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Copiez ce livre / Eric SCHRIJVER / Les commissaires anonymes (2023)

Public ISBD Titre : Copiez ce livre : un manuel sur le droit d'auteur et les communs culturels par et pour les artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric SCHRIJVER, Auteur ; Mathilde SAUZET, Directeur de publication ; Les commissaires anonymes, Traducteur Editeur : Les commissaires anonymes Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (184 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9552936-9-0 Prix : 17 EUR Note générale : Un guide pratique et critique rédigé par un artiste à l'intention des artistes, des designers, des créateur·ices et des makers, avec lequel le graphiste néerlandais Eric Schrijver, activiste du mouvement du libre, présente sa vision militante du droit d'auteur. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ARTISTE CO-CREATION COPIE CREATION DESIGN DROIT DROIT D'AUTEUR DROIT MORAL PROPRIETE INTELLECTUELLE Index. décimale : 340 DROIT Résumé : Alors que les artistes se débattent face aux évolutions du droit d'auteur et aux complexités de la copie dans leurs pratiques au quotidien, le livre Copy this book d'Eric Schrijver est traduit en français et édité par Les commissaires anonymes. Ce livre adopte une approche à la fois pratique et critique pour guider les lecteurs à travers les différents concepts liés au droit d'auteur et la façon dont ils s'appliquent. Il se présente sous la forme d'un volume découpé en cinq chapitres thématiques, s'appuyant sur des exemples concrets et illustré par des images libres de droits et des créations originales de l'auteur. Copiez ce livre répond à des questions telles que : Comment obtenir des droits d'auteur ? Pour quels types d'œuvres ? Et pour combien de temps ? Comment le droit d'auteur se transpose-t-il selon les médias ? Et comment intégrer le travail d'autres artistes dans le vôtre ? Copiez ce livre détaille également les concepts de parentalité d'une œuvre et de création originale qui définissent les systèmes juridiques actuels. Il offre ainsi des outils conceptuels permettant de participer aux débats contemporains concernant la propriété intellectuelle. Au fil du livre, Copiez ce livre présente des situations concrètes : des artistes et designers, concepteurs·ices et créateur·ices confronté·es aux conditions juridiques de leur domaine. Tout en retraçant les gains et les pertes juridiques de multiples créateur·ices connu·es et inconnu·es, il montre aussi comment les considérations juridiques peuvent en retour influencer les processus artistiques et les œuvres d'art elles-mêmes. Vous découvrirez ainsi comment David Bowie a altéré sa musique pour ne pas fâcher les ayants droit de George Orwell, pourquoi Sherrie Levine a choisi de copier le photographe Ansel Adams, et pourquoi le Wu-Tang Clan a sorti un album en exemplaire unique. Copiez ce livre contribue à politiser l'exposition, la circulation et la commercialisation des œuvres dans la société pour que les artistes puissent choisir (et non subir) la manière de rendre public leur travail. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction 1. Les fondamentaux 1.1 Les droits de vos créations : les basiques du droit d'auteur 1.2 Une activité peu ordinaire : les raisons du droit d'auteur 1.3 L'honneur de l'artiste : les droits moraux 2. Le business 2.1 Le droit d'auteur et l'argent : un amour conflictuel 2.2 Éditeur·ices et auteur·ices : l'interdépendance 2.3 Les licences : défifinir les conditions de la copie 3. La mise en application 3.1 poursuivre et être poursuivi·e en justice 3.2 Se protéger par la technologie : une fuite en avant 4. Les disciplines 4.1 Les arts visuels : l'amour de la copie 4.2 L'écriture : à l'origine du droit d'auteur 4.3 Le design graphique : les enjeux de la cocréation 4.4 Le code : langage commun pour humains et ordinateurs 4.5 Polices de caractères : trop utiles pour être protégées ? 4.6 La photographie : juste une copie de la réalité ? 