Catégories
Ajouter le résultat dans votre panier Faire une suggestion Affiner la rechercheEtendre la recherche sur niveau(x) vers le haut et vers le bas
Titre : 50 ans de photographie française : de 1970 à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel POIVERT, Auteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (407 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-788-4 Prix : 59 EUR Note générale : Bibliogr. p. 403-406. Index Langues : Français (fre) Catégories : COLLECTIF
CORPS
ESPACE URBAIN
FRANCE
HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE
INTIMITÉ
NU
PAYSAGE
PHOTOGRAPHIE
PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE
PHOTOGRAPHIE XXème
THEORIEIndex. décimale : 770.1 PHOTOGRAPHIE. Histoire et théorie Résumé : Cet ouvrage vient combler un manque : aucune synthèse ne permettait jusqu’ici d’apprécier la nature et l’ampleur de la photographie française depuis la fin des Trente Glorieuses. Le pari est osé : comment inclure les différentes pratiques photographiques allant de l’information à l’art contemporain ? Par des approches thématiques, telles que le renouvellement du reportage, la passion pour le paysage ou bien le témoignage social, l’ouvrage permet de reconstituer la diversité d’une scène française. Du journal au musée, du récit de soi à l’ambition documentaire, du témoignage militant à l’expérimentation plastique, la photographie a fait sa révolution culturelle pour ne plus être qu’un métier ou une passion, mais bien un langage expressif. Au-delà des photographes humanistes qui ont caractérisé la photographie « française » jusqu’aux Trente Glorieuses, sont révélées ici près de trois générations qui constituent une scène française bien plus qu’une « école ». Remise dans son contexte institutionnel et intellectuel, l’idée d’une photographie « en France » apparaît comme un fait artistique et social majeur. (4e de couv.)
Michel Poivert est professeur d'histoire de l'art à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.50 ans de photographie française : de 1970 à nos jours [texte imprimé] / Michel POIVERT, Auteur . - Paris : Textuel, 2019 . - 1 vol. (407 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-84597-788-4 : 59 EUR
Bibliogr. p. 403-406. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : COLLECTIF
CORPS
ESPACE URBAIN
FRANCE
HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE
INTIMITÉ
NU
PAYSAGE
PHOTOGRAPHIE
PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE
PHOTOGRAPHIE XXème
THEORIEIndex. décimale : 770.1 PHOTOGRAPHIE. Histoire et théorie Résumé : Cet ouvrage vient combler un manque : aucune synthèse ne permettait jusqu’ici d’apprécier la nature et l’ampleur de la photographie française depuis la fin des Trente Glorieuses. Le pari est osé : comment inclure les différentes pratiques photographiques allant de l’information à l’art contemporain ? Par des approches thématiques, telles que le renouvellement du reportage, la passion pour le paysage ou bien le témoignage social, l’ouvrage permet de reconstituer la diversité d’une scène française. Du journal au musée, du récit de soi à l’ambition documentaire, du témoignage militant à l’expérimentation plastique, la photographie a fait sa révolution culturelle pour ne plus être qu’un métier ou une passion, mais bien un langage expressif. Au-delà des photographes humanistes qui ont caractérisé la photographie « française » jusqu’aux Trente Glorieuses, sont révélées ici près de trois générations qui constituent une scène française bien plus qu’une « école ». Remise dans son contexte institutionnel et intellectuel, l’idée d’une photographie « en France » apparaît comme un fait artistique et social majeur. (4e de couv.)
Michel Poivert est professeur d'histoire de l'art à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000019844 770.1 POI Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 MEDIUMS Disponible
Titre : L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique Type de document : texte imprimé Auteurs : Estelle ZHONG MENGUAL, Auteur ; Bruno LATOUR, Préfacier, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (392 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-008-7 Prix : 26 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : COLLECTIF
POLITIQUEMots-clés : art en commun;engagement Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman.
Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires.
Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre.
Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. (note de l'éditeur)L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique [texte imprimé] / Estelle ZHONG MENGUAL, Auteur ; Bruno LATOUR, Préfacier, etc. . - Dijon : Les presses du réel, 2018 . - 1 vol. (392 p.) : ill. ; 24 cm. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) .
