Alma Matériau / Emilie NOTERIS / Paris : Paraguay press (2020)

Public ISBD Titre : Alma Matériau Type de document : texte imprimé Auteurs : Emilie NOTERIS, Auteur Editeur : Paris : Paraguay press Année de publication : 2020 Collection : Essai num. 2 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-66-5 Prix : 15 EUR Note générale : Une généalogie subjective de femmes artistes, du XIXe au XXIe siècles, à travers les affinités et les résonances qui les unissent, affirmant les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques. Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE FEMINISME FEMME GENRE HISTOIRE DE L'ART MINORITE QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Après avoir éprouvé les vertus d'un regard féministe et queer posé sur des formes de cinéma populaire dans son ouvrage « La Fiction réparatrice » (2018), Émilie Notéris porte son analyse sur des œuvres d'art réalisées par des femmes aux XXe et XXIe siècles, et la nécessité pour celles-ci de se constituer leur propre généalogie, l'histoire de l'art officielle étant encore trop occupée par les pères et leur progéniture pour tenir compte des mères. Biologiques ou électives, celles-ci proposent d'autres outils et d'autres raisons de créer, au sein d'une multitude d'histoires rhizomatiques. Ce faisant, l'autrice prend conscience que son analyse féministe reste inachevée si elle ne prend pas en considération les femmes artistes noires, leur histoire spécifique et les relations qu'elles entretiennent par-delà les diverses diasporas. Cet ouvrage, à la fois littéraire et analytique, esthétique et politique, est aussi une réflexion sur les nécessités de la recherche en art aujourd'hui : la volonté de dénaturaliser nos champs de vision et nos outils critiques, de faire attention à ce qui est rendu visible ou maintenu invisible, et la nécessité de considérer la complexité des intersections entre race, classe, sexe et genre. De produire, enfin, une analyse de l'art non plus pour célébrer le passé, mais ouvrir des potentialités interprétatives au présent. (note de l'éditeur) Alma Matériau [texte imprimé] / Emilie NOTERIS, Auteur . - Paris : Paraguay press, 2020 . - 1 vol. (221 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 20 cm. - (Essai; 2) . ISBN : 978-2-918252-66-5 : 15 EUR Une généalogie subjective de femmes artistes, du XIXe au XXIe siècles, à travers les affinités et les résonances qui les unissent, affirmant les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques. Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE FEMINISME FEMME GENRE HISTOIRE DE L'ART MINORITE QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Après avoir éprouvé les vertus d'un regard féministe et queer posé sur des formes de cinéma populaire dans son ouvrage « La Fiction réparatrice » (2018), Émilie Notéris porte son analyse sur des œuvres d'art réalisées par des femmes aux XXe et XXIe siècles, et la nécessité pour celles-ci de se constituer leur propre généalogie, l'histoire de l'art officielle étant encore trop occupée par les pères et leur progéniture pour tenir compte des mères. Biologiques ou électives, celles-ci proposent d'autres outils et d'autres raisons de créer, au sein d'une multitude d'histoires rhizomatiques. Ce faisant, l'autrice prend conscience que son analyse féministe reste inachevée si elle ne prend pas en considération les femmes artistes noires, leur histoire spécifique et les relations qu'elles entretiennent par-delà les diverses diasporas. Cet ouvrage, à la fois littéraire et analytique, esthétique et politique, est aussi une réflexion sur les nécessités de la recherche en art aujourd'hui : la volonté de dénaturaliser nos champs de vision et nos outils critiques, de faire attention à ce qui est rendu visible ou maintenu invisible, et la nécessité de considérer la complexité des intersections entre race, classe, sexe et genre. De produire, enfin, une analyse de l'art non plus pour célébrer le passé, mais ouvrir des potentialités interprétatives au présent. (note de l'éditeur)

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L000020725	701 NOT	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Sorti jusqu'au 03/01/2022

Anatomiquement vôtre / Raphaël CUIR / Lyon : Scala (2018)

