Titre : Le champignon de la fin du monde : sur la possibilité de vivre dans les ruines du capitalisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Lowenhaupt TSING (1952-....), Auteur ; Philippe PIGNARRE (1952-....), Traducteur ; Isabelle STENGERS (1949-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : 2017 Collection : Les Empêcheurs de penser en rond, ISSN 1151-6461 Importance : 1 vol. (415 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35925-136-4 Prix : 23,50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CAPITALISME ECOLOGIE ECONOMIE ENVIRONNEMENT RUINE Mots-clés : champignon;pollution Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Ce n’est pas seulement dans les pays ravagés par la guerre qu’il faut apprendre à vivre dans les ruines. Car les ruines se rapprochent et nous enserrent de toute part, des sites industriels aux paysages naturels dévastés. Mais l’erreur serait de croire que l’on se contente d’y survivre. Dans les ruines prolifèrent en effet de nouveaux mondes qu’Anna Tsing a choisi d’explorer en suivant l’odyssée étonnante d’un mystérieux champignon qui ne pousse que dans les forêts détruites. Suivre les matsutakes, c’est s’intéresser aux cueilleurs de l’Oregon, ces travailleurs précaires, vétérans des guerres américaines, immigrés sans papiers, qui vendent chaque soir les champignons ramassés le jour et qui termineront comme des produits de luxe sur les étals des épiceries fines japonaises. Chemin faisant, on comprend pourquoi la « précarité » n’est pas seulement un terme décrivant la condition des cueilleurs sans emploi stable mais un concept pour penser le monde qui nous est imposé. Suivre les matsutakes, c’est apporter un éclairage nouveau sur la manière dont le capitalisme s’est inventé comme mode d’exploitation et dont il ravage aujourd’hui la planète. Suivre les matsutakes, c’est aussi une nouvelle manière de faire de la biologie : les champignons sont une espèce très particulière qui bouscule les fondements des sciences du vivant. Les matsutakes ne sont donc pas un prétexte ou une métaphore, ils sont le support surprenant d’une leçon d’optimisme dans un monde désespérant. (note de l'éditeur)

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Titre : Félix Fénéon : critique, collectionneur, anarchiste ; [exposition, Paris, Musée du Quai Branly, 28 mai-29 septembre 2019, Paris, Musée de l'Orangerie, du 16 octobre 2019-27 janvier 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée du quai Branly - Jacques Chirac (Paris), Auteur ; Musée d'Orsay, Auteur ; Museum of modern art, Auteur ; Isabelle CAHN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Philippe PELTIER, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Etablissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais Importance : 1 vol. (317 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35433-287-7 Note générale : Ce catalogue a été publié à l'occasion de l'exposition Félix Fénéon : première étape présentée à Paris en deux chapitres : « Félix Fénéon (1861-1944) - les arts lointains », Musée du quai Branly-Jacques Chirac du 28 mai au 29 septembre 2019 et « Félix Fénéon (1861-1944) - Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse », Musée de l'Orangerie du 16 octobre 2019 au 27 janvier 2020. Seconde étape présentée à New York : « Félix Fénéon (1861-1944) », The Museum of Modern Art, New York du 22 mars au 25 juillet 2020. Bibliogr. sélective p.310. - Index des noms propres p.314 Langues : Français (fre) Catégories : ANARCHISME ART PRIMITIF BIOGRAPHIE COLLECTION COLLECTIONNEUR CRITIQUE D'ART FENEON Félix (1861-1944) FUTURISME GALERISTE POST IMPRESSIONNISME SEURAT Georges SIGNAC Paul Index. décimale : 709.034 ART XIXe s. Généralités Résumé : Anarchiste, critique d'art, éditeur, directeur de galerie, collectionneur, Félix Fénéon (1861-1944) est un acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. A travers son action en faveur des artistes, par ses acquisitions, ses critiques et ses expositions, il a défendu une vision décloisonnée de la création au moment du basculement de l'art vers la modernité. Collectionneur passionné, Fénéon réunit un nombre considérable d'œuvres africaines et océaniennes qui voisinent sur ses murs avec des peintures et des dessins d'artistes contemporains, parmi lesquels, Vallotton, Toulouse-Lautrec, Matisse, Bonnard, Braque. Il publie en 1920 une enquête sur les « arts lointains », qui interroge le statut des sculptures et objets d'art dits « primitif ». Promoteur du néo-impressionnisme, Fénéon soutient avec ardeur les œuvres de ses amis pointillistes, Seurat et Signac en particulier. Anarchiste engagé, il est également un membre actif du cercle de La Revue blanche avant de s'impliquer, en 1906, aux côtés des fauves et des futuristes, notamment en 1912, quand, directeur artistique de la galerie Bernheim-Jeune, il organise la première exposition des futuristes a Paris. La pertinence de l'œil et des choix de cet homme discret est montrée à travers une sélection d'œuvres majeures qu'il a aimées, défendues et collectionnées tout au long de sa vie. Elle permet de faire dialoguer des techniques, des époques et des continents différents dans une vision fidèle au regard sans frontière de Fénéon.(source éditeur)

