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Mondes lointains et imaginaires / Francesca PELLEGRINO / Paris : Hazan (2007)
Titre : Mondes lointains et imaginaires Type de document : texte imprimé Auteurs : Francesca PELLEGRINO, Auteur ; Claire MULKAI, Auteur ; Claire MULKAI, Traducteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2007 Collection : Guide des arts Sous-collection : Repères iconographiques Importance : 1 vol. (383 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0139-4 Prix : 27 EUR Note générale : Bibliographie, index. Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : ART
GEOGRAPHIE
IMAGE
IMAGINATION
INTERPRETATION
SIGNEIndex. décimale : 704.7 THEMES DE REPRESENTATION. Mythologie/Fantastique Résumé : Un répertoire des symboles des géographies réelles et imaginaires présentées et interprétées à travers diverses oeuvres iconographiques. La Terre et le Ciel ; les continents et leurs habitants ; animaux exotiques et créatures mythiques ; le voyage ; lieux imaginaires. Annexes : bibliographie. Mondes lointains et imaginaires [texte imprimé] / Francesca PELLEGRINO, Auteur ; Claire MULKAI, Auteur ; Claire MULKAI, Traducteur . - Paris : Hazan, 2007 . - 1 vol. (383 p.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (Guide des arts. Repères iconographiques) .
ISBN : 978-2-7541-0139-4 : 27 EUR
Bibliographie, index.
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : ART
GEOGRAPHIE
IMAGE
IMAGINATION
INTERPRETATION
SIGNEIndex. décimale : 704.7 THEMES DE REPRESENTATION. Mythologie/Fantastique Résumé : Un répertoire des symboles des géographies réelles et imaginaires présentées et interprétées à travers diverses oeuvres iconographiques. La Terre et le Ciel ; les continents et leurs habitants ; animaux exotiques et créatures mythiques ; le voyage ; lieux imaginaires. Annexes : bibliographie. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000010191 704.7 PEL Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 THEMES DE REPRESENTATION Disponible Motifs incertains / Dijon : Les presses du réel (2019)
Titre : Motifs incertains : enseigner et apprendre les pratiques artistiques socialement engagées ; teaching and learning socially engaged art Titre original : uncertain patterns Type de document : texte imprimé Auteurs : Microsillons, Éditeur scientifique Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2019 Autre Editeur : Genève : HEAD Importance : 1 vol. (415 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940510-35-1 Prix : 25 EUR Note générale : Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ART
ENSEIGNEMENT
ENSEIGNEMENT DE L'ART
ENSEIGNEMENT SUPERIEUR
EXPERIMENTATION
PEDAGOGIE
RECHERCHE
SOCIETEMots-clés : pratique artistique socialement engagée Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : Depuis le début des années 1990, les pratiques artistiques participatives et collaboratives se sont multipliées. Aujourd'hui, elles constituent un champ autonome et sont regroupées sous des termes comme « pratiques artistiques socialement engagées », « community-based art » ou « art dialogique ». L'historienne de l'art Claire Bishop parle de « social turn » pour décrire cette évolution. Ces pratiques, comme le note Gregory Sholette, passent actuellement des marges du monde de l'art vers son centre et acquièrent une légitimité institutionnelle nouvelle, parfois dans une forme de contradiction avec leurs racines activistes.
Avec cette institutionnalisation se développent, pour le moment principalement en Europe et aux Etats-Unis, des programmes d'études qui enseignent l'art socialement engagé. De par la nature dialogique, de ces pratiques, nombre des artistes qui les développent et des théoricien·ne·s qui s'y intéressent ont développé un intérêt pour des approches critiques de la pédagogie. Grant Kester, historien de l'art qui a forgé le terme de « dialogical art », va jusqu'à dresser un parallèle entre la nature même de l'art socialement engagé et l'approche pédagogique de Paulo Freire, fondatrice pour les pédagogies critiques : très souvent, ces pratiques remettent en cause la distinction entre artiste et public, transformant les regardeurs en co-participants. Ils remplacent le style traditionnel bancaire (pour emprunter une image à Paulo Freire) de l'art, dans lequel l'artiste « dépose » son contenu expressive dans un contenant physique qui sera ensuite « retiré » par un regardeur passif, par un processus d'échange dialogique et une interaction collaborative.
