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Alchimicinéma / Jean-Marc CHAPOULIE / Dijon : Les presses du réel (2008)
Titre : Alchimicinéma : enquête sur une image invisible Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc CHAPOULIE, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2008 Autre Editeur : Reims : Frac Champagne- Ardenne Collection : L'Espace littéraire Sous-collection : Fictions Importance : 1 vol. (125 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-285-3 Note générale : Alchimicinéma a été créé au Fonds régional d'art contemporain Champagne-Ardennes (2001-2007), présenté au Centre culturel suisse de Paris (2003-2007), à la Station-Villa Arson (2006-2007), au Mac/Val (2007-2008). Langues : Français (fre) Catégories : ART DE L'IMAGE
CINEMA
ESSAIIndex. décimale : 791.43 CINEMA Résumé : Une réflexion du cinéaste-vidéaste-commissaire d'exposition Jean-Marc Chapoulie sur le cinéma, l'image en mouvement et son spectateur.
Une personne qui regarde le paysage ou les étoiles depuis sa fenêtre, qui jette un œil sur la couverture des livres dans la vitrine du libraire ou sur le corps des passants dans la rue s'adonne à un art d'agrément sans en faire profession, sans but utilitaire, destiné à son seul plaisir. La réflexion proposée par Jean-Marc Chapoulie sous le titre d'Alchimicinéma tente de situer l'axe d'observation de l'image en mouvement dans le territoire des mateurs anonymes, des inconnus qui considèrent, comme les hédonistes, que les passions et le plaisir sont naturels à l'homme, des sans-grades qui matent en filmant ou qui filment en matant, naturellement, par passion et par plaisir. De Jean-Luc Godard à Jean Nolle, des Frères Lumière à Jojo, entre electrotyping et Youtube, Alchimicinéma ouvre grand le territoire du filmeur. (4e de couv.)
Né en 1967, Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et vidéaste, fait partie de ceux qui interrogent le cinéma sous toutes ses formes, depuis de nombreuses années. Commissaire associé à la Biennale d'art contemporain de Lyon en 2000, il y sera invité en tant qu'artiste lors de son édition 2005. Il incarne de fait une figure plutôt improbable, à l'image de son dernier opus – intitulé TDF06, présenté au Palais de Tokyo – qui sait user d'un montage d'extraits du Tour de France. Il a récemment participé, au titre de commissaire, à l'exposition Le dernier qui parle au Frac Champagne-Ardenne. Il collabore à la revue Fresh Théorie. Il est enseignant à l'École des Beaux-Arts d'Annecy.Alchimicinéma : enquête sur une image invisible [texte imprimé] / Jean-Marc CHAPOULIE, Auteur . - Dijon : Les presses du réel : Reims : Frac Champagne- Ardenne, 2008 . - 1 vol. (125 p.) ; 21 cm. - (L'Espace littéraire. Fictions) .
ISBN : 978-2-84066-285-3
Alchimicinéma a été créé au Fonds régional d'art contemporain Champagne-Ardennes (2001-2007), présenté au Centre culturel suisse de Paris (2003-2007), à la Station-Villa Arson (2006-2007), au Mac/Val (2007-2008).
Langues : Français (fre)
Catégories : ART DE L'IMAGE
CINEMA
ESSAIIndex. décimale : 791.43 CINEMA Résumé : Une réflexion du cinéaste-vidéaste-commissaire d'exposition Jean-Marc Chapoulie sur le cinéma, l'image en mouvement et son spectateur.
Une personne qui regarde le paysage ou les étoiles depuis sa fenêtre, qui jette un œil sur la couverture des livres dans la vitrine du libraire ou sur le corps des passants dans la rue s'adonne à un art d'agrément sans en faire profession, sans but utilitaire, destiné à son seul plaisir. La réflexion proposée par Jean-Marc Chapoulie sous le titre d'Alchimicinéma tente de situer l'axe d'observation de l'image en mouvement dans le territoire des mateurs anonymes, des inconnus qui considèrent, comme les hédonistes, que les passions et le plaisir sont naturels à l'homme, des sans-grades qui matent en filmant ou qui filment en matant, naturellement, par passion et par plaisir. De Jean-Luc Godard à Jean Nolle, des Frères Lumière à Jojo, entre electrotyping et Youtube, Alchimicinéma ouvre grand le territoire du filmeur. (4e de couv.)
