration au profit d’une conception de la création artistique comme « production », « témoignage », « reportage », « enregistrement », et qui signale un déplacement de la figure de l’auteur vers celle du « collecteur ». C’est cette effervescence très actuelle autour de l’archive et du document que décrivent, commentent et analysent les écrivains, philosophes, critiques, essayistes et traducteurs, historiens et historiens de l’art, réunis ici par Muriel Pic. (note de l'éditeur) Note de contenu : Eliot WEINBERGER : Témoignage, de Charles Reznikoff Georges DIDI-HUBERMAN : Déplacer voir. (Le document, l’archive, l’atlas) Muriel PIC : Marge de manœuvre. H. M. Enzensberger, S. Howe, G. Perec Pedro CORDOBA : Documenter le franquisme. Montage et blocs d’enfance dans le cinéma de Basilio Martín Patino Christophe BARNABÉ : Mutam cinerem Éléonore DEVEVEY : Vrai, faux et usages de faux Marie-Jeanne ZENETTI : Lambeaux d’archives. Pour une histoire des reliquatsÉrik BULLOT : Puissance et usage du document Laurent DEMANZE : « L’œil est une plaque photographique ». Résistance mélancolique de l’archive chez Hélène Gaudy François-René MARTIN : Une archive naufragée. Les derniers livres lus par Benjamin selon Jean-Michel Alberola Vincent PAUVAL : Du goût de l’archive au « goût de la guerre ». Alexander Kluge et Jean-Yves Jouannais Pascale CASSAGNAU : À bruits secrets. L’artiste iconographe et l’archive : images, documents, sons Annick LOUIS : Êtres et objets éphémères. Frontières des archives Emmanuel BOUJU : Le noir et le rouge. Revoir et corriger l’archive / la littérature

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L000019813	701 Cri	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Sorti jusqu'au 18/11/2020

Faux raccords / Elie DURING / Arles : Actes Sud (2010)

Public ISBD Titre : Faux raccords : la coexistence des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Elie DURING, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2010 Autre Editeur : Nice : Villa Arson Collection : "Constructions", ISSN 2109-7860 Importance : 1 vol. (203 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-8952-8 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART VIDEO BERGSON Henri CINEMA DELEUZE Gilles DUCHAMP Marcel ESPACE ESTHETIQUE GRAHAM Dan HITCHCOCK Alfred IMAGE MONTAGE PHILOSOPHIE TEMPS Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : "Il était une fois" : c'est ainsi que commencent les histoires. Mais, dès que s'introduisent d'autres voix, d'autres lieux, d'autres lignes d'actions, il faut bien poursuivre par un "pendant ce temps". "Pendant ce temps", donc, les êtres continuent à vivre, à agir, à durer. Ils coexistent. Le cinéma l'exprime bien à travers le montage alterné, qui est un de ses ressorts narratifs les plus efficaces : les flux de durée s'y raccordent de loin en loin pour donner l'illusion du simultané. Relayé par la vidéo, installé sous toutes ses formes, le septième art doit désormais compter avec un foisonnement d'écrans et d'interfaces, mais aussi avec de nouveaux procédés de transmission en temps réel qui livrent au tout-venant, comme au spectateur des galeries et des salles de musée, des flux d'images animées composant une temporalité multicouche, littéralement spatialisée : des images-volumes. Le flux est d'ailleurs une métaphore trop grossière : il fait oublier que les images ne se contentent pas de défiler ou de glisser les unes star les autres mais coexistent aussi selon des voies étranges, dans un monde plein d'angles morts, de déphasages, de doublures et de faux raccords. C'est cette texture des images, envisagées selon leur connexion ou le nexus qu'elles composent, qu'on se propose d'examiner dans les parages du cinéma, de la vidéo et de l'art contemporain. De Vertigo à Matrix ou à la série 24, du constructivisme aux pratiques des locative media en passant par Marcel Duchamp et Dan Graham, enfin de Bergson à Deleuze et d'Einstein à Virilio, ce livre est finalement un essai de philosophie appliquée : une introduction concrète à la cosmologie des images disloquées. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction I. Doublures Topologie de la hantise : Vertigo Le souvenir du présent : Dan Graham II. Intermondes Les temps dilatés : de Vertov à Matrix Mondes virtuels et quatrième dimension : Marcel Duchamp III. Connexions Temps réel et simultanéité : 24 L'art espace-temps Faux raccords : la coexistence des images [texte imprimé] / Elie DURING, Auteur . - Arles : Actes Sud : Nice : Villa Arson, 2010 . - 1 vol. (203 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - ("Constructions", ISSN 2109-7860) . ISBN : 978-2-7427-8952-8 : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART VIDEO BERGSON Henri CINEMA DELEUZE Gilles DUCHAMP Marcel ESPACE ESTHETIQUE GRAHAM Dan HITCHCOCK Alfred IMAGE MONTAGE PHILOSOPHIE TEMPS Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : "Il était une fois" : c'est ainsi que commencent les histoires. Mais, dès que s'introduisent d'autres voix, d'autres lieux, d'autres lignes d'actions, il faut bien poursuivre par un "pendant ce temps". "Pendant ce temps", donc, les êtres continuent à vivre, à agir, à durer. Ils coexistent. Le cinéma l'exprime bien à travers le montage alterné, qui est un de ses ressorts narratifs les plus efficaces : les flux de durée s'y raccordent de loin en loin pour donner l'illusion du simultané. Relayé par la vidéo, installé sous toutes ses formes, le septième art doit désormais compter avec un foisonnement d'écrans et d'interfaces, mais aussi avec de nouveaux procédés de transmission en temps réel qui livrent au tout-venant, comme au spectateur des galeries et des salles de musée, des flux d'images animées composant une temporalité multicouche, littéralement spatialisée : des images-volumes. Le flux est d'ailleurs une métaphore trop grossière : il fait oublier que les images ne se contentent pas de défiler ou de glisser les unes star les autres mais coexistent aussi selon des voies étranges, dans un monde plein d'angles morts, de déphasages, de doublures et de faux raccords. C'est cette texture des images, envisagées selon leur connexion ou le nexus qu'elles composent, qu'on se propose d'examiner dans les parages du cinéma, de la vidéo et de l'art contemporain. De Vertigo à Matrix ou à la série 24, du constructivisme aux pratiques des locative media en passant par Marcel Duchamp et Dan Graham, enfin de Bergson à Deleuze et d'Einstein à Virilio, ce livre est finalement un essai de philosophie appliquée : une introduction concrète à la cosmologie des images disloquées. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction I. Doublures Topologie de la hantise : Vertigo Le souvenir du présent : Dan Graham II. Intermondes Les temps dilatés : de Vertov à Matrix Mondes virtuels et quatrième dimension : Marcel Duchamp III. Connexions Temps réel et simultanéité : 24 L'art espace-temps

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