Public ISBD Titre : Anatomiquement vôtre : art contemporain et connaissance de soi Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël CUIR, Auteur Editeur : Lyon : Scala Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35988-183-7 Prix : 20 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : ANATOMIE CORPS CYBORG GENRE IDENTITE MORT Mots-clés : éros Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : À la Renaissance, l’être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l’art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine. Selon les artistes et les œuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations?: recherche de l’identité corporelle, recherche de l’identité sexuelle ou du genre, voyage dans l’obscurité de l’intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps. Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparaît aujourd’hui dans l’œuvre de nombreux artistes, à l’âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme. (note de l'éditeur) Anatomiquement vôtre : art contemporain et connaissance de soi [texte imprimé] / Raphaël CUIR, Auteur . - Lyon : Scala, 2018 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-35988-183-7 : 20 EUR Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : ANATOMIE CORPS CYBORG GENRE IDENTITE MORT Mots-clés : éros Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : À la Renaissance, l’être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l’art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine. Selon les artistes et les œuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations?: recherche de l’identité corporelle, recherche de l’identité sexuelle ou du genre, voyage dans l’obscurité de l’intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps. Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparaît aujourd’hui dans l’œuvre de nombreux artistes, à l’âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme. (note de l'éditeur)

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L000019539	701 CUI	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Androgyne / Patrick MAURIES / Londres : Thames & Hudson (2017)

Public ISBD Titre : Androgyne : une image de mode et sa mémoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick MAURIES, Auteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-02166-8 Prix : 49,95 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA GENRE MODE PEINTURE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : androgynie;épicène Index. décimale : 704.11 THEMES DE REPRESENTATION. Corps Résumé : En janvier 2011, Jean-Paul Gaultier conclut son défilé de Haute-Couture en envoyant sur le podium une mariée blonde, sinueuse et diaphane - qui est en fait un homme, et l'un des tous premiers modèles à se présenter indifféremment sous un genre ou sous un autre. Ce qui aurait pu n'être qu'un geste provocateur - ou édifiant - marquait en fait le début d'une tendance qui n'ira ensuite qu'en s'affirmant, au point d'en être aujourd'hui omniprésente. "This ad is gender neutral" (Cette pub est sans genre), proclame en 2016 une grande marque de mode (Diesel) ; "I resist definitions" (Je résiste aux définitions) affirme la seconde (Calvin Klein) ; tandis que la troisième choisit comme icône le fils d'un très célèbre acteur de Hollywood qui se flatte de s'habiller chez Miss Selfdridge's et - les ongles vernis et les yeux ombrés - porte la robe avec naturel (Louis Vuitton). On ne compte plus les articles consacrés, dans les revues de mode, au "mélange des genres" et qui proclament avec superbe que "l'homme est une femme comme les autres". Saint Laurent, Gucci, Vuitton, Burberry, Givenchy, Dolce et Gabbana souscrivent chacun à leur manière à ce que l'on pourra considérer comme un mot d'ordre de l'époque. Les périodes de transitions entre les siècles se ressemblent : la nôtre fait écho à la précédente ; elle semble aussi obsédée d'androgynie que le fut celle de Burne-Jones et Gustave Moreau, d'Oscar Wilde et du Mage Péladan. Mais entre la fin du XIXe et les débuts du XXIe siècle, bien d'autres incarnations du thème se sont succédées : celles du Berlin des années 20, du Hollywood des années 30 (de Garbo à Dietrich), des "Bright Young Things" anglaises des années 40, ou des chanteurs épicènes des années 70 pour ne citer que ceux-là... Autant de variations sur un thème qui connaît aujourd'hui une fortune remarquable. Qu'ont en commun ces divers visages ? Pourquoi ce précipité soudain ? Pourquoi ce retour d'un thème immémorial, dont discute déjà le Banquet de Platon ? A quoi se rattache-t-il aujourd'hui ? Qu'est-ce qui nous pousse à jouer ainsi des rôles et des assignations, des signes, supposés évidents, de la différence des sexes ? Et que dit cette tendance de notre imaginaire, de la façon dont nous voyons, au sens littéral, le sexe et le genre ? Autour d'un choix d'images parmi les plus étonnantes de la photographie contemporaine, Patrick Mauriès propose ici un véritable essai de critique culturelle, esquissant une chronologie du thème à travers l'histoire de la littérature et de la peinture, afin de mieux comprendre l'une des mythologies de notre époque, et ce désir aussi brûlant que singulier d'échapper à toutes les définitions. (note de l'éditeur) Androgyne : une image de mode et sa mémoire [texte imprimé] / Patrick MAURIES, Auteur . - Londres : Thames & Hudson, 2017 . - 1 vol. (192 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 34 cm. ISBN : 978-0-500-02166-8 : 49,95 EUR Index Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA GENRE MODE PEINTURE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : androgynie;épicène Index. décimale : 704.11 THEMES DE REPRESENTATION. Corps Résumé : En janvier 2011, Jean-Paul Gaultier conclut son défilé de Haute-Couture en envoyant sur le podium une mariée blonde, sinueuse et diaphane - qui est en fait un homme, et l'un des tous premiers modèles à se présenter indifféremment sous un genre ou sous un autre. Ce qui aurait pu n'être qu'un geste provocateur - ou édifiant - marquait en fait le début d'une tendance qui n'ira ensuite qu'en s'affirmant, au point d'en être aujourd'hui omniprésente. "This ad is gender neutral" (Cette pub est sans genre), proclame en 2016 une grande marque de mode (Diesel) ; "I resist definitions" (Je résiste aux définitions) affirme la seconde (Calvin Klein) ; tandis que la troisième choisit comme icône le fils d'un très célèbre acteur de Hollywood qui se flatte de s'habiller chez Miss Selfdridge's et - les ongles vernis et les yeux ombrés - porte la robe avec naturel (Louis Vuitton). On ne compte plus les articles consacrés, dans les revues de mode, au "mélange des genres" et qui proclament avec superbe que "l'homme est une femme comme les autres". Saint Laurent, Gucci, Vuitton, Burberry, Givenchy, Dolce et Gabbana souscrivent chacun à leur manière à ce que l'on pourra considérer comme un mot d'ordre de l'époque. Les périodes de transitions entre les siècles se ressemblent : la nôtre fait écho à la précédente ; elle semble aussi obsédée d'androgynie que le fut celle de Burne-Jones et Gustave Moreau, d'Oscar Wilde et du Mage Péladan. Mais entre la fin du XIXe et les débuts du XXIe siècle, bien d'autres incarnations du thème se sont succédées : celles du Berlin des années 20, du Hollywood des années 30 (de Garbo à Dietrich), des "Bright Young Things" anglaises des années 40, ou des chanteurs épicènes des années 70 pour ne citer que ceux-là... Autant de variations sur un thème qui connaît aujourd'hui une fortune remarquable. Qu'ont en commun ces divers visages ? Pourquoi ce précipité soudain ? Pourquoi ce retour d'un thème immémorial, dont discute déjà le Banquet de Platon ? A quoi se rattache-t-il aujourd'hui ? Qu'est-ce qui nous pousse à jouer ainsi des rôles et des assignations, des signes, supposés évidents, de la différence des sexes ? Et que dit cette tendance de notre imaginaire, de la façon dont nous voyons, au sens littéral, le sexe et le genre ? Autour d'un choix d'images parmi les plus étonnantes de la photographie contemporaine, Patrick Mauriès propose ici un véritable essai de critique culturelle, esquissant une chronologie du thème à travers l'histoire de la littérature et de la peinture, afin de mieux comprendre l'une des mythologies de notre époque, et ce désir aussi brûlant que singulier d'échapper à toutes les définitions. (note de l'éditeur)