Né en 1967, Jean-Marc Chapoulie, cinéaste et vidéaste, fait partie de ceux qui interrogent le cinéma sous toutes ses formes, depuis de nombreuses années. Commissaire associé à la Biennale d'art contemporain de Lyon en 2000, il y sera invité en tant qu'artiste lors de son édition 2005. Il incarne de fait une figure plutôt improbable, à l'image de son dernier opus – intitulé TDF06, présenté au Palais de Tokyo – qui sait user d'un montage d'extraits du Tour de France. Il a récemment participé, au titre de commissaire, à l'exposition Le dernier qui parle au Frac Champagne-Ardenne. Il collabore à la revue Fresh Théorie. Il est enseignant à l'École des Beaux-Arts d'Annecy.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000018118 791.43 CHA Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 MEDIUMS Disponible De l'art et du goût / Francis HASKELL / Paris : Gallimard (1987)
Titre : De l'art et du goût : Jadis et naguère Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis HASKELL, Auteur ; Jacques CHAVY, Traducteur ; Louis EVRARD, Traducteur ; Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIERE, Traducteur Mention d'édition : PARIS Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1987 Collection : Bibliothèque illustrée des histoires, ISSN 0757-7486 Importance : 1 vol. (510 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-071502-2 Prix : 390 FRF Note générale : Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ART MODERNE
COLLECTIONNEUR
ESSAI
ESTHETIQUE
HISTOIRE DE L'ART
MECENAT
PEINTURE
XIXe SIECLEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Si variées que soient apparemment ces excursions érudites, toutes reflètent les curiosités intellectuelles constantes du grand écrivain d'art d'Oxford, depuis son étude classique du mécénat dans l'Italie des XVII ? et XVIII ? , à savoir les avatars et les péripéties de ce que l'on appelle le goût. Toutes illustrent l'habileté de Francis Haskell à saisir des problèmes complexes et souvent fuyants par une approche toute empirique, narrative ou parfois biographique, et ses détours inattendus.
Pour qui s'intéresse aux entours de la création artistique et aux mutations de la sensibilité esthétique, le XIX ? siècle français représente un champ d'investigations inépuisable. On en trouvera ici la preuve à travers une série d'essais, qu'il s'agisse de thèmes généraux, comme la fabrication du passé ou la représentation des maîtres anciens dans la peinture académique, aujourd'hui reconsidérée ; la rupture entre le public et l'art dit moderne ; ou encore l'application aux oeuvres artistiques de jugements et de métaphores d'ordre politique ("avant-garde" , "anarchiste" ou "réactionnaire") ; qu'il s'agisse de thèmes particuliers, comme le clown triste de Gérôme à Picasso ou le Londres romantique de Gustave Doré, qui plongent dans un univers inexploré de références picturales et de projections mythologiques.
Un autre axe est celui des collectionneurs et mécènes dont le goût, personnel ou commandé, est toujours profondément révélateur. On en trouvera ici une bonne série, plus ou moins excentriques et maniaques : le "baron" d'Hancarville, aventurier et grand connaisseur surdoué du XVIII ? siècle ; Sommariva, au début du XIX ? siècle, intrigant milanais passionné d'art français ; Morris Moore, marchand et pamphlétaire obsédé du néo-classique anglais ; Khalil-Bey, richissime Turc qui sut constituer sous le Second Empire la plus belle collection de peintures à sujets orientaux ; Benjamin Altman, type du milliardaire américain du début du siècle.