4.7 La vie des autres : un matériau sensible 5. La communauté 5.1 Aucune restriction identifiée : le domaine public 5.2 Éthique : certaines copies valent mieux que d'autres Bibliographie Copiez ce livre : un manuel sur le droit d'auteur et les communs culturels par et pour les artistes [texte imprimé] / Eric SCHRIJVER, Auteur ; Mathilde SAUZET, Directeur de publication ; Les commissaires anonymes, Traducteur . - Les commissaires anonymes, 2023 . - 1 vol. (184 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. ISBN : 978-2-9552936-9-0 : 17 EUR Un guide pratique et critique rédigé par un artiste à l'intention des artistes, des designers, des créateur·ices et des makers, avec lequel le graphiste néerlandais Eric Schrijver, activiste du mouvement du libre, présente sa vision militante du droit d'auteur. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ARTISTE CO-CREATION COPIE CREATION DESIGN DROIT DROIT D'AUTEUR DROIT MORAL PROPRIETE INTELLECTUELLE Index. décimale : 340 DROIT Résumé : Alors que les artistes se débattent face aux évolutions du droit d'auteur et aux complexités de la copie dans leurs pratiques au quotidien, le livre Copy this book d'Eric Schrijver est traduit en français et édité par Les commissaires anonymes. Ce livre adopte une approche à la fois pratique et critique pour guider les lecteurs à travers les différents concepts liés au droit d'auteur et la façon dont ils s'appliquent. Il se présente sous la forme d'un volume découpé en cinq chapitres thématiques, s'appuyant sur des exemples concrets et illustré par des images libres de droits et des créations originales de l'auteur. Copiez ce livre répond à des questions telles que : Comment obtenir des droits d'auteur ? Pour quels types d'œuvres ? Et pour combien de temps ? Comment le droit d'auteur se transpose-t-il selon les médias ? Et comment intégrer le travail d'autres artistes dans le vôtre ? Copiez ce livre détaille également les concepts de parentalité d'une œuvre et de création originale qui définissent les systèmes juridiques actuels. Il offre ainsi des outils conceptuels permettant de participer aux débats contemporains concernant la propriété intellectuelle. Au fil du livre, Copiez ce livre présente des situations concrètes : des artistes et designers, concepteurs·ices et créateur·ices confronté·es aux conditions juridiques de leur domaine. Tout en retraçant les gains et les pertes juridiques de multiples créateur·ices connu·es et inconnu·es, il montre aussi comment les considérations juridiques peuvent en retour influencer les processus artistiques et les œuvres d'art elles-mêmes. Vous découvrirez ainsi comment David Bowie a altéré sa musique pour ne pas fâcher les ayants droit de George Orwell, pourquoi Sherrie Levine a choisi de copier le photographe Ansel Adams, et pourquoi le Wu-Tang Clan a sorti un album en exemplaire unique. Copiez ce livre contribue à politiser l'exposition, la circulation et la commercialisation des œuvres dans la société pour que les artistes puissent choisir (et non subir) la manière de rendre public leur travail. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction 1. Les fondamentaux 1.1 Les droits de vos créations : les basiques du droit d'auteur 1.2 Une activité peu ordinaire : les raisons du droit d'auteur 1.3 L'honneur de l'artiste : les droits moraux 2. Le business 2.1 Le droit d'auteur et l'argent : un amour conflictuel 2.2 Éditeur·ices et auteur·ices : l'interdépendance 2.3 Les licences : défifinir les conditions de la copie 3. La mise en application 3.1 poursuivre et être poursuivi·e en justice 3.2 Se protéger par la technologie : une fuite en avant 4. Les disciplines 4.1 Les arts visuels : l'amour de la copie 4.2 L'écriture : à l'origine du droit d'auteur 4.3 Le design graphique : les enjeux de la cocréation 4.4 Le code : langage commun pour humains et ordinateurs 4.5 Polices de caractères : trop utiles pour être protégées ? 4.6 La photographie : juste une copie de la réalité ? 4.7 La vie des autres : un matériau sensible 5. La communauté 5.1 Aucune restriction identifiée : le domaine public 5.2 Éthique : certaines copies valent mieux que d'autres Bibliographie

