Catégories
Ajouter le résultat dans votre panier Faire une suggestion Affiner la rechercheEtendre la recherche sur niveau(x) vers le haut et vers le bas
Titre : L'armoire à mémoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges DIDI-HUBERMAN Année de publication : 1995 Article en page(s) : 107-126 Note générale : Langue : FRANCAIS Langues : Français (fre) Catégories : FRA ANGELICO
PEINTURE RELIGIEUSERésumé : De toutes les dernières oeuvres de Fra Angelico , l'une des plus émouvantes est sans doute une suite de tableautins destinés à protéger les précieux ex-voto que les fidèles venaient déposer devant l'image miraculeuse de la Santissima Annunziata dans l'église qui porte son nom à Florence . Dans ces scènes d'un merveilleuse simplicité le grand maître dominicain , chantre de la lumière divine , peint avec des accents étrangements populaires et une fantaisie enchanteresse .
in FMR > 54 (Février 1995) . - 107-126[article] L'armoire à mémoire [texte imprimé] / Georges DIDI-HUBERMAN . - 1995 . - 107-126.
Langue : FRANCAIS
Langues : Français (fre)
in FMR > 54 (Février 1995) . - 107-126
Catégories : FRA ANGELICO
PEINTURE RELIGIEUSERésumé : De toutes les dernières oeuvres de Fra Angelico , l'une des plus émouvantes est sans doute une suite de tableautins destinés à protéger les précieux ex-voto que les fidèles venaient déposer devant l'image miraculeuse de la Santissima Annunziata dans l'église qui porte son nom à Florence . Dans ces scènes d'un merveilleuse simplicité le grand maître dominicain , chantre de la lumière divine , peint avec des accents étrangements populaires et une fantaisie enchanteresse . Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000015837 R Revue Limoges - Archives (doc) PERIODIQUES Disponible Caravage à Rome : amis et ennemis / Musée Jacquemart-André (Paris) / Bruxelles : Fonds Mercator (2018)
Titre : Caravage à Rome : amis et ennemis : [exposition, Musée Jacquemart-André, Paris, 21 septembre 2018-28 janvier 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Jacquemart-André (Paris), Auteur ; Francesca CAPPELLETTI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maria Cristina TERZAGHI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre CURIE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Catherine TRON-MULDER, Traducteur ; Jean PIETRI, Traducteur Editeur : Bruxelles : Fonds Mercator Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Culturespaces Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-231-0 Note générale : Bibliogr. p. 187-194 - Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Italien (ita) Russe (rus) Catégories : ART BAROQUE
CARAVAGE, LE
CLAIR OBSCUR
MUSICIEN
NATURE MORTE
PEINTURE
PEINTURE RELIGIEUSE
ROME
XVIIE SIECLEIndex. décimale : 709.032 02 XVIIe s. Monographies Résumé : Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle, par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, pour devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps. L'exposition Caravage à Rome. Amis et ennemis, présentée au musée Jacquemart-André, est consacrée à la carrière romaine du peintre et au milieu artistique dans lequel il a évolué : les grands ateliers où il a fait ses premières armes, ses rapports avec les collectionneurs et les artistes, ses ennemis et rivaux.
Imité malgré lui, Caravage s'est parfois opposé à ses contemporains, à l'occasion de discussions, de procès, et même de rixes, comme celle au cours de laquelle, en 1606, il tue Ranuccio Tomassoni. Condamné à mort, il est contraint a l'exil, et sa carrière romaine s'achève. Le peintre ne retournera jamais dans la Ville éternelle. Dix chefs-d'oeuvre de l'artiste ont été exceptionnellement prêtés par des musées aussi prestigieux que les Gallerie nazionali d'Arte Antica, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini, à Rome, la Pinacoteca di Brera, à Milan, ou encore le musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg, ainsi que par des collections particulières.
