L'art en commun / Estelle ZHONG MENGUAL / Dijon : Les presses du réel (2018)

Public ISBD Titre : L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique Type de document : texte imprimé Auteurs : Estelle ZHONG MENGUAL, Auteur ; Bruno LATOUR, Préfacier, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2018 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (392 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-008-7 Prix : 26 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : COLLECTIF POLITIQUE Mots-clés : art  en  commun;engagement Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman. Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires. Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. (note de l'éditeur) L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique [texte imprimé] / Estelle ZHONG MENGUAL, Auteur ; Bruno LATOUR, Préfacier, etc. . - Dijon : Les presses du réel, 2018 . - 1 vol. (392 p.) : ill. ; 24 cm. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) . ISBN : 978-2-37896-008-7 : 26 EUR Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : COLLECTIF POLITIQUE Mots-clés : art  en  commun;engagement Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman. Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires. Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif. (note de l'éditeur)

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L'art et la race / Anne LAFONT / Dijon : Les presses du réel (2019)

Public ISBD Titre : L'art et la race : l'Africain (tout) contre l'œil des Lumières Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne LAFONT, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (467 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portraits, couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-016-2 Prix : 32 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE HISTOIRE DE L'ART IMAGE REPRESENTATION THEME DE REPRESENTATION XVIIIE SIECLE Mots-clés : race Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Comment écrire un livre sur une notion problématique, la race, qui a forgé une idéologie de la domination ? Comment la réinvestir en l'articulant à un corpus d'objets spécifiques — les oeuvres d'art représentant des figures noires — qui furent à la fois fétichisés et neutralisés par le musée et le discours ? Et enfin, comment historiciser, tout en gardant à l'esprit leur force essentialisante : l'art, la race, l'Africain et les Lumières, catégories qui ne fonctionnent pas seulement dans la compréhension que l'on peut en avoir dans un temps donné — celui, grossièrement, du XVIIIe siècle — mais qui ont une valeur heuristique par-delà leurs usages initiaux ? Ce sont ces questions qui ont présidé à l'initiative de ce livre. Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans l'art français d'avant l'imaginaire abolitionniste, il couvre l'art et les cultures visuelles qui vont de la fin du XVIIe siècle, quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane en mettant la violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique. (note de l'éditeur) L'art et la race : l'Africain (tout) contre l'œil des Lumières [texte imprimé] / Anne LAFONT, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2019 . - 1 vol. (467 p.) : ill. en noir et en coul., portraits, couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) . ISBN : 978-2-37896-016-2 : 32 EUR Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE HISTOIRE DE L'ART IMAGE REPRESENTATION THEME DE REPRESENTATION XVIIIE SIECLE Mots-clés : race Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Comment écrire un livre sur une notion problématique, la race, qui a forgé une idéologie de la domination ? Comment la réinvestir en l'articulant à un corpus d'objets spécifiques — les oeuvres d'art représentant des figures noires — qui furent à la fois fétichisés et neutralisés par le musée et le discours ? Et enfin, comment historiciser, tout en gardant à l'esprit leur force essentialisante : l'art, la race, l'Africain et les Lumières, catégories qui ne fonctionnent pas seulement dans la compréhension que l'on peut en avoir dans un temps donné — celui, grossièrement, du XVIIIe siècle — mais qui ont une valeur heuristique par-delà leurs usages initiaux ? Ce sont ces questions qui ont présidé à l'initiative de ce livre. Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans l'art français d'avant l'imaginaire abolitionniste, il couvre l'art et les cultures visuelles qui vont de la fin du XVIIe siècle, quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane en mettant la violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique. (note de l'éditeur)

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Artistes et partis / Dijon : Les presses du réel (2012)