Lorsqu'ils sont impliqués dans des programmes d'étude, ces acteurs vont donc logiquement amener leurs conceptions alternatives de la pédagogie au niveau de leur propre enseignement. Ainsi, l'on peut observer dans les programmes qui enseignent les pratiques artistiques socialement engagées des démarches dialogiques expérimentales tant au niveau des contenus qu'elles abordent que dans les formes d'échange et de production de savoirs qu'elles permettent. Dans ces approches, l'ouverture à l'incertitude est fondamentale car elle est gage de la prise au sérieux de l'échange. Les motifs, dans leurs formes comme dans leur répétition, deviennent alors incertains.
Cette publication – réalisée à l'initiative du Master TRANS– de la HEAD Genève – regroupe des textes rédigés par les responsables (et les étudiant·e·s) de cinq programmes d'études construits autour des les pratiques artistiques socialement engagées (MA Socially Engaged Art (National College of Art and Design, Dublin) / Art & Social Practice (Portland State University) / PEI (MACBA, Barcelona) / Institute für Kunst im Kontext (Universität der Künste, Berlin) / Master TRANS– (HEAD – Genève)). Elle contient également les traductions de deux textes fondamentaux (l'un de Pablo Helguera, auteur de Education for Socially Engaged Art et l'autre de Gregory Sholette, co-éditeur de Art as Social Action). (note de l'éditeur)Note de contenu : Textes de Harrell Fletcher, Michael Brown, Spencer Byrne-Seres, Anke Schüttler, Roshani Thakore, Xi Jie Ng (Salty), J Barclay, Justin Fincannon, Ben Hall, Larry Loftin, Joey Lucero, Philip Odom, Guy Snook, Ben Turanksi, Michael Bernard Stevenson Jr., Claudia Hummel, Kristina Leko, Julia Herfurth, Natalie Obert, Pablo Martínez, Lucía Egaña Rojas, Benzo, Julieta Obiols, Javiera Pizarro, Diego Posada, Microsillons, Fiona Whelan, Pablo Helguera, Gregory Sholette. Motifs incertains = uncertain patterns : enseigner et apprendre les pratiques artistiques socialement engagées ; teaching and learning socially engaged art [texte imprimé] / Microsillons, Éditeur scientifique . - Dijon : Les presses du réel : Genève : HEAD, 2019 . - 1 vol. (415 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-940510-35-1 : 25 EUR
Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : ART
ENSEIGNEMENT
ENSEIGNEMENT DE L'ART
ENSEIGNEMENT SUPERIEUR
EXPERIMENTATION
PEDAGOGIE
RECHERCHE
SOCIETEMots-clés : pratique artistique socialement engagée Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : Depuis le début des années 1990, les pratiques artistiques participatives et collaboratives se sont multipliées. Aujourd'hui, elles constituent un champ autonome et sont regroupées sous des termes comme « pratiques artistiques socialement engagées », « community-based art » ou « art dialogique ». L'historienne de l'art Claire Bishop parle de « social turn » pour décrire cette évolution. Ces pratiques, comme le note Gregory Sholette, passent actuellement des marges du monde de l'art vers son centre et acquièrent une légitimité institutionnelle nouvelle, parfois dans une forme de contradiction avec leurs racines activistes.
Avec cette institutionnalisation se développent, pour le moment principalement en Europe et aux Etats-Unis, des programmes d'études qui enseignent l'art socialement engagé. De par la nature dialogique, de ces pratiques, nombre des artistes qui les développent et des théoricien·ne·s qui s'y intéressent ont développé un intérêt pour des approches critiques de la pédagogie. Grant Kester, historien de l'art qui a forgé le terme de « dialogical art », va jusqu'à dresser un parallèle entre la nature même de l'art socialement engagé et l'approche pédagogique de Paulo Freire, fondatrice pour les pédagogies critiques : très souvent, ces pratiques remettent en cause la distinction entre artiste et public, transformant les regardeurs en co-participants. Ils remplacent le style traditionnel bancaire (pour emprunter une image à Paulo Freire) de l'art, dans lequel l'artiste « dépose » son contenu expressive dans un contenant physique qui sera ensuite « retiré » par un regardeur passif, par un processus d'échange dialogique et une interaction collaborative.
