303 arts recherche créations, 164. De Gilles de Rais à Barbe Bleue / Nantes : Editions 303 (2021)  

Public ISBD Titre de série : 303 arts recherche créations, 164 Titre : De Gilles de Rais à Barbe Bleue Type de document : texte imprimé Auteurs : Association 303 (Nantes), Editeur scientifique ; Anthony POIRAUDEAU, Préfacier, etc. Editeur : Nantes : Editions 303 Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-93572-49-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : BARBE BLEUE COMTE CRIME CULTURE POPULAIRE HISTOIRE IMAGINAIRE LEGENDE MONSTRE PEUR RAIS Gilles de Mots-clés : féminicide,  ogre Index. décimale : 704.7 THEMES DE REPRESENTATION. Mythologie/Fantastique Résumé : Dans le pays nantais, en Vendée et en Anjou, la figure historique de Gilles de Rais et le personnage de Barbe Bleue ont longtemps été confondus. Leurs histoires, malgré des points communs, diffèrent pourtant, et rien n’indique que la vie de cruauté du puissant seigneur de Tiffauges ait inspiré à Charles Perrault l’effrayant tueur de femmes de son conte, bien plus tardif. Au-delà de l’amalgame de leurs personnalités, Barbe Bleue et Gilles de Rais ont aussi, chacun à sa manière, durablement irrigué la culture populaire à travers de multiples représentations : si des milliers de pages ont été écrites sur Gilles de Rais, l’iconographie, la bibliographie et la filmographie consacrées à Barbe Bleue sont surabondantes. Ce numéro propose d’explorer la stratification des interprétations de ces deux personnages, l’un historique, l’autre imaginaire, à travers les siècles. Ouvrant à sa manière la porte d’un cabinet secret, il tente aussi de sonder le sens de la fascination et de l’horreur qu’ils ont suscitées, et celui de leur présence dans la culture la plus contemporaine.(4e de couv.) Avce les contribuitions de : Anthony Poiraudeau, Matei Cazacu, Jacques Chiffoleau, Eva Prouteau, Jacques Chiffoleau, Thierry Froger, Vincent petitjean, Clotilde Leguil, Emeric Roche. Carte blanche à Marta Orzel, artiste invitée. En ligne : https://www.editions303.com/le-catalogue/de-gilles-de-rais-a-barbe-bleue/ 303 arts recherche créations, 164. De Gilles de Rais à Barbe Bleue [texte imprimé] / Association 303 (Nantes), Editeur scientifique ; Anthony POIRAUDEAU, Préfacier, etc. . - Nantes : Editions 303, 2021 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 979-10-93572-49-9 : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : BARBE BLEUE COMTE CRIME CULTURE POPULAIRE HISTOIRE IMAGINAIRE LEGENDE MONSTRE PEUR RAIS Gilles de Mots-clés : féminicide,  ogre Index. décimale : 704.7 THEMES DE REPRESENTATION. Mythologie/Fantastique Résumé : Dans le pays nantais, en Vendée et en Anjou, la figure historique de Gilles de Rais et le personnage de Barbe Bleue ont longtemps été confondus. Leurs histoires, malgré des points communs, diffèrent pourtant, et rien n’indique que la vie de cruauté du puissant seigneur de Tiffauges ait inspiré à Charles Perrault l’effrayant tueur de femmes de son conte, bien plus tardif. Au-delà de l’amalgame de leurs personnalités, Barbe Bleue et Gilles de Rais ont aussi, chacun à sa manière, durablement irrigué la culture populaire à travers de multiples représentations : si des milliers de pages ont été écrites sur Gilles de Rais, l’iconographie, la bibliographie et la filmographie consacrées à Barbe Bleue sont surabondantes. Ce numéro propose d’explorer la stratification des interprétations de ces deux personnages, l’un historique, l’autre imaginaire, à travers les siècles. Ouvrant à sa manière la porte d’un cabinet secret, il tente aussi de sonder le sens de la fascination et de l’horreur qu’ils ont suscitées, et celui de leur présence dans la culture la plus contemporaine.(4e de couv.) Avce les contribuitions de : Anthony Poiraudeau, Matei Cazacu, Jacques Chiffoleau, Eva Prouteau, Jacques Chiffoleau, Thierry Froger, Vincent petitjean, Clotilde Leguil, Emeric Roche. Carte blanche à Marta Orzel, artiste invitée. En ligne : https://www.editions303.com/le-catalogue/de-gilles-de-rais-a-barbe-bleue/