ISBN : 978-2-37896-008-7 : 26 EUR
Bibliographie
Langues : Français (fre)
Catégories : COLLECTIF
POLITIQUEMots-clés : art en commun;engagement Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman.
Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires.
Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre.
Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. (note de l'éditeur)Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000018576 701 ZHO Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Sorti jusqu'au 29/11/2020 Artist Run Spaces, around and about (2012-2015-2017) / Ecole supérieure d'art et de design - ESAD (Reims) / Reims : ESAD (2018)
Titre : Artist Run Spaces, around and about (2012-2015-2017) : un programme de recherche du master Art de l'ESAD Reims Type de document : texte imprimé Auteurs : Ecole supérieure d'art et de design - ESAD (Reims), Auteur ; Rozenn CANEVET, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Reims : ESAD Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (203 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-043-8 Langues : Français (fre) Catégories : COLLECTIF
COLLECTIF D'ARTISTE(S)
COOPÉRATION
CREATION
ECOLE D'ART
LIEU ALTERNATIF
PRODUCTION ARTISTIQUE
RECHERCHEIndex. décimale : 371 ECOLES D'ART. Publications Résumé : « Artist-Run Spaces, around and about » retrace l'histoire du programme de recherche du master Art de l'ESAD de Reims. Intéressés par le caractère indépendant de ce type de structures autogérées qui existent à travers le monde, nous décidons d'en faire école. Dès lors, le faisceau des singularités socioculturelles, politiques et esthétiques propres aux Artist-Run Spaces se déploie. Leur programmation prospectiviste et internationale, leur économie collaborative, leur dimension fédératrice autour d'une énergie commune sont autant de champs d'explorations. Les questions de visibilité dans un réseau déjà constitué du milieu de l'art cèdent la place à des questions d'émergence, de résistance dans des contextes économiques et culturels parfois peu favorables à une production artistique. À ceci, s'ajoute notre volonté d'aller à la rencontre de plusieurs « Artist-Run Spaces » pour en saisir les spécificités. Se dessine ainsi un parcours entre les États-Unis, la France, l'Argentine et le Maroc auquel on accorde ici un focus particulier. Alternant documents, communications et conversations, cette édition s'articule au fur et à mesure des territoires arpentés, dans un nomadisme libre et inédit. Mais aussi, elle donne à voir en quoi et comment toute une nouvelle génération de jeunes artistes sensibilisés à ces pratiques d'organisation et de diffusion collective (Le Marquis, Firstlaid, Chevaline Corporation, Chers Amis) a su s'inspirer de ce modèle pour en faire un système fondateur dans l'art d'aujourd'hui. (4e de couv.) Artist Run Spaces, around and about (2012-2015-2017) : un programme de recherche du master Art de l'ESAD Reims [texte imprimé] / Ecole supérieure d'art et de design - ESAD (Reims), Auteur ; Rozenn CANEVET, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Reims : ESAD, 2018 . - 1 vol. (203 p.) : ill. en noir et en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-37896-043-8
Langues : Français (fre)
Catégories : COLLECTIF
COLLECTIF D'ARTISTE(S)
COOPÉRATION
CREATION
ECOLE D'ART
LIEU ALTERNATIF
PRODUCTION ARTISTIQUE
RECHERCHEIndex. décimale : 371 ECOLES D'ART. Publications Résumé : « Artist-Run Spaces, around and about » retrace l'histoire du programme de recherche du master Art de l'ESAD de Reims. Intéressés par le caractère indépendant de ce type de structures autogérées qui existent à travers le monde, nous décidons d'en faire école. Dès lors, le faisceau des singularités socioculturelles, politiques et esthétiques propres aux Artist-Run Spaces se déploie. Leur programmation prospectiviste et internationale, leur économie collaborative, leur dimension fédératrice autour d'une énergie commune sont autant de champs d'explorations. Les questions de visibilité dans un réseau déjà constitué du milieu de l'art cèdent la place à des questions d'émergence, de résistance dans des contextes économiques et culturels parfois peu favorables à une production artistique. À ceci, s'ajoute notre volonté d'aller à la rencontre de plusieurs « Artist-Run Spaces » pour en saisir les spécificités. Se dessine ainsi un parcours entre les États-Unis, la France, l'Argentine et le Maroc auquel on accorde ici un focus particulier. Alternant documents, communications et conversations, cette édition s'articule au fur et à mesure des territoires arpentés, dans un nomadisme libre et inédit. Mais aussi, elle donne à voir en quoi et comment toute une nouvelle génération de jeunes artistes sensibilisés à ces pratiques d'organisation et de diffusion collective (Le Marquis, Firstlaid, Chevaline Corporation, Chers Amis) a su s'inspirer de ce modèle pour en faire un système fondateur dans l'art d'aujourd'hui. (4e de couv.) Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000019752 371 REI Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ENVIRONNEMENT DE L'ART Disponible
Titre : Chantiers ouverts au public : design des politiques publiques Type de document : texte imprimé Auteurs : La 27e région, Auteur ; Pauline SCHERER, Editeur scientifique Editeur : Paris : La Documentation française Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (493 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-009932-7 Prix : 29 EUR Note générale : Bibliogr. p. 492-493. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : COLLECTIF
DESIGN
LABORATOIRE
POLITIQUE
PUBLICMots-clés : DIY;open source Index. décimale : 747.8 DESIGN D'ESPACES Résumé : L'action publique peut-elle se transformer ? Comment redonner à la créativité sa place dans les collectivités et services de l'État ? Les citoyens peuvent-ils devenir co-concepteurs des politiques publiques ?