Deux essais indépendants précèdent l'ensemble, "L'apothéose de Newton" et "Gibbon et l'histoire de l'art" . Ils introduisent, l'un, à l'étude très nouvelle du "grand homme" à travers sa représentation, l'autre à l'usage que, dans l'interprétation du passé, les historiens font des témoignages qu'apportent les arts visuels. Le tout s'achève sur un portrait de Benedict Nicolson, longtemps directeur du Burlington Magazine, mort en 1978, qui révélera au lecteur français, à travers un milieu et une revue, un historien d'art aussi typiquement britannique que l'auteur dont il fut l'ami. (note de l'éditeur)
De l'art et du goût : Jadis et naguère [texte imprimé] / Francis HASKELL, Auteur ; Jacques CHAVY, Traducteur ; Louis EVRARD, Traducteur ; Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIERE, Traducteur . - PARIS . - Paris : Gallimard, 1987 . - 1 vol. (510 p.) : ill. ; 23 cm. - (Bibliothèque illustrée des histoires, ISSN 0757-7486) .
ISBN : 978-2-07-071502-2 : 390 FRF
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : ART MODERNE
COLLECTIONNEUR
ESSAI
ESTHETIQUE
HISTOIRE DE L'ART
MECENAT
PEINTURE
XIXe SIECLEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Si variées que soient apparemment ces excursions érudites, toutes reflètent les curiosités intellectuelles constantes du grand écrivain d'art d'Oxford, depuis son étude classique du mécénat dans l'Italie des XVII ? et XVIII ? , à savoir les avatars et les péripéties de ce que l'on appelle le goût. Toutes illustrent l'habileté de Francis Haskell à saisir des problèmes complexes et souvent fuyants par une approche toute empirique, narrative ou parfois biographique, et ses détours inattendus.
Pour qui s'intéresse aux entours de la création artistique et aux mutations de la sensibilité esthétique, le XIX ? siècle français représente un champ d'investigations inépuisable. On en trouvera ici la preuve à travers une série d'essais, qu'il s'agisse de thèmes généraux, comme la fabrication du passé ou la représentation des maîtres anciens dans la peinture académique, aujourd'hui reconsidérée ; la rupture entre le public et l'art dit moderne ; ou encore l'application aux oeuvres artistiques de jugements et de métaphores d'ordre politique ("avant-garde" , "anarchiste" ou "réactionnaire") ; qu'il s'agisse de thèmes particuliers, comme le clown triste de Gérôme à Picasso ou le Londres romantique de Gustave Doré, qui plongent dans un univers inexploré de références picturales et de projections mythologiques.
Un autre axe est celui des collectionneurs et mécènes dont le goût, personnel ou commandé, est toujours profondément révélateur. On en trouvera ici une bonne série, plus ou moins excentriques et maniaques : le "baron" d'Hancarville, aventurier et grand connaisseur surdoué du XVIII ? siècle ; Sommariva, au début du XIX ? siècle, intrigant milanais passionné d'art français ; Morris Moore, marchand et pamphlétaire obsédé du néo-classique anglais ; Khalil-Bey, richissime Turc qui sut constituer sous le Second Empire la plus belle collection de peintures à sujets orientaux ; Benjamin Altman, type du milliardaire américain du début du siècle.
Deux essais indépendants précèdent l'ensemble, "L'apothéose de Newton" et "Gibbon et l'histoire de l'art" . Ils introduisent, l'un, à l'étude très nouvelle du "grand homme" à travers sa représentation, l'autre à l'usage que, dans l'interprétation du passé, les historiens font des témoignages qu'apportent les arts visuels. Le tout s'achève sur un portrait de Benedict Nicolson, longtemps directeur du Burlington Magazine, mort en 1978, qui révélera au lecteur français, à travers un milieu et une revue, un historien d'art aussi typiquement britannique que l'auteur dont il fut l'ami. (note de l'éditeur)
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 3595 701 HAS Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible Art et numérique en résonance / Dominique MOULON / Lyon : Scala (2015)
Titre : Art et numérique en résonance Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique MOULON, Auteur ; Norbert HILLAIRE, Préfacier, etc. Editeur : Lyon : Scala Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35988-156-1 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART NUMERIQUE
ART VIDEO
ESSAI
HISTOIRE DE L'ART
PHOTOGRAPHIEIndex. décimale : 776 ARTS NUMERIQUES Résumé : L’art et le numérique se confondent pour «résonner» ensemble. Aujourd’hui, nombreuses sont les oeuvres initiées grâce à un moteur de recherche ou un appareil mobile. Les pratiques artistiques et usages amateurs, en réseau, s’entremêlent. Pour faire œuvre, des artistes détournent les médias sociaux que tous nous nous approprions. Car les cultures du numérique sont aujourd’hui très largement partagées.
