Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen / Musée Bourdelle (Paris) / Paris : Paris Musées (2020)

Public ISBD Titre : Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen : un danois à Paris (1892-1902) ; [exposition, Paris, Musée Bourdelle, 28 janvier - 31 mai 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Bourdelle (Paris), Auteur ; Charlotte CHRISTENSEN, Auteur ; Jérôme GODEAU, Auteur ; Amélie SIMIER, Auteur ; Léa JAUREGUI, Auteur Editeur : Paris : Paris Musées Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (218 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0458-6 Prix : 35 EUR Note générale : Chronologie succincte. Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE CERAMISTE COMTE FOLKLORE GROTESQUE HISTOIRE DE L'ART JACOBSEN Niels Hansen MASQUE MYTHE POTERIE SCANDINAVIE SCULPTURE SYMBOLISME XIXe SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Le Musée Bourdelle organise la première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) sculpteur et céramiste danois contemporain de Bourdelle. De 1892 à 1902, l'artiste danois s’établit à Paris. Son atelier à la Cité Fleurie, 65 boulevard Arago, est le rendez-vous d’un groupe de symbolistes scandinaves et francophiles comme le peintre Jens Lund (1871‑1924) ou la graveuse Henriette Hahn (1862-1934). Hansen Jacobsen a aussi pour voisins d’atelier le sculpteur et céramiste Jean Carriès, le collectionneur Paul Jeanneney, l’illustrateur Eugène Grasset. Les sculptures que Niels Hansen Jacobsen conçoit alors – La Petite Sirène, Masque de l’Automne, Le Troll, L’Ombre, La Mort et la Mère... – donnent une présence charnelle à l’épaisseur du temps, aux mythes fondateurs, aux contes d’Andersen, à l’oralité immémoriale du folklore nordique. Affranchies des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme, ces figures fabuleuses conjuguent, dans leur inquiétante étrangeté, la poésie du symbolisme et les prospections formelles de l’Art nouveau. C’est à Paris aussi qu’en alchimiste jouant avec la terre, les émaux et les hasards du feu, Jacobsen devient un maître céramiste. Un ensemble exceptionnel de céramiques du Kunstmuseum de Vejen, partenaire de l’exposition, est accompagné de prêts majeurs du Petit Palais, du musée d’Orsay, de collections publiques et privées françaises. Soulignant la place déterminante que Jacobsen occupe dans le laboratoire formel du symbolisme, l’exposition offre ainsi une petite mais spectaculaire anthologie du premier symbolisme français. (source : Paris Musées) Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen : un danois à Paris (1892-1902) ; [exposition, Paris, Musée Bourdelle, 28 janvier - 31 mai 2020] [texte imprimé] / Musée Bourdelle (Paris), Auteur ; Charlotte CHRISTENSEN, Auteur ; Jérôme GODEAU, Auteur ; Amélie SIMIER, Auteur ; Léa JAUREGUI, Auteur . - Paris : Paris Musées, 2020 . - 1 vol. (218 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-7596-0458-6 : 35 EUR Chronologie succincte. Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE CERAMISTE COMTE FOLKLORE GROTESQUE HISTOIRE DE L'ART JACOBSEN Niels Hansen MASQUE MYTHE POTERIE SCANDINAVIE SCULPTURE SYMBOLISME XIXe SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Le Musée Bourdelle organise la première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) sculpteur et céramiste danois contemporain de Bourdelle. De 1892 à 1902, l'artiste danois s’établit à Paris. Son atelier à la Cité Fleurie, 65 boulevard Arago, est le rendez-vous d’un groupe de symbolistes scandinaves et francophiles comme le peintre Jens Lund (1871‑1924) ou la graveuse Henriette Hahn (1862-1934). Hansen Jacobsen a aussi pour voisins d’atelier le sculpteur et céramiste Jean Carriès, le collectionneur Paul Jeanneney, l’illustrateur Eugène Grasset. Les sculptures que Niels Hansen Jacobsen conçoit alors – La Petite Sirène, Masque de l’Automne, Le Troll, L’Ombre, La Mort et la Mère... – donnent une présence charnelle à l’épaisseur du temps, aux mythes fondateurs, aux contes d’Andersen, à l’oralité immémoriale du folklore nordique. Affranchies des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme, ces figures fabuleuses conjuguent, dans leur inquiétante étrangeté, la poésie du symbolisme et les prospections formelles de l’Art nouveau. C’est à Paris aussi qu’en alchimiste jouant avec la terre, les émaux et les hasards du feu, Jacobsen devient un maître céramiste. Un ensemble exceptionnel de céramiques du Kunstmuseum de Vejen, partenaire de l’exposition, est accompagné de prêts majeurs du Petit Palais, du musée d’Orsay, de collections publiques et privées françaises. Soulignant la place déterminante que Jacobsen occupe dans le laboratoire formel du symbolisme, l’exposition offre ainsi une petite mais spectaculaire anthologie du premier symbolisme français. (source : Paris Musées)