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Titre : Formes vivantes : [exposition, Limoges, Musée National Adrien Dubouché, 9 octobre 2019 -10 février 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée national Adrien Dubouché (Limoges), Auteur ; Céline PAUL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Charles HAMEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Romane SARFATI, Préfacier, etc. Editeur : Milan : Silvana Editoriale Année de publication : 2019 Autre Editeur : Sèvres : Cité de la céramique Sévres & Limoges Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-4303-5 Note générale : Liste des oeuvres exposées p.228. - Bibliographie sélective p.236 Langues : Français (fre) Catégories : BIOLOGIE CARRIES Jean CCE (La Céramique Comme Expérience) CERAMIQUE CERAMIQUE CONTEMPORAINE CREATION CERAMIQUE CRETEN Johan ENSA LIMOGES-AUBUSSON FAUNE FLORE GALLE Emile GOUERY Michel HISTOIRE DE LA CERAMIQUE IMPRESSION 3D MATIERE ORGANIQUE MEDECINE MOUYSSINAT Nadège MUSEE ADRIEN DUBOUCHE NATURE PALISSY Bernard PAYSANT Michel SCIENCE Index. décimale : 738.04 CERAMIQUE. Thématiques Résumé : L’exposition « Formes vivantes », présentée au musée national Adrien Dubouché à Limoges du 9 octobre 2019 au 10 février 2020, met en lumière la présence du vivant dans l’art de la céramique de la Renaissance à nos jours. Au sein d’un parcours rythmé par un dialogue entre arts et sciences, les liens qui unissent une inspiration organique et une matière minérale font l’objet d’une étude inédite. Des décors naturalistes de Bernard Palissy aux céramiques biomédicales imprimées en 3D, l’existence d’une proximité spécifique entre la céramique – en tant que matière et technique – et le monde du vivant est mise en exergue par des œuvres patrimoniales, des créations contemporaines et des objets scientifiques. Nourri par des contributions d’historiens d’art, d’artistes et de biologistes, cet ouvrage réunit des articles et des notices qui situent la céramique dans une perspective transdisciplinaire, au cœur d’un dénat d’actualité sur la définition du vivant et de ses limites. (4e de couv.) Note de contenu : sommaire NATURALISME ET CÉRAMIQUE Naturalismes / Jean-Charles Hameau et Kimberley Harthoorn Naissance de la vie sur des argiles / Marie-Christine Maurel et Jean-François Lambert Mon bestiaire /Jean Girel La nature comme modèle : Bernard Palissy et le moulage sur le vif / Aurélie Gerbier Grande vague pour Palissy / entretien avec Johan Creten Les grands animaux de Meissen : la porcelaine au naturel révélée par la restauration / Viviane Mesqui et Laure Chambert-Loir L'imitation du réel / Étienne Martin « Tout naturellement, les visages se sont mis à proliférer » / entretien avec Michel Gouéry IMAGINAIRES ORGANIQUES Imaginaires organiques / Jean-Charles Hameau et Kimberley Harthoorn Du corail au rocaille : l'inspiration naturaliste dans la céramique au siècle des lumières / Sophie Motsch Émile Gallé, de la nature à l'atelier / Valérie Thomas « Modeler les rêves et la vie » : les grès de Dalpayrat / Étienne Tornier « Les forces plastiques de la vie organique » : l'art du grès chez Jean Carriès / Cécile Champy-Vinas Zoofolie / entretien avec Jean Fontaine « Figer le vivant » / entretien avec Nadège Mouyssinat A L’INTÉRIEUR DU VIVANT A l'intérieur du vivant / Jean-Charles Hameau et Kimberley Harthoorn Céramiques Vivantes : l’œuvre du céramiste Jean-Michel Barathon-Cadelle vu par un biologiste / Philippe Bouchard Revival naturaliste dans le champ de l'impression 3D céramique / Sophie Fétro Les céramiques médicales / Eric Champion, Chantal Damia, Amandine Magnaudeix, Patricia Pascaud-Mathieu « Objet-frontière » / entretien avec Michel Paysant, Guy Meynard, Arnaud Borde, Maxence Boujol, André Kérisit et Eric Denes

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Titre : Le jardin du paradoxe : regards sur le Cirque Divers à Liège ; [exposition, Liège, Musée de la vie wallone, 17 février-16 août 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée de la vie wallonne, Auteur ; Jean-Michel BOTQUIN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annamaria POMELLA, Auteur ; Karolina SVOBODOVA, Auteur ; Carmelo VIRONE, Auteur Editeur : Yellow Now Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (443 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-428-4 Prix : 48 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARTS PLASTIQUES BELGIQUE CABARET CIRQUE DIVERS COLLECTIF CONTRE-CULTURE EDITION EXPOSITION FLUXUS PATAPHYSIQUE PERFORMANCE POLITIQUE THEATRE Index. décimale : 709.044 ART XXe-XXIe s. Europe Résumé : Créé à Liège en 1977 par cinq amis, Michel Antaki, Jacques Jaminon, Brigitte Kaquet, Jacques Lizène et Jean-Marie Lemaire, le Cirque Divers occupe dans le champ de l'art et de la culture une place particulièrement singulière. Concerts, performances, conférences, lectures, interventions artistiques, expositions s'y succèderont sur un rythme effréné, témoignant de l'émergence d'un art d'attitude et d'une volonté renouvelée d'abolir les frontières entre l'art et la vie. […] […] Ce cirque urbain et humain surgit dans le paysage artistique alors que s'essouffle la pensée de Mai 68, teintée de toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie ; il disparaîtra, " mort de fin " en 1999. Durant ces deux décennies, il sera le " Jardin du Paradoxe et du Mensonge universel ". Réaction contre la société bourgeoise, anticonformiste, mu par un esprit de liberté, il sera le lieu d'une lecture critique et féroce du monde contemporain et de la société belge. L'absurde, la provocation, l'irrévérence, la transgression, l'ironie, le grotesque, la dérision, l'insolence et la bouffonnerie sont des armes redoutables face à l'hypocrisie. Entre Rire et Tragique, le clown révèle bien des choses de la condition humaine. Ainsi, le Cirque Divers sera bouffon et fou du roi, activiste, expérimental, contestataire, une expérience unique dans le domaine de l'art, de la culture et des contre-cultures, un cabaret hydropathe où l'on sert cent sortes de bières, un laboratoire des avant-gardes et des arrière-gardes, une auberge espagnole, un formidable charivari turbulent. à sa ­manière, le Cirque Divers fut plus Fluxus que Fluxus, pataphysique, d'esprit Panique, mêlant les arts majeurs, mineurs et modestes, campant dans le champ des contre-cultures une attitude empreinte " d'une certaine gaieté ". Le livre plonge dans les archives de ce lieu intempestif, patrimoine désormais conservé par la Province de Liège qui en a fait l'acquisition. Se concentrant sur les domaines des arts plastiques, du théâtre, des idées sociopolitiques, de l'édition, il analyse le champ de la théâtralisation du quotidien, ces détournements ludiques imaginés par le collectif du Cirque dans une volonté de tout spectaculariser, de transcender un quotidien aliénant par une créativité permanente, cette invention de soi que l'on retrouve dans l'Eternal Network - Fête Permanente de Robert Filliou. (note de l'éditeur)

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Titre : Mais d'où viennent les plantes ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis HALLE, Auteur ; Roland KELLER, Auteur ; Philippe DANTON, Préfacier, etc. Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-06875-2 Note générale : Glossaire. - Bibliogr. - Index des noms scientifiques. - Index des noms usuels Langues : Français (fre) Catégories : ARBRE ARCHITECTURE BOTANIQUE DESSIN FLEUR NATURE PLANTE Index. décimale : 580 BOTANIQUE Résumé : Francis Hallé et Roland Keller sont botanistes, spécialistes de ce que l’on appelle l’architecture, une approche graphique qui décrit le mode de croissance de la plante. Cet être vivant, profondément original, donne accès à son essence même par sa forme externe. Les architectures, en parallèle avec les types biologiques, montrent la place de chaque plante dans des lignées évolutives aux dimensions planétaires : dans la majorité des familles – celles des Pâquerettes, des Gentianes ou des Violettes par exemple –, les ancêtres vivaient dans les forêts équatoriales sous forme de grands arbres, tandis que les tropiques secs et les régions méditerranéennes sont le domaine des arbustes épineux ; les hautes herbes vivaces dominent souvent aux latitudes moyennes, tandis que l’évolution, dans les régions à hivers froids, a conduit aux plantes les plus évoluées, de petites herbes annuelles qui passent la mauvaise saison sous forme de graines. Ce schéma évolutif est valable dans la grande majorité des familles de Plantes à fleurs. L’origine équatoriale de la flore d’Europe devient alors une réalité aisément perceptible. Par son texte clair et accessible, illustré de nombreux dessins d’une grande force évocatrice, cet ouvrage dévoile une nouvelle approche de la botanique à tous ceux qui s’intéressent aux plantes, qu’ils soient amateurs ou professionnels – biologistes, forestiers, pharmaciens, paysagistes ou agronomes. Il est complété d’un bonus numérique, présentant l’évolution architecturale dans 40 familles de Plantes à fleurs, à travers 160 planches botaniques légendées, réalisées par les deux auteurs. (4e de couv.)