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L000022298	340 SCH	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

The Creator Doctus Constellation / Jeroen BOOMGARD / Amsterdam : Gerrit Rietveld Academie, EQ-Arts (2021)  

Public ISBD Titre : The Creator Doctus Constellation : Exploring a New Model for a Doctorate in the Arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeroen BOOMGARD, Directeur de publication ; John BUTLER, Directeur de publication Editeur : Amsterdam : Gerrit Rietveld Academie, EQ-Arts Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-90-830969-1-9 Note générale : Volume principal accompagné d'un fasicule (42 p.) : « A framework of good practices for 3rd cycle doctoral awards in the creative and performing arts and design sector » Langues : Anglais (eng) Catégories : ECOLE D'ART ENSEIGNEMENT SUPERIEUR EUROPE RECHERCHE Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : « The Creator Doctus Constellation : Exploring a New Model for a Doctorate in the Arts » offers a new perspective on 3rd Cycle (PhD-level) research by artists. Plus, as an insert to this book, you will also find « A framework of good practices for 3rd cycle doctoral awards in the creative and performing arts and design sector ». Both publications aim to help Higher Arts Education Institutions in all countries signed up to the Bologna Declaration to be able to independently enter into the 3rd Cycle level with an award recognised at the same level of, and equivalent to, PhD. Also, it provides national agencies with a starting point for accrediting these 3rd cycle programmes. Note de contenu : Introduction : The Creator Doctus Challenge Gerrit Rietveld Academie The Glasgow School of art Vilnius Academy of arts Athens school of Fine arts Merz Akademie The Royal Danish Academy of Fine Arts École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy Épilogue Annexes En ligne : https://laps-rietveld.nl/wp-content/uploads/2021/11/CrD-constellation-online.pdf The Creator Doctus Constellation : Exploring a New Model for a Doctorate in the Arts [texte imprimé] / Jeroen BOOMGARD, Directeur de publication ; John BUTLER, Directeur de publication . - Amsterdam : Gerrit Rietveld Academie, EQ-Arts, 2021 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-90-830969-1-9 Volume principal accompagné d'un fasicule (42 p.) : « A framework of good practices for 3rd cycle doctoral awards in the creative and performing arts and design sector » Langues : Anglais (eng) Catégories : ECOLE D'ART ENSEIGNEMENT SUPERIEUR EUROPE RECHERCHE Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : « The Creator Doctus Constellation : Exploring a New Model for a Doctorate in the Arts » offers a new perspective on 3rd Cycle (PhD-level) research by artists. Plus, as an insert to this book, you will also find « A framework of good practices for 3rd cycle doctoral awards in the creative and performing arts and design sector ». Both publications aim to help Higher Arts Education Institutions in all countries signed up to the Bologna Declaration to be able to independently enter into the 3rd Cycle level with an award recognised at the same level of, and equivalent to, PhD. Also, it provides national agencies with a starting point for accrediting these 3rd cycle programmes. Note de contenu : Introduction : The Creator Doctus Challenge Gerrit Rietveld Academie The Glasgow School of art Vilnius Academy of arts Athens school of Fine arts Merz Akademie The Royal Danish Academy of Fine Arts École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy Épilogue Annexes En ligne : https://laps-rietveld.nl/wp-content/uploads/2021/11/CrD-constellation-online.pdf

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L000021994	370 BOO	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

Biomorphisme / Institut d'études avancées / Paris : Naima (2023)