Dominique Moulon, à l’issue d’une série de trois expositions présentées en 2015 au Centre d’art de la Maison populaire de Montreuil, poursuit dans ce livre sa réflexion sur l’évolution la plus récente du phénomène numérique dans l’art. A travers les œuvres de 27 artistes et 12 entretiens avec des personnalités internationales (critiques, responsables d’institutions, galeristes), il propose trois mouvements (convergence, ré-émergence, conséquences) comme autant de clés de lecture possibles de la fusion de l’art et du numérique. (note de l'éditeur)Art et numérique en résonance [texte imprimé] / Dominique MOULON, Auteur ; Norbert HILLAIRE, Préfacier, etc. . - Lyon : Scala, 2015 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 25 cm.
ISBN : 978-2-35988-156-1 : 19 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : ART NUMERIQUE
ART VIDEO
ESSAI
HISTOIRE DE L'ART
PHOTOGRAPHIEIndex. décimale : 776 ARTS NUMERIQUES Résumé : L’art et le numérique se confondent pour «résonner» ensemble. Aujourd’hui, nombreuses sont les oeuvres initiées grâce à un moteur de recherche ou un appareil mobile. Les pratiques artistiques et usages amateurs, en réseau, s’entremêlent. Pour faire œuvre, des artistes détournent les médias sociaux que tous nous nous approprions. Car les cultures du numérique sont aujourd’hui très largement partagées.
Dominique Moulon, à l’issue d’une série de trois expositions présentées en 2015 au Centre d’art de la Maison populaire de Montreuil, poursuit dans ce livre sa réflexion sur l’évolution la plus récente du phénomène numérique dans l’art. A travers les œuvres de 27 artistes et 12 entretiens avec des personnalités internationales (critiques, responsables d’institutions, galeristes), il propose trois mouvements (convergence, ré-émergence, conséquences) comme autant de clés de lecture possibles de la fusion de l’art et du numérique. (note de l'éditeur)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000016868 776 MOU Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 MEDIUMS Disponible Artisanat et combat / Giorgio PASSERONE / 2023
Titre : Artisanat et combat : actes de création et nouvelles militances Type de document : texte imprimé Auteurs : Giorgio PASSERONE, Auteur Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (147 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-93250-60-1 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARTISANAT
CARTE
CREATION
ESSAI
MILITANTISMEIndex. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Une réflexion sur les liens entre l'artisanat et les combats des opprimés à travers les oeuvres de Spinoza, Marx, Leopardi, Nietzsche, Vittorini, Guattari, Godard ou Negri
Qu’est-ce qu’il y a de commun entre le cinéma roc des Straub, les oeuvres foisonnantes de Dante, de Pasolini, de Pound et les voyages dramatiques des « refugiés », la révolte des autonomes dans l’Italie des années 70, et plus bizarrement encore François d’Assise – non pas le Saint mais l’idiot –, ou les hérésiarques Margherita et Dolcino mis au bûcher en 1307 ? Aiguisés par la pensée vitale de Gilles Deleuze nous tentons de questionner, théorie et pratique, le rapport mystérieux qui lie l’art (isanat) au combat des plus opprimés des hommes : un rapport sans lequel toute résistance aux Pouvoirs ne pourra pas construire une libération de la Terre à l’heure de son saccage capitaliste planétaire. Car les cinq études qu’on présente ici (et qui demandent bien d’autres « cas ») sont autant de cartes d’une géographie intensive (géologie) qui se dérobe à l’Histoire écrite par les vainqueurs. Ces cartes tracent un espace/temps (transhistoire) peuplé d’événements dont les personnages-Noms Propres deviennent eux-mêmes des événements : autant les « reconnus », Baruch Spinoza, Karl Marx, Giacomo Leopardi, Friedrich Nietzsche ou plus près de nous Elio Vittorini, Franco Fortini, Félix Guattari, Jean-Luc Godard, Toni Negri... que les inconnus,... Khalid, Maya, Aida, Riaz... en lutte pour tout le monde. Ce sont nos « rencontres », sans distinction : des heccéités de relations irréductibles à la « forme » dominante, subjective ou objective, philosophique, politique et existentielle.Artisanat et combat : actes de création et nouvelles militances [texte imprimé] / Giorgio PASSERONE, Auteur . - 2023 . - 1 vol. (147 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 979-10-93250-60-1 : 17 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : ARTISANAT
CARTE
CREATION
ESSAI
MILITANTISMEIndex. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Une réflexion sur les liens entre l'artisanat et les combats des opprimés à travers les oeuvres de Spinoza, Marx, Leopardi, Nietzsche, Vittorini, Guattari, Godard ou Negri
Qu’est-ce qu’il y a de commun entre le cinéma roc des Straub, les oeuvres foisonnantes de Dante, de Pasolini, de Pound et les voyages dramatiques des « refugiés », la révolte des autonomes dans l’Italie des années 70, et plus bizarrement encore François d’Assise – non pas le Saint mais l’idiot –, ou les hérésiarques Margherita et Dolcino mis au bûcher en 1307 ? Aiguisés par la pensée vitale de Gilles Deleuze nous tentons de questionner, théorie et pratique, le rapport mystérieux qui lie l’art (isanat) au combat des plus opprimés des hommes : un rapport sans lequel toute résistance aux Pouvoirs ne pourra pas construire une libération de la Terre à l’heure de son saccage capitaliste planétaire. Car les cinq études qu’on présente ici (et qui demandent bien d’autres « cas ») sont autant de cartes d’une géographie intensive (géologie) qui se dérobe à l’Histoire écrite par les vainqueurs. Ces cartes tracent un espace/temps (transhistoire) peuplé d’événements dont les personnages-Noms Propres deviennent eux-mêmes des événements : autant les « reconnus », Baruch Spinoza, Karl Marx, Giacomo Leopardi, Friedrich Nietzsche ou plus près de nous Elio Vittorini, Franco Fortini, Félix Guattari, Jean-Luc Godard, Toni Negri... que les inconnus,... Khalid, Maya, Aida, Riaz... en lutte pour tout le monde. Ce sont nos « rencontres », sans distinction : des heccéités de relations irréductibles à la « forme » dominante, subjective ou objective, philosophique, politique et existentielle.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000022791 100 PAS Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 15/04/2024 Autoportrait / Edouard LEVE / Paris : POLI (2013)
Titre : Autoportrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Edouard LEVE, Auteur Editeur : Paris : POLI Année de publication : 2013 Importance : 1 vol.(90 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8180-1939-9 Langues : Français (fre) Catégories : ESSAI
LEVE EdouardIndex. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : Un autoportrait énumérateur, avec des phrases brèves, précises et sobres, à travers lesquelles l'auteur se représente. Par l'accumulation de moments a priori disparates, il forme un kaléidoscope de sa vie. Autoportrait [texte imprimé] / Edouard LEVE, Auteur . - Paris : POLI, 2013 . - 1 vol.(90 p.).