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L000019044	704.11 MAU	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 THEMES DE REPRESENTATION	Disponible

Archi-féministes ! / Optica (Montréal, Canada) / Montréal [Canada] : Optica, centre d'art contemporain (2019)

Public ISBD Titre : Archi-féministes ! : Art contemporain, théories féministes Titre original : Contemporary Art, Feminist Theories Type de document : texte imprimé Auteurs : Optica (Montréal, Canada), Editeur scientifique ; Marie-Ève CHARRON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée LAFORTUNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Thérèse SAINT-GELAIS, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montréal [Canada] : Optica, centre d'art contemporain Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-922085-15-0 Note générale : Publié suite à l'exposition éponyme au centre d'art contemporain OPTICA, Montréal, en 2011 et 2012. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME ARCHIVE ART CONTEMPORAIN FEMINISME GENRE HISTOIRE DE L'ART QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Réunissant un important corpus d’œuvres réalisées entre 1970 et aujourd'hui, cette publication analyse les enjeux historiques et actuels des féminismes, en proposant des regards croisés sur la discipline de l'histoire de l'art et sa construction, maintes fois interrogées. Les manifestations féministes sont notamment examinées à partir des pratiques qui persistent à faire résistance et qui obligent à revoir les normes sociales au moyen d'activisme, de mobilisation citoyenne et de communauté de partage. Ces contributions reprennent les modèles théoriques féministes, mais relèvent également des études culturelles, décoloniales et queers, cherchant à instruire de nouveaux savoirs. Note de contenu : Œuvres de Sophie Bélair Clément, Rebecca Belmore, Olivia Boudreau, Marie-Claude Bouthillier, Sorel Cohen, Raphaëlle de Groot, FAG - Feminist Art Gallery, Vera Frenkel, Andrea Geyer, Cynthia Girard-Renard, Clara Gutsche, Rashid Johnson, Suzy Lake, Maryse Larivière, Emmanuelle Léonard, Carla Lonzi, Abdi Osman, Camal Pirbhai, Claire Savoie, Jana Sterbak, Camille Turner, Joyce Wieland. Archi-féministes ! = Contemporary Art, Feminist Theories : Art contemporain, théories féministes [texte imprimé] / Optica (Montréal, Canada), Editeur scientifique ; Marie-Ève CHARRON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée LAFORTUNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Thérèse SAINT-GELAIS, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Montréal (Canada) : Optica, centre d'art contemporain, 2019 . - 1 vol. (160 p.) : ill. en n. et bl. ; 23 cm. ISBN : 978-2-922085-15-0 Publié suite à l'exposition éponyme au centre d'art contemporain OPTICA, Montréal, en 2011 et 2012. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME ARCHIVE ART CONTEMPORAIN FEMINISME GENRE HISTOIRE DE L'ART QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Réunissant un important corpus d’œuvres réalisées entre 1970 et aujourd'hui, cette publication analyse les enjeux historiques et actuels des féminismes, en proposant des regards croisés sur la discipline de l'histoire de l'art et sa construction, maintes fois interrogées. Les manifestations féministes sont notamment examinées à partir des pratiques qui persistent à faire résistance et qui obligent à revoir les normes sociales au moyen d'activisme, de mobilisation citoyenne et de communauté de partage. Ces contributions reprennent les modèles théoriques féministes, mais relèvent également des études culturelles, décoloniales et queers, cherchant à instruire de nouveaux savoirs. Note de contenu : Œuvres de Sophie Bélair Clément, Rebecca Belmore, Olivia Boudreau, Marie-Claude Bouthillier, Sorel Cohen, Raphaëlle de Groot, FAG - Feminist Art Gallery, Vera Frenkel, Andrea Geyer, Cynthia Girard-Renard, Clara Gutsche, Rashid Johnson, Suzy Lake, Maryse Larivière, Emmanuelle Léonard, Carla Lonzi, Abdi Osman, Camal Pirbhai, Claire Savoie, Jana Sterbak, Camille Turner, Joyce Wieland.

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L000019222	701 OPT	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Arles 2019 / Rencontres internationales de la photographie (50; 2019; Arles) / Arles : Actes Sud (2019)