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
L000019610	709.034 02 JAC	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 HISTOIRE DE L'ART ET DES CIVILISATIONS	Disponible

Espace art actuel, 134. Porn-O / Montréal : Espace (2023)

Public ISBD Titre de série : Espace art actuel, 134 Titre : Porn-O Type de document : texte imprimé Auteurs : André-Louis PARE, Directeur de publication Editeur : Montréal : Espace Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (116 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 28 cm Prix : 10 EUR Note générale : Les multiples enjeux des représentations sexuelles dans l'art / les relations complexes entre l'art et les diverses formes de la pornographie. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME AUTOPORTRAIT FEMINISME GROTESQUE PLAISIR PORNOGRAPHIE QUEER SEXE SEXUALITE Mots-clés : post-porn Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : À la suite de l'essor de l'industrie pornographique des années 1970, les œuvres d'art présentant des images explicites de la sexualité vont critiquer à la fois cette industrie et le milieu artistique. Durant plusieurs décennies, des artistes transgresseront non seulement le cloisonnement des catégories art et pornographie, mais aussi l'aspect patriarcal de l'art, des pornographies commerciales et des normes sexuelles. Les textes du dossier Porn·O sont l'occasion de rappeler diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbiennes, dyke, queer, féministe, amateure, laquelle transforme les pourtours de la pornographie, la rendant littéralement protéiforme. (note de l'éditeur) Note de contenu : éditorial Penser autrement la pornographie André-Louis Paré Porn•O De l'autoportrait à l'autopornographie : une généalogie d'une pratique féministe et queer Julie Lavigne Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres Jessica Ragazzini Éclater le plaisir solitaire AM Trépanier Fuck the neoliberalism ! L'activisme artistique et post-porn de MariaBasura Claire Lahuerta Le ciel comme promesse : généalogie de la création d'images inspirées de la porno par des artistes gais Peter Dubé Les nouvelles pornographes Charlene K. Lau Michael Martini : jeux de rôles et de mots Emma-Kate Guimond Le grotesque et le sublime dans Five Penises Mayookh Barua essai Pouvoir porno Steven Audia événements Singapore Biennale, Natasha Didier Morelli comptes rendus Dominique Sirois, L'eau souillée est devenue poussière bleue sous les rayons du soleil Manel Benchabane Diane Gougeon, Les papiers peints de demain Jean-Michel Quirion Sonic Fields of Reflection Julia Eilers Smith Jean-Maxime Dufresne et Virginie Laganière, La Montagne radieuse Noémie Fortin Dawit L. Petros, Spazio Disponibile Alexia Pinto Ferretti Josué Azor, Emmanuel Galland et Roberto Stephenson, Haïti — Territoires informels Geneviève Thibault Lisette Lemieux, Tramer