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Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen / Musée Bourdelle (Paris) / Paris : Paris Musées (2020)

Public ISBD Titre : Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen : un danois à Paris (1892-1902) ; [exposition, Paris, Musée Bourdelle, 28 janvier - 31 mai 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Bourdelle (Paris), Auteur ; Charlotte CHRISTENSEN, Auteur ; Jérôme GODEAU, Auteur ; Amélie SIMIER, Auteur ; Léa JAUREGUI, Auteur Editeur : Paris : Paris Musées Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (218 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0458-6 Prix : 35 EUR Note générale : Chronologie succincte. Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE CERAMISTE COMTE FOLKLORE GROTESQUE HISTOIRE DE L'ART JACOBSEN Niels Hansen MASQUE MYTHE POTERIE SCANDINAVIE SCULPTURE SYMBOLISME XIXE SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Le Musée Bourdelle organise la première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) sculpteur et céramiste danois contemporain de Bourdelle. De 1892 à 1902, l'artiste danois s’établit à Paris. Son atelier à la Cité Fleurie, 65 boulevard Arago, est le rendez-vous d’un groupe de symbolistes scandinaves et francophiles comme le peintre Jens Lund (1871‑1924) ou la graveuse Henriette Hahn (1862-1934). Hansen Jacobsen a aussi pour voisins d’atelier le sculpteur et céramiste Jean Carriès, le collectionneur Paul Jeanneney, l’illustrateur Eugène Grasset. Les sculptures que Niels Hansen Jacobsen conçoit alors – La Petite Sirène, Masque de l’Automne, Le Troll, L’Ombre, La Mort et la Mère... – donnent une présence charnelle à l’épaisseur du temps, aux mythes fondateurs, aux contes d’Andersen, à l’oralité immémoriale du folklore nordique. Affranchies des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme, ces figures fabuleuses conjuguent, dans leur inquiétante étrangeté, la poésie du symbolisme et les prospections formelles de l’Art nouveau. C’est à Paris aussi qu’en alchimiste jouant avec la terre, les émaux et les hasards du feu, Jacobsen devient un maître céramiste. Un ensemble exceptionnel de céramiques du Kunstmuseum de Vejen, partenaire de l’exposition, est accompagné de prêts majeurs du Petit Palais, du musée d’Orsay, de collections publiques et privées françaises. Soulignant la place déterminante que Jacobsen occupe dans le laboratoire formel du symbolisme, l’exposition offre ainsi une petite mais spectaculaire anthologie du premier symbolisme français. (source : Paris Musées) Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen : un danois à Paris (1892-1902) ; [exposition, Paris, Musée Bourdelle, 28 janvier - 31 mai 2020] [texte imprimé] / Musée Bourdelle (Paris), Auteur ; Charlotte CHRISTENSEN, Auteur ; Jérôme GODEAU, Auteur ; Amélie SIMIER, Auteur ; Léa JAUREGUI, Auteur . - Paris : Paris Musées, 2020 . - 1 vol. (218 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-7596-0458-6 : 35 EUR Chronologie succincte. Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE CERAMISTE COMTE FOLKLORE GROTESQUE HISTOIRE DE L'ART JACOBSEN Niels Hansen MASQUE MYTHE POTERIE SCANDINAVIE SCULPTURE SYMBOLISME XIXE SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Le Musée Bourdelle organise la première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) sculpteur et céramiste danois contemporain de Bourdelle. De 1892 à 1902, l'artiste danois s’établit à Paris. Son atelier à la Cité Fleurie, 65 boulevard Arago, est le rendez-vous d’un groupe de symbolistes scandinaves et francophiles comme le peintre Jens Lund (1871‑1924) ou la graveuse Henriette Hahn (1862-1934). Hansen Jacobsen a aussi pour voisins d’atelier le sculpteur et céramiste Jean Carriès, le collectionneur Paul Jeanneney, l’illustrateur Eugène Grasset. Les sculptures que Niels Hansen Jacobsen conçoit alors – La Petite Sirène, Masque de l’Automne, Le Troll, L’Ombre, La Mort et la Mère... – donnent une présence charnelle à l’épaisseur du temps, aux mythes fondateurs, aux contes d’Andersen, à l’oralité immémoriale du folklore nordique. Affranchies des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme, ces figures fabuleuses conjuguent, dans leur inquiétante étrangeté, la poésie du symbolisme et les prospections formelles de l’Art nouveau. C’est à Paris aussi qu’en alchimiste jouant avec la terre, les émaux et les hasards du feu, Jacobsen devient un maître céramiste. Un ensemble exceptionnel de céramiques du Kunstmuseum de Vejen, partenaire de l’exposition, est accompagné de prêts majeurs du Petit Palais, du musée d’Orsay, de collections publiques et privées françaises. Soulignant la place déterminante que Jacobsen occupe dans le laboratoire formel du symbolisme, l’exposition offre ainsi une petite mais spectaculaire anthologie du premier symbolisme français. (source : Paris Musées)

