L'art et la vie / Maurice FRECHURET / Dijon : Les presses du réel (2019)

Public ISBD Titre : L'art et la vie : comment les artistes rêvent de changer le monde, XIXe-XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice FRECHURET, Auteur ; Joseph MOUTON, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Figures (Dijon), ISSN 2111-6989 Importance : 1 vol. (325 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-020-9 Prix : 19 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : HISTOIRE DE L'ART MOUVEMENT Mots-clés : échange;relation Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Concilier l'art et la vie, tel est le projet de nombreux artistes depuis le XIXe siècle. Enrichir l'existence par de nouveaux apports artistiques ou faire se confondre art et vie est au cœur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine. Ainsi, les protagonistes d'Arts & Crafts et les autres artistes influencés par la pensée de John Ruskin travaillent au décloisonnement des pratiques artistiques. Les dadaïstes critiquent les valeurs établies et remettent en cause la notion même d'art, rejetant une activité pour eux dépassée. D'autres mouvements d'avant-garde comme le néoplasticisme, le suprématisme, le constructivisme, le productivisme…, en phase parfois avec les mouvements révolutionnaires naissants, visent eux aussi à accorder l'art et la vie Après la seconde guerre mondiale, et sans doute parce que jamais autant la personne humaine et son existence même ont été niées, le rapport de l'art et de la vie revient au centre de tous les questionnements. Les lettristes révolutionnaires engagent une réflexion que les situationnistes vont poursuivre et développer de manière exemplaire. Au même moment, en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie, des mouvements se constituent avec comme objectif de dépasser la pratique artistique en la transformant en autant de séquences de vie. Les propositions de Gutaï, de Fluxus, du groupe Ecart, du groupe Untel, comme celles de créateurs plus individuels, trouvent aujourd'hui encore à résonner dans l'œuvre de jeunes artistes qui, renonçant à produire de nouveaux objets, privilégient la richesse des échanges et la qualité de la relation. (note de l'éditeur) Note de contenu : L'art et la vie Ébranler les portes de la vie La vie, même La vie immédiate Vivre au milieu de l'art réalisé La vie en construction Réalisation de la vie La vie concrète La vie, à bras le corps In Fluxus vitae La vie désœuvrée Vivre l'art au quotidien Le vite de' più eccelenti L'Art au service de la vie Aller dans la vraie vie Ancrer l'art dans la vie L'art et la vie : comment les artistes rêvent de changer le monde, XIXe-XXIe siècle [texte imprimé] / Maurice FRECHURET, Auteur ; Joseph MOUTON, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Dijon : Les presses du réel, 2019 . - 1 vol. (325 p.) ; 21 cm. - (Figures (Dijon), ISSN 2111-6989) . ISBN : 978-2-37896-020-9 : 19 EUR Index Langues : Français (fre) Catégories : HISTOIRE DE L'ART MOUVEMENT Mots-clés : échange;relation Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Concilier l'art et la vie, tel est le projet de nombreux artistes depuis le XIXe siècle. Enrichir l'existence par de nouveaux apports artistiques ou faire se confondre art et vie est au cœur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine. Ainsi, les protagonistes d'Arts & Crafts et les autres artistes influencés par la pensée de John Ruskin travaillent au décloisonnement des pratiques artistiques. Les dadaïstes critiquent les valeurs établies et remettent en cause la notion même d'art, rejetant une activité pour eux dépassée. D'autres mouvements d'avant-garde comme le néoplasticisme, le suprématisme, le constructivisme, le productivisme…, en phase parfois avec les mouvements révolutionnaires naissants, visent eux aussi à accorder l'art et la vie Après la seconde guerre mondiale, et sans doute parce que jamais autant la personne humaine et son existence même ont été niées, le rapport de l'art et de la vie revient au centre de tous les questionnements. Les lettristes révolutionnaires engagent une réflexion que les situationnistes vont poursuivre et développer de manière exemplaire. Au même moment, en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie, des mouvements se constituent avec comme objectif de dépasser la pratique artistique en la transformant en autant de séquences de vie. Les propositions de Gutaï, de Fluxus, du groupe Ecart, du groupe Untel, comme celles de créateurs plus individuels, trouvent aujourd'hui encore à résonner dans l'œuvre de jeunes artistes qui, renonçant à produire de nouveaux objets, privilégient la richesse des échanges et la qualité de la relation. (note de l'éditeur) Note de contenu : L'art et la vie Ébranler les portes de la vie La vie, même La vie immédiate Vivre au milieu de l'art réalisé La vie en construction Réalisation de la vie La vie concrète La vie, à bras le corps In Fluxus vitae La vie désœuvrée Vivre l'art au quotidien Le vite de' più eccelenti L'Art au service de la vie Aller dans la vraie vie Ancrer l'art dans la vie

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Le cercle invisible / Emanuele QUINZ / Dijon : Les presses du réel (2017)

