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Klonaris / Thomadaki le destin politique des anges / Christian GATTINONI in Art Press, 275 (Janvier 2002)
[article]
Titre : Klonaris / Thomadaki le destin politique des anges Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian GATTINONI Année de publication : 2002 Article en page(s) : 36-41 Note générale : Langue : FRANCAIS
Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA
KLONARIS Maria
THOMADAKI KaterinaRésumé : Figures de proue du cinéma expérimental, initiatrices du"cinéma corporel"et protagonistes des environnements de projection, instigatrices d'approches novatrices de la photographie et pionnières du croisement des médias, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki démontrent par la rigueur de leur engagement personnel comme par leur démarche, la nécéssité de repenser la création contemporaine à la lumière des nouveaux outils technologiques, mais aussi à celle des préoccupations scientifiques, sociales et philosophiques actuelles. Leur œuvre vient de faire l'objet, en novembre dernier d'une rétrospective à la cinémathèque française
in Art Press > 275 (Janvier 2002) . - 36-41[article] Klonaris / Thomadaki le destin politique des anges [texte imprimé] / Christian GATTINONI . - 2002 . - 36-41.
Langue : FRANCAIS
Langues : Français (fre)
in Art Press > 275 (Janvier 2002) . - 36-41
Catégories : CINEMA
KLONARIS Maria
THOMADAKI KaterinaRésumé : Figures de proue du cinéma expérimental, initiatrices du"cinéma corporel"et protagonistes des environnements de projection, instigatrices d'approches novatrices de la photographie et pionnières du croisement des médias, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki démontrent par la rigueur de leur engagement personnel comme par leur démarche, la nécéssité de repenser la création contemporaine à la lumière des nouveaux outils technologiques, mais aussi à celle des préoccupations scientifiques, sociales et philosophiques actuelles. Leur œuvre vient de faire l'objet, en novembre dernier d'une rétrospective à la cinémathèque française
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000013528 R Revue Limoges - Archives (bibliothèque) PERIODIQUES Disponible Lacryma, lacrymare, lacrimatorius, object / Lohan BLOIS / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2022)
Titre : Lacryma, lacrymare, lacrimatorius, object : une étude de la culture matérielle des pleurs à travers l'objet lacrymatoire Type de document : Mémoire Auteurs : Lohan BLOIS, Auteur Mention d'édition : 7 exemplaires Editeur : Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (110 p. + non paginé [110 p.]) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm Note générale : DNSEP design 2022/2023 sous la direction de Arnaud Dubois Langues : Français (fre) Catégories : ART
CINEMA
DESIGN
EMOTION
FUNERAIRE
JEU VIDEO
LARME
MORT
OBJET
PHOTOGRAPHIE
RITE
THEATREMots-clés : 'pleurs''flacon lacrymatoire''pleureuse' Lacryma, lacrymare, lacrimatorius, object : une étude de la culture matérielle des pleurs à travers l'objet lacrymatoire [Mémoire] / Lohan BLOIS, Auteur . - 7 exemplaires . - Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges, 2022 . - 1 vol. (110 p. + non paginé [110 p.]) : ill. en coul. ; 22 cm.
DNSEP design 2022/2023 sous la direction de Arnaud Dubois
Langues : Français (fre)
Catégories : ART
CINEMA
DESIGN
EMOTION
FUNERAIRE
JEU VIDEO
LARME
MORT
OBJET
PHOTOGRAPHIE
RITE
THEATREMots-clés : 'pleurs''flacon lacrymatoire''pleureuse' Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000022093 M BLO Mémoire Limoges - Bibliothèque MÉMOIRE Exclu du prêt L000022121 M BLO Mémoire Limoges - Bibliothèque MÉMOIRE Disponible LASZLO MOHOLY-NAGY / Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais (1991)
Titre : LASZLO MOHOLY-NAGY Mention d'édition : PARIS Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais Année de publication : 1991 Importance : 535 pages ISBN/ISSN/EAN : 2-7118-2468-3 Prix : 420 Note générale : Langue : FRANCAIS
Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA
CONSTRUCTIVISME
DADAISME
DESIGN
MOHOLY NAGY Laszlo
PEINTURE
SCULPTURE
THEATRE
TYPOGRAPHIEIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Expérimentateur tout terrain : peinture, photographie, cinéma, sculpture, théâtre,design , artiste inspiré et pédagogue engagé. Dans ses écrits et dans son oeuvre comme dans son enseignement au Bauhaus de Weirmar et Dessau puis à l'institute of design de Chicago,il aura contribué à définir une culture moderne,essentiellement visuelle.
LASZLO MOHOLY-NAGY [] . - PARIS . - Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 1991 . - 535 pages.