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Titre : Memphis : plastic field [exposition, Bordeaux, Musée des Arts décoratifs, 21 juin 2019- 6 janvier 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des Arts décoratifs et du Design (Bordeaux), Editeur scientifique ; Constance RUBINI, Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Editions Norma Autre Editeur : Bordeaux : Madd Importance : 1 vol. (216 p.) Présentation : ill. en coul. et noir et blanc, plans Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-37666-027-0 Prix : 39 EUR Note générale : Liste des œuvres, bibliographie Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE BEDIN Martine BRANZI Andrea DESIGN GRAVES Michael KURAMATA Shiro MEMPHIS MENDINI Alessandro MOBILIER SOTTSASS Ettore ZANUSO Marco Index. décimale : 745.209 2 DESIGN. Monographies Résumé : En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l'aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. Son aura attire des créateurs de premier plan tels qu'Andrea Branzi, Michael Graves, Shiro Kuramata, Alessandro Mendini ou Marco Zanuso. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l'effet d'une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes et des couleurs. Le groupe appréhende l'objet par son sens et sa présence, quittant le champ de la seule fonctionnalité pour embrasser, porté par une liberté sans précédent, celui de la communication visuelle. Grâce au soutien d'Ernesto Gismondi, le président d'Artemide, les huit collections que produit Memphis jusqu'en 1988 connaissent un succès retentissant à l'échelle mondiale, avec des objets devenus des classiques, tels que la bibliothèque Carlton d'Ettore Sottsass, la chaise First de Michele De Lucchi ou la lampe Super de Martine Bedin. Ce livre revient, à l'occasion de l'exposition au madd-bordeaux (21 juin 2019- 6 janvier 2020), sur la genèse de ce mouvement qui a remis la culture démocratique au coeur du design et a réintégré avec un humour irrévérencieux dans ses codes l'ornement et la décoration. Il reproduit, accompagné de témoignages de ses membres fondateurs, l'ensemble des pièces du collectif, soit près de 400 œuvres (note de l'éditeur)

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Titre : Opéra monde : la quête d'un art total ; [exposition, Centre Pompidou-Metz, du 22 juin 2019 au 27 janvier 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre Pompidou-Metz, Auteur ; Stéphane Ghislain ROUSSEL (1974-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Metz : Centre Pompidou-Metz Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (317 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 30cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7439-2 Prix : 49 EUR Note générale : Index, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ARTS VISUELS COSTUME DECOR INSTALLATION MAQUETTE MISE EN SCENE OPERA PARTITION PEINTURE SCENOGRAPHIE THEATRE Mots-clés : peinture  et  théâtre Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Opéra Monde témoigne de la rencontre entre les arts visuels et l’opéra aux XXe et XXIe siècles. Plus qu’une exposition consacrée aux scénographies d’opéra réalisées par des artistes, elle entend mettre en lumière, en résonance, ou au contraire en tension avec l’héritage du Gesamtkunstwerk (concept d’œuvre d’art totale) wagnérien, comment les arts visuels et le genre lyrique se sont nourris mutuellement, et parfois même influencés de manière radicale. Dans ce mouvement de va-et-vient, l’opéra sert ainsi de terrain fertile d’expérimentations et de ferment pour de nouvelles sensibilités esthétiques et politiques. (note de l'éditeur) Note de contenu : Exposer aujourd’hui l’opéra a plus d’un sens. C’en est fini avec le mythe du « dernier opéra ». « Il faut faire sauter les maisons d’opéra », déclarait Pierre Boulez en 1967. Si la sentence semblait tomber comme un verdict fatal et définitif, on peut constater que le genre a, au contraire, donné lieu tout au long du XXe siècle et précisément ces dernières décennies, à d’importantes et remarquables créations. La spectacularisation dénoncée alors a amplement touché les autres domaines artistiques. L’opéra comme lieu du spectaculaire permet, dès lors, d’explorer sous un angle nouveau cette théâtralité innervant de plus en plus, après des années d’un art plus conceptuel, le champ de l’art contemporain. Présentant des maquettes, costumes, éléments de scénographie, autant que d’imposantes installations et de nouvelles créations, le parcours, qui mêle images et sons, montre comment l’opéra est la fois une manufacture de désirs artistiques partagés autant qu’un symbole de liberté. Des expériences scéniques des premières avant-gardes, telles que La Main heureuse (1910-1913) d’Arnold Schönberg, aux partitions durablement inscrites au programme des grandes salles comme Saint François d’Assise (1983) d’Olivier Messiaen, en passant par des formes plus expérimentales, mais emblématiques, comme Einstein on the Beach (1976) de Philip Glass et Bob Wilson, Opéra Monde esquisse une cartographie différente de l’interdisciplinarité. Se déployant en différentes sections thématiques, allant de la scène comme peinture en mouvement, aux productions politiques et parfois utopiques, de formes plus radicales et de nouveaux lieux d’opéra, à la féérie ou encore la fureur des mythes, le projet prend essentiellement pour focus une sélection de créations représentatives de ces relations fructueuses scèneartiste. Certains grands classiques – La Flûte enchantée, ou Norma – sont également exposés, soulignant comment le répertoire manié avec audace, a servi à la fois de lieu de transgression, de transformation, tout en garantissant une certaine pérennité du genre. L’exposition questionne la capacité même d’une exposition, sinon à restituer, du moins à évoquer le pouvoir sensoriel de l’opéra et son caractère envoûtant. Un important travail de réactivation de certaines créations du passé, de même que certaines commandes passées à des artistes contemporains, permettent de montrer la passion que suscite encore le genre aujourd’hui, et de plonger le visiteur dans la magie singulière du spectacle lyrique. Prolongeant la réflexion sur les affinités électives entre le spectacle et les arts visuels – portée par de précédents projets, parmi lesquels Musisircus ou Oskar Schlemmer. L’homme qui danse, l’exposition Opéra Monde questionne la théâtralité qui innerve les champs de l’art moderne et contemporain, avec une résonance d’autant plus forte qu’elle s’inscrit dans le cadre du 350e anniversaire de l’Opéra national de Paris, berceau de gestes artistiques novateurs – ceux de Bill Viola, Romeo Castellucci ou Clément Cogitore, pour ne citer qu’eux.