Public ISBD Titre : Biomorphisme : approches sensibles et conceptuelles des formes du vivant Type de document : texte imprimé Auteurs : Institut d'études avancées, Collectivité éditrice ; La Friche La Belle de Mai, Collectivité éditrice Editeur : Paris : Naima Année de publication : 2023 Autre Editeur : Marseille : Aix-Marseille Université - Centre Gilles Gaston Granger Importance : 1 vol. (459 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37440-166-9 Prix : 24 EUR Note générale : Ouvrage issu d’un colloque scientifique qui s’est déroulé, du 22 au 24 janvier 2019, à l’Iméra, Institut d'études avancées d'Aix-Marseille Université et d’une exposition présentée, du 10 novembre 2018 au 10 février 2019, à la Friche La Belle de Mai, Marseille. Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : BIOLOGIE BIOMORPHISME CATALOGUE D'EXPOSITION COLLOQUE FORME HAECKEL Ernst MORPHOGENESE NATURE PERCEPTION SCIENCES VIVANT Mots-clés : art  et  sciences  ;  empathie Index. décimale : 502 SCIENCES ET ART Résumé : À la fois catalogue d’une exposition et actes d’un colloque qui se sont tenus tous deux à Marseille en 2018-2019, ce livre fait le point sur les travaux d’un groupe d’artistes, de scientifiques, de philosophes et d’historiens réunis autour de l’étude des formes du vivant. Cet ouvrage, résolument transdisciplinaire et étranger à toute hiérarchisation entre les propositions artistiques et scientifiques, s’ordonne selon cinq thématiques : la morphogenèse comme champ d’étude transdisciplinaire ; les enjeux politiques et écologiques du biomorphisme ; l’empathie et l’expérience psycho-esthétique des formes du vivant ; la poétique de l’imaginaire matériel ; les métamorphoses du concept esthétique de biomorphisme. Il entend ainsi participer tant au renouveau de la pensée théorique sur le vivant qu’à une nécessaire reviviscence de notre sensibilité à ses formes, s’attachant par là-même à jeter les bases d’une « éco-esth-éthique » dans le contexte de la crise écosystémique actuelle. Note de contenu : Contributions de Jean Arnaud, Pierre Baumann, Julien Bernard, Luciano Boi, Peter Briggs, Xavier Caubit, Amélie de Beauffort, Nathalie Delprat, Karin Graff, Edward Juler, Carlos Lobo, Fabrice Métais, Maël Montevil, Daniel Papillon, Julie Pelletier, Sylvie Pic, David Romand, Barbara Sarreau, Stéphane Schmitt, Teruhisa Suzuki. Biomorphisme : approches sensibles et conceptuelles des formes du vivant [texte imprimé] / Institut d'études avancées, Collectivité éditrice ; La Friche La Belle de Mai, Collectivité éditrice . - Paris : Naima : Marseille : Aix-Marseille Université - Centre Gilles Gaston Granger, 2023 . - 1 vol. (459 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-37440-166-9 : 24 EUR Ouvrage issu d’un colloque scientifique qui s’est déroulé, du 22 au 24 janvier 2019, à l’Iméra, Institut d'études avancées d'Aix-Marseille Université et d’une exposition présentée, du 10 novembre 2018 au 10 février 2019, à la Friche La Belle de Mai, Marseille. Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : BIOLOGIE BIOMORPHISME CATALOGUE D'EXPOSITION COLLOQUE FORME HAECKEL Ernst MORPHOGENESE NATURE PERCEPTION SCIENCES VIVANT Mots-clés : art  et  sciences  ;  empathie Index. décimale : 502 SCIENCES ET ART Résumé : À la fois catalogue d’une exposition et actes d’un colloque qui se sont tenus tous deux à Marseille en 2018-2019, ce livre fait le point sur les travaux d’un groupe d’artistes, de scientifiques, de philosophes et d’historiens réunis autour de l’étude des formes du vivant. Cet ouvrage, résolument transdisciplinaire et étranger à toute hiérarchisation entre les propositions artistiques et scientifiques, s’ordonne selon cinq thématiques : la morphogenèse comme champ d’étude transdisciplinaire ; les enjeux politiques et écologiques du biomorphisme ; l’empathie et l’expérience psycho-esthétique des formes du vivant ; la poétique de l’imaginaire matériel ; les métamorphoses du concept esthétique de biomorphisme. Il entend ainsi participer tant au renouveau de la pensée théorique sur le vivant qu’à une nécessaire reviviscence de notre sensibilité à ses formes, s’attachant par là-même à jeter les bases d’une « éco-esth-éthique » dans le contexte de la crise écosystémique actuelle. Note de contenu : Contributions de Jean Arnaud, Pierre Baumann, Julien Bernard, Luciano Boi, Peter Briggs, Xavier Caubit, Amélie de Beauffort, Nathalie Delprat, Karin Graff, Edward Juler, Carlos Lobo, Fabrice Métais, Maël Montevil, Daniel Papillon, Julie Pelletier, Sylvie Pic, David Romand, Barbara Sarreau, Stéphane Schmitt, Teruhisa Suzuki.