Lorsqu'ils sont impliqués dans des programmes d'étude, ces acteurs vont donc logiquement amener leurs conceptions alternatives de la pédagogie au niveau de leur propre enseignement. Ainsi, l'on peut observer dans les programmes qui enseignent les pratiques artistiques socialement engagées des démarches dialogiques expérimentales tant au niveau des contenus qu'elles abordent que dans les formes d'échange et de production de savoirs qu'elles permettent. Dans ces approches, l'ouverture à l'incertitude est fondamentale car elle est gage de la prise au sérieux de l'échange. Les motifs, dans leurs formes comme dans leur répétition, deviennent alors incertains.
Cette publication – réalisée à l'initiative du Master TRANS– de la HEAD Genève – regroupe des textes rédigés par les responsables (et les étudiant·e·s) de cinq programmes d'études construits autour des les pratiques artistiques socialement engagées (MA Socially Engaged Art (National College of Art and Design, Dublin) / Art & Social Practice (Portland State University) / PEI (MACBA, Barcelona) / Institute für Kunst im Kontext (Universität der Künste, Berlin) / Master TRANS– (HEAD – Genève)). Elle contient également les traductions de deux textes fondamentaux (l'un de Pablo Helguera, auteur de Education for Socially Engaged Art et l'autre de Gregory Sholette, co-éditeur de Art as Social Action). (note de l'éditeur)Note de contenu : Textes de Harrell Fletcher, Michael Brown, Spencer Byrne-Seres, Anke Schüttler, Roshani Thakore, Xi Jie Ng (Salty), J Barclay, Justin Fincannon, Ben Hall, Larry Loftin, Joey Lucero, Philip Odom, Guy Snook, Ben Turanksi, Michael Bernard Stevenson Jr., Claudia Hummel, Kristina Leko, Julia Herfurth, Natalie Obert, Pablo Martínez, Lucía Egaña Rojas, Benzo, Julieta Obiols, Javiera Pizarro, Diego Posada, Microsillons, Fiona Whelan, Pablo Helguera, Gregory Sholette. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000019120 370 MIC Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 ENVIRONNEMENT DE L'ART Disponible 01 - Le moulage (Bulletin de Tools magazine, 01 [01/09/2021])
[n° ou bulletin]
Titre : 01 - Le moulage Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 30 cm Prix : 18 EUR Note générale : Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ART
ARTISANAT
BRIQUE
CERAMIQUE
DESIGN
FABRICATION
MOULAGE
MOULE
OBJET
PLASTIQUE
TECHNOLOGIERésumé : Le moulage, technique qui existe depuis des millénaires, s'est enrichi, au fil des siècles de nouveaux savoir-faire et de progrès techniques diversifiant ses usages dans tous les domaines de production qu'ils soient artistiques ou industriels.
Des premiers moulages de la préhistoire en pierre ou en métal (pour fabriquer des flèches et des outils – une des plus anciennes traces de moule connue à ce jour), aux reproductions des statuaires sacrées et à l'art décoratif, la technique du moulage évolue progressivement vers une recherche de l'esthétique. Le temps des pharaons, en Égypte, voit lui, apparaitre les premiers moulages sur nature. Appliqués sur les morts, ils permettaient de saisir l'empreinte du visage afin de réaliser des objets dédiés au culte. Les commandes de construction et d'embellissement des châteaux à la Renaissance marquent, en revanche, un tournant technique multipliant les reproductions sculpturales en bronze et en plâtre à partir d'originaux en pierre et en bois. La recherche de nouveaux matériaux de moulages, de savoir-faire ou de nouvelles applications est alors à son comble. Au XIXe siècle, la pratique du moulage sur nature se répand largement, privilégiant l'empreinte sur modèle vivant. Au-delà de son usage artistique, la technique se diffuse dans les domaines scientifiques tels que la botanique, la médecine ou l'ethnologie.