Ils dialogueront avec les œuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou José de Ribera. Le catalogue qui accompagne cette exposition retrace les principales étapes de la carrière romaine de Caravage, illustre son génie novateur, permet de montrer l'influence de son style sur les peintres européens contemporains et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors a Rome.(4e de couv.)Caravage à Rome : amis et ennemis : [exposition, Musée Jacquemart-André, Paris, 21 septembre 2018-28 janvier 2019] [texte imprimé] / Musée Jacquemart-André (Paris), Auteur ; Francesca CAPPELLETTI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maria Cristina TERZAGHI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre CURIE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Catherine TRON-MULDER, Traducteur ; Jean PIETRI, Traducteur . - Bruxelles : Fonds Mercator : Paris : Culturespaces, 2018 . - 1 vol. (199 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-94-6230-231-0
Bibliogr. p. 187-194 - Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Italien (ita) Russe (rus)
Catégories : ART BAROQUE
CARAVAGE, LE
CLAIR OBSCUR
MUSICIEN
NATURE MORTE
PEINTURE
PEINTURE RELIGIEUSE
ROME
XVIIE SIECLEIndex. décimale : 709.032 02 XVIIe s. Monographies Résumé : Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle, par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, pour devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps. L'exposition Caravage à Rome. Amis et ennemis, présentée au musée Jacquemart-André, est consacrée à la carrière romaine du peintre et au milieu artistique dans lequel il a évolué : les grands ateliers où il a fait ses premières armes, ses rapports avec les collectionneurs et les artistes, ses ennemis et rivaux.
Imité malgré lui, Caravage s'est parfois opposé à ses contemporains, à l'occasion de discussions, de procès, et même de rixes, comme celle au cours de laquelle, en 1606, il tue Ranuccio Tomassoni. Condamné à mort, il est contraint a l'exil, et sa carrière romaine s'achève. Le peintre ne retournera jamais dans la Ville éternelle. Dix chefs-d'oeuvre de l'artiste ont été exceptionnellement prêtés par des musées aussi prestigieux que les Gallerie nazionali d'Arte Antica, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini, à Rome, la Pinacoteca di Brera, à Milan, ou encore le musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg, ainsi que par des collections particulières.
Ils dialogueront avec les œuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou José de Ribera. Le catalogue qui accompagne cette exposition retrace les principales étapes de la carrière romaine de Caravage, illustre son génie novateur, permet de montrer l'influence de son style sur les peintres européens contemporains et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors a Rome.(4e de couv.)Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000018771 709.032 02 CAR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 HISTOIRE DE L'ART ET DES CIVILISATIONS Disponible
Titre : Carpaccio et la représentation de Sainte-Ursule Type de document : texte imprimé Auteurs : Ludovico ZORZI, Auteur ; Jean-Paul MANGARANO, Traducteur ; Danielle DUBROCA, Traducteur ; Jean-Christophe BAILLY, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 1991 Collection : Collection 35-37 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-241-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : CARPACCIO
PEINTURE
PEINTURE RELIGIEUSE
QUATTROCENTO
RENAISSANCE XVème
SCENOGRAPHIE
SPECTACLE
TABLEAU
THEATRE
VENISEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : En s'appuyant sur l'étude du célèbre cycle de Carpaccio consacré à la vie de Sainte Ursule, cet essai s'intéresse au lien entre la peinture et le spectacle à Venise au Quattrocento. Panorama dynamique d´une époque de transformations à Venise dont l´oeuvre de Carpaccio révèle la mécanique subtile. Selon l'auteur la suite narrative complexe qui se développe sur les neuf toiles du cycle s'inspire constamment des formes de spectacle auxquelles s’adonnait la Venise d'alors, sous l'impulsion de compagnies formées de jeunes patriciens. Ce rapport entre théâtre et peinture, entre scène et représentation figurée, vient ouvrir l'analyse à de surprenantes découvertes, dont le sens excède la seule histoire de l'art pictural. Carpaccio et la représentation de Sainte-Ursule [texte imprimé] / Ludovico ZORZI, Auteur ; Jean-Paul MANGARANO, Traducteur ; Danielle DUBROCA, Traducteur ; Jean-Christophe BAILLY, Traducteur . - Paris : Hazan, 1991 . - 1 vol. (271 p.) : ill. en n. et bl. ; 27 cm. - (Collection 35-37) .