le monde Galadriel Avon J'entends ton chaud murmure à travers la brume froide Ariel Rondeau Undone Ray Cronin livres Sophie Lapalu, Street Works. New York, 1969 ouvrages reçus Espace art actuel, 134. Porn-O [texte imprimé] / André-Louis PARE, Directeur de publication . - Montréal : Espace, 2023 . - 1 vol. (116 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 28 cm. 10 EUR Les multiples enjeux des représentations sexuelles dans l'art / les relations complexes entre l'art et les diverses formes de la pornographie. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME AUTOPORTRAIT FEMINISME GROTESQUE PLAISIR PORNOGRAPHIE QUEER SEXE SEXUALITE Mots-clés : post-porn Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : À la suite de l'essor de l'industrie pornographique des années 1970, les œuvres d'art présentant des images explicites de la sexualité vont critiquer à la fois cette industrie et le milieu artistique. Durant plusieurs décennies, des artistes transgresseront non seulement le cloisonnement des catégories art et pornographie, mais aussi l'aspect patriarcal de l'art, des pornographies commerciales et des normes sexuelles. Les textes du dossier Porn·O sont l'occasion de rappeler diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbiennes, dyke, queer, féministe, amateure, laquelle transforme les pourtours de la pornographie, la rendant littéralement protéiforme. (note de l'éditeur) Note de contenu : éditorial Penser autrement la pornographie André-Louis Paré Porn•O De l'autoportrait à l'autopornographie : une généalogie d'une pratique féministe et queer Julie Lavigne Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres Jessica Ragazzini Éclater le plaisir solitaire AM Trépanier Fuck the neoliberalism ! L'activisme artistique et post-porn de MariaBasura Claire Lahuerta Le ciel comme promesse : généalogie de la création d'images inspirées de la porno par des artistes gais Peter Dubé Les nouvelles pornographes Charlene K. Lau Michael Martini : jeux de rôles et de mots Emma-Kate Guimond Le grotesque et le sublime dans Five Penises Mayookh Barua essai Pouvoir porno Steven Audia événements Singapore Biennale, Natasha Didier Morelli comptes rendus Dominique Sirois, L'eau souillée est devenue poussière bleue sous les rayons du soleil Manel Benchabane Diane Gougeon, Les papiers peints de demain Jean-Michel Quirion Sonic Fields of Reflection Julia Eilers Smith Jean-Maxime Dufresne et Virginie Laganière, La Montagne radieuse Noémie Fortin Dawit L. Petros, Spazio Disponibile Alexia Pinto Ferretti Josué Azor, Emmanuel Galland et Roberto Stephenson, Haïti — Territoires informels Geneviève Thibault Lisette Lemieux, Tramer le monde Galadriel Avon J'entends ton chaud murmure à travers la brume froide Ariel Rondeau Undone Ray Cronin livres Sophie Lapalu, Street Works. New York, 1969 ouvrages reçus