Si le moulage répond jusque là à des demandes bien spécifiques, en production limitée artisanale ou en petite quantité pour les recherches scientifiques, les cultes mortuaires, ou les démarches artistiques diverses, la Révolution Industrielle vient réinventer son usage pour en faire une technique de production à la chaîne et à des fins utilitaires. La fabrication des objets est rendue possibles à grande échelle, en grande taille et avec rapidité. Le moulage devient la technique de production la plus rentable à une époque où le monde change.
Développé pour l'armement, c'est finalement l'après-guerre et les années 1950 qui signent sa gloire. Nouvelles inventions, design automobile, nouveaux matériaux abordables intègrent le quotidien des classes moyennes. Le plastique fait son apparition. Tout le monde peut avoir son Tupperware. C'est l'époque de la surproduction, de la surconsommation, d'une croissance économique mondiale qui bientôt s'emballe, pour très rapidement nous révéler ses limites.
En ce début de XXIe siècle, les générations actuelles conscientes des dégâts causés par la production de masse, tentent une approche raisonnée et intelligente du moulage, notamment dans l'industrie et via de nouveaux procédés innovants : produire juste et ce dont on a besoin, utiliser la technologie, réaliser des pièces optimisées et économiser la matière.
C'est au regard de cette démarche et de l'actualité que la thématique du moulage a été choisie pour ce premier numéro. Articles historiques, reportages en usine, séries photos ou décryptages de savoir-faire spécifiques, Tools se veut généreux et accessible à tous en explorant une technique et son évolution à travers le temps, dans l'idée d'améliorer sa pratique contemporaine. (note de l'éditeur)Note de contenu : 1. Le moulage d'après nature
par Isabelle Moisi Cobti
Histoire d'une technique séculaire Procédé habituel du sculpteur, pièce documentaire ou souvenir affectif, le moulage sur nature, de par sa reproduction parfaite de la réalité, est une technique exploitée depuis des siècles. Elle rejoint les enjeux du réalisme en sculpture, elle s'approprie le corps humain animal ou végétal et leurs fragments dans l'enseignement ou l'étude chez les phrénologues, anthropologues, médecins, botanistes, zoologues…, elle n'est pas reproduite en série mais étudié en modèle unique et précieux.
2. L'utopie du tout plastique
par Marie Godfrain
Apparue dans les années 1950, l'utilisation massive du plastique n'a cessé de s'étendre depuis à tous les domaines de production. Grâce au moule, la fabrication en grande série d'objets en plastique a changé notre manière de vivre et de consommer. La matière plastique peu onéreuse devient l'incarnation de la folie créatrice d'une société de consommation en expansion: l'art, la mode, le design ou l'architecture, eux, s'en emparent pleinement. Le moulage devient compulsif, systématique et l'objet est parfois moulé à usage unique, avec l'effet dévastateur sur la planète que nous connaissons aujourd'hui. Connaître et comprendre l'histoire du plastique et ses techniques de fabrication c'est aborder un point de vue inédit sur sa production globale afin d'éviter les erreurs commises au siècle dernier.
3. Ceramics !
Panorama en image de pièces en céramique créées et réalisées à partir de moulages au fil des siècles.
4. La briqueterie Dewulf
par Clément Aadli
Des premières briques moulées à la main à l'entreprise Dewulf, dernière briqueterie au four à bois de France, la technique de la brique moulée s'est généralisée pour ensuite se raréfier avec l'apparition de nouveaux matériaux de construction. Reportage en image.
5. The Jelly Eggs Série et Mamies papys gâteaux
par Jenna Castetbon & Romuald Roudier
Série photographique sur les plats en gelée de … & entretiens avec nos aînés sur leur usage du moule en cuisine.
6. Ponts & tunnels
Sélection et décryptage de quelques ponts et tunnels en béton moulé à travers le monde.
7. Vases en verre moulés
Série en image de vases en verre soufflé et leurs moules.