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Titre : Pour une esthétique de l'émancipation : construire les lignées d'un art queer Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle ALFONSI, Auteur ; Geneviève FRAISSE (1948-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Collection : Culture (Paris. 2018), ISSN 2645-9906 num. 04 Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07713-7 Prix : 22 EUR Note générale : Glossaire, index, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : CAMP FEMINISME HISTOIRE DE L'ART HOMOSEXUALITE POLITIQUE QUEER SIDA SOCIETE Mots-clés : militantisme Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Loin de relire l'histoire de l'art en lui appliquant de façon anachronique le terme « queer », utilisé positivement dans les milieux militants depuis la fin des années 1980, Pour une esthétique de l'émancipation cherche à montrer comment l'écriture de l'Histoire de l'art a minoré l'importance des engagements politiques et affectifs des artistes et rendu inopérante la portée sociale de leurs oeuvres. En imaginant des amitiés inédites entre des artistes du passé, Isabelle Alfonsi fait émerger une lignée féministe et queer pour l'art contemporain. Des pratiques artistiques du XXe siècle sont ainsi replacées dans le contexte du militantisme de défense des droits des homosexuel•le•s et de la formation d'une critique radicale féministe et anticapitaliste. Claude Cahun et Michel Journiac croisent l'histoire du minimalisme états-unien, vu à travers Lynda Benglis, Lucy Lippard ou Yvonne Rainer. Les guerres de représentation menées pendant la crise du sida sont lues au prisme des oeuvres de Felix Gonzalez-Torres, du concept de désidentification de José E. Muñoz et de l'activisme culturel du groupe Boy/Girl with Arms Akimbo, dans le San Francisco des années 1980. (note de l'éditeur) Note de contenu : Michel Journiac, Claude Cahun, Marcel Moore, Lynda Benglis, Lucy Lippard, Robert Morris, Felix Gonzalez-Torres, ou encore Akimbo

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Titre : Sally Mann : mille et un passages ; [exposition, Paris, Jeu de Paume, 18 juin - 22 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeu de Paume (Paris), Auteur ; Sarah KENNEL (19..-....) ; Sarah GREENOUGH (1951-....) ; Sarah KENNEL (19..-....), Commissaire d'exposition ; Sarah GREENOUGH (1951-....), Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Xavier Barral Editeur Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-241-3 Prix : 55 EUR Note générale : L'exposition a également été présentée à Washington, National gallery of art, du 4 mars au 28 mai 2018, à Salem (Mass.), Peabody Essex Museum, du 30 juin au 23 sept. 2018, à Los Angeles, J. Paul Getty Museum, du 20 nov. 2018 au 10 févr. 2019, à Houston, Museum of fine arts, du 3 mars au 27 mai 2019 et à Atlanta (Ga.), High Museum of arts, du 19 oct. 2019 au 2 févr. 2020 Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ADOLESCENCE CORPS ENFANCE INTIMITÉ MANN Sally PHOTOGRAPHIE PORTRAIT Index. décimale : 770.92 PHOTOGRAPHIE. Monographies Résumé : Réflexion sur l'enfance et l'adolescence, sur la perte d'innocence, ses images sont construites à partir du réel et imprégnées de la culture du sud des Etats-Unis chère à Faulkner. Elles montrent des instants intimes et singuliers : des enfants jouent, se baignent dans les rivières ou posent crânement dans une nature puissamment présente, de jeunes couples s'enlacent sous leur véranda, des corps nus s'allongent dans des pairies aux herbes hautes. Profondément marquées par la littérature et la philosophie de Thoreau et Emmerson qui célèbrent la fusion de l'homme avec la nature, les images de Sally Mann posent la question des origines, de l'identité, de l'histoire, de la place de l'individu dans le monde. Si elles s'appréhendent comme un journal photographique et explorent la culture américaine, elles sont aussi des réflexions personnelles qui tendent vers l'universel à travers des témoignages intimes et ordinaires. (note de l'éditeur)

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Titre : Takako Saito : Dreams to do [exposition, Siegen (Allemagne), Museum für Gegenwartskunst, 12 novembre 2017-18 février 2018, Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain, 8 mars-22 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Museum für Gegenwartskunst, Auteur ; CAPC-Musée d'art contemporain (Bordeaux), Auteur ; Alice MOTARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eva SCHMIDT (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Johannes STAHL (1958-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Snoeck Année de publication : 2018 Autre Editeur : Siegen (Allemagne) : Museum für Gegenwartskunst Importance : 1 vol. (317 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-260-7 Prix : 48 EUR Langues : Français (fre) Allemand (ger) Anglais (eng) Catégories : FLUXUS INSTALLATION JEU LIVRE D'ARTISTE OBJET PERFORMANCE QUOTIDIEN SAITO Takako Mots-clés : jeux  d'échecs Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Takako Saito (née en 1929 à Sabae-Shi, dans la préfecture de Fukui, au Japon, vit et travaille principalement à Düsseldorf depuis 1978) s’est fait connaître dans le monde entier par ses objets, livres d’artistes, performances et actions dans le milieu du Fluxus. Depuis toujours, elle s’intéresse à l’univers des objets et du quotidien auquel elle ajoute un geste artistique propre par ses interventions ou par des actes infimes. Ses matériaux de prédilection sont naturels, tels les pierres, les coquillages, les pelures d’oignons ou les châtaignes, ou encore les papiers, les plastiques, les mousses ou les morceaux de bois. Les boîtes-objets créées depuis les années 1960 et élaborées avec soin sont uniques, ainsi que les nombreux jeux d’échecs « libres », initialement vendus dans le Fluxshop de George Maciunas. L’approche ludique est caractéristique de nombreuses réalisations de Saito, l’artiste est toujours en quête de nouvelles variantes au-delà des règles fixées. Les spectateurs sont associés en tant que joueurs et collaborateurs car l’artiste opte de préférence pour une stratégie de participation, surtout dans ses « Me and You-Shops », des magasins qui rappellent des stands de marché et permettent une interaction du public et de l’artiste qui joue les vendeuses. L’exposition et le livre « Takako Saito: DREAMS TO DO » ont un caractère rétrospectif et présent des travaux de toutes les phases de création importantes de l’artiste. (note de l'éditeur)