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L000019610	709.034 02 JAC	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 HISTOIRE DE L'ART ET DES CIVILISATIONS	Disponible

Contes de Fées / Palais Lumière (Evian) / Snoeck (2014)

Public ISBD Titre : Contes de Fées : de la tradition à la modernité : [exposition, Ville d'Evian, Palais Lumière, du 6 décembre 2014 au 6 avril 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Palais Lumière (Evian), Auteur ; Dominique MARNY, Commissaire d'exposition ; Raphaële MARTIN-PIGALLE, Commissaire d'exposition ; Robert ROCCA, Commissaire d'exposition Editeur : Snoeck Année de publication : 2014 Importance : 1 vol.(167 p.) Présentation : illustrations en couleurs. Format : 26/31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-202-1 Prix : 35 euros Langues : Français (fre) Catégories : COMTE LEGENDE Index. décimale : 801 LITTERATURE. Histoire et théorie Résumé : Qu'est-ce qu'un conte de fées ? Au sens strict du terme, il s'agit d'un court récit oral ou écrit, caractérisé par l'intervention dans les affaires humaines de personnages surnaturels et dotés de pouvoirs magiques. Les métamorphoses, les prodiges, les formules sacrées, les voeux prononcés, les animaux qui parlent, les plantes ou les pierres aux pouvoirs mystérieux font partie intégrante du récit qui commence toujours par "Il était une fois"... En se promenant au milieu de quatre cent cinquante oeuvres dédiées aux contes, les visiteurs découvriront comment des artistes célèbres et talentueux ont représenté ces histoires qui appartiennent à l'imaginaire collectif. Offrant peintures, dessins, costumes, éditions originales, livres illustrés, manuscrits, sculptures, performances, photographies et extraits de films, le parcours proposé les plongera dans le passé et leur fera découvrir les créations d'aujourd'hui... Grâce à l'accueil enthousiaste des directeurs, conservateurs de musée, galeristes et collectionneurs, nous avons cherché à recréer au Palais Lumière un monde "extraordinaire" qui, nous l'espérons, séduira petits et grands. Une phrase de G.K. Chesterton nous a guidés dans notre démarche : "Ce que je croyais le plus à l'époque, ce que je crois le plus encore aujourd'hui, cela s'appelle le conte de fées." Contes de Fées : de la tradition à la modernité : [exposition, Ville d'Evian, Palais Lumière, du 6 décembre 2014 au 6 avril 2015] [texte imprimé] / Palais Lumière (Evian), Auteur ; Dominique MARNY, Commissaire d'exposition ; Raphaële MARTIN-PIGALLE, Commissaire d'exposition ; Robert ROCCA, Commissaire d'exposition . - [S.l.] : Snoeck, 2014 . - 1 vol.(167 p.) : illustrations en couleurs. ; 26/31 cm. ISBN : 978-94-6161-202-1 : 35 euros Langues : Français (fre) Catégories : COMTE LEGENDE Index. décimale : 801 LITTERATURE. Histoire et théorie Résumé : Qu'est-ce qu'un conte de fées ? Au sens strict du terme, il s'agit d'un court récit oral ou écrit, caractérisé par l'intervention dans les affaires humaines de personnages surnaturels et dotés de pouvoirs magiques. Les métamorphoses, les prodiges, les formules sacrées, les voeux prononcés, les animaux qui parlent, les plantes ou les pierres aux pouvoirs mystérieux font partie intégrante du récit qui commence toujours par "Il était une fois"... En se promenant au milieu de quatre cent cinquante oeuvres dédiées aux contes, les visiteurs découvriront comment des artistes célèbres et talentueux ont représenté ces histoires qui appartiennent à l'imaginaire collectif. Offrant peintures, dessins, costumes, éditions originales, livres illustrés, manuscrits, sculptures, performances, photographies et extraits de films, le parcours proposé les plongera dans le passé et leur fera découvrir les créations d'aujourd'hui... Grâce à l'accueil enthousiaste des directeurs, conservateurs de musée, galeristes et collectionneurs, nous avons cherché à recréer au Palais Lumière un monde "extraordinaire" qui, nous l'espérons, séduira petits et grands. Une phrase de G.K. Chesterton nous a guidés dans notre démarche : "Ce que je croyais le plus à l'époque, ce que je crois le plus encore aujourd'hui, cela s'appelle le conte de fées."