ISBN : 978-2-85025-241-9
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : CARPACCIO
PEINTURE
PEINTURE RELIGIEUSE
QUATTROCENTO
RENAISSANCE XVème
SCENOGRAPHIE
SPECTACLE
TABLEAU
THEATRE
VENISEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : En s'appuyant sur l'étude du célèbre cycle de Carpaccio consacré à la vie de Sainte Ursule, cet essai s'intéresse au lien entre la peinture et le spectacle à Venise au Quattrocento. Panorama dynamique d´une époque de transformations à Venise dont l´oeuvre de Carpaccio révèle la mécanique subtile. Selon l'auteur la suite narrative complexe qui se développe sur les neuf toiles du cycle s'inspire constamment des formes de spectacle auxquelles s’adonnait la Venise d'alors, sous l'impulsion de compagnies formées de jeunes patriciens. Ce rapport entre théâtre et peinture, entre scène et représentation figurée, vient ouvrir l'analyse à de surprenantes découvertes, dont le sens excède la seule histoire de l'art pictural. Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat 10539 701 ZOR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible
Titre : LES DOUCES EXTASES DE ZURBARAN Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas SCHLESSER, Auteur Année de publication : 2014 Article en page(s) : p. 58 à 65 Langues : Français (fre) Catégories : PEINTURE ESPAGNOLE
PEINTURE RELIGIEUSE
PEINTURE XVIIème
ZURBARAN FranciscoRésumé : Loin des emphases d'un Rubens, des sophistications d'un Velazquez ou des extases paroxystiques d'un Bernin, l'espagnol Zurbaran insuffla retenue et sobriété à la turbulente peinture baroque. Un tour de force salué en toute beauté à Bruxelles.
in Beaux-arts magazine > 356 (Février 2014) . - p. 58 à 65[article] LES DOUCES EXTASES DE ZURBARAN [texte imprimé] / Thomas SCHLESSER, Auteur . - 2014 . - p. 58 à 65.
Langues : Français (fre)
in Beaux-arts magazine > 356 (Février 2014) . - p. 58 à 65
Catégories : PEINTURE ESPAGNOLE
PEINTURE RELIGIEUSE
PEINTURE XVIIème
ZURBARAN FranciscoRésumé : Loin des emphases d'un Rubens, des sophistications d'un Velazquez ou des extases paroxystiques d'un Bernin, l'espagnol Zurbaran insuffla retenue et sobriété à la turbulente peinture baroque. Un tour de force salué en toute beauté à Bruxelles. Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000011699 R Revue Limoges - Archives (doc) PERIODIQUES Disponible
Titre : L'espace et le regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean PARIS, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 1965 Collection : Pierres vives Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : ECRIT SUR L'ART
OEIL
PEINTURE
PEINTURE RELIGIEUSE
PORTRAIT
REGARD
SYMBOLE
THEORIE DE L'ARTIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Jean Paris étudie dans la peinture les catégories essentielles du regard : regard de Dieu sur l'homme, de l'homme sur autrui, de l'homme sur les choses, ainsi que leurs correspondants symboliques : le soleil, l'oiseau, l'auréole, les stigmates, la flèche... cette réflexion à son tour peut être utile pour une définition des genres picturaux : tableaux religieux (Crucifixions, Annonciations), allégories, scènes de masse ou d'intérieur, portraits, natures mortes. La seconde partie, "Retable", est un historique du regard à travers ses manifestations esthétiques : regard absolu (les fresques byzantines), avènement de la perspective (les Madones), regard partagé (Giotto), refusé (Carpaccio), suppliant (Le Greco), regard-miroir (Moreau, Redon), regard cosmique (Monet, Picasso). Ces analyses sont illustrées de 85 reproductions. L'espace et le regard [texte imprimé] / Jean PARIS, Auteur . - Paris : Éditions du Seuil, 1965 . - 1 vol. (320 p.) : ill. en n. et bl. ; 21 cm. - (Pierres vives) .
Langues : Français (fre)
Catégories : ECRIT SUR L'ART
OEIL
PEINTURE
PEINTURE RELIGIEUSE
PORTRAIT
REGARD
SYMBOLE
THEORIE DE L'ARTIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Jean Paris étudie dans la peinture les catégories essentielles du regard : regard de Dieu sur l'homme, de l'homme sur autrui, de l'homme sur les choses, ainsi que leurs correspondants symboliques : le soleil, l'oiseau, l'auréole, les stigmates, la flèche... cette réflexion à son tour peut être utile pour une définition des genres picturaux : tableaux religieux (Crucifixions, Annonciations), allégories, scènes de masse ou d'intérieur, portraits, natures mortes. La seconde partie, "Retable", est un historique du regard à travers ses manifestations esthétiques : regard absolu (les fresques byzantines), avènement de la perspective (les Madones), regard partagé (Giotto), refusé (Carpaccio), suppliant (Le Greco), regard-miroir (Moreau, Redon), regard cosmique (Monet, Picasso). Ces analyses sont illustrées de 85 reproductions. Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000011702 701 PAR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible L'image dans la réforme et les pratiques de la croyance moderne / Joseph Léo KOERNER in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, 66 (Novembre 1998)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