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Titre : Le temps de l'île : [exposition, Marseille, Mucem, 17 juillet-11 novembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, Auteur ; Jean-Marc BESSE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume MONSAINGEON, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille : Mucem Année de publication : 2019 Autre Editeur : Marseille : Parenthèses Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., cartes Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86364-349-5 Note générale : Bibliogr. p.235-238 Langues : Français (fre) Catégories : CABINET DE CURIOSITE CARTE CARTOGRAPHIE EXPLORATION FAUNE FLORE FRONTIERE ILE IMAGINAIRE OCEAN TERRITOIRE UTOPIE VOYAGE Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Les îles évoquent en chacun de nous émotions et savoirs parfois imprévisibles : souvenirs, désirs, vacances, couleurs et odeurs, jeux et lectures, inquiétudes... Elles constituent un catalogue de nos vies réelles et rêvées. En les arrachant à la seule géographie physique, en renversant l'approche traditionnelle qui les appréhende comme une figure de l'Autre et de l'Ailleurs, un lieu périphérique, éloigné voire marginal, le livre et l'exposition qui en est le prétexte interrogent espaces, savoirs et sociétés à partir de la condition îlienne et de ses expériences. Un croisement de domaines - histoire, philosophie, art, photographie, cinéma... - d'où la poésie et la politique ne sont pas absentes.(note de l'éditeur) Ce catalogue a été édité à l'occasion de l'exposition éponyme qui s'est tenue au MUCEM du 16 juillet au 11 novembre 2019. Il s'articule en quatre parties : Les îles de l'ambiguïté ; Les îles de la connaissance ; Les îles du pouvoir ; Les îles de l'imagination. Avec les contributions de : Jean-Luc Arnaud, Fathi Bejaoui, Nathalie Bernardie-Tahir, Jean-Marc Besse, Marie-Noëlle Bourguet, Louis Brigand, Catherine Delacour, Nicolas Garnier, Franck Lestringant, Camille Louis, Evangeline Masson-Diez, Guillaume Monsaingeon, Diego Muñoz, Élise Olmedo, Philippe Pelletier, Claire Pignol, Sophie Rabau, Marie Redon et Gilles A. Tiberghien. En ligne : https://www.mucem.org/programme/exposition-et-temps-forts/le-temps-de-lile

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Titre : Mobile/immobile : artistes et chercheurs explorent nos modes de vie Type de document : texte imprimé Auteurs : Archives Nationales (France), Auteur ; Forum vies mobiles, Auteur ; Christophe GAY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie LANDRIEVE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Ariane KOVALEVSKY, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Lienart éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-260-1 Note générale : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée aux Archives Nationales à Paris et Pierrefitte-sur-Seine du 16 janvier au 29 avril 2019. Filmographie sélective. Bibliographie sélective. Langues : Français (fre) Catégories : AERODYNAMISME AUTOMOBILE CAMPAGNE CHINE DEPLACEMENT ESPACE MOBILITE TERRITOIRE URBANISME VILLE VITESSE Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : En deux siècles, l'accélération de nos déplacements puis l'ubiquité permise par les télécommunications ont tout bouleversé : rythmes de vie, aménagement du territoire, migrations, pollution, réchauffement climatique... Bien plus qu'un simple mouvement d'un point A vers un point B, la mobilité est au cœur des enjeux sociaux, politiques et écologiques contemporains. Mais demain, pourrons-nous encore nous déplacer aussi vite, aussi loin, et aussi souvent ? Et le souhaiterons-nous ? Dans cet ouvrage-manifeste, artistes et chercheurs s'associent pour éclairer l'histoire de ces transformations, rendre sensibles les choix collectifs auxquels nous sommes confrontés, et ouvrir des pistes vers des futurs désirables.(4e de couv.) Note de contenu : Avec les œuvres de : Jean Leveugle, Hans Haacke, Félix Pinquier, Le Corbusier, Catherine Poncin, Claire Chevrier, Géraldine Lay, Ai Weiwei, Laura Henno, Ferjeux Van Der Stigghel, Swann Thommen, Marion Poussier, Patrizia Di Fiore, Olivier Culmann, Jürgen Nefzger, Laurent Proux, Ishan Tankha, Tim Franco, Gaël Peltier, Wang Gongxin, Sylvie Bonnot, Caroline Delmotte, Gildas Etevenard, Marie Velardi, Elinor Whidden.

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Titre : Une coupe du monde : télégénie du football Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrice BLOUIN, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2011 Autre Editeur : Villa Arson Collection : "Constructions", ISSN 2109-7860 Importance : 1 vol. (86 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-9602-1 Langues : Français (fre) Catégories : CULTURE POPULAIRE FOOTBALL JEU SPECTACLE SPORT TELEVISION Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : A la différence des Jeux olympiques, marqués d'entrée par une ambition universelle et abstraite, la Coupe du monde de football s'est construite, dès sa création, en 1930, dans une relation internationale précise entre Europe du Nord et Amérique du Sud. Cette diagonale transatlantique entre deux continents inventa le terrain spécifique, imaginaire, de la compétition. Or, peu après la Seconde Guerre mondiale, ce terrain imaginaire trouva une assise décisive dans l'image télévisuelle. Dès lors, l'histoire de la Coupe se confondit entièrement avec celle de sa retransmission. A partir de l'étude détaillée de la mise en scène télévisuelle du football, durant l'édition 2010 de la compétition en Afrique du Sud, « Une coupe du monde » se propose de mettre au jour la structure singulière de l'événement sportif le plus regardé de la planète. En s'attachant aussi bien aux enjeux particuliers de la manifestation qu'à la question générale du sport-spectacle, l'ouvrage élabore un modèle théorique original qui prolonge la logique de son objet tout en l'exposant. (note de l'éditeur)

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Titre : ImagoDrome : des images mentales dans l'art contemporain ; [conférences] Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandre CASTANT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Ecole nationale supérieure d'art, Organisateur de réunion, de conférence Editeur : Monografik Année de publication : 2010 Autre Editeur : Ecole nationale supérieure d'art de Bourges Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916545-82-0 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN CINEMA FICTION HISTOIRE DE L'ART IMAGE PEINTURE PHILOSOPHIE PHOTOGRAPHIE PSYCHANALYSE VIDEO Mots-clés : imagerie  mentale Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Figurer des images mentales ? L'une des fonctions de l'art. En revanche, traverser, représenter ou «faire fiction» de l'idée de rêve, de songe, de fantasme, de cauchemar, de traumatisme, d'hallucination, d'hypnose met en oeuvre des formes qui diffractent l'espace mental et le reflètent, l'évident, le mettent en abyme. Dès lors, de Man Ray à Duane Michals et Victor Burgin, de Bill Viola à Claude Lévêque et Eija-Liisa Ahtila, de Ingmar Bergman et Alain Resnais à David Lynch et Philippe Grandrieux, le présent ouvrage propose un parcours subjectif et singulier dans l'expérience esthétique et poïétique des images mentales, au coeur de laquelle, constamment, l'oeuvre d'art visuelle, son appréhension et sa perception, doit émerger car elle est le référent, le but, et pour tout dire l'objet précisément de ces recherches. Ainsi, des auteurs venus d'horizons différents (philosophie, esthétique, histoire de l'art moderne et contemporain, neurologie, psychanalyse, critique d'art et de cinéma...) y rencontrent des artistes dont les images, les formes, l'écriture participent de pratiques multiples (peinture, photographie, cinéma, vidéo, technologies...). Et l'ensemble de ces textes - qui résultent d'un cycle de conférences qui s'est tenu à l'École nationale supérieure d'art de Bourges en 2006-2007 - appréhende le sujet d'ImagoDrome : ce que l'idée d'image mentale fait advenir à l'art. (note de l'éditeur)