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
L000022314	704 Esp	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 THEMES DE REPRESENTATION	Sorti jusqu'au 04/12/2023

Le grotesque / Dominique IEHL / Paris : Presses Universitaires de France (1997)

Public ISBD Titre : Le grotesque Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique IEHL (1924-....), Auteur Editeur : Paris : Presses Universitaires de France Année de publication : 1997 Collection : Que sais-je ? num. 3228 Importance : 1 vol. (127 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-048127-0 Prix : 42 FRF Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ART EXPRESSIONNISME FANTASTIQUE GROTESQUE LITTERATURE MONSTRE PEINTURE RIRE THEATRE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Fac-similé Le grotesque [texte imprimé] / Dominique IEHL (1924-....), Auteur . - Paris : Presses Universitaires de France, 1997 . - 1 vol. (127 p.) ; 18 cm. - (Que sais-je ?; 3228) . ISBN : 978-2-13-048127-0 : 42 FRF Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ART EXPRESSIONNISME FANTASTIQUE GROTESQUE LITTERATURE MONSTRE PEINTURE RIRE THEATRE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Fac-similé

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
L000019971	701 IEH	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Les grotesques / Alessandra ZAMPERINI / Paris : Citadelles & Mazenod (2007)

Public ISBD Titre : Les grotesques Type de document : texte imprimé Auteurs : Alessandra ZAMPERINI, Auteur ; Odile MENEGAUX, Traducteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (307 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-244-9 Prix : 89 € Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : DECOR ELEMENT DE DECOR GROTESQUE HISTOIRE DE L'ART ORNEMENT STYLE Index. décimale : 745.3 MOTIFS/ORNEMENTS Résumé : Vasari définit les grotesques comme un genre de peintures libres et cocasses, inventé dans l’Antiquité pour orner des surfaces murales. Il a pour principaux motifs des rinceaux végétaux, des candélabres, des figures humaines, mythologiques, animales ou hybrides – insolites ou fantastiques – disposés sans aucune logique apparente, narrative ou spatiale. Le Moyen Âge a privilégié les hybrides monstrueux et les drôleries alors que le Quattrocento a cherché à se réapproprier les formes ornementales de l’Antiquité, notamment celles mis au jour par la découverte de la villa de Néron, la Domus Aurea, en 1480. Les grotesques connurent alors un extraordinaire succès, consacré par leur emploi dans les Loges du Vatican, décorées vers 1518 par Raphaël et son atelier. Ils devinrent une composante essentielle de la décoration des monuments profanes et religieux, envahissant même la céramique, la tapisserie et le mobilier, et de nombreux peintres se spécialisèrent dans ce genre. On peut parler de XVIe siècle triomphant. Au début du XVIIIe siècle, la découverte d’Herculanum et de Pompéi allait lui donner une nouvelle jeunesse, s’étendant aux décors d’intérieur, à l’habillement... Et, au XIXe siècle, alors même que néoclassicisme épurait le style, les grotesques continuèrent d’apparaître dans les arts appliqués, marqueterie, céramique, tissus et mobilier. (note de l'éditeur) Les grotesques [texte imprimé] / Alessandra ZAMPERINI, Auteur ; Odile MENEGAUX, Traducteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2007 . - 1 vol. (307 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 34 cm. ISBN : 978-2-85088-244-9 : 89 € Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : DECOR ELEMENT DE DECOR GROTESQUE HISTOIRE DE L'ART ORNEMENT STYLE Index. décimale : 745.3 MOTIFS/ORNEMENTS Résumé : Vasari définit les grotesques comme un genre de peintures libres et cocasses, inventé dans l’Antiquité pour orner des surfaces murales. Il a pour principaux motifs des rinceaux végétaux, des candélabres, des figures humaines, mythologiques, animales ou hybrides – insolites ou fantastiques – disposés sans aucune logique apparente, narrative ou spatiale. Le Moyen Âge a privilégié les hybrides monstrueux et les drôleries alors que le Quattrocento a cherché à se réapproprier les formes ornementales de l’Antiquité, notamment celles mis au jour par la découverte de la villa de Néron, la Domus Aurea, en 1480. Les grotesques connurent alors un extraordinaire succès, consacré par leur emploi dans les Loges du Vatican, décorées vers 1518 par Raphaël et son atelier. Ils devinrent une composante essentielle de la décoration des monuments profanes et religieux, envahissant même la céramique, la tapisserie et le mobilier, et de nombreux peintres se spécialisèrent dans ce genre. On peut parler de XVIe siècle triomphant. Au début du XVIIIe siècle, la découverte d’Herculanum et de Pompéi allait lui donner une nouvelle jeunesse, s’étendant aux décors d’intérieur, à l’habillement... Et, au XIXe siècle, alors même que néoclassicisme épurait le style, les grotesques continuèrent d’apparaître dans les arts appliqués, marqueterie, céramique, tissus et mobilier. (note de l'éditeur)

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
L000009679	745.3 ZAM	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 ARTS DECORATIFS	Disponible

La grottesque / André CHASTEL / [Paris] : Le Promeneur (1988)