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L000022292	502 INS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 SCIENCES ET TECHNIQUES	Disponible

Espace art actuel, 134. Porn-O / Montréal : Espace (2023)

Public ISBD Titre de série : Espace art actuel, 134 Titre : Porn-O Type de document : texte imprimé Auteurs : André-Louis PARE, Directeur de publication Editeur : Montréal : Espace Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (116 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 28 cm Prix : 10 EUR Note générale : Les multiples enjeux des représentations sexuelles dans l'art / les relations complexes entre l'art et les diverses formes de la pornographie. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME AUTOPORTRAIT FEMINISME GROTESQUE PLAISIR PORNOGRAPHIE QUEER SEXE SEXUALITE Mots-clés : post-porn Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : À la suite de l'essor de l'industrie pornographique des années 1970, les œuvres d'art présentant des images explicites de la sexualité vont critiquer à la fois cette industrie et le milieu artistique. Durant plusieurs décennies, des artistes transgresseront non seulement le cloisonnement des catégories art et pornographie, mais aussi l'aspect patriarcal de l'art, des pornographies commerciales et des normes sexuelles. Les textes du dossier Porn·O sont l'occasion de rappeler diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbiennes, dyke, queer, féministe, amateure, laquelle transforme les pourtours de la pornographie, la rendant littéralement protéiforme. (note de l'éditeur) Note de contenu : éditorial Penser autrement la pornographie André-Louis Paré Porn•O De l'autoportrait à l'autopornographie : une généalogie d'une pratique féministe et queer Julie Lavigne Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres Jessica Ragazzini Éclater le plaisir solitaire AM Trépanier Fuck the neoliberalism ! L'activisme artistique et post-porn de MariaBasura Claire Lahuerta Le ciel comme promesse : généalogie de la création d'images inspirées de la porno par des artistes gais Peter Dubé Les nouvelles pornographes Charlene K. Lau Michael Martini : jeux de rôles et de mots Emma-Kate Guimond Le grotesque et le sublime dans Five Penises Mayookh Barua essai Pouvoir porno Steven Audia événements Singapore Biennale, Natasha Didier Morelli comptes rendus Dominique Sirois, L'eau souillée est devenue poussière bleue sous les rayons du soleil Manel Benchabane Diane Gougeon, Les papiers peints de demain Jean-Michel Quirion Sonic Fields of Reflection Julia Eilers Smith Jean-Maxime Dufresne et Virginie Laganière, La Montagne radieuse Noémie Fortin Dawit L. Petros, Spazio Disponibile Alexia Pinto Ferretti Josué Azor, Emmanuel Galland et Roberto Stephenson, Haïti — Territoires informels Geneviève Thibault Lisette Lemieux, Tramer le monde Galadriel Avon J'entends ton chaud murmure à travers la brume froide Ariel Rondeau Undone Ray Cronin livres Sophie Lapalu, Street Works. New York, 1969 ouvrages reçus Espace art actuel, 134. Porn-O [texte imprimé] / André-Louis PARE, Directeur de publication . - Montréal : Espace, 2023 . - 1 vol. (116 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 28 cm. 10 EUR Les multiples enjeux des représentations sexuelles dans l'art / les relations complexes entre l'art et les diverses formes de la pornographie. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME AUTOPORTRAIT FEMINISME GROTESQUE PLAISIR PORNOGRAPHIE QUEER SEXE SEXUALITE Mots-clés : post-porn Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : À la suite de l'essor de l'industrie pornographique des années 1970, les œuvres d'art présentant des images explicites de la sexualité vont critiquer à la fois cette industrie et le milieu artistique. Durant plusieurs décennies, des artistes transgresseront non seulement le cloisonnement des catégories art et pornographie, mais aussi l'aspect patriarcal de l'art, des pornographies commerciales et des normes sexuelles. Les textes du dossier Porn·O sont l'occasion de rappeler diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbiennes, dyke, queer, féministe, amateure, laquelle transforme les pourtours de la pornographie, la rendant littéralement protéiforme. (note de l'éditeur) Note de contenu : éditorial Penser autrement la pornographie André-Louis Paré Porn•O De l'autoportrait à l'autopornographie : une généalogie d'une pratique féministe et queer Julie Lavigne Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres Jessica Ragazzini Éclater le plaisir solitaire AM Trépanier Fuck the neoliberalism ! L'activisme artistique et post-porn de MariaBasura Claire Lahuerta Le ciel comme promesse : généalogie de la création d'images inspirées de la porno par des artistes gais Peter Dubé Les nouvelles pornographes Charlene K. Lau Michael Martini : jeux de rôles et de mots Emma-Kate Guimond Le grotesque et le sublime dans Five Penises Mayookh Barua essai Pouvoir porno Steven Audia événements Singapore Biennale, Natasha Didier Morelli comptes rendus Dominique Sirois, L'eau souillée est devenue poussière bleue sous les rayons du soleil Manel Benchabane Diane Gougeon, Les papiers peints de demain Jean-Michel Quirion Sonic Fields of Reflection Julia Eilers Smith Jean-Maxime Dufresne et Virginie Laganière, La Montagne radieuse Noémie Fortin Dawit L. Petros, Spazio Disponibile Alexia Pinto Ferretti Josué Azor, Emmanuel Galland et Roberto Stephenson, Haïti — Territoires informels Geneviève Thibault Lisette Lemieux, Tramer le monde Galadriel Avon J'entends ton chaud murmure à travers la brume froide Ariel Rondeau Undone Ray Cronin livres Sophie Lapalu, Street Works. New York, 1969 ouvrages reçus