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Titre : Archi-féministes ! : Art contemporain, théories féministes Titre original : Contemporary Art, Feminist Theories Type de document : texte imprimé Auteurs : Optica (Montréal, Canada), Editeur scientifique ; Marie-Ève CHARRON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Josée LAFORTUNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Thérèse SAINT-GELAIS, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montréal [Canada] : Optica, centre d'art contemporain Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-922085-15-0 Note générale : Publié suite à l'exposition éponyme au centre d'art contemporain OPTICA, Montréal, en 2011 et 2012. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ACTIVISME ARCHIVE ART CONTEMPORAIN FEMINISME GENRE HISTOIRE DE L'ART QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Réunissant un important corpus d’œuvres réalisées entre 1970 et aujourd'hui, cette publication analyse les enjeux historiques et actuels des féminismes, en proposant des regards croisés sur la discipline de l'histoire de l'art et sa construction, maintes fois interrogées. Les manifestations féministes sont notamment examinées à partir des pratiques qui persistent à faire résistance et qui obligent à revoir les normes sociales au moyen d'activisme, de mobilisation citoyenne et de communauté de partage. Ces contributions reprennent les modèles théoriques féministes, mais relèvent également des études culturelles, décoloniales et queers, cherchant à instruire de nouveaux savoirs. Note de contenu : Œuvres de Sophie Bélair Clément, Rebecca Belmore, Olivia Boudreau, Marie-Claude Bouthillier, Sorel Cohen, Raphaëlle de Groot, FAG - Feminist Art Gallery, Vera Frenkel, Andrea Geyer, Cynthia Girard-Renard, Clara Gutsche, Rashid Johnson, Suzy Lake, Maryse Larivière, Emmanuelle Léonard, Carla Lonzi, Abdi Osman, Camal Pirbhai, Claire Savoie, Jana Sterbak, Camille Turner, Joyce Wieland.

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Titre : Nous les arbres : [exposition, Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain, 11 juillet-10 novembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Fondation Cartier pour l'art contemporain (Paris), Auteur ; Adeline PELLETIER, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Fondation Cartier pour l'art contemporain Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86925-144-1 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARBRE DESSIN ECOLOGIE FORET INTELLIGENCE NATURE VEGETAL Index. décimale : 704.3 THEMES DE REPRESENTATION. Nature/Paysage Résumé : Réunissant une communauté d’artistes, de botanistes et de philosophes, l'exposition de la Fondation Cartier se fait l’écho des plus récentes recherches scientifiques qui portent sur les arbres un regard renouvelé. Omniprésents, essentiels à la vie, les arbres, personnages vivants méconnus, suscitent un intérêt croissant de la part du public, comme en atteste le succès mondial de plusieurs livres et films récents qui leurs sont consacrés. Après avoir été longtemps sous-évalués par la biologie (comme l’ensemble du règne végétal), ils ont fait l’objet ces dernières décennies de découvertes scientifiques qui ont permis de jeter un nouveau regard sur ces êtres comptant parmi eux les plus grands et les plus anciens membres de la communauté des vivants. Capacités sensorielles, aptitudes à la communication, symbiose avec d’autres espèces et influence climatique : autant de facultés insoupçonnées dont la mise au jour vient confirmer ce que les savoirs traditionnels avaient depuis longtemps intégré, levant le voile sur un monde fascinant – celui de l’hypothèse d’une « intelligence végétale » – qui pourrait porter en lui la solution à bien des défis technologiques et environnementaux actuels. Ce catalogue propose de découvrir toutes les œuvres exposées à travers près de 550 images ainsi qu’un vaste ensemble de contributions scientifiques et critiques. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, cet ouvrage dévoile la beauté, l’ingéniosité et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de ces grands protagonistes du monde vivant. Note de contenu : Artistes exposés : Efacio Álvarez, Herman Álvarez, Fernando Allen, Fredi Casco, Claudia Andujar, Eurides Asque Gómez, Thijs Biersteker, Jake Bryant, José Cabral, Johanna Calle, Jorge Carema, Alex Cerveny, Raymond Depardon, Claudine Nougaret, Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan, Ben Rubin, Robert Gerard Pietrusko , Ehuana Yaira, Paz Encina, Charles Gaines, Francis Hallé, Fabrice Hyber, Joseca, Clemente Juliuz, Kalepi, Salim Karami, Mahmoud Khan, Angélica Klassen, Esteban Klassen, George Leary Love, Cesare Leonardi, Franca Stagi, Stefano Mancuso, Sebastián Mejía, Ógwa, Marcos Ortiz, Tony Oursler, Giuseppe Penone, Santídio Pereira, Nilson Pimenta, Osvaldo Pitoe, Miguel Rio Branco, Afonso Tostes, Agnès Varda, Adriana Varejão, Cássio Vasconcellos, Luiz Zerbini. Textes : Bruce Albert, Emanuele Coccia, Francis Hallé, Archivio Architetto, Cesare Leonardi, Lothar Baumgarten, Misha Gromov, Stefano Mancuso, Miroslav Radman, Ursula Regehr, Verena Regehr et Abigail L. S. Swann.