Public ISBD Titre : Le cercle invisible : environnements, systèmes, dispositifs Type de document : texte imprimé Auteurs : Emanuele QUINZ, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2017 Collection : Figures (Dijon), ISSN 2111-6989 Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-840-4 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN DESIGN DISPOSITIF ESPACE IMMATERIEL INSTALLATION INSTALLATION ARTISTIQUE INVISIBLE OEUVRE D'ART PUBLIC SCENOGRAPHIE STATUT TECHNOLOGIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Le public est dans le cercle parce que nous vivons en cercle. [...] L'art nous apprend à vivre dans le cercle » expliquait, en 1967, John Cage dans un entretien. Et c'est bien la voie que l'art entreprend avec les expérimentations des avant-gardes du début du siècle dernier, avec les pratiques de l'installation, de la participation ou de la relation des années 1960 et 1970, et plus récemment, avec les recherches technologiques des années 1990. Les artistes se détournent des objets pour explorer l'installation, la participation, la relation, l'interaction. Analysant ces transformations dans une perspective interdisciplinaire, où les arts plastiques croisent la musique, les arts de la scène ou la performance, les essais réunis dans ce volume, écrits « sur le terrain », se déploient en parcours et convergent sur la définition d'un art sans objet, qui, comme un cercle invisible, entoure le public – tout à la fois environnement, système, dispositif. (4e de couv.) Le cercle invisible : environnements, systèmes, dispositifs [texte imprimé] / Emanuele QUINZ, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2017 . - 1 vol. (332 p.) : ill. en n. et bl. ; 21 cm. - (Figures (Dijon), ISSN 2111-6989) . ISBN : 978-2-84066-840-4 : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN DESIGN DISPOSITIF ESPACE IMMATERIEL INSTALLATION INSTALLATION ARTISTIQUE INVISIBLE OEUVRE D'ART PUBLIC SCENOGRAPHIE STATUT TECHNOLOGIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Le public est dans le cercle parce que nous vivons en cercle. [...] L'art nous apprend à vivre dans le cercle » expliquait, en 1967, John Cage dans un entretien. Et c'est bien la voie que l'art entreprend avec les expérimentations des avant-gardes du début du siècle dernier, avec les pratiques de l'installation, de la participation ou de la relation des années 1960 et 1970, et plus récemment, avec les recherches technologiques des années 1990. Les artistes se détournent des objets pour explorer l'installation, la participation, la relation, l'interaction. Analysant ces transformations dans une perspective interdisciplinaire, où les arts plastiques croisent la musique, les arts de la scène ou la performance, les essais réunis dans ce volume, écrits « sur le terrain », se déploient en parcours et convergent sur la définition d'un art sans objet, qui, comme un cercle invisible, entoure le public – tout à la fois environnement, système, dispositif. (4e de couv.)

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Transmettre l'art / Dijon : Les presses du réel (2013)