Et plus généralement, quelles administrations voulons-nous pour demain ?
Créée en 2008, La 27e Région, laboratoire de transformation publique, a contribué au développement d'une dynamique française en faveur du «design des politiques publiques» initié au Danemark, au Royaume-Uni ou encore en Amérique du Nord. Elle expérimente tous les jours de nouvelles façons de conduire l'action publique, avec un regard et des outils neufs plaçant les usages au coeur de la réflexion. Puisant du côté du design, de l'ethnographie, de la recherche-action, du Do it Yourself ou encore des mouvements open source, ses projets associent citoyens, agents, élus et praticiens d'horizons divers.
Ce nouvel ouvrage collectif ouvre en grand les portes de l'atelier 27e Région et plonge notamment dans la première édition du programme Transfo, achevée en 2014. Il livre également des retours d'expérience en s'invitant dans des laboratoires pionniers ou émergents, français et étrangers, et convie chercheurs, élus et acteurs à y exprimer leur point de vue et leurs questionnements. Complet, riche et foisonnant, cet ouvrage fondateur propose un état de l'art, des pistes et des outils. Une base indispensable pour redonner du sens à l'action publique. (note de l'éditeur)Chantiers ouverts au public : design des politiques publiques [texte imprimé] / La 27e région, Auteur ; Pauline SCHERER, Editeur scientifique . - Paris : La Documentation française, 2015 . - 1 vol. (493 p.) : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-11-009932-7 : 29 EUR
Bibliogr. p. 492-493. Glossaire
Langues : Français (fre)
Catégories : COLLECTIF
DESIGN
LABORATOIRE
POLITIQUE
PUBLICMots-clés : DIY;open source Index. décimale : 747.8 DESIGN D'ESPACES Résumé : L'action publique peut-elle se transformer ? Comment redonner à la créativité sa place dans les collectivités et services de l'État ? Les citoyens peuvent-ils devenir co-concepteurs des politiques publiques ?
Et plus généralement, quelles administrations voulons-nous pour demain ?
Créée en 2008, La 27e Région, laboratoire de transformation publique, a contribué au développement d'une dynamique française en faveur du «design des politiques publiques» initié au Danemark, au Royaume-Uni ou encore en Amérique du Nord. Elle expérimente tous les jours de nouvelles façons de conduire l'action publique, avec un regard et des outils neufs plaçant les usages au coeur de la réflexion. Puisant du côté du design, de l'ethnographie, de la recherche-action, du Do it Yourself ou encore des mouvements open source, ses projets associent citoyens, agents, élus et praticiens d'horizons divers.