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Titre : Dector & Dupuy Type de document : texte imprimé Auteurs : DECTOR & DUPUY, Auteur Editeur : Valence : Captures éditions Année de publication : 2015 Collection : Monographies & livres d'artiste Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Accompagnement : 1 brochure ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9533912-3-7 Prix : 25 EUR Note générale : Titre pris au dos de l'ouvrage La brochure correspond au n° 1 de la revue "Song", novembre 2015, de Dector & Dupuy Publié à l'occasion de l'exposition « PaCo2016 » à la galerie Contexts, Paris, du 14 janvier au 6 février 2016. Langues : Français (fre) Catégories : DECTOR & DUPUY EDITION ESPACE URBAIN PERFORMANCE POLITIQUE Mots-clés : duo;collecte Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : La publication monographique consacrée au travail de Dector & Dupuy entend révéler la densité d'une recherche artistique qui a pris pour sujet la ville, les espaces qu'elle réserve à l'improvisation et aux lignes de fuite. « Depuis plus de vingt ans qu'ils travaillent ensemble, Dector & Dupuy s'intéressent aux traces et aux marques de conflits, à l'expression des revendications, aux écritures sauvages qu'ils repèrent dans l'espace public, sur les murs, mais aussi sur la chaussée et dans les moindres recoins de la cité. […] À partir de ces collectes, les deux artistes réalisent principalement des expositions, des visites guidées et divers supports imprimés. (Jean-Marc Huitorel) » Au moment de la conception de l'ouvrage les artistes ont imaginé une classification de leur travail qui s'affranchit de la présentation chronologique en usage par l'utilisation d'une liste de titres des œuvres accompagnés d'un code indiquant la date et leur origine. Ladite liste constitue la colonne vertébrale du livre. Elle indique l'état intermédiaire d'une production qui ne cesse d'être revisitée et réinterprétée, structure l'entrée dans les clusters et les textes critiques indexés à partir de leur titre. Elle impulse un rythme continu, se déployant dès la première de couverture et s'interrompant – plus que ne s'achevant… – en quatrième de couverture. Les clusters – au nombre de quinze, seules entrées dépourvues d'un code – rassemblent sous leur vocable un ensemble d'œuvres reproduites en couleur qui sont ensuite documentées par de courtes notices et des photographies en noir et blanc. Ils facilitent à la fois la lecture transversale de la production et son archivage. Afin de révéler une composante essentielle dans la pratique de Dector & Dupuy, à savoir l'édition de publications sous différents formats et formes, les artistes ont été invités à penser un tiré à part inséré au sein de la monographie. SONG est le premier numéro d'un journal dont la parution aura lieu à l'occasion d'une invitation à venir ou de la propre initiative de Dector & Dupuy ; il prend d'emblée sa place dans la liste et peut faire fonction de marque page. D'une conception graphique différente , il vient ouvrir la monographie classiquement rétrospective vers un devenir. L'impression de la couverture reprend un détail de la photographie d'une peinture en usage dans l'espace public « pour empêcher de coller des affiches ». La pose d'un vernis gonflant en accentue les aspérités sans pour autant nuire à la lecture des premiers et derniers éléments de la liste. Imprimée en bold (police de caractère District) tout au long de l'ouvrage, celle-ci revêt au final un caractère performatif, tel un long poème appelant une lecture à voix haute, porte-voix des multiples « braconnages poétiques » que Dector & Dupuy nous invitent à observer. (note de l'éditeur)

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Titre : Bureau des ex-voto laïques Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie DU CHENE, Auteur ; Marie-Louise BOTELLA-GRAGEZ, Préfacier, etc. Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908964-52-3 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : DESSIN EX VOTO GOUACHE IMAGINAIRE REVE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Choisir ses mots, vider son sac, se raccrocher aux étoiles. Garder la bouche béante pour cracher ses peines, ses joies et ses désirs les plus profonds comme un flux continue qui d’une page à l’autre glisse sur des formes colorées et constitue la trame des gouaches de Valérie du Chéné, reproduites dans cet ouvrage. Du mot à l’image, de l’oralité à la couleur, l’artiste recueille et transforme cette matière brute : les récits et murmures des patients, du corps médical et des visiteurs de l’hôpital psychiatrique de Montperrin d’Aix-en-Provence où elle a installé temporairement son "Bureau des ex-voto laïques", sur une proposition du 3 bis f lieu d’arts contemporains. Le principe de recueil d’histoires mis en place par Valérie du Chéné, fonctionne alors comme une sorte d’exécutoire, et à la notion de processus, elle substitut celle de l’échange. Échange, que l’on retrouve au cœur de la nature même d’un ex-voto, dont les racines latines signifient "d’après le vœux". Une nature intrinsèque, teintée de l’idée de contrat, l’échange d’un bien matériel contre un désir. Ici, le processus s’inverse et part du désir, de la réalité, ou des chimères, pour devenir une forme, une couleur, pour retranscrire une vision synthétique issue de l’imaginaire de l’artiste auquel se confondent les mondes de ceux qui ont bien voulu les lui faire partager. Les gouaches de Valérie du Chéné volontairement criantes, baignées de surréalisme, et aux couleurs hirsutes sont le fruit de cet échange, la transcription iconographique de ces divers récits, desquels parfois simplement un mot, un sentiment, ou encore une idée est attrapé à la volée par l’artiste pour finir son bout de chemin en aplat sur le papier. Fixation d’un instant durant lequel l’ordre des choses, subitement, dérape. Images au réalisme fuyant, insaisissable, qui ne cesse de se dérober pour nous faire basculer dans nos propres mondes imaginaires, aux cœurs de nos rêves volatiles qui ne laissent de traces que par la force de l’artiste et de ces gouaches dont elle a seule, le secret. Ces transsubstantiations esquissent un rapport aux mots, à l’oralité, toujours présent dans le travail de Valérie du Chéné, et qui ici annulent leur poids, leur hiérarchie, pour leur substituer des liens fantasques, aussi incongrus que spontanés. Sorte de dessins-valises, de cadavres exquis, d’aphorismes visuels, où mots et idées deviennent des formes géométriques, des babils de couleurs, des personnages, objets ou animaux en situations pour le moins insolites, des architectures et des espaces séquencées, sans centre ni frontière, n’obéissant qu’à des découpages formels ou chromatiques. Les gouaches de Valérie du Chéné interprètent les syntagmes du monde, inversent leur charge négative et les transforment en images invraisemblablement poétiques, élaborant avec décontraction une mythologie profane et composite au grés de petites histoires… Celles-ci nous sont alors données à voir dans cet ouvrage qui en réuni pas moins d’une quarantaine, de quoi allègrement nous transporter au fil des pages dans l’univers de l’artiste qui nous maintient en permanence aux confins de nos propres rêves. Une mise en page des plus simple, conçue conjointement comme telle par l’artiste et Jacques Fournel, son éditeur, pour une plus grande place laissée aux gouaches toujours brutes, énigmatiques et déroutantes de sens, qui nous livrent l’interminable ambivalence et ambiguïté du monde et de ses mots. L’édition pensée par l’artiste dès le début du projet est agrémentée d’un inventaire des prises de notes qui rend visible le parcours des images, des histoires contées à leurs retranscriptions gouachées. La préface de Marie-Louise Botella-Gragez, et suivies par les textes respectifs de l’historienne Arlette Farge, de Noémie Révah, et de Magali Brénon. Viginie Lauvergne février 2008 Note de contenu : Textes de Arlette Farge, Noémie Révah, Magali Brénon

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Titre : Manuel d'écologie urbaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Audrey MURATET, Auteur ; François CHIRON, Auteur ; Myr MURATET, Photographe ; Pierre-Henri GOUYON, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2019 Collection : Al Dante, ISSN 2647-6045 Importance : 1 vol. (114 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-087-2 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr. p. 107-114 Langues : Français (fre) Catégories : ECOLOGIE ECOSYSTEME URBANISME VILLE Index. décimale : 720.1 ARCHITECTURE/URBANISME. Histoire et théorie Résumé : Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie. Les villes sont des structures complexes qui abritent une disparité de conditions de vie. Elles peuvent générer des viviers de biodiversité comme elles peuvent les détruire. Elles sont elles-mêmes des organismes qui se développent, mutent, périclitent. Ce manuel analyse ces phénomènes. Il affirme quelques principes afin de pallier la cécité écologique des citadins, et parer à l'agonie des écosystèmes urbains. (4e de couv.)