8. Reltex, la semelle et son empreinte
par Camille Azaïs
Tout a commencé avec les indiens Mayas et Aztèques d'Amérique du sud qui découvrent les qualités d'un liquide laiteux s'écoulant de l'arbre Cao-Su « bois qui pleure ». Il y a 800 ans, les mayas seront les premiers à utiliser ce lait. Ils s'en enduisaient leurs voûtes plantaires, la semelle de lait d'hévéa est née. Crée en 1970, la société Reltex renoue avec les gestes ancestraux en élaborant une semelle au pur lait d'hévéa à partir de lait naturel. Nous partons à leur rencontre. Cet article se divise en deux parties, une partie reportage + une partie histoire de la semelle.
9. Des moules au sable
par Mathieu Buard
La ferronnerie décorative a été en grande partie entreprise en fer forgé jusqu'à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Lorsque la fonte est devenue de plus en plus demandée pour la production de masse, les premières pièces moulées voient le jour. Il faut produire en masse et à grande vitesse pour construire des buildings. Cet article retrace l'histoire du moulage du métal à partir de ses premières apparitions jusqu'à aujourd'hui.
10. Des trucs moulés
Sélection d'objets moulés incongrus glanés çà et là dans les dédales de l'internet.
11. Notices par Playground Paris
Index & fiches techniques illustrées des différentes typologies de moulage.[n° ou bulletin] 01 - Le moulage [texte imprimé] . - 2021 . - 1 vol. (247 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 30 cm.
18 EUR
Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : ART
ARTISANAT
BRIQUE
CERAMIQUE
DESIGN
FABRICATION
MOULAGE
MOULE
OBJET
PLASTIQUE
TECHNOLOGIERésumé : Le moulage, technique qui existe depuis des millénaires, s'est enrichi, au fil des siècles de nouveaux savoir-faire et de progrès techniques diversifiant ses usages dans tous les domaines de production qu'ils soient artistiques ou industriels.
Des premiers moulages de la préhistoire en pierre ou en métal (pour fabriquer des flèches et des outils – une des plus anciennes traces de moule connue à ce jour), aux reproductions des statuaires sacrées et à l'art décoratif, la technique du moulage évolue progressivement vers une recherche de l'esthétique. Le temps des pharaons, en Égypte, voit lui, apparaitre les premiers moulages sur nature. Appliqués sur les morts, ils permettaient de saisir l'empreinte du visage afin de réaliser des objets dédiés au culte. Les commandes de construction et d'embellissement des châteaux à la Renaissance marquent, en revanche, un tournant technique multipliant les reproductions sculpturales en bronze et en plâtre à partir d'originaux en pierre et en bois. La recherche de nouveaux matériaux de moulages, de savoir-faire ou de nouvelles applications est alors à son comble. Au XIXe siècle, la pratique du moulage sur nature se répand largement, privilégiant l'empreinte sur modèle vivant. Au-delà de son usage artistique, la technique se diffuse dans les domaines scientifiques tels que la botanique, la médecine ou l'ethnologie.
Si le moulage répond jusque là à des demandes bien spécifiques, en production limitée artisanale ou en petite quantité pour les recherches scientifiques, les cultes mortuaires, ou les démarches artistiques diverses, la Révolution Industrielle vient réinventer son usage pour en faire une technique de production à la chaîne et à des fins utilitaires. La fabrication des objets est rendue possibles à grande échelle, en grande taille et avec rapidité. Le moulage devient la technique de production la plus rentable à une époque où le monde change.
Développé pour l'armement, c'est finalement l'après-guerre et les années 1950 qui signent sa gloire. Nouvelles inventions, design automobile, nouveaux matériaux abordables intègrent le quotidien des classes moyennes. Le plastique fait son apparition. Tout le monde peut avoir son Tupperware. C'est l'époque de la surproduction, de la surconsommation, d'une croissance économique mondiale qui bientôt s'emballe, pour très rapidement nous révéler ses limites.
En ce début de XXIe siècle, les générations actuelles conscientes des dégâts causés par la production de masse, tentent une approche raisonnée et intelligente du moulage, notamment dans l'industrie et via de nouveaux procédés innovants : produire juste et ce dont on a besoin, utiliser la technologie, réaliser des pièces optimisées et économiser la matière.