Public ISBD Titre : Artistes et partis : esthétique et politique (1900-1945) Type de document : texte imprimé Auteurs : Maria STAVRINAKI, Editeur scientifique ; Maddalena CARLI, Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2012 Collection : Oeuvres en sociétés Sous-collection : Anthologies Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-349-2 Prix : 24 € Note générale : Contient des textes traduits de l'anglais, de l'allemand, de l'italien et du russe Langues : Français (fre) Catégories : ART MILITANT ART RUSSE AVANT GARDE COMMUNISME DADAISME EXPRESSIONNISME FASCISME FUTURISME ITALIEN HISTOIRE DE L'ART IDEOLOGIE POLITIQUE REVOLUTION TOTALITARISME Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Historiens de l'art et historiens se proposent d'étudier ici l'interaction entre les artistes européens et les partis politiques pendant la première moitié du XXe siècle.[...] L'objet de ce livre est le réseau de métaphores qui est constitué entre l'art et la politique, chacun devenant, à tour de rôle et jamais de manière univoque, le modèle de l'autre. Dans les rapports entre les artistes et les partis uniques, l'interaction entre les deux termes devient bien sûr plus univoque. Si les partis uniques ont parachevé l'idéologie antidémocratique des temps modernes et anticipé à certains égards les partis de masse après 1945, quelle a été, au juste, leur attitude envers les avant-gardes, devenues elles-mêmes objet historique au milieu des années 1930 ? Vorticisme, expressionnisme et dadaïsme, futurisme et suprématisme sont les avant-gardes examinées ici, tandis que la politique artistique du national-socialisme, du fascisme ou du parti communiste en Russie et dans un pays périphérique comme la Grèce viennent composer le volet « totalitaire » de cet ouvrage. (extrait de la 4e de couv.) Textes de Mark Antliff, Maddalena Carli, Romy Golan, Tatiana Goriatcheva, Iro Katsaridou, Anastasie Kontogiogi, Cécile Pichon-Bonin, Anson Rabinbach, Maria Stavrinaki, Maike Steinkamp, Marla Stone. Artistes et partis : esthétique et politique (1900-1945) [texte imprimé] / Maria STAVRINAKI, Editeur scientifique ; Maddalena CARLI, Editeur scientifique . - Dijon : Les presses du réel, 2012 . - 1 vol. (285 p.) : ill. en n. et bl. ; 20 cm. - (Oeuvres en sociétés. Anthologies) . ISBN : 978-2-84066-349-2 : 24 € Contient des textes traduits de l'anglais, de l'allemand, de l'italien et du russe Langues : Français (fre) Catégories : ART MILITANT ART RUSSE AVANT GARDE COMMUNISME DADAISME EXPRESSIONNISME FASCISME FUTURISME ITALIEN HISTOIRE DE L'ART IDEOLOGIE POLITIQUE REVOLUTION TOTALITARISME Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Historiens de l'art et historiens se proposent d'étudier ici l'interaction entre les artistes européens et les partis politiques pendant la première moitié du XXe siècle.[...] L'objet de ce livre est le réseau de métaphores qui est constitué entre l'art et la politique, chacun devenant, à tour de rôle et jamais de manière univoque, le modèle de l'autre. Dans les rapports entre les artistes et les partis uniques, l'interaction entre les deux termes devient bien sûr plus univoque. Si les partis uniques ont parachevé l'idéologie antidémocratique des temps modernes et anticipé à certains égards les partis de masse après 1945, quelle a été, au juste, leur attitude envers les avant-gardes, devenues elles-mêmes objet historique au milieu des années 1930 ? Vorticisme, expressionnisme et dadaïsme, futurisme et suprématisme sont les avant-gardes examinées ici, tandis que la politique artistique du national-socialisme, du fascisme ou du parti communiste en Russie et dans un pays périphérique comme la Grèce viennent composer le volet « totalitaire » de cet ouvrage. (extrait de la 4e de couv.) Textes de Mark Antliff, Maddalena Carli, Romy Golan, Tatiana Goriatcheva, Iro Katsaridou, Anastasie Kontogiogi, Cécile Pichon-Bonin, Anson Rabinbach, Maria Stavrinaki, Maike Steinkamp, Marla Stone.

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Les coraux de Darwin / Horst BREDEKAMP / Dijon : Les presses du réel (2008)