ISBN : 2-7118-2468-3 : 420
Langue : FRANCAIS
Langues : Français (fre)
Catégories : CINEMA
CONSTRUCTIVISME
DADAISME
DESIGN
MOHOLY NAGY Laszlo
PEINTURE
SCULPTURE
THEATRE
TYPOGRAPHIEIndex. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Expérimentateur tout terrain : peinture, photographie, cinéma, sculpture, théâtre,design , artiste inspiré et pédagogue engagé. Dans ses écrits et dans son oeuvre comme dans son enseignement au Bauhaus de Weirmar et Dessau puis à l'institute of design de Chicago,il aura contribué à définir une culture moderne,essentiellement visuelle.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 8877 709.2 MOH Catalogue Limoges - Bibliothèque 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible LAURA GOZLAN / Ingrid LUQUET-GAD in Art Press, 429 (Janvier 2016)
[article]
Titre : LAURA GOZLAN Type de document : texte imprimé Auteurs : Ingrid LUQUET-GAD, Auteur Année de publication : 2015 Article en page(s) : p. 69 à 71 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ART VIDEO
CINEMA
IMAGERésumé : Laura Gozlan traite l'image filmée comme un corps post-humain. Mêlant série B, archives scientifiques et fictions d'anticipation utopiques, ses vidéos, présentées dans les environnements qui réactualisent l'héritage de l'expanded cinema, mettent au jour l'inconscient archétypal qui ressurgit lorsque s'effrite le rêve de la maîtrise techno-scientifique.
in Art Press > 429 (Janvier 2016) . - p. 69 à 71[article] LAURA GOZLAN [texte imprimé] / Ingrid LUQUET-GAD, Auteur . - 2015 . - p. 69 à 71.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
in Art Press > 429 (Janvier 2016) . - p. 69 à 71
Catégories : ART VIDEO
CINEMA
IMAGERésumé : Laura Gozlan traite l'image filmée comme un corps post-humain. Mêlant série B, archives scientifiques et fictions d'anticipation utopiques, ses vidéos, présentées dans les environnements qui réactualisent l'héritage de l'expanded cinema, mettent au jour l'inconscient archétypal qui ressurgit lorsque s'effrite le rêve de la maîtrise techno-scientifique. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000012947 R Revue Limoges - Bibliothèque PERIODIQUES Disponible LCDB / Arnaud LABELLE-ROJOUX / Dijon : Les presses du réel (2023)
Titre : LCDB : le Culte Des Banni.e.s Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnaud LABELLE-ROJOUX, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2023 Collection : Al Dante Sous-collection : études Importance : 1 vol. (815 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-476-4 Prix : 42 EUR Note générale : Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de Wes Anderson à John Zorn en passant par William S. Burroughs, Jean-Luc Godard, John Cage, Mike Kelley, Jonas Mekas, Genesis P-Orridge, Jérôme Bel, Dick Higgins, Derek Jarman, Dan Graham, Martin Kippenberger, David Lynch, etc.
IndexLangues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE
ART CONTEMPORAIN
CINEMA
CREATION
ESSAI
HISTOIRE DE L'ART
MUSIQUEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Il s'agit d'une sorte de club très libre réunissant des artistes de tous horizons insoumis à la hiérarchie des genres, au point d'être marginalisés ou délégitimés par d'autres, mais jouissant d'un capital d'admiration tel hors de leur domaine d'expression qu'on les qualifie de « cultes ». Quel terme choisi pour les dénommer ? « Banni.e.s ». Et pour désigner leur insolite confrérie ? Le sigle LCDB, constitué de la première lettre de l'énoncé explicite : Le Culte Des Banni.e.s.
L'origine de cet essai sans visée académique : une conversation estivale lointaine. Les échanges roulaient désinvoltes sur divers sujets, lorsque je me suis vu opposer, par deux charmantes productrices de cinéma, à l'engouement manifesté pour le dernier film de Wes Anderson (Moonrise Kingdom, 2012), que la chose n'avait rien de surprenant venant d'un artiste (sous-entendu « plasticien »). Cette assertion étrange, postulant l'artiste comme prédisposé à apprécier ce film, m'avait, sur le moment, laissé sans réponse. Mais elle fit son chemin. Venant de découvrir que certaines uvres cinématographiques seraient spécifiquement assignés aux artistes, je me suis interrogé : y aurait-il dès lors des « Cinéastes Pour Artistes » (CPA) ? et des « Artistes Pour Cinéastes » (APC), des « Musiciens Pour Artistes » (MPA), des « Musiciens Pour Cinéastes « (MPC), des « Écrivains Pour Chorégraphes » (ÉPC), des « Artistes Pour Architectes » (APA'), etc. ? Dérèglement catégoriel dans tous les sens ! Mais quelles marques infamantes les déclasseraient de leur caste d'origine, qui les placeraient paradoxalement dans une extraterritorialité féconde ? La « transdisciplinarité » ? L'impureté créatrice et l'insolence formelle seraient des qualificatifs plus justes. Trois noms irradient : William S. Burroughs (WSB), Jean-Luc Godard (JLG), John Cage (JC), symboles d'une sur-modernité hétérogène enviable. Pour quels destinataires ? Des spectateurs-lecteurs-regardeursauditeurs aux yeux et oreilles grands ouverts. Est-ce tout ? Non. Est apparu, de proche en proche, dans ce qui constitue plus une dérive qu'une étude savante, tout un réseau de connexions et d'analogies avec, en fin de parcours sans fin, cette interrogation : et si ces « banni.e.s » n'étaient autres que mes « banni.e.s » « cultifiés » ? Arnaud Labelle-RojouxLCDB : le Culte Des Banni.e.s [texte imprimé] / Arnaud LABELLE-ROJOUX, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2023 . - 1 vol. (815 p.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Al Dante. études) .