C'est au regard de cette démarche et de l'actualité que la thématique du moulage a été choisie pour ce premier numéro. Articles historiques, reportages en usine, séries photos ou décryptages de savoir-faire spécifiques, Tools se veut généreux et accessible à tous en explorant une technique et son évolution à travers le temps, dans l'idée d'améliorer sa pratique contemporaine. (note de l'éditeur)Note de contenu : 1. Le moulage d'après nature
par Isabelle Moisi Cobti
Histoire d'une technique séculaire Procédé habituel du sculpteur, pièce documentaire ou souvenir affectif, le moulage sur nature, de par sa reproduction parfaite de la réalité, est une technique exploitée depuis des siècles. Elle rejoint les enjeux du réalisme en sculpture, elle s'approprie le corps humain animal ou végétal et leurs fragments dans l'enseignement ou l'étude chez les phrénologues, anthropologues, médecins, botanistes, zoologues…, elle n'est pas reproduite en série mais étudié en modèle unique et précieux.
2. L'utopie du tout plastique
par Marie Godfrain
Apparue dans les années 1950, l'utilisation massive du plastique n'a cessé de s'étendre depuis à tous les domaines de production. Grâce au moule, la fabrication en grande série d'objets en plastique a changé notre manière de vivre et de consommer. La matière plastique peu onéreuse devient l'incarnation de la folie créatrice d'une société de consommation en expansion: l'art, la mode, le design ou l'architecture, eux, s'en emparent pleinement. Le moulage devient compulsif, systématique et l'objet est parfois moulé à usage unique, avec l'effet dévastateur sur la planète que nous connaissons aujourd'hui. Connaître et comprendre l'histoire du plastique et ses techniques de fabrication c'est aborder un point de vue inédit sur sa production globale afin d'éviter les erreurs commises au siècle dernier.
3. Ceramics !
Panorama en image de pièces en céramique créées et réalisées à partir de moulages au fil des siècles.
4. La briqueterie Dewulf
par Clément Aadli
Des premières briques moulées à la main à l'entreprise Dewulf, dernière briqueterie au four à bois de France, la technique de la brique moulée s'est généralisée pour ensuite se raréfier avec l'apparition de nouveaux matériaux de construction. Reportage en image.
5. The Jelly Eggs Série et Mamies papys gâteaux
par Jenna Castetbon & Romuald Roudier
Série photographique sur les plats en gelée de … & entretiens avec nos aînés sur leur usage du moule en cuisine.
6. Ponts & tunnels
Sélection et décryptage de quelques ponts et tunnels en béton moulé à travers le monde.
7. Vases en verre moulés
Série en image de vases en verre soufflé et leurs moules.
8. Reltex, la semelle et son empreinte
par Camille Azaïs
Tout a commencé avec les indiens Mayas et Aztèques d'Amérique du sud qui découvrent les qualités d'un liquide laiteux s'écoulant de l'arbre Cao-Su « bois qui pleure ». Il y a 800 ans, les mayas seront les premiers à utiliser ce lait. Ils s'en enduisaient leurs voûtes plantaires, la semelle de lait d'hévéa est née. Crée en 1970, la société Reltex renoue avec les gestes ancestraux en élaborant une semelle au pur lait d'hévéa à partir de lait naturel. Nous partons à leur rencontre. Cet article se divise en deux parties, une partie reportage + une partie histoire de la semelle.
9. Des moules au sable
par Mathieu Buard
La ferronnerie décorative a été en grande partie entreprise en fer forgé jusqu'à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Lorsque la fonte est devenue de plus en plus demandée pour la production de masse, les premières pièces moulées voient le jour. Il faut produire en masse et à grande vitesse pour construire des buildings. Cet article retrace l'histoire du moulage du métal à partir de ses premières apparitions jusqu'à aujourd'hui.
10. Des trucs moulés
Sélection d'objets moulés incongrus glanés çà et là dans les dédales de l'internet.