Public ISBD Titre : Transmettre l'art : figures et méthodes ; quelle histoire ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe KIHM, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie MAVRIDORAKIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole, Editeur scientifique ; Haute école d'art et de design (Genève, Suisse), Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2013 Collection : Figures (Dijon), ISSN 2111-6989 Importance : 1 vol. (379 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-596-0 Prix : 24 EUR Note générale : En appendice, entretiens Textes issus des colloques : "Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience", École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, 26 et 27 octobre 2010 et "Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ?", Haute école d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011 Bibliogr. p. 367-376. Webliogr. p. 376-377 Langues : Français (fre) Catégories : BAUHAUS ENSEIGNEMENT RECHERCHE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : À travers une série d'études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d'artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art. Sous quelles conditions s'exerce, non seulement dans une école d'art mais, plus largement, dans les effets mêmes d'une pratique et d'une œuvre, la transmission d'un savoir, d'une compétence, d'une pensée, d'une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? On trouvera dans ce livre, pour répondre à ces questions, les contributions d'historiens et d'esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d'artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d'enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d'initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d'artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Au croisement des histoires de l'art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives, cette enquête offre un outil indispensable pour la réflexion sur l'enseignement artistique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Avant-propos Jean-Pierre Greff Introduction: la transmission en actes, Christophe Kihm et Valérie Mavridorakis De l'habitude créatrice au caractère anarchiste. Man Ray et la Ferrer Modern School, Leszek Brogowski John Cage, le fonctionnalisme et la pédagogie du Bauhaus, Jeffrey Saletnik Pédagogie avant-gardiste ou avant-garde pédagogique? Les « académies idéales » dans l'art après 1945, Antje Kramer Professor Joseph Beuys. Speciality: Buttocklifting, Jean-Philippe Antoine Les performances pédagogiques de Robert Filliou. Pour une histoire de la « création permanente » comme science de l'éducation, Cyrille Bret Magnús Pálsson et le département New Art à Reykjavík, 1975-1984 « Teaching: the Maddest Artform » Æsa Sigurjónsdóttir « Professionalism in the Arts ». L'enseignement à la School of Visual Arts entre 1965 et 1975. Katia Schneller La pédagogie de l'art comme agency ou l'influence du Feminist Art Program (côte Ouest) sur la pensée pionnière de la performance (côte Est), Géraldine Gourbe John Baldessari et le « Post Studio Art » au CalArts : « It's your fault John, you called them artists » (Lawrence Weiner), Raphaël Pirenne Luciano Fabro, Brera et la Maison des Artistes de Milan: formation et transmission, histoire et témoignages des protagonistes, Valter Rosa Auto-institutions : produire et échanger des savoirs en commun, microsillons (Marianne Guarino-Huet & Olivier Desvoignes) Pour un art « missionnaire » indépendant : Siah Armajani ou le maître sans école, Valérie Mavridorakis Educational Complexes : absence, abus et désacralisation institutionnelle dans l'œuvre et les écrits de Mike Kelley, John C. Welchman Quelques réflexions sur les diplômes de « recherche » dans les départements d'arts visuels, Victor Burgin La réciprocité d'un don : Dennis Adams, entretien avec Christophe Kihm Formuler un désir, construire un projet : Silvie Defraoui, entretien avec Christophe Kihm Une question de temps : Sarkis, entretien avec Christophe Kihm Les interstices du savoir : Pierre Joseph, entretien avec Christophe Kihm Notices biographiques sur les auteurs Bibliographie Transmettre l'art : figures et méthodes ; quelle histoire ? [texte imprimé] / Christophe KIHM, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie MAVRIDORAKIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole, Editeur scientifique ; Haute école d'art et de design (Genève, Suisse), Editeur scientifique . - Dijon : Les presses du réel, 2013 . - 1 vol. (379 p.) ; 21 cm. - (Figures (Dijon), ISSN 2111-6989) . ISBN : 978-2-84066-596-0 : 24 EUR En appendice, entretiens Textes issus des colloques : "Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience", École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, 26 et 27 octobre 2010 et "Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ?", Haute école d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011 Bibliogr. p. 367-376. Webliogr. p. 376-377 Langues : Français (fre) Catégories : BAUHAUS ENSEIGNEMENT RECHERCHE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : À travers une série d'études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d'artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art. Sous quelles conditions s'exerce, non seulement dans une école d'art mais, plus largement, dans les effets mêmes d'une pratique et d'une œuvre, la transmission d'un savoir, d'une compétence, d'une pensée, d'une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? On trouvera dans ce livre, pour répondre à ces questions, les contributions d'historiens et d'esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d'artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d'enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d'initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d'artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Au croisement des histoires de l'art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives, cette enquête offre un outil indispensable pour la réflexion sur l'enseignement artistique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Avant-propos Jean-Pierre Greff Introduction: la transmission en actes, Christophe Kihm et Valérie Mavridorakis De l'habitude créatrice au caractère anarchiste. Man Ray et la Ferrer Modern School, Leszek Brogowski John Cage, le fonctionnalisme et la pédagogie du Bauhaus, Jeffrey Saletnik Pédagogie avant-gardiste ou avant-garde pédagogique? Les « académies idéales » dans l'art après 1945, Antje Kramer Professor Joseph Beuys. Speciality: Buttocklifting, Jean-Philippe Antoine Les performances pédagogiques de Robert Filliou. Pour une histoire de la « création permanente » comme science de l'éducation, Cyrille Bret Magnús Pálsson et le département New Art à Reykjavík, 1975-1984 « Teaching: the Maddest Artform » Æsa Sigurjónsdóttir « Professionalism in the Arts ». L'enseignement à la School of Visual Arts entre 1965 et 1975. Katia Schneller La pédagogie de l'art comme agency ou l'influence du Feminist Art Program (côte Ouest) sur la pensée pionnière de la performance (côte Est), Géraldine Gourbe John Baldessari et le « Post Studio Art » au CalArts : « It's your fault John, you called them artists » (Lawrence Weiner), Raphaël Pirenne Luciano Fabro, Brera et la Maison des Artistes de Milan: formation et transmission, histoire et témoignages des protagonistes, Valter Rosa Auto-institutions : produire et échanger des savoirs en commun, microsillons (Marianne Guarino-Huet & Olivier Desvoignes) Pour un art « missionnaire » indépendant : Siah Armajani ou le maître sans école, Valérie Mavridorakis Educational Complexes : absence, abus et désacralisation institutionnelle dans l'œuvre et les écrits de Mike Kelley, John C. Welchman Quelques réflexions sur les diplômes de « recherche » dans les départements d'arts visuels, Victor Burgin La réciprocité d'un don : Dennis Adams, entretien avec Christophe Kihm Formuler un désir, construire un projet : Silvie Defraoui, entretien avec Christophe Kihm Une question de temps : Sarkis, entretien avec Christophe Kihm Les interstices du savoir : Pierre Joseph, entretien avec Christophe Kihm Notices biographiques sur les auteurs Bibliographie

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L000017901	701 KIH	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 SCIENCES HUMAINES	Disponible