ISBN : 978-2-37896-476-4 : 42 EUR
Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de Wes Anderson à John Zorn en passant par William S. Burroughs, Jean-Luc Godard, John Cage, Mike Kelley, Jonas Mekas, Genesis P-Orridge, Jérôme Bel, Dick Higgins, Derek Jarman, Dan Graham, Martin Kippenberger, David Lynch, etc.
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : ARCHITECTURE
ART CONTEMPORAIN
CINEMA
CREATION
ESSAI
HISTOIRE DE L'ART
MUSIQUEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Il s'agit d'une sorte de club très libre réunissant des artistes de tous horizons insoumis à la hiérarchie des genres, au point d'être marginalisés ou délégitimés par d'autres, mais jouissant d'un capital d'admiration tel hors de leur domaine d'expression qu'on les qualifie de « cultes ». Quel terme choisi pour les dénommer ? « Banni.e.s ». Et pour désigner leur insolite confrérie ? Le sigle LCDB, constitué de la première lettre de l'énoncé explicite : Le Culte Des Banni.e.s.
L'origine de cet essai sans visée académique : une conversation estivale lointaine. Les échanges roulaient désinvoltes sur divers sujets, lorsque je me suis vu opposer, par deux charmantes productrices de cinéma, à l'engouement manifesté pour le dernier film de Wes Anderson (Moonrise Kingdom, 2012), que la chose n'avait rien de surprenant venant d'un artiste (sous-entendu « plasticien »). Cette assertion étrange, postulant l'artiste comme prédisposé à apprécier ce film, m'avait, sur le moment, laissé sans réponse. Mais elle fit son chemin. Venant de découvrir que certaines uvres cinématographiques seraient spécifiquement assignés aux artistes, je me suis interrogé : y aurait-il dès lors des « Cinéastes Pour Artistes » (CPA) ? et des « Artistes Pour Cinéastes » (APC), des « Musiciens Pour Artistes » (MPA), des « Musiciens Pour Cinéastes « (MPC), des « Écrivains Pour Chorégraphes » (ÉPC), des « Artistes Pour Architectes » (APA'), etc. ? Dérèglement catégoriel dans tous les sens ! Mais quelles marques infamantes les déclasseraient de leur caste d'origine, qui les placeraient paradoxalement dans une extraterritorialité féconde ? La « transdisciplinarité » ? L'impureté créatrice et l'insolence formelle seraient des qualificatifs plus justes. Trois noms irradient : William S. Burroughs (WSB), Jean-Luc Godard (JLG), John Cage (JC), symboles d'une sur-modernité hétérogène enviable. Pour quels destinataires ? Des spectateurs-lecteurs-regardeursauditeurs aux yeux et oreilles grands ouverts. Est-ce tout ? Non. Est apparu, de proche en proche, dans ce qui constitue plus une dérive qu'une étude savante, tout un réseau de connexions et d'analogies avec, en fin de parcours sans fin, cette interrogation : et si ces « banni.e.s » n'étaient autres que mes « banni.e.s » « cultifiés » ? Arnaud Labelle-RojouxRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000022644 701 LAB Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible LA LETTRE ÉCARLATE / Wim WENDERS / Esc Conseils
PermalinkLe lettrisme et son temps / Dijon : Les presses du réel (2018)
PermalinkVolume 03 - n°10 - Une ligne : Robert Brownjohn (Bulletin de Revue Faire, Volume 03 - n°10 [04/04/2018]) / Etienne HERVY
PermalinkLISBONNE STORY / Wim WENDERS
PermalinkLe livre de mes rêves / Federico FELLINI / Paris : Flammarion (2019)
PermalinkLES LUMIÈRES DE BERLIN / Wim WENDERS
PermalinkMacha Makeïeff l'ordre des choses / Philippe NOISETTE in Beaux-arts magazine, 210 (Novembre 2001)
PermalinkMachine Pollet / École supérieure des beaux-arts (Nîmes) / Nîmes : École supérieure des beaux arts (2020)