Public ISBD Titre : Les coraux de Darwin : premiers modèles de l'évolution et tradition de l'histoire naturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Horst BREDEKAMP, Auteur ; Christian JOSCHKE, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2008 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. coul & noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-266-2 Prix : 22 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ARBRE CABINET DE CURIOSITE CARTE CORAUX DARWINISME Mots-clés : théorie  de  l'évolution Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Le darwinisme a consacré l’image de l’arbre pour représenter l’évolution des espèces. Or, cette image impose une vision hiérarchique et téléologique absente du raisonnement initial de Darwin. Dans une étude scrupuleuse des esquisses du père de l’évolutionnisme, l’historien d’art Horst Bredekamp montre que Darwin a préféré à la métaphore de l’arbre l’image du corail, de ses branches fragiles et de son développement anarchique. Avec les coraux, Darwin a introduit dans sa théorie de l’évolution naturelle une pièce maîtresse issue de la tradition des cabinets de curiosités. Il a ainsi renoué avec une vision ancienne de l’équilibre naturel et lui a ajouté la signification politique associée au XIXe siècle à ces êtres sous-marins : le pouvoir du nombre. La métaphore, au-delà de ses enjeux esthétiques et politiques, n’est pas sans intérêt pour les discussions dont « l’arbre de la vie » fait l’objet dans la biologie évolutionniste. (note de l'éditeur) Les coraux de Darwin : premiers modèles de l'évolution et tradition de l'histoire naturelle [texte imprimé] / Horst BREDEKAMP, Auteur ; Christian JOSCHKE, Traducteur . - Dijon : Les presses du réel, 2008 . - 1 vol. (160 p.) : ill. coul & noir et blanc ; 21 cm. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) . ISBN : 978-2-84066-266-2 : 22 EUR Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ARBRE CABINET DE CURIOSITE CARTE CORAUX DARWINISME Mots-clés : théorie  de  l'évolution Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Le darwinisme a consacré l’image de l’arbre pour représenter l’évolution des espèces. Or, cette image impose une vision hiérarchique et téléologique absente du raisonnement initial de Darwin. Dans une étude scrupuleuse des esquisses du père de l’évolutionnisme, l’historien d’art Horst Bredekamp montre que Darwin a préféré à la métaphore de l’arbre l’image du corail, de ses branches fragiles et de son développement anarchique. Avec les coraux, Darwin a introduit dans sa théorie de l’évolution naturelle une pièce maîtresse issue de la tradition des cabinets de curiosités. Il a ainsi renoué avec une vision ancienne de l’équilibre naturel et lui a ajouté la signification politique associée au XIXe siècle à ces êtres sous-marins : le pouvoir du nombre. La métaphore, au-delà de ses enjeux esthétiques et politiques, n’est pas sans intérêt pour les discussions dont « l’arbre de la vie » fait l’objet dans la biologie évolutionniste. (note de l'éditeur)

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La destruction de l'art / Dario GAMBONI / Dijon : Les presses du réel (2015)