ISBN : 978-2-8180-1939-9
Langues : Français (fre)
Catégories : ESSAI
LEVE EdouardIndex. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : Un autoportrait énumérateur, avec des phrases brèves, précises et sobres, à travers lesquelles l'auteur se représente. Par l'accumulation de moments a priori disparates, il forme un kaléidoscope de sa vie. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité L000012820 800 LEV Ouvrage Limoges - Bibliothèque 0 LITTERATURE/POESIE Disponible B.-K. / Jean DUVIGNAUD / Arles : Actes Sud (1997)
PermalinkLe baiser de Judas / Joan FONTCUBERTA / Arles : Actes Sud (2005)
PermalinkBEING WITH OBJECTS in Ceramics, 19 (Mars 1995)
PermalinkBill Brandt / Patrick ROEGIERS / Paris : Belfond (1990)
PermalinkLa cage des méridiens / Bertrand WESTPHAL / Paris : Les Éditions de Minuit (2016)
PermalinkUne Chambre à soi / Virginia WOOLF / Paris : 10-18 (2001)
PermalinkChez soi / Mona CHOLLET / Paris : Zones (2015)
PermalinkChroniques de géo'virale / Michel LUSSAULT / Lyon : Éditions deux-cent-cinq (2020)
PermalinkLe chrysanthème et le sabre / Ruth BENEDICT / Arles : Éditions Philippe Picquier (1995)
Permalink[CLAUDE RUTAULT] IMPRIMÉS 1973-2013 / Claude RUTAULT / Saint-Yrieix-la-Perche : Centre des livres d'artistes (cdla) (2014)
PermalinkLes Combarelles / Michel JULLIEN / [Paris] : l'Écarquillé (2017)
PermalinkLe conflit n'est pas une agression / Sarah SCHULMAN / Montreuil : Éditions B42 (2021)
PermalinkLe consumérisme à travers ses objets / Jeanne GUIEN / Paris : Éditions Divergences (2021)
PermalinkLa créatique ou la novatique / Isidore ISOU / Al Dante (2004)
PermalinkLe cri de Gaïa / Frédérique AIT-TOUATI / Paris : La Découverte (2021)
PermalinkCritique (Revue), 850. Révolution végétale / Paris : Les Éditions de Minuit (2018)
PermalinkDans la nuée / Byung-Chul HAN / Arles : Actes Sud (2015)
PermalinkDans la tempête virale / Slavoj ŽIŽEK / Arles : Actes Sud (2020)
PermalinkDanser au bord du monde / Ursula LE GUIN / Paris : Éditions de l'Éclat (2020)
PermalinkDéfaire le genre / Judith Pamela BUTLER / Paris : Éditions Amsterdam (2016)
PermalinkDire non ne suffit plus / Naomi KLEIN / Arles : Actes Sud (2017)
PermalinkLe discours antillais / Edouard GLISSANT / Paris : Gallimard (2017)
PermalinkÉloge du bricolage / Fanny LEDERLIN / Paris : Presses Universitaires de France (2023)
PermalinkL'enfer numérique / Guillaume PITRON / Paris : Éditions Les Liens qui libèrent (2021)
PermalinkL'Enjeu culturel / Laurent MARTIN / Paris : Comité d'histoire du ministère de la culture (2013)
PermalinkÊtre forêts / Jean-Baptiste VIDALOU / Paris : Zones (2017)
PermalinkExercice de la peinture / Jean BAZAINE / Paris : Éditions du Seuil (1973)
PermalinkLa fin du monde est un concept sans avenir / Paul VIRILIO / Paris : Éditions du Seuil (2023)
PermalinkGenèse de l'esthétique française moderne / Annie BECQ / Paris : Albin Michel (1984)
PermalinkLa géocritique / Bertrand WESTPHAL / Paris : Les Éditions de Minuit (2007)
PermalinkLes gestes / Vilém FLUSSER / Hors Commerce (1999)
PermalinkLa Grande image n'a pas de forme / François JULLIEN / Paris : Éditions du Seuil (2009)
PermalinkLa guerre du faux / Umberto ECO / Paris : Grasset (1987)
PermalinkLa guerre du faux / Umberto ECO / Paris : Grasset (1985)
PermalinkUne guerre mondiale contre les femmes / Silvia FEDERICI / Paris : La Fabrique (2021)
PermalinkHabiter en oiseau / Vinciane DESPRET / Arles : Actes Sud (2019)
PermalinkHéritage et fermeture / Emmanuel BONNET / Paris : Éditions Divergences (2021)
PermalinkHistoire politique du clitoris / Delphine GARDEY / Paris : Textuel (2021)
PermalinkHomo ludens / Johan Huizinga / Paris : Gallimard (2011)
PermalinkImage canoë / Jérémie GINDRE / Rennes : Sombres torrents (2019)
PermalinkL'imagement / Jean-Christophe BAILLY / Paris : Éditions du Seuil (2020)
PermalinkL'invention du paysage / Jean-Paul FARGIER / Paris : Isthme édition (2005)
PermalinkK comme Kolonie / Marie-José MONDZAIN / Paris : La Fabrique (2020)
PermalinkLCDB / Arnaud LABELLE-ROJOUX / Dijon : Les presses du réel (2023)
PermalinkLégendes de Denis Roche / Denis ROCHE / Montpellier : Gris Banal (1981)
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