PermalinkMagie industrielle / Patrice BLOUIN / Paris : Hélium (2016)
PermalinkLA MAGIE DE MÉLIÈS / Jacques MÉNY / Sodaperaga, Mikros Image, La Sept-Arte (1997)
PermalinkLa maison cinéma et le monde, 1. Le Temps des Cahiers 1962-1981 / Serge DANEY / Paris : P.O.L (2001)
PermalinkLa maison cinéma et le monde, 2. Les Années Libé 1981-1985 / Serge DANEY / Paris : P.O.L (2002)
PermalinkLA MAISON / François ALBERA in Exposé, 3 (1997)
PermalinkMali : au delà des clichés / Véronique BOURUET-AUBERTOT in Beaux-arts magazine, 212 (Janvier 2002)
PermalinkLe marbre et le celluloïd / Patrice BLOUIN in Art Press, 271 (Septembre 2001)
PermalinkMARCEL OPHÜLS ET JEAN LUC GODARD, LA RENCONTRE DE SAINT-GERVAIS / Images de la culture (2011)
PermalinkMARIE VOIGNIER 9'25''00 / Marie VOIGNIER / Adera (2011)
PermalinkMarimane Mari, révoltes et murmures du monde / Fabrice LAUTERJUNG in Art Press, n°514 (Octobre 2023)
PermalinkMARTIN ARNOLD The Cineseizure / Index (sans date)
PermalinkMÉMOIRES POUR SIMONE - LA SOLITUDE DU CHANTEUR DE FOND / Chris MARKER
PermalinkLes métamorphoses de Denis Podalydès / Anne-Marie LERCHER in L'il, 534 (03/2002)
PermalinkMichael Cimino, Big Jane, c'est moi / Jacinto LAGEIRA in L'il, 533 (02/2002)
PermalinkMichael Nyman, une musique visuelle / Jacqueline CAUX in Art Press, n°464 (mars 2019)
PermalinkMichaël Snow : les déictiques de l'expérience et au-delà / Thierry DE DUVE in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, 50 (Décembre 1994)
PermalinkMicrographia ou le spectacle de la nature / Lydie DELAHAYE in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, n°152 (Été 2020)
PermalinkMidnight Movies / Antoine LAINE / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2018)
PermalinkLe monde après la photographie / Régis DURAND in Art Press, 202 (Mai 1995)
PermalinkLa mort et le corps dans les arts d'aujourd'hui / Sylvia GIREL ; Fabienne SOLDINI / Paris : L'Harmattan (2013)
PermalinkMoving Picture, Aristote et la machine cinéma / Patricia FALGUIERES in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, 94 (Hiver 2005/2006)
PermalinkLa "musique des couleurs" au cinéma ; Chromophomie de Charles Blanc-Gatti / Arnauld PIERRE in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, 94 (Hiver 2005/2006)
PermalinkUne musique en train de se faire / Pascal DUSAPIN / Paris : Éditions du Seuil (2009)
PermalinkLes mutations du travail / Biennale internationale de design (10; 2017; Saint-Etienne) / Saint-Étienne : EPCC Cité du design-École supérieure d'art et design (2017)
Permalink(N)ombres / École régionale des beaux-arts (Le Mans) / Le Mans : Ecole régionale des Beaux-Arts du Mans (1994)
PermalinkNICK'S MOVIE / Wim WENDERS
PermalinkNouveau roman nouveau cinéma / Claude MURCIA / Paris : Nathan (1998)
PermalinkLES NOUVELLES BATAILLES DU CINÉMA / Anaël PIGEAT in Art Press, 413 (Juillet-Août 2014)
PermalinkObjets de paysages, paysages d'objets / Soah KIM / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2022)
PermalinkL'oeil de l'histoire, 5. Passés cités par JLG / Georges DIDI-HUBERMAN / Paris : Les Éditions de Minuit (2015)
PermalinkON N A RIEN VU A ONOMICHI / Clément DELHOMME / Dijon : Les presses du réel
PermalinkL'ornement de la masse / Siegfried KRACAUER / Paris : La Découverte (2008)
PermalinkOtrante n°37 / Paris : Kimé (2015)
PermalinkOutside / Morris ENGEL / Paris : Carlotta Films (2014)
PermalinkPapers / Peter GREENAWAY / Paris : Dis Voir (1990)
PermalinkPARIS-BERLIN / Paris : Éditions du Centre Pompidou (1992)
PermalinkPARIS-MOSCOU 1900-1930 / Paris : Éditions du Centre Pompidou (1991)
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