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L000022314	704 Esp	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 THEMES DE REPRESENTATION	Sorti jusqu'au 04/12/2023

Pierre Henry / Pierre HENRY / Paris : Maison Ona (2023)

Public ISBD Titre : Pierre Henry : journal de mes sons, biographie musicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre HENRY, Auteur ; Maxime BARTHELEMY, Éditeur scientifique ; Christine NORTH, Traducteur ; John DACK, Traducteur Mention d'édition : n°694 Editeur : Paris : Maison Ona Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (112 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37166-191-2 Prix : 24 EUR Note générale : Nouvelle édition augmentée d'un texte essentiel de 1979 pour cerner la pensée de Pierre Henry : une biographie musicale au sens du journal intime et de l'autobiographie, organisée en quarante-deux séquences qui l'accompagneront sous diverses formes entre 1977 et 2005. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ECRIT D'ARTISTE GROUPE DE RECHERCHE DE MUSIQUE CONCRETE (GRMC) HENRY Pierre JOURNAL MUSIQUE CONCRETE MUSIQUE ELECTROACOUSTIQUE PARTITION SON Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Conjugué à la première personne du singulier ou du pluriel, tout à la fois manifeste, témoignage historique, notes à soi-même, bilan, perspectives ou déclaration d'amour pour ses proches, Journal de mes sons prend forme à l'acmé d'une trajectoire de vie animée par le désir de créer. La version ici publiée est le texte original dans son intégralité. Il s'agit d'un livre augmentée d'une écoute. Plus qu'une lecture, c'est aussi la version musicale de trente-cinq séquences du Journal de me sons dans sa version française, lu par Florence Delay, enregistré en 1983 sous la direction du compositeur et mis en musique. Afin de distinguer les passages non présents à l'écoute, un code couleur a été adopté : les textes lus par Florence Delay sont imprimés en bleu, ceux non entendus, car non retenus dans la version musicale, sont en noir. Les matériaux sonores sont des extraits ou éléments d'œuvres achevées, coupés, mélangés, re-composés ou mixés entre eux. La mise en page du texte accompagnée par un conducteur d'écoute en marge rend ainsi compte de l'organisation musicale. En annexe se trouve la liste par ordre d'apparition de toutes les œuvres citées et entendues, qui seront autant de prolongements possibles. En plus de ces éléments inédits, cette édition propose la première traduction en anglais par Christine North et John Dack. (note de l'éditeur) Note de contenu : Couverture tirée en sérigraphie, imprimée en typographie. Exemplaires numérotés. Lien de téléchargement audio inclus. Instructions pour le téléchargement du fichier audio : 1. Créez un compte sur le site internet de l'éditeur : www.maison-ona.com 2. Connectez-vous (Login) et cliquez sur « Account » 3. Vous y trouverez la section « My downloads » et un lien « I have an activation code » 4. Saisissez le