L'art au-delà du digital / Dominique MOULON / Lyon : Scala (2018)

Public ISBD Titre : L'art au-delà du digital Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique MOULON, Auteur ; Philippe CODOGNET, Préfacier, etc. Editeur : Lyon : Scala Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (287 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35988-197-4 Prix : 25 EUR Note générale : Cet ouvrage est le résultat d'une recherche initiée en 2013 à l'Université de Paris 1 Panthéon Sorbonne. La thèse sous la direction du professeur Yann Toma a été soutenue à L’École professionnelle d'arts graphiques (EPSAA) de la ville de Paris. Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN ART NUMERIQUE ART VIDEO CINEMA CREATION IMMATERIEL MEDIUM NUMERIQUE SON TECHNOLOGIE Index. décimale : 776 ARTS NUMERIQUES Résumé : Le numérique s'est immiscé dans toutes les sphères, privées, publiques et professionnelles, de nos sociétés et les a façonnées. Depuis toujours, les artistes se saisissent des techniques ou technologies de leur temps afin d'en témoigner. A chaque innovation détournée correspondent ainsi des œuvres mais il faut du temps au monde de l'art pour intégrer de nouvelles pratiques comme de nouveaux médias. Impatients, les plus fervents défenseurs de l'art numérique se sont structurés en communautés à l'international en organisant des événements dédiés. Leurs pratiques arrivent aujourd'hui à maturité et le public est culturellement prêt à accueillir leurs créations comme il le fait déjà au sein de festivals. On remarque, dans un même temps, les premiers signes d'une acceptation du digital dans l'art au travers des institutions comme sur le marché dont on sait la position dominante. L'objet de cette recherche est d'étudier les œuvres des pratiques actuelles sans se focaliser sur leur part de numérique. De les analyser dans le contexte de leur monstration en les assemblant pour qu'ensemble elles dialoguent. Afin de démonter que le numérique n'est autre qu'un médium de l'art contemporain dont il convient toutefois de considérer les spécificités. (4e de couv.) L'art au-delà du digital [texte imprimé] / Dominique MOULON, Auteur ; Philippe CODOGNET, Préfacier, etc. . - Lyon : Scala, 2018 . - 1 vol. (287 p.) : ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-35988-197-4 : 25 EUR Cet ouvrage est le résultat d'une recherche initiée en 2013 à l'Université de Paris 1 Panthéon Sorbonne. La thèse sous la direction du professeur Yann Toma a été soutenue à L’École professionnelle d'arts graphiques (EPSAA) de la ville de Paris. Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN ART NUMERIQUE ART VIDEO CINEMA CREATION IMMATERIEL MEDIUM NUMERIQUE SON TECHNOLOGIE Index. décimale : 776 ARTS NUMERIQUES Résumé : Le numérique s'est immiscé dans toutes les sphères, privées, publiques et professionnelles, de nos sociétés et les a façonnées. Depuis toujours, les artistes se saisissent des techniques ou technologies de leur temps afin d'en témoigner. A chaque innovation détournée correspondent ainsi des œuvres mais il faut du temps au monde de l'art pour intégrer de nouvelles pratiques comme de nouveaux médias. Impatients, les plus fervents défenseurs de l'art numérique se sont structurés en communautés à l'international en organisant des événements dédiés. Leurs pratiques arrivent aujourd'hui à maturité et le public est culturellement prêt à accueillir leurs créations comme il le fait déjà au sein de festivals. On remarque, dans un même temps, les premiers signes d'une acceptation du digital dans l'art au travers des institutions comme sur le marché dont on sait la position dominante. L'objet de cette recherche est d'étudier les œuvres des pratiques actuelles sans se focaliser sur leur part de numérique. De les analyser dans le contexte de leur monstration en les assemblant pour qu'ensemble elles dialoguent. Afin de démonter que le numérique n'est autre qu'un médium de l'art contemporain dont il convient toutefois de considérer les spécificités. (4e de couv.)