Ce nouvel ouvrage collectif ouvre en grand les portes de l'atelier 27e Région et plonge notamment dans la première édition du programme Transfo, achevée en 2014. Il livre également des retours d'expérience en s'invitant dans des laboratoires pionniers ou émergents, français et étrangers, et convie chercheurs, élus et acteurs à y exprimer leur point de vue et leurs questionnements. Complet, riche et foisonnant, cet ouvrage fondateur propose un état de l'art, des pistes et des outils. Une base indispensable pour redonner du sens à l'action publique. (note de l'éditeur)Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000018102 747.8 VIN Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 DESIGN Disponible
Titre : Co-création Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre d'art contemporain (Brétigny), Auteur ; Céline Poulin, Editeur scientifique ; Marie Preston (1980-....), Editeur scientifique Editeur : Brétigny : Centre d'art contemporain Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris : Éditions Empire Importance : 1 vol. (220 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-06-9 Prix : 20 EUR Note générale : Une réflexion collective sur les pratiques artistiques coopératives et de co-création engagées dans le champ social. Langues : Français (fre) Catégories : ART
COLLECTIF
CREATION
EDUCATION
PEDAGOGIEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Co-Création est une publication plurielle inscrite dans une recherche sur les pratiques artistiques en co-création engagées dans le champ social, menée depuis 2013 par Céline Poulin (directrice du CAC Brétigny) et Marie Preston (artiste et enseignante-chercheuse à l'université Paris 8) avec la participation de Stéphanie Airaud (responsable des publics et de l'action culturelle au MAC VAL). Elle s'est développée en appui sur trois journées d'études au MAC VAL et au CAC Brétigny, d'un séminaire du master Média Design Art Contemporain de Paris 8 à la Villa Vassilieff et d'une exposition au CAC Brétigny.
Nouvel avancement théorique et non actes de colloque, l'ouvrage Co-Création permet de rassembler et de faire circuler en France et à l'étranger les apports de ce projet de recherche, sachant qu'aucun livre de référence n'existait en France à ce jour sur ces questions, et que ce livre nous permet de poursuivre un dialogue avec tous ceux qui contribuent internationalement à ces réflexions. Ainsi, ce livre acte le développement d'un travail collectif qui contribue à réunir, entre autres, des universités françaises et internationales, des centres d'art, des musées, une école d'art, etc. Différentes questions posées par les pratiques de co-création et abordées dans les épisodes précédents y sont reprises et approfondies quand de nouvelles ont émergé : quel héritage de l'éducation populaire dans les pratiques de co-création ? Qui parle quand on parle à plusieurs ? Quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui œuvre ensemble ? Quelles relations d'intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Quelles interactions existent entre les pédagogies alternatives et les pratiques de co-création ? Quelles méthodologies d'évaluation esthétique ou non sont possibles ?
Constituée de textes théoriques et/ou personnels de philosophes, sociologues, anthropologues, artistes et historien.e.s de l'art et d'entretiens, l'édition s'organise autour de cinq thématiques essentielles et transversales : conversation, collectif, éducation, vulnérabilité et évaluation. (note de l'éditeur)Note de contenu : — ÉDITORIAL
Céline Poulin
Sharing remains sexy
— SYNTHÈSE
Marie Preston
Héritages et modalités des pratiques artistiques de co-création
I— CONVERSATION
Myriam Suchet
Converser, ou comment convertir « la langue» universitaire en universiterrien ?
Camille Louis
Les pratiques de co-création « en conversation» avec le collectif kom.post
Mathilde Villeneuve
Rester. Étranger : une histoire de lignes, d'amitiés et d'écritures
II— COLLECTIF
Marie Fraser et Adelita Husni-Bey
La dimension publique
François Deck
Sans projet, à dessein
Véronique Goudinoux
Pratiques de co-création et mondes temporaires
Pascal Nicolas-Le Strat
Coopérer, un processus à « découvrir »
III— ÉDUCATION
Christian Maurel
De la culture comme objet de diffusion à la culture comme travail. Les apports de l'éducation populaire
Maude Mandart et Florence Jou
Morfondé
Marie Preston
Co-création et coéducation
IV— VULNÉRABILITÉ
Virginie Bobin et Andrea Ancira
Rêve parmi d'autres
Stéphanie Airaud
Rater encore. Rater ensemble. Rater mieux.