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L000012188	801 PAL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 LITTERATURE/POESIE	Disponible

Léopold Chauveau, au pays des monstres / Musée d'Orsay (Paris) / Paris : RMN-Grand Palais (2020)

Public ISBD Titre : Léopold Chauveau, au pays des monstres : [exposition initialement prévue au Musée d'Orsay, Paris, 10 mars- 28 juin 2020 ; La Piscine, musée d'art et d'industrie André-Diligent, Roubaix, 17 octobre 2020 -17 janvier 2021 Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'Orsay (Paris), Auteur ; La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent (Roubaix), Auteur ; Ophélie FERLIER-BOUAT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Leila JARBOUAI, Auteur ; Gilbert LASCAULT, Auteur ; Marie-Pierre LITAUDON, Auteur ; Géraldine MASSON, Auteur ; Isabelle NIERES-CHEVREL, Auteur Editeur : Paris : RMN-Grand Palais Année de publication : 2020 Autre Editeur : Paris : Musée d'Orsay Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7504-7 Prix : 40 EUR Note générale : Contient un entretien avec Marc Chauveau, petit fils de Léopold Chauveau - Bibliogr. p.248. - Index des noms propres Langues : Français (fre) Catégories : CHAUVEAU Léopold COMTE DESSIN ENFANCE ILLUSTRATION LIVRE POUR ENFANT MONSTRE SCULPTURE SCULPTURE BOIS SCULPTURE BRONZE XIXE SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Parallèlement à son activité de médecin, Léopold Chauveau (1870-1940) s’est réfugié en autodidacte dans un univers artistique étrange et singulier. À la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l’histoire de l’art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 ne remette son nom en lumière. Personnalité atypique, Léopold Chauveau s'initie à la sculpture vers 1905 et bientôt, les monstres deviennent un leitmotiv de sa production, en sculpture comme en dessin. Hybrides, ses créatures sont souvent attachantes, maladroites et comme étonnées de leur propre présence. Semblant sortir de son inconscient, elles constituent de véritables compagnons, le peuple d'un monde imaginaire dans lequel l'artiste trouverait refuge. Malgré leur singularité, ces étranges monstres sculptés peuvent s'inscrire dans une généalogie de l'histoire de l'art : gargouilles médiévales, créatures hybrides de Jérôme Bosch, manga... À partir des années 1920, Chauveau imagine des paysages monstrueux, étendues antédiluviennes et désertiques où évoluent des monstres biomorphes qui se plient à de curieuses activités. Il a également illustré de grands classiques (l'Ancien et le Nouveau Testament, Les Fables de La Fontaine...), dont il a parfois revisité le texte, et créé des histoires fantastiques d’animaux et d’enfants dont les péripéties parfois tragiques allient humour et ironie souvent cruelle. (d'après le site de l'éditeur) Léopold Chauveau, au pays des monstres : [exposition initialement prévue au Musée d'Orsay, Paris, 10 mars- 28 juin 2020 ; La Piscine, musée d'art et d'industrie André-Diligent, Roubaix, 17 octobre 2020 -17 janvier 2021 [texte imprimé] / Musée d'Orsay (Paris), Auteur ; La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent (Roubaix), Auteur ; Ophélie FERLIER-BOUAT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Leila JARBOUAI, Auteur ; Gilbert LASCAULT, Auteur ; Marie-Pierre LITAUDON, Auteur ; Géraldine MASSON, Auteur ; Isabelle NIERES-CHEVREL, Auteur . - Paris : RMN-Grand Palais : Paris : Musée d'Orsay, 2020 . - 1 vol. (253 p.) : ill. en noir et en coul. ; 26 cm. ISBN : 978-2-7118-7504-7 : 40 EUR Contient un entretien avec Marc Chauveau, petit fils de Léopold Chauveau - Bibliogr. p.248. - Index des noms propres Langues : Français (fre) Catégories : CHAUVEAU Léopold COMTE DESSIN ENFANCE ILLUSTRATION LIVRE POUR ENFANT MONSTRE SCULPTURE SCULPTURE BOIS SCULPTURE BRONZE XIXE SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Parallèlement à son activité de médecin, Léopold Chauveau (1870-1940) s’est réfugié en autodidacte dans un univers artistique étrange et singulier. À la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l’histoire de l’art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 ne remette son nom en lumière. Personnalité atypique, Léopold Chauveau s'initie à la sculpture vers 1905 et bientôt, les monstres deviennent un leitmotiv de sa production, en sculpture comme en dessin. Hybrides, ses créatures sont souvent attachantes, maladroites et comme étonnées de leur propre présence. Semblant sortir de son inconscient, elles constituent de véritables compagnons, le peuple d'un monde imaginaire dans lequel l'artiste trouverait refuge. Malgré leur singularité, ces étranges monstres sculptés peuvent s'inscrire dans une généalogie de l'histoire de l'art : gargouilles médiévales, créatures hybrides de Jérôme Bosch, manga... À partir des années 1920, Chauveau imagine des paysages monstrueux, étendues antédiluviennes et désertiques où évoluent des monstres biomorphes qui se plient à de curieuses activités. Il a également illustré de grands classiques (l'Ancien et le Nouveau Testament, Les Fables de La Fontaine...), dont il a parfois revisité le texte, et créé des histoires fantastiques d’animaux et d’enfants dont les péripéties parfois tragiques allient humour et ironie souvent cruelle. (d'après le site de l'éditeur)