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L'art du don / Jacinto LAGEIRA / [Milan] : Éditions Mimésis (2021)

Public ISBD Titre : L'art du don : éléments d'esthétique économico-politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacinto LAGEIRA, Auteur Editeur : [Milan] : Éditions Mimésis Année de publication : 2021 Collection : Art, esthétique, philosophie num. 17 Importance : 1 vol. (430 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-6976-315-1 Prix : 32 EUR Note générale : Bibliogr. p. 427-428 Langues : Français (fre) Catégories : ART ECONOMIE DE L'ART ESTHETIQUE IMMATERIEL OEUVRE D'ART PHILOSOPHIE DE L'ART Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : On a peu écrit sur les liens entre esthétique et économie politique, en raison de la revendication d’autonomie de l’esthétique et de la prétendue déconnexion entre éthique et économie. Pourtant, il nous semble que parler de plaisir, de goût, d’intérêt personnel et de valeur lorsqu’il s’agit d’économie, résonne en accord avec les termes de l’esthétique moderne. Comment prétendre que, de la modernité à nos jours, l’esthétique constitue une sphère pure et n’a pas eu de lien avec les enjeux économiques et sociopolitiques­ ? Accaparés de plus en plus par de nouvelles formes d’économisme, allant jusqu’au fétichisme de l’immatériel, l’art et l’esthétique contemporains doivent être repensés dans une tout autre perspective historique et proposer de nouvelles formes de nos relations aux œuvres, notamment à travers l’obligation maussienne du donner-recevoir-rendre et de bien d’autres pratiques et expériences esthétiques du don en devenir. (4e de couv.) L'art du don : éléments d'esthétique économico-politique [texte imprimé] / Jacinto LAGEIRA, Auteur . - [Milan] : Éditions Mimésis, 2021 . - 1 vol. (430 p.) ; 21 cm. - (Art, esthétique, philosophie; 17) . ISBN : 978-88-6976-315-1 : 32 EUR Bibliogr. p. 427-428 Langues : Français (fre) Catégories : ART ECONOMIE DE L'ART ESTHETIQUE IMMATERIEL OEUVRE D'ART PHILOSOPHIE DE L'ART Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : On a peu écrit sur les liens entre esthétique et économie politique, en raison de la revendication d’autonomie de l’esthétique et de la prétendue déconnexion entre éthique et économie. Pourtant, il nous semble que parler de plaisir, de goût, d’intérêt personnel et de valeur lorsqu’il s’agit d’économie, résonne en accord avec les termes de l’esthétique moderne. Comment prétendre que, de la modernité à nos jours, l’esthétique constitue une sphère pure et n’a pas eu de lien avec les enjeux économiques et sociopolitiques­ ? Accaparés de plus en plus par de nouvelles formes d’économisme, allant jusqu’au fétichisme de l’immatériel, l’art et l’esthétique contemporains doivent être repensés dans une tout autre perspective historique et proposer de nouvelles formes de nos relations aux œuvres, notamment à travers l’obligation maussienne du donner-recevoir-rendre et de bien d’autres pratiques et expériences esthétiques du don en devenir. (4e de couv.)

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Ce qui est sans être tout à fait / Étienne KLEIN / Arles : Actes Sud (2019)