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Titre : Valentine Schlegel : Je dors, je travaille [exposition, Brétigny-sur-Orge, CAC Brétigny du 30 septembre au 9 décembre 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène BERTIN, Editeur scientifique ; Hélène BERTIN, Auteur Editeur : future Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9560078-0-7 Prix : 35 EUR Note générale : Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier. Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE MOBILIER QUOTIDIEN SCHLEGEL Valentine SCULPTURE Mots-clés : cheminée;banc Index. décimale : 738.092 CERAMIQUE. Monographies Résumé : Née en 1925, Valentine Schlegel a développé une pratique plastique quotidienne entre Paris et Sète. À l'image d'un couteau suisse, elle maîtrise plusieurs techniques pour réaliser des objets usuels aux corps sculpturaux : couverts en bois, vases en céramique, sacs en cuir, cheminées en plâtre. Conçu sans hiérarchie, souvent en collaboration avec ses amis, ce corpus est fait d'objets de différentes dimensions et aux usages tantôt fantaisistes, tantôt quotidiens. Valentine Schlegel a également réalisé nombre d'éléments architecturaux en plâtre destinés aux intérieurs. Ces sculptures à vivre sont aussi, par leur caractère indéplaçable, la raison pour laquelle son travail est resté méconnu. Valentine Schlegel: je dors, je travaille par Hélène Bertin est un catalogue « bio-monographique » réunissant une nouvelle iconographie et des documents d'archives. Des notices biographiques séquencent le livre et éclairent la démarche et la vie de Valentine Schlegel. Grâce à une iconographie riche et précisément sélectionnée, cette monographie de référence permet notamment de documenter l'ensemble des cheminées que Valentine Schlegel a réalisées chez des particuliers – une centaine de 1959 à 2002. Les autres pans de son travail sont également abordés afin de saisir l'ensemble de sa pratique, intimement liée à son mode de vie, où les questions d'autonomie de production et d'amitié sont centrales. «je dors» et «je travaille» sont deux énoncés peints sur une pancarte réversible accrochée à la porte de l'atelier sétois de Valentine Schlegel. Ils correspondent à deux temps différents de ses journées, invitant à l'isolement ou à la compagnie. Ces deux «activités» ne sont pas à prendre comme des opposés mais comme indissociables l'une de l'autre: elles servent de structure à l'édition en rendant perceptible les choix de modes de vie personnels et professionnels de Valentine Schlegel. De par le déroulé chronologique, chaque page du livre peut être perçue comme un moment d'une journée, où la fabrication d'un ustensile de cuisine, la pratique de la sieste dans une couchette spécialement conçue à cet effet, la création d'une cheminée en plâtre pour la maison d'un collectionneur ou d'un sifflet en forme de sirène pour un cadeau à une amie sont les témoins d'une pratique totale et quotidienne, sans ordre hiérarchique mais répondant à une logique certaine: celle de créer ses propres conditions de vie. (note du diffuseur)

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Titre : Désordres : [expositions, Marseille, Studio Fotokino, 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Fotokino, Editeur scientifique Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2013 Autre Editeur : [Marseille] : Fotokino Importance : 1 vol. (213 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., cartes, couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-37-9 Prix : 20 EUR Note générale : Publ. dans le cadre de la 10e édition du festival Laterna Magica, organisé par le Studio Fotokino à Marseille Langues : Français (fre) Catégories : ART CARTOGRAPHIE DESIGN GRAPHIQUE DESSIN Index. décimale : 741.609 2 GRAPHISME. Monographies Résumé : Désordres est édité à l’occasion d’un cycle d’expositions monographiques au Studio Fotokino en 2013 qui réunit quatorze artistes autour de la thématique des cartographies imaginaires. Cartographier constitue un processus qui occulte autant qu’il révèle. Confrontée à la représentation occidentale, l’émergence d’une vision divergente venue des pays du Sud a été accompagnée par les artistes qui se sont emparés de cet outil pour renverser et inventer de nouveaux points de vue sur le monde. Cinq thématiques guident cet ouvrage : la liberté d’invention du monde à travers la cartographie ; les géographies personnelles avec la Carte de Tendre comme œuvre maîtresse de la réappropriation de l’outil cartographique ; la question de l’échelle en référence aux textes de Lewis Caroll ; la représentation à travers l’opposition du vrai et du faux dans l’art et enfin le point de vue de l’enfant sur le monde comme le dessin d’une planisphère. L’association Fotokino (créée en 2000) inaugure à Marseille en 2011 le Studio Fotokino, lieu de création et de diffusion transversal et indiscipliné dédié aux arts visuels, qui s’articule autour d’un programme d’expositions, d’ateliers et de rencontres, dans une démarche de sensibilisation du regard des plus jeunes. (note de l'éditeur) Note de contenu : Artistes exposé : Atak & Gudrun Haggenmüller, Charles Fréger, Fanette Mellier, Gianluigi Toccafondo, Isidro Ferrer, Jenni Rope, Jochen Gerner, Karine Rougier, Kitty Crowther, Muriel Moreau, Paul Cox, Vincent Tuset-Anrès, Yto Barrada Des contributions en mots et en images de Jean-Christophe Bailly, Benoît Bonnemaison-Fitte, Ed Fella, Carlos Grassa Toro, Victor Guégan, Helmo, Guillaume Monsaingeon. Bien d'autres belles images de Luigi Ghirri, Saul Steinberg, Helen Levitt ou Mohieddine Ellabbab.

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Titre : Milieux & créativités Type de document : texte imprimé Auteurs : Jehanne DAUTREY, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Nancy : Ecole nationale supérieure d'art et de design (Énsad) Année de publication : 2016 Autre Editeur : Dijon : Les presses du réel Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-901-2 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART ART CONTEMPORAIN COMMUNAUTE CREATION DESIGN PREVIEUX Julien RELATIONS HUMAINES SOCIETE Mots-clés : pratiques  artistiques  participatives Index. décimale : 745.201 DESIGN. Histoire et théorie Résumé : Dans les années 2000, Paul Ardenne avec l'art contextuel et Nicolas Bourriaud avec le concept d'esthétique relationnelle, donnaient forme à un nouvel ensemble de pratiques artistiques participatives. Qu'en est-il aujourd'hui de cette activité qui ne vise pas tant à produire des objets que des relations humaines ? En donnant la parole à des artistes, des designers, des chercheurs de disciplines associées pour évoquer les questionnements qui sont les leurs, dans le cadre de la plate-forme de recherche Artem (ARt, TEchnologie, Management), ce livre montre comment ces pratiques débordent désormais le champ de l'art et développent une nouvelle conception de la créativité où être créatif n'est pas seulement renouveler un ensemble de produits ou de gestes, mais aussi repenser les milieux auxquels ces produits sont destinés et au sein desquels ils sont conçus, posant les bases d'une nouvelle individuation individuelle et sociale. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction Jehanne Dautrey philosophe, professeur à l