Céline Poulin et Katia Schneller
entretien avec Núria Güell
« Je continue »
V— ÉVALUATION
Caroline Darroux
Changer les types de valeur qui ne sont pas les nôtres
Grant H. Kester
Le dévoilement du dispositif : sur certaines limites de la critique d'art actuelle
Marnie Badham
Les spectres de l'évaluation : l'indétermination et la négociation de valeur/s dans l'art socialement engagé
BiographiesCo-création [texte imprimé] / Centre d'art contemporain (Brétigny), Auteur ; Céline Poulin, Editeur scientifique ; Marie Preston (1980-....), Editeur scientifique . - Brétigny : Centre d'art contemporain : Paris : Éditions Empire, 2019 . - 1 vol. (220 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 979-10-95991-06-9 : 20 EUR
Une réflexion collective sur les pratiques artistiques coopératives et de co-création engagées dans le champ social.
Langues : Français (fre)
Catégories : ART
COLLECTIF
CREATION
EDUCATION
PEDAGOGIEIndex. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Co-Création est une publication plurielle inscrite dans une recherche sur les pratiques artistiques en co-création engagées dans le champ social, menée depuis 2013 par Céline Poulin (directrice du CAC Brétigny) et Marie Preston (artiste et enseignante-chercheuse à l'université Paris 8) avec la participation de Stéphanie Airaud (responsable des publics et de l'action culturelle au MAC VAL). Elle s'est développée en appui sur trois journées d'études au MAC VAL et au CAC Brétigny, d'un séminaire du master Média Design Art Contemporain de Paris 8 à la Villa Vassilieff et d'une exposition au CAC Brétigny.
Nouvel avancement théorique et non actes de colloque, l'ouvrage Co-Création permet de rassembler et de faire circuler en France et à l'étranger les apports de ce projet de recherche, sachant qu'aucun livre de référence n'existait en France à ce jour sur ces questions, et que ce livre nous permet de poursuivre un dialogue avec tous ceux qui contribuent internationalement à ces réflexions. Ainsi, ce livre acte le développement d'un travail collectif qui contribue à réunir, entre autres, des universités françaises et internationales, des centres d'art, des musées, une école d'art, etc. Différentes questions posées par les pratiques de co-création et abordées dans les épisodes précédents y sont reprises et approfondies quand de nouvelles ont émergé : quel héritage de l'éducation populaire dans les pratiques de co-création ? Qui parle quand on parle à plusieurs ? Quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui œuvre ensemble ? Quelles relations d'intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Quelles interactions existent entre les pédagogies alternatives et les pratiques de co-création ? Quelles méthodologies d'évaluation esthétique ou non sont possibles ?
Constituée de textes théoriques et/ou personnels de philosophes, sociologues, anthropologues, artistes et historien.e.s de l'art et d'entretiens, l'édition s'organise autour de cinq thématiques essentielles et transversales : conversation, collectif, éducation, vulnérabilité et évaluation. (note de l'éditeur)Note de contenu : — ÉDITORIAL
Céline Poulin
Sharing remains sexy
— SYNTHÈSE
Marie Preston
Héritages et modalités des pratiques artistiques de co-création
I— CONVERSATION
Myriam Suchet
Converser, ou comment convertir « la langue» universitaire en universiterrien ?
Camille Louis
Les pratiques de co-création « en conversation» avec le collectif kom.post
Mathilde Villeneuve
Rester. Étranger : une histoire de lignes, d'amitiés et d'écritures
II— COLLECTIF
Marie Fraser et Adelita Husni-Bey
La dimension publique
François Deck
Sans projet, à dessein
Véronique Goudinoux
Pratiques de co-création et mondes temporaires
Pascal Nicolas-Le Strat
Coopérer, un processus à « découvrir »
III— ÉDUCATION
Christian Maurel
De la culture comme objet de diffusion à la culture comme travail. Les apports de l'éducation populaire
Maude Mandart et Florence Jou
Morfondé
Marie Preston
Co-création et coéducation
IV— VULNÉRABILITÉ
Virginie Bobin et Andrea Ancira
Rêve parmi d'autres
Stéphanie Airaud
Rater encore. Rater ensemble. Rater mieux.
Céline Poulin et Katia Schneller
entretien avec Núria Güell
« Je continue »
V— ÉVALUATION
Caroline Darroux
Changer les types de valeur qui ne sont pas les nôtres
Grant H. Kester
Le dévoilement du dispositif : sur certaines limites de la critique d'art actuelle
Marnie Badham
Les spectres de l'évaluation : l'indétermination et la négociation de valeur/s dans l'art socialement engagé
BiographiesRéservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Etat L000019002 701 CEN Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible