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Palais, 27. Encore un jour banane pour le poisson-rêve / Palais de Tokyo / Paris : Palais de Tokyo (2018)  

Public ISBD Titre de série : Palais, 27 Titre : Encore un jour banane pour le poisson-rêve Titre original : another banana day for the dream-fish Type de document : texte imprimé Auteurs : Palais de Tokyo, Auteur ; Jean de LOISY, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (215 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84711-102-6 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : COGITORE Clément COMTE ENFANCE IMAGINAIRE JEU JOUET Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Ce numéro du magazine Palais est consacré à l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve » présentée au Palais de Tokyo du 22 juin au 9 septembre 2018. Cette exposition rassemblait les créations d’une trentaine d’artistes et d’artisans d’art autour de l’imaginaire de l’enfance, de ses mythes fondateurs et de ses transformations contemporaines. Construite comme un conte aux multiples niveaux de lecture, l’exposition, dont la dramaturgie a été imaginée par l’artiste et réalisateur Clément Cogitore, a transformé le Palais de Tokyo en un vaste parcours initiatique. Au sommaire : Sandra Adam-Couralet et Yoann Gourmel, commissaires de l’exposition, en présentent les enjeux et le parcours, entre espaces quotidiens et territoires rêvés, stupeurs et émerveillements. Kodama Kanazawa, commissaire associée, s’interroge sur l’hybridité spatio-temporelle de l’enfance. Des contributions spéciales d’artistes de l’exposition : Petrit Halilaj, Anna Hulacova, Chihiro Mori, Rachel Rose, ainsi que l’artiste et mangaka Yûichi Yokoyama qui signe un manga inédit autour de la figure de la chimère. L’artiste et commissaire d’exposition Ydessa Hendeles s’intéresse à l’histoire de l’ours en peluche comme une figure importante du XXe siècle. La linguiste Aliyah Morgenstern et la sociologue Régine Sirota proposent une sélection de textes au sujet des moments et des rituels qui fabriquent l’enfance, avec des articles de Julie Delalande, Christine Détrez, Kevin Diter, Nicoletta Diasio, Nathalie Mangeard-Bloch et Virginie Vinel. L’historien John R. Gillis analyse ce qu’il appelle « l’insularisation des enfants » : la séparation à l’époque moderne de l’espace des enfants et de celui des adultes et l’isolement de chaque enfant dans sa sphère protectrice. Ferdinand Cazalis retrace une histoire des aires de jeux et expose leur ancrage dans l’histoire politique de l’Occident de 1770 à nos jours. Une sélection des travaux réalisés par les élèves de l’école élémentaire Torcy (Paris), invités à réagir à l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve » dans le cadre d’un projet pédagogique avec le Palais de Tokyo. Dans une contribution spéciale, Clément Cogitore livre son carnet d’inspiration pour la dramaturgie de l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve », dont l’interprétation et la réalisation ont été confiées à différents artisans d’art. Source éditeur : www.palaisdetokyo.com/fr/content/magazine-palais-27 En ligne : https://www.palaisdetokyo.com/fr/content/magazine-palais-27 