11. Notices par Playground Paris
Index & fiches techniques illustrées des différentes typologies de moulage.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000020716 R Revue Limoges - Bibliothèque PERIODIQUES Disponible La musique est-elle un art plastique ? / Fabien SIMODE in L'Œil, 702 (Juin 2017)
[article]
Titre : La musique est-elle un art plastique ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabien SIMODE, Auteur Année de publication : 2017 Article en page(s) : p. 36-45 Langues : Français (fre) Catégories : ART
ART PLASTIQUE
MUSIQUERésumé : A le Biennale de Venise, la France a confié son pavillon national à Xavier Veilhan qui y a installé un véritable studio d'enregistrement. Art ou musique ? L'Oeil consacre son dossier du mois à cette question.
in L'Œil > 702 (Juin 2017) . - p. 36-45[article] La musique est-elle un art plastique ? [texte imprimé] / Fabien SIMODE, Auteur . - 2017 . - p. 36-45.
Langues : Français (fre)
in L'Œil > 702 (Juin 2017) . - p. 36-45
Catégories : ART
ART PLASTIQUE
MUSIQUERésumé : A le Biennale de Venise, la France a confié son pavillon national à Xavier Veilhan qui y a installé un véritable studio d'enregistrement. Art ou musique ? L'Oeil consacre son dossier du mois à cette question. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000017259 R Revue Limoges - Bibliothèque PERIODIQUES Disponible Nanotecture / Rebecca ROKE / Paris : Phaidon (2016)
Titre : Nanotecture Type de document : texte imprimé Auteurs : Rebecca ROKE, Auteur ; Jean-François GAUVRY, Traducteur ; Marie-Line HILLAIRET, Traducteur Editeur : Paris : Phaidon Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : Ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-7216-2 Prix : 19,95 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE
ART
CABANE
MOBILEMots-clés : construction provisoire;construction transportable Index. décimale : 725 ARCHITECTURE/URBANISME. Types de bâtiments Résumé : Une sélection étonnante, amusante et inspirante de petites structures architecturales, démontables, portatives, transportables, préfabriquées ou bien gonflables, mais aussi des pavillons, des cabanes, des cabines, des capsules, des chalets, des hangars et même des abris pour chiens, chats et oiseaux. (note de l'éditeur) Nanotecture [texte imprimé] / Rebecca ROKE, Auteur ; Jean-François GAUVRY, Traducteur ; Marie-Line HILLAIRET, Traducteur . - Paris : Phaidon, 2016 . - 1 vol. (335 p.) : Ill. en coul. ; 19 cm.
ISBN : 978-0-7148-7216-2 : 19,95 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Catégories : ARCHITECTURE
ART
CABANE
MOBILEMots-clés : construction provisoire;construction transportable Index. décimale : 725 ARCHITECTURE/URBANISME. Types de bâtiments Résumé : Une sélection étonnante, amusante et inspirante de petites structures architecturales, démontables, portatives, transportables, préfabriquées ou bien gonflables, mais aussi des pavillons, des cabanes, des cabines, des capsules, des chalets, des hangars et même des abris pour chiens, chats et oiseaux. (note de l'éditeur) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000019284 725 ROK Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 ARCHITECTURE/URBANISME Disponible Le Nombre d'or / Marius CLEYET-MICHAUD / Paris : Presses Universitaires de France (1975)
PermalinkNotre animal intérieur et les théories de la créativité / Paris : L'Harmattan (2009)
PermalinkNouvelle génération : les lendemains de la trans-avant-garde / Ezio QUARANTELLI in Art Press, 164 (Décembre 1991)
PermalinkLES NOUVELLES BATAILLES DU CINÉMA / Anaël PIGEAT in Art Press, 413 (Juillet-Août 2014)
PermalinkL'OEIL DU PRINCE / Stéphane PAUVRET / Les films du Balibari (2010)