Public ISBD Titre : Ce qui est sans être tout à fait : essai sur le vide Type de document : texte imprimé Auteurs : Étienne KLEIN, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (172 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-12553-0 Note générale : Bibliogr. p.169-173 Langues : Français (fre) Catégories : ESPACE IMMATERIEL NEANT PHILOSOPHIE SCIENCE SCIENCES PHYSIQUES UNIVERS VIDE Index. décimale : 501 SCIENCES ET TECHNIQUES. Histoire et théorie Résumé : Le vide, dit-on ordinairement, est ce qui reste après qu'on a tout enlevé. Mais si l'on retirait absolument tout, il ne resterait plus rien... du tout. Pas même le vide. Alors peut-on réellement faire le vide ? Au demeurant, le vide existe-t-il vraiment ? A-t-il même jamais existé ? Le vide, c'est à la fois tout un monde et toute une histoire. Une histoire pleine d'idées, de concepts, de délires aussi. A l'image du temps et de la matière, le vide a hanté les philosophes et les physiciens, qui parlent rarement de la même chose. Chez les premiers, il a dès l'Antiquité donné lieu à d'intenses débats au sujet du néant, du non-être, du rien. Chez les seconds, le vide est devenu un objet d'expérimentations, et son existence, du moins celle d'un certain vide, a été prouvée au milieu du XVIIe siècle et a contribué à la naissance de la physique dite "moderne". Depuis, chaque nouvelle théorie propose "son" vide. Étienne Klein mène l'enquête, traverse l'histoire des idées, interroge les mots. Et il apparaît que la vie du vide est contre toute attente une vie dense. De plus en plus dense à mesure que la physique progresse. Au XXIe siècle, toutes sortes de vides cohabitent houleusement, de la substance subtile au vide quantique, arrière-monde renfermant la source secrète de la matière, en passant par les ressorts intimes de la dynamique de l'Univers... La question du vide serait-elle en passe de devenir le plus grand défi de la physique contemporaine ? (4e de couv.) Ce qui est sans être tout à fait : essai sur le vide [texte imprimé] / Étienne KLEIN, Auteur . - Arles : Actes Sud, 2019 . - 1 vol. (172 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-330-12553-0 Bibliogr. p.169-173 Langues : Français (fre) Catégories : ESPACE IMMATERIEL NEANT PHILOSOPHIE SCIENCE SCIENCES PHYSIQUES UNIVERS VIDE Index. décimale : 501 SCIENCES ET TECHNIQUES. Histoire et théorie Résumé : Le vide, dit-on ordinairement, est ce qui reste après qu'on a tout enlevé. Mais si l'on retirait absolument tout, il ne resterait plus rien... du tout. Pas même le vide. Alors peut-on réellement faire le vide ? Au demeurant, le vide existe-t-il vraiment ? A-t-il même jamais existé ? Le vide, c'est à la fois tout un monde et toute une histoire. Une histoire pleine d'idées, de concepts, de délires aussi. A l'image du temps et de la matière, le vide a hanté les philosophes et les physiciens, qui parlent rarement de la même chose. Chez les premiers, il a dès l'Antiquité donné lieu à d'intenses débats au sujet du néant, du non-être, du rien. Chez les seconds, le vide est devenu un objet d'expérimentations, et son existence, du moins celle d'un certain vide, a été prouvée au milieu du XVIIe siècle et a contribué à la naissance de la physique dite "moderne". Depuis, chaque nouvelle théorie propose "son" vide. Étienne Klein mène l'enquête, traverse l'histoire des idées, interroge les mots. Et il apparaît que la vie du vide est contre toute attente une vie dense. De plus en plus dense à mesure que la physique progresse. Au XXIe siècle, toutes sortes de vides cohabitent houleusement, de la substance subtile au vide quantique, arrière-monde renfermant la source secrète de la matière, en passant par les ressorts intimes de la dynamique de l'Univers... La question du vide serait-elle en passe de devenir le plus grand défi de la physique contemporaine ? (4e de couv.)

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Le cercle invisible / Emanuele QUINZ / Dijon : Les presses du réel (2017)