Public ISBD Titre : Arles 2019 : les rencontres de la photographie ; 50 ans 50 expos [exposition, Arles, 1 juillet-22 septembre 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Rencontres internationales de la photographie (50; 2019; Arles), Auteur ; Sam STOURDZE, Préfacier, etc. Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2019 Importance : 1 vol (381 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm Accompagnement : 1 fascicule ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-12486-1 Prix : 47 EUR Note générale : Programme - Mon corps est une arme : exister, résister, photographier - A la lisière : une cartographie des horizons et de leurs limites - Habiter : état des lieux des espaces domestiques - Relecture : la photographie revisitée - L'autre photographie : tribune pour les accumulateurs et les obsessionnels - Construire l'image : pratiques matérialistes de la photographie - Les plateformes du visible : nouvelles approches du documentaire - Émergences : le festival est un défricheur, il va chercher les talents de demain - Happy birthday ! : un jubilé jubilatoire - Les invités : Les rencontres d'Arles donnent une carte blanche à deux institutions amies qui, chacune à sa manière, explorent leurs relations aux images. Les satellites - Arles associé - VR Arles festival - Arles books - Grand Arles express - Arles & Co. - Semaine d'ouverture - Éducation & formation - Arles hors les murs - Générique Langues : Français (fre) Catégories : ART BRUT CARTE POSTALE CORPS GENRE INVENTION PHOTOGRAPHIE RENCONTRES D'ARLES 2019 TECHNOLOGIE Index. décimale : 770.74 PHOTOGRAPHIE. Catalogues d'exposition Résumé : Catalogue anniversaire des 50 ans présentant les 50 expositions programmées à cette occasion mélant histoire et prospective afin d'engager les 50 prochaines années ! Actes Sud est partenaire des Rencontres d'Arles depuis plus de 30 ans que ce soit au travers de l'édition photographique des ouvrages accompagnant ou inspirant les expositions mais aussi au travers de la collection des catalogues qui retracent une grande part de l'histoire de la photographie. Pour fêter cet anniversaire, la collection des affiches du festival démontrant 50 ans de création graphique est offerte avec ce catalogue. Note de contenu : Libuse Jarcovjakova, La Movida, Evangelia Kranioti, Pixy Liao, Marina Gadonneix, Philippe Chancel, Mohamed Bourouissa, Germaine Krull, Daphné Bengoa & Léo Fabrizio, Mario del Curto, Helen Levitt, Variétés (revue d'avant-garde), Eve Arnold, Abigail Heyman & Susan Meiselas, Tom Wood, Valérie Belin, Yann Pocreau, Laurence Aëgerter, Claude Martin-Rainaud, Randa Mirza, Camille Fallet, Marjan Teeuwen, The Anonymous Project, Christian Lutz, Emeric Lhuisset, Mathé Bartha, Steeve Bauras, David de Beyter, Stacy Kranitz, JJ Levine, Meryl McMaster, Hanako Murakami, Shinji Nagabe, Laure Tiberghien, Alys Tomlinson, Lei Lei, Kurt Tong, Guillaume Simoneau, Arles 2019 : les rencontres de la photographie ; 50 ans 50 expos [exposition, Arles, 1 juillet-22 septembre 2018] [texte imprimé] / Rencontres internationales de la photographie (50; 2019; Arles), Auteur ; Sam STOURDZE, Préfacier, etc. . - Arles : Actes Sud, 2019 . - 1 vol (381 p.) : ill. en coul. ; 28 cm + 1 fascicule. ISBN : 978-2-330-12486-1 : 47 EUR Programme - Mon corps est une arme : exister, résister, photographier - A la lisière : une cartographie des horizons et de leurs limites - Habiter : état des lieux des espaces domestiques - Relecture : la photographie revisitée - L'autre photographie : tribune pour les accumulateurs et les obsessionnels - Construire l'image : pratiques matérialistes de la photographie - Les plateformes du visible : nouvelles approches du documentaire - Émergences : le festival est un défricheur, il va chercher les talents de demain - Happy birthday ! : un jubilé jubilatoire - Les invités : Les rencontres d'Arles donnent une carte blanche à deux institutions amies qui, chacune à sa manière, explorent leurs relations aux images. Les satellites - Arles associé - VR Arles festival - Arles books - Grand Arles express - Arles & Co. - Semaine d'ouverture - Éducation & formation - Arles hors les murs - Générique Langues : Français (fre) Catégories : ART BRUT CARTE POSTALE CORPS GENRE INVENTION PHOTOGRAPHIE RENCONTRES D'ARLES 2019 TECHNOLOGIE Index. décimale : 770.74 PHOTOGRAPHIE. Catalogues d'exposition Résumé : Catalogue anniversaire des 50 ans présentant les 50 expositions programmées à cette occasion mélant histoire et prospective afin d'engager les 50 prochaines années ! Actes Sud est partenaire des Rencontres d'Arles depuis plus de 30 ans que ce soit au travers de l'édition photographique des ouvrages accompagnant ou inspirant les expositions mais aussi au travers de la collection des catalogues qui retracent une grande part de l'histoire de la photographie. Pour fêter cet anniversaire, la collection des affiches du festival démontrant 50 ans de création graphique est offerte avec ce catalogue. Note de contenu : Libuse Jarcovjakova, La Movida, Evangelia Kranioti, Pixy Liao, Marina Gadonneix, Philippe Chancel, Mohamed Bourouissa, Germaine Krull, Daphné Bengoa & Léo Fabrizio, Mario del Curto, Helen Levitt, Variétés (revue d'avant-garde), Eve Arnold, Abigail Heyman & Susan Meiselas, Tom Wood, Valérie Belin, Yann Pocreau, Laurence Aëgerter, Claude Martin-Rainaud, Randa Mirza, Camille Fallet, Marjan Teeuwen, The Anonymous Project, Christian Lutz, Emeric Lhuisset, Mathé Bartha, Steeve Bauras, David de Beyter, Stacy Kranitz, JJ Levine, Meryl McMaster, Hanako Murakami, Shinji Nagabe, Laure Tiberghien, Alys Tomlinson, Lei Lei, Kurt Tong, Guillaume Simoneau,