PermalinkL'oeuvre ouverte / Umberto ECO / Paris : Éditions du Seuil (1965)
PermalinkPermalinkParis Berlin : l'art et la vérité, quelques aléas in Art Press International, 21 (octobre1978)
PermalinkPassionnement curieux / Raphaële RAFFORT / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2015)
PermalinkPermalinkPetit traité de la liberté de création / Agnès TRICOIRE / Paris : La Découverte (2020)
PermalinkPICASSO ET LES ECRIVAINS / Serge LINARES / Paris : Citadelles & Mazenod (2013)
Permalink03 - Plier (Bulletin de Tools magazine, 03 [01/09/2023])
PermalinkPermalinkDe la plus-value dans l'art / Diedrich DIEDERICHSEN / Genève : Entremonde (2019)
PermalinkPOLITIQUE FICTION / Cité du Design - ESADSE (Saint-Etienne) / Saint-Étienne : École supérieure d'art et design (2013)
PermalinkLES POLITIQUES & L'ART: DE L'IGNORANCE À LA DÉMAGOGIE / COLLECTIF in Beaux-arts magazine, 357 (Mars 2014)
PermalinkPortrait du cerveau en artiste / Pierre LEMARQUIS / Paris : Odile Jacob (2012)
PermalinkPOST-DOCUMENTAIRE / COLLECTIF in Art Press, 438 + 2ème et 3ème cahier (Novembre 2016)
PermalinkPour l'art d'aujourd'hui / François DAGOGNET / Paris : Dis Voir (1992)
PermalinkPourvu qu'on ait l'ivresse / Alain REY / R. Laffont (2015)
PermalinkUne pratique à détourer dans le théâtre de la vie / Benjamin DUBREUIL / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2023)
PermalinkPermalinkQuestions de sens : 8 artistes danois / Muriel LEBERT in Artefactum, 39 (06/1991)
PermalinkRéalités de la recherche (collective) en arts / Pierre BAUMANN / Bordeaux : Presses universitaires de Bordeaux (2019)
PermalinkLES RECITS DE LA BIENNALE DE LYON / Anaël PIGEAT in Art Press, 403 (Septembre 2013)
PermalinkRéhabiter le monde / Annick BUREAUD in Art Press, n°468 + 2e cahier (Juillet-Août 2019)
PermalinkRenversant ! / Cité du vin (Bordeaux) / Milan : 5 Continents éditions (2019)
PermalinkRéseaux-mondes / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris) / Orléans : Ed. HYX (2022)
PermalinkRésidences d'artistes en entreprises / Ministère de la Culture (DGCA) / Paris : Ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique) (2019)
PermalinkLes rêves / David COXHEAD / Paris : Éditions du Seuil (1976)
PermalinkRévolutions dans l'évolution, la nature inventée au 19e siècle / Olivier REY in Art Press, n°486-487 (Mars-Avril 2021)
PermalinkDu rififi / Anna BOURREC / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2017)
PermalinkRituels en action / Louvain-la-Neuve : EME éditions (2017)
PermalinkA {RT} STERIX, GAULOIS MAIS PAS BEOTIEN / Isabelle MANCA in L'Œil, 662 (Novembre 2013)
PermalinkDU SAVOIR A L'USAGE, SEQUENCES ET ORGANISATION DE LA PRODUCTION ENTRE ARTS ET TECHNIQUES / Geneviève VERGÉ-BEAUDOU / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2013)
PermalinkLa science et l'art / Friedrich RATZEL in Les Carnets du paysage, 3 (06/1999)
PermalinkDe la sérendipité : dans la science, la technique, l'art et le droit / Pek van ANDEL / L'Act Mem (2008)
PermalinkSève et pensée / Giuseppe PENONE / Paris : Bibliothèque nationale de France (2021)
PermalinkEt si c'était ça l'atelier ? / Charlotte ALVES / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2019)
PermalinkSigmund Freud du regard à l'écoute / Claire MARGAT in Art Press, n°461 (Décembre 2018)
PermalinkSous influences / La maison rouge (Paris) / Lyon : Fage éditions (2013)
PermalinkLa Suisse sur le divan / Maïten BOUISSET in Beaux-arts magazine, 96 (Décembre 1991)
PermalinkTantra / Philip Stanley RAWSON / Paris : Éditions du Seuil (1973)
PermalinkLa tentation littéraire de l'art contemporain / Dijon : Les presses du réel (2017)
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