Public ISBD Titre : Le cercle invisible : environnements, systèmes, dispositifs Type de document : texte imprimé Auteurs : Emanuele QUINZ, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2017 Collection : Figures (Dijon), ISSN 2111-6989 Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-840-4 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN DESIGN DISPOSITIF ESPACE IMMATERIEL INSTALLATION INSTALLATION ARTISTIQUE INVISIBLE OEUVRE D'ART PUBLIC SCENOGRAPHIE STATUT TECHNOLOGIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Le public est dans le cercle parce que nous vivons en cercle. [...] L'art nous apprend à vivre dans le cercle » expliquait, en 1967, John Cage dans un entretien. Et c'est bien la voie que l'art entreprend avec les expérimentations des avant-gardes du début du siècle dernier, avec les pratiques de l'installation, de la participation ou de la relation des années 1960 et 1970, et plus récemment, avec les recherches technologiques des années 1990. Les artistes se détournent des objets pour explorer l'installation, la participation, la relation, l'interaction. Analysant ces transformations dans une perspective interdisciplinaire, où les arts plastiques croisent la musique, les arts de la scène ou la performance, les essais réunis dans ce volume, écrits « sur le terrain », se déploient en parcours et convergent sur la définition d'un art sans objet, qui, comme un cercle invisible, entoure le public – tout à la fois environnement, système, dispositif. (4e de couv.) Le cercle invisible : environnements, systèmes, dispositifs [texte imprimé] / Emanuele QUINZ, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2017 . - 1 vol. (332 p.) : ill. en n. et bl. ; 21 cm. - (Figures (Dijon), ISSN 2111-6989) . ISBN : 978-2-84066-840-4 : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN DESIGN DISPOSITIF ESPACE IMMATERIEL INSTALLATION INSTALLATION ARTISTIQUE INVISIBLE OEUVRE D'ART PUBLIC SCENOGRAPHIE STATUT TECHNOLOGIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Le public est dans le cercle parce que nous vivons en cercle. [...] L'art nous apprend à vivre dans le cercle » expliquait, en 1967, John Cage dans un entretien. Et c'est bien la voie que l'art entreprend avec les expérimentations des avant-gardes du début du siècle dernier, avec les pratiques de l'installation, de la participation ou de la relation des années 1960 et 1970, et plus récemment, avec les recherches technologiques des années 1990. Les artistes se détournent des objets pour explorer l'installation, la participation, la relation, l'interaction. Analysant ces transformations dans une perspective interdisciplinaire, où les arts plastiques croisent la musique, les arts de la scène ou la performance, les essais réunis dans ce volume, écrits « sur le terrain », se déploient en parcours et convergent sur la définition d'un art sans objet, qui, comme un cercle invisible, entoure le public – tout à la fois environnement, système, dispositif. (4e de couv.)

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Le ciel comme atelier / Centre Pompidou-Metz / Metz : Éditions du Centre Pompidou-Metz (2020)