Public ISBD Titre : La grottesque Type de document : texte imprimé Auteurs : André CHASTEL, Auteur Mention d'édition : PARIS Editeur : [Paris] : Le Promeneur Année de publication : 1988 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87653-065-2 Prix : 140 FRF Note générale : Bibliographie Au tout début du 16e siècle, quelques Romains aventureux découvrent avec stupéfaction, à la lueur tremblante des torches, les murs couverts de fresques de ce qui avait été la Maison dorée de Néron. Raphaël et son école en tirent tout un nouveau mode d'expression. Langues : Français (fre) Catégories : ARABESQUE DECOR GROTESQUE MONSTRE ORNEMENT RENAISSANCE XVIème ITALIE Mots-clés : chimère Index. décimale : 745.3 MOTIFS/ORNEMENTS Résumé : Murs couverts de fresques de ce qui avait été la Maison Dorée de Néron, décoration aérienne et proliférante, paysages de fantaisie et de contes de fées dans les peintures de Raphaël et de son école, loges vaticanes et salles de bains converties d'éléphants, de singes, d'abeilles, de vases, de lampes et de lions, de chats huants et de hérons, de cornes d'abondances et autres fanfares. Ressurgit ici une logique dont André Chastel retrouve les formes, ou l'esprit, au Moyen-âge dans les rinceaux et les marges enluminées, dans la littérature "macaronique" de la Renaissance, dans certaines manifestations du Rococo.....dans les motifs de papier peint, la caricature, et jusque chez Calder et Saul Steinberg. Synthèse magistrale, étude passionnante, l'ouvrage d'André Chastel est le premier à s'intéresser à un chapitre essentiel et pourtant délaissé de l'histoire des formes, celui d'un art joueur et rigoureux, hybride et jubilatoire. La grottesque [texte imprimé] / André CHASTEL, Auteur  . -  PARIS . - [Paris] : Le Promeneur, 1988 . - 1 vol. (94 p.) : ill. en noir et blanc ; 22 cm. ISBN : 978-2-87653-065-2 : 140 FRF Bibliographie Au tout début du 16e siècle, quelques Romains aventureux découvrent avec stupéfaction, à la lueur tremblante des torches, les murs couverts de fresques de ce qui avait été la Maison dorée de Néron. Raphaël et son école en tirent tout un nouveau mode d'expression. Langues : Français (fre) Catégories : ARABESQUE DECOR GROTESQUE MONSTRE ORNEMENT RENAISSANCE XVIème ITALIE Mots-clés : chimère Index. décimale : 745.3 MOTIFS/ORNEMENTS Résumé : Murs couverts de fresques de ce qui avait été la Maison Dorée de Néron, décoration aérienne et proliférante, paysages de fantaisie et de contes de fées dans les peintures de Raphaël et de son école, loges vaticanes et salles de bains converties d'éléphants, de singes, d'abeilles, de vases, de lampes et de lions, de chats huants et de hérons, de cornes d'abondances et autres fanfares. Ressurgit ici une logique dont André Chastel retrouve les formes, ou l'esprit, au Moyen-âge dans les rinceaux et les marges enluminées, dans la littérature "macaronique" de la Renaissance, dans certaines manifestations du Rococo.....dans les motifs de papier peint, la caricature, et jusque chez Calder et Saul Steinberg. Synthèse magistrale, étude passionnante, l'ouvrage d'André Chastel est le premier à s'intéresser à un chapitre essentiel et pourtant délaissé de l'histoire des formes, celui d'un art joueur et rigoureux, hybride et jubilatoire.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
9576	745.3 CHA	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 ARTS DECORATIFS	Disponible

Masques / Bibliothèque nationale de France / Paris : Bibliothèque nationale de France (2022)

Permalink

Le monstre comme figure du cauchemar / Sarah FEIFER / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2011)

Permalink

Phantasma / Chloé POIZAT / Angoulême : éditions marguerite waknine (2020)

Permalink

Souvenirs volés / Mirza CIZMIC / Paris : United Dead Artists (2023)

Permalink

The supreme deluxe essential Monster Chetwynd handbook / Zürich : Edition Patrick Frey (2019)

Permalink

Le vrai du faux par George Condo / Philippe DUCAT in Art Press, n°511 (Juin 2023)

Permalink