code (imprimé au milieu du livre sur la page bleue) et confirmez avec le bouton « Activate » 5. Le fichier son est à présent disponible dans la section « My downloads » Pierre Henry : journal de mes sons, biographie musicale [texte imprimé] / Pierre HENRY, Auteur ; Maxime BARTHELEMY, Éditeur scientifique ; Christine NORTH, Traducteur ; John DACK, Traducteur  . -  n°694 . - Paris : Maison Ona, 2023 . - 1 vol. (112 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 15 cm. ISBN : 978-2-37166-191-2 : 24 EUR Nouvelle édition augmentée d'un texte essentiel de 1979 pour cerner la pensée de Pierre Henry : une biographie musicale au sens du journal intime et de l'autobiographie, organisée en quarante-deux séquences qui l'accompagneront sous diverses formes entre 1977 et 2005. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ECRIT D'ARTISTE GROUPE DE RECHERCHE DE MUSIQUE CONCRETE (GRMC) HENRY Pierre JOURNAL MUSIQUE CONCRETE MUSIQUE ELECTROACOUSTIQUE PARTITION SON Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Conjugué à la première personne du singulier ou du pluriel, tout à la fois manifeste, témoignage historique, notes à soi-même, bilan, perspectives ou déclaration d'amour pour ses proches, Journal de mes sons prend forme à l'acmé d'une trajectoire de vie animée par le désir de créer. La version ici publiée est le texte original dans son intégralité. Il s'agit d'un livre augmentée d'une écoute. Plus qu'une lecture, c'est aussi la version musicale de trente-cinq séquences du Journal de me sons dans sa version française, lu par Florence Delay, enregistré en 1983 sous la direction du compositeur et mis en musique. Afin de distinguer les passages non présents à l'écoute, un code couleur a été adopté : les textes lus par Florence Delay sont imprimés en bleu, ceux non entendus, car non retenus dans la version musicale, sont en noir. Les matériaux sonores sont des extraits ou éléments d'œuvres achevées, coupés, mélangés, re-composés ou mixés entre eux. La mise en page du texte accompagnée par un conducteur d'écoute en marge rend ainsi compte de l'organisation musicale. En annexe se trouve la liste par ordre d'apparition de toutes les œuvres citées et entendues, qui seront autant de prolongements possibles. En plus de ces éléments inédits, cette édition propose la première traduction en anglais par Christine North et John Dack. (note de l'éditeur) Note de contenu : Couverture tirée en sérigraphie, imprimée en typographie. Exemplaires numérotés. Lien de téléchargement audio inclus. Instructions pour le téléchargement du fichier audio : 1. Créez un compte sur le site internet de l'éditeur : www.maison-ona.com 2. Connectez-vous (Login) et cliquez sur « Account » 3. Vous y trouverez la section « My downloads » et un lien « I have an activation code » 4. Saisissez le code (imprimé au milieu du livre sur la page bleue) et confirmez avec le bouton « Activate » 5. Le fichier son est à présent disponible dans la section « My downloads »