Public ISBD Titre : Le ciel comme atelier : Yves Klein et ses contemporains : [exposition, Centre Pompidou Metz, 18 juillet 2020 - 15 mars 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre Pompidou-Metz, Auteur ; Emma LAVIGNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chiara PARISI, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Metz : Éditions du Centre Pompidou-Metz Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35983-058-3 Prix : 39 EUR Note générale : Chronologie. - Bibliogr. p.209-214 Langues : Français (fre) Catégories : COSMOGONIE COSMOS COULEUR ESPACE FEU FONTANA Lucio GROUPE ZERO GUTAI Group IMMATERIEL KLEIN Yves MONOCHROME PEINTURE PERFORMANCE VIDE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Catalogue consacré aux affinités esthétiques qu'Yves Klein développa au cours des années 1950 avec une constellation d'artistes appartenant à la mouvance Gutai au Japon, au mouvement spatialiste en Italie ou encore au groupe Zero en Allemagne et au groupe NUL aux Pays-Bas. C'est à cette époque que la recherche de l'artiste autour de l'immatériel atteint son apogée. Note de contenu : sommaire Architectures du corps intensif / Frédéric Migayrou Un autre vide / Yuko Hasegawa Lucio Fontana, une altérité créatrice / Luca Massimo Barbero Quand la néo-avant-garde s'expose : des constellations à zéro / Antje Kramer-Mallordy Le journal d'un seul jour, festival pour un monde sensible / Emma Lavige Le Monde année zéro La survivance de la chair. Yves Klein et Kazuo Shigara / Chloé Chambelland Ruines et vide. Autour d'Yves Klein, d'Akira Kanayama, de Tatsumi Hijikata / Aomi Okabe Zones blanches « Notre famille, la famille des "spatios" ». Yves Klein et Lucio Fontana / Valérie Da Costa Les œuvres blanches : Europe, années 1950-1960 / Dominique Stella Trouer le ciel Peindre avec le feu. Aubertin, Burri, Klein, Peeters, Piene / colette Angeli Ouverture de l’œuvre / Ouverture de la toile. Shimamoto, Klein, Fontana / Florence de Mèredieu Théâtres du vide Les premiers hommes dans l'espace. Yves Klein et Takis / Colette Angeli Architectures de l'air Cosmogonies « L'art nouveau tire ses éléments de la nature. » Yves Klein, Hans Haacke et Zero / Hélène Guenin Le Sahara-Projekt de Heinz Mack et le groupe Zero / Sopjia Sotke Couleurs habitantes de l'espace La couleur en lévitation. Yves Klein et Sadamasa Motonaga / Chloé Chambelland Visions cosmiques Ciels et cosmos : entre utopie et menace / Noémi Joly L'art autrement / Giovanni Lista Le ciel comme atelier : Yves Klein et ses contemporains : [exposition, Centre Pompidou Metz, 18 juillet 2020 - 15 mars 2021] [texte imprimé] / Centre Pompidou-Metz, Auteur ; Emma LAVIGNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chiara PARISI, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Metz : Éditions du Centre Pompidou-Metz, 2020 . - 1 vol. (223 p.) : ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-35983-058-3 : 39 EUR Chronologie. - Bibliogr. p.209-214 Langues : Français (fre) Catégories : COSMOGONIE COSMOS COULEUR ESPACE FEU FONTANA Lucio GROUPE ZERO GUTAI Group IMMATERIEL KLEIN Yves MONOCHROME PEINTURE PERFORMANCE VIDE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Catalogue consacré aux affinités esthétiques qu'Yves Klein développa au cours des années 1950 avec une constellation d'artistes appartenant à la mouvance Gutai au Japon, au mouvement spatialiste en Italie ou encore au groupe Zero en Allemagne et au groupe NUL aux Pays-Bas. C'est à cette époque que la recherche de l'artiste autour de l'immatériel atteint son apogée. Note de contenu : sommaire Architectures du corps intensif / Frédéric Migayrou Un autre vide / Yuko Hasegawa Lucio Fontana, une altérité créatrice / Luca Massimo Barbero Quand la néo-avant-garde s'expose : des constellations à zéro / Antje Kramer-Mallordy Le journal d'un seul jour, festival pour un monde sensible / Emma Lavige Le Monde année zéro La survivance de la chair. Yves Klein et Kazuo Shigara / Chloé Chambelland Ruines et vide. Autour d'Yves Klein, d'Akira Kanayama, de Tatsumi Hijikata / Aomi Okabe Zones blanches « Notre famille, la famille des "spatios" ». Yves Klein et Lucio Fontana / Valérie Da Costa Les œuvres blanches : Europe, années 1950-1960 / Dominique Stella Trouer le ciel Peindre avec le feu. Aubertin, Burri, Klein, Peeters, Piene / colette Angeli Ouverture de l’œuvre / Ouverture de la toile. Shimamoto, Klein, Fontana / Florence de Mèredieu Théâtres du vide Les premiers hommes dans l'espace. Yves Klein et Takis / Colette Angeli Architectures de l'air Cosmogonies « L'art nouveau tire ses éléments de la nature. » Yves Klein, Hans Haacke et Zero / Hélène Guenin Le Sahara-Projekt de Heinz Mack et le groupe Zero / Sopjia Sotke Couleurs habitantes de l'espace La couleur en lévitation. Yves Klein et Sadamasa Motonaga / Chloé Chambelland Visions cosmiques Ciels et cosmos : entre utopie et menace / Noémi Joly L'art autrement / Giovanni Lista

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A défaut de perfection / Gaële DUBOIS / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2021)

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L'enfer numérique / Guillaume PITRON / Paris : Éditions Les Liens qui libèrent (2021)

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L'état des réserves / Sylvain SOUSSAN / Musée des nuages (2016)  

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L'incontrôlable, l'un contrôlable / Zhenjie AI / Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges (2021)

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De l'inframince / Thierry DAVILA / Paris : Éditions du Regard (2010)

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Musée des nuages / Sylvain SOUSSAN / Musée des nuages (2016)

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Portes closes et œuvres invisibles / Denys RIOUT / Paris : Gallimard (2019)

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Saodat Ismailova / Maud de LA FORTERIE in Art Press, n°510 (Mai 2023)

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Voir les savoirs / Jean-François BERT / Paris : Anamosa (2021)

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Yves Klein / La Laiterie (Domaine des Étangs, Massignac) / Paris : Arteos Editions (2020)

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