Palais, 27. Encore un jour banane pour le poisson-rêve = another banana day for the dream-fish [texte imprimé] / Palais de Tokyo, Auteur ; Jean de LOISY, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Palais de Tokyo, 2018 . - 1 vol. (215 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-84711-102-6 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : COGITORE Clément COMTE ENFANCE IMAGINAIRE JEU JOUET Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Ce numéro du magazine Palais est consacré à l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve » présentée au Palais de Tokyo du 22 juin au 9 septembre 2018. Cette exposition rassemblait les créations d’une trentaine d’artistes et d’artisans d’art autour de l’imaginaire de l’enfance, de ses mythes fondateurs et de ses transformations contemporaines. Construite comme un conte aux multiples niveaux de lecture, l’exposition, dont la dramaturgie a été imaginée par l’artiste et réalisateur Clément Cogitore, a transformé le Palais de Tokyo en un vaste parcours initiatique. Au sommaire : Sandra Adam-Couralet et Yoann Gourmel, commissaires de l’exposition, en présentent les enjeux et le parcours, entre espaces quotidiens et territoires rêvés, stupeurs et émerveillements. Kodama Kanazawa, commissaire associée, s’interroge sur l’hybridité spatio-temporelle de l’enfance. Des contributions spéciales d’artistes de l’exposition : Petrit Halilaj, Anna Hulacova, Chihiro Mori, Rachel Rose, ainsi que l’artiste et mangaka Yûichi Yokoyama qui signe un manga inédit autour de la figure de la chimère. L’artiste et commissaire d’exposition Ydessa Hendeles s’intéresse à l’histoire de l’ours en peluche comme une figure importante du XXe siècle. La linguiste Aliyah Morgenstern et la sociologue Régine Sirota proposent une sélection de textes au sujet des moments et des rituels qui fabriquent l’enfance, avec des articles de Julie Delalande, Christine Détrez, Kevin Diter, Nicoletta Diasio, Nathalie Mangeard-Bloch et Virginie Vinel. L’historien John R. Gillis analyse ce qu’il appelle « l’insularisation des enfants » : la séparation à l’époque moderne de l’espace des enfants et de celui des adultes et l’isolement de chaque enfant dans sa sphère protectrice. Ferdinand Cazalis retrace une histoire des aires de jeux et expose leur ancrage dans l’histoire politique de l’Occident de 1770 à nos jours. Une sélection des travaux réalisés par les élèves de l’école élémentaire Torcy (Paris), invités à réagir à l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve » dans le cadre d’un projet pédagogique avec le Palais de Tokyo. Dans une contribution spéciale, Clément Cogitore livre son carnet d’inspiration pour la dramaturgie de l’exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve », dont l’interprétation et la réalisation ont été confiées à différents artisans d’art. Source éditeur : www.palaisdetokyo.com/fr/content/magazine-palais-27 En ligne : https://www.palaisdetokyo.com/fr/content/magazine-palais-27

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L000019712	707.4 PAL	Revue	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS	Sorti jusqu'au 04/10/2021