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L000022312	709.1 HEN	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 MEDIUMS	Disponible

Big tail elephant / Dijon : Les presses du réel (2023)

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Hippolythe Hentgen / Laboratoire artistique international du Tarn / Albi : Centre d'art Le LAIT (2023)

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Les dinosaures végétariens / Florentine LAMARCHE / Paris : The Drawer (2023)

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Ana Mendieta. Aux commencements / MO.CO. Montpellier contemporain / Montpellier : MO.CO Montpellier contemporain (2023)

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Neo Rauch / MO.CO. Montpellier contemporain / Paris : Bernard Chauveau Édition (2023)

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Travaux discrets / Eric WATIER / Vroum (2021)

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C14 Paris / Paris : C14 (2022)

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L'atelier Buffile / Musée du Parlement de Provence et du vieil Aix (Aix-en-Provence) / Aix-en-Provence : Musée du Parlement de Provence et du vieil Aix (2017)

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Révéler la terre, histoires de céramiques / Musée du Parlement de Provence et du vieil Aix (Aix-en-Provence) / Aix-en-Provence : Musée du Parlement de Provence et du vieil Aix (2023)

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Ceramics / Kudo TORI / New York : Blank Form Editions (2022)

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(m)ondes / Catherine BERNIS / Limoges : Dernier Télégramme (2023)

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Warja Lavater / Warja LAVATER / Zurich : Nieves Books (2023)

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Cheat Sheets / Tiger TATEISHI / Zurich : Nieves Books (2023)

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Dix éditeurs de livres d'artistes par eux-mêmes (1960-1980) / Anne MOEGLIN-DELCROIX / Rennes : Éditions Incertain Sens (2022)

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Ten artist'sbook publishers in their own words (1960-1980) / Anne MOEGLIN-DELCROIX / Rennes : Éditions Incertain Sens (2022)

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Théories du design / Claudia MAREIS / Dijon : Les presses du réel (2023)

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Ecodesign & création, 01. S'attacher / Paris : École nationale superieure des arts décoratifs (2023)

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Cosmos / Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains (Lausanne) / Dijon : Les presses du réel (2023)

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Keep it flat / Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains (Lausanne) / Dijon : Les presses du réel (2023)

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Objectif terre / Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains (Lausanne) / Dijon : Les presses du réel (2023)

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Shock factory / Nicolas BALLET / Dijon : Les presses du réel (2023)

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Défense de Louise Michel / Limoges : Dernier Télégramme (2023)

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La peau lisse / Benjamin VAREILLE / Limoges : Dernier Télégramme (2023)

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La correction, 3. Réparations / Limoges : Dernier Télégramme (octobre 2021)

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Carmin profond / Pierre ESCOT / Vroum (2023)

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Poésie spatiale / Ilse GARNIER / Al Dante (2012)

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31. Ouste / Limoges : Dernier Télégramme (2023)  

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Soleil explosion / Jean-Luc PARANT / Dijon : Les presses du réel (2023)

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[Tome 1]. Spinoza in China / Marc PERRIN / Limoges : Dernier Télégramme (2015)

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Saison été seize / Emmanuel RABU / Limoges : Dernier Télégramme (2023)

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Le livre des pèmes express / Lucien SUEL / Limoges : Dernier Télégramme (2023)

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Petite Ourse de la pauvreté / Lucien SUEL / Limoges : Dernier Télégramme (2012)

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Véhicule n°6 / Vroum (2023)

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À perte de mère / Saidiya HARTMAN / 2023

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03 - Plier (Bulletin de Tools magazine, 03 [01/09/2023])

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