Public ISBD Titre : La destruction de l'art : Iconoclasme et vandalisme depuis la révolution française Type de document : texte imprimé Auteurs : Dario GAMBONI, Auteur ; Estelle BEAUSEIGNEUR, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2015 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (539 p.) Présentation : ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-493-2 Prix : 38 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ART XXème HISTOIRE DE L'ART OEUVRE D'ART POLITIQUE CULTURELLE VANDALISME Mots-clés : destruction Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : La Destruction de l'art est le premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine. Cette ambition est née de la chute des « monuments communistes » à partir de 1989, qui a démontré que, même en Europe, l'iconoclasme n'appartenait pas au passé. L'étude propose une vue d'ensemble, au plan international, des attaques portées contre des œuvres d'art et des biens culturels, et recherche ce qu'elles ont en commun et ce qui les différencie, en s'appuyant sur les données empiriques et les apports de plusieurs disciplines, dont la sociologie, la psychologie et la criminologie. À l'aide d'études de cas permettant de saisir la complexité des situations et la multiplicité des acteurs, l'enquête aborde aussi bien les destructions dues à des autorités et aux propriétaires des œuvres que le « vandalisme embellisseur » des architectes et urbanistes et que les agressions, anonymes ou revendiquées, ayant lieu dans l'espace public et à l'intérieur des musées. Attentive aux enjeux que représentent les explications, justifications et interprétations de ces actes, elle examine les changements apportés à l'iconoclasme par le « culte du patrimoine » et la condamnation politique et morale du « vandalisme », ainsi que le rôle croissant des moyens de communication et leur développement technique. Une attention particulière est apportée aux rapports paradoxaux liant l'évolution de l'art moderne à l'iconoclasme, des appels avant-gardistes à faire « table rase » de la tradition aux rejets d'œuvres contemporaines dont on prétend les avoir prises pour des déchets. L'ouvrage interroge les liens existant entre cette histoire récente et les grands épisodes iconoclastes anciens, de la « querelle des images » byzantine à la Réforme et à la Révolution, et traite du rôle renouvelé de la religion. Devenu un classique depuis sa publication en anglais en 1997, traduit en allemand et en espagnol, La Destruction de l'art paraît avec une bibliographie mise à jour et une préface inédite. À l'heure où l'iconoclasme artistique prospère et où les attaques contre le patrimoine culturel sont des armes politiques de première importance, il peut aider à en comprendre la généalogie et la logique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Les relations entre l'art moderne et sa destruction. La destruction de l'art : Iconoclasme et vandalisme depuis la révolution française [texte imprimé] / Dario GAMBONI, Auteur ; Estelle BEAUSEIGNEUR, Traducteur . - Dijon : Les presses du réel, 2015 . - 1 vol. (539 p.) : ill. ; 25 cm. - (Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X) . ISBN : 978-2-84066-493-2 : 38 EUR Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ART XXème HISTOIRE DE L'ART OEUVRE D'ART POLITIQUE CULTURELLE VANDALISME Mots-clés : destruction Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : La Destruction de l'art est le premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine. Cette ambition est née de la chute des « monuments communistes » à partir de 1989, qui a démontré que, même en Europe, l'iconoclasme n'appartenait pas au passé. L'étude propose une vue d'ensemble, au plan international, des attaques portées contre des œuvres d'art et des biens culturels, et recherche ce qu'elles ont en commun et ce qui les différencie, en s'appuyant sur les données empiriques et les apports de plusieurs disciplines, dont la sociologie, la psychologie et la criminologie. À l'aide d'études de cas permettant de saisir la complexité des situations et la multiplicité des acteurs, l'enquête aborde aussi bien les destructions dues à des autorités et aux propriétaires des œuvres que le « vandalisme embellisseur » des architectes et urbanistes et que les agressions, anonymes ou revendiquées, ayant lieu dans l'espace public et à l'intérieur des musées. Attentive aux enjeux que représentent les explications, justifications et interprétations de ces actes, elle examine les changements apportés à l'iconoclasme par le « culte du patrimoine » et la condamnation politique et morale du « vandalisme », ainsi que le rôle croissant des moyens de communication et leur développement technique. Une attention particulière est apportée aux rapports paradoxaux liant l'évolution de l'art moderne à l'iconoclasme, des appels avant-gardistes à faire « table rase » de la tradition aux rejets d'œuvres contemporaines dont on prétend les avoir prises pour des déchets. L'ouvrage interroge les liens existant entre cette histoire récente et les grands épisodes iconoclastes anciens, de la « querelle des images » byzantine à la Réforme et à la Révolution, et traite du rôle renouvelé de la religion. Devenu un classique depuis sa publication en anglais en 1997, traduit en allemand et en espagnol, La Destruction de l'art paraît avec une bibliographie mise à jour et une préface inédite. À l'heure où l'iconoclasme artistique prospère et où les attaques contre le patrimoine culturel sont des armes politiques de première importance, il peut aider à en comprendre la généalogie et la logique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Les relations entre l'art moderne et sa destruction.

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Les deux chemins / John RUSKIN / Dijon : Les presses du réel (2011)

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Face au chaos / Rémi LABRUSSE / Dijon : Les presses du réel (2018)

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Une histoire des espaces alternatifs à New York, de SoHo au South Bronx, 1969-1985 / Pauline CHEVALIER / Dijon : Les presses du réel (2017)

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De l'imaginaire au musée / Maureen MURPHY / Dijon : Les presses du réel (2009)

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Les mauvais sentiments : l'art de Kara Walker / Vanina GÉRÉ / Dijon : Les presses du réel (2019)

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Le mythe brisé de l'Internationale situationniste / Fabien DANESI / Dijon : Les presses du réel (2008)

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Objets emblèmes, objets du don / Annie CLAUSTRES / Dijon : Les presses du réel (2017)

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Plumes et pinceaux / Mechthild FEND / Dijon : Les presses du réel (2012)

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Plumes et pinceaux / Anne LAFONT / Dijon : Les presses du réel (2012)

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Seconde nature / Stéphane VAN DAMME / Dijon : Les presses du réel (2020)

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