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L000019255	770.74 ARL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 MEDIUMS	Disponible

Art after modernism / New York : New Museum of Contemporary Art (1984)

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Art et mondialisation / Sophie ORLANDO / Paris : Éditions du Centre Pompidou (2013)

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Art queer / Renate LORENZ / Paris : Éditions B42 (2018)

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Artistes plasticiens / Frédérique PATUREAU / Paris : Ministère de la Culture, département des études et de la prospective (2020)

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Au bazar du genre / Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée / Paris : Textuel (2013)

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Body double, Brice Dellsperger / Marie CANET / Dijon : Les presses du réel (2011)

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C'est pas mon genre / Museum für Angewandte Kunst (Frankfurt am Main) / Saint-Étienne : École supérieure d'art et design (2012)

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Le capitalisme patriarcal / Silvia FEDERICI / Paris : La Fabrique (2019)

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Carla Lonzi / Giovanna ZAPPERI / Dijon : Les presses du réel (2018)

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Cindy Sherman / Fondation Louis Vuitton (Paris) / Paris : Hazan (2020)

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Constellations subjectives / Donnemarie-Dontilly : Éditions iXe (2020)  

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Corps, sexe et art / Lydie PEARL / Paris : L'Harmattan (2001)

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Critique (Revue), 764-765, janvier-février 2011. Body building / Paris : Les Éditions de Minuit (2011)

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Danser au bord du monde / Ursula LE GUIN / Paris : Éditions de l'Éclat (2020)

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Défaire le genre / Judith Pamela BUTLER / Paris : Éditions Amsterdam (2016)

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Élève en école d'art, entre amateur et professionnel / Frédérique JOLY / Paris : L'Harmattan (2016)

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Encyclopédie critique du genre / Paris : La Découverte (2016)

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Les excès du genre / Geneviève FRAISSE / [Fécamp] : Lignes (2019)

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Global(e) resistance / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou / Paris : Éditions du Centre Pompidou (2020)

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Grayson Perry à contre courant / Caroline COIFFET in La revue de la céramique et du verre, n°223 (Novembre-Décembre 2018)

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Grayson Perry / La Monnaie de Paris / Paris : Lienart éditions (2018)

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Herculine Barbin dite Alexina B. / Abel BARBIN / Paris : Gallimard (2021)

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Jürgen Klauke / Thibaut de RUYTER in Art Press, n°465 (Avril 2019)

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Le langage inclusif / Eliane VIENNOT / Donnemarie-Dontilly : Éditions iXe (2018)

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LGBT + / Antoine IDIER / Paris : Textuel (2018)

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METAMORPHOSES DU CORPS / Lucie PASSAMA / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2014)

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n°2 - 2020 - Intérieurs / Interiors (Bulletin de Raddar)

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Par-delà les frontières du corps / Silvia FEDERICI / Paris : Éditions Divergences (2020)

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Peter Hujar / Jeu de Paume (Paris) / Paris : Jeu de Paume (2019)

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Pleased to meet you, 10. Marie Losier / Marie LOSIER / Paris : Semiose (2021)

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Queer zones / Sam BOURCIER / Paris : Éditions Amsterdam (2018)

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Silhouettes / Emma RUTHERFORD / Paris : Citadelles & Mazenod (2009)

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Sous les sciences sociales, le genre / Paris : La Découverte (2010)

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Staged bodies / Musée universitaire de Louvain (Louvain-la-Neuve, Belgique) / Gand [Belgique] : Snoeck (2020)

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Testo junkie / Paul B. PRECIADO / Paris : Grasset (2021)

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The eyes, 11. Transgalactique / Dorothée SMITH / The Eyes Publishing (2020)

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The show is over, Wu Tsang / Lafayette anticipations (Paris) / Paris : Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette (2020)

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Tout le monde peut être féministe / Bell HOOKS / Paris : Éditions Divergences (2020)

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Vêtements modèles / Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée / Marseille : Mucem (2020)

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Victor Papanek / Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Allemagne) / Weil am Rhein : Vitra design museum (2018)

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XXYXO / Laure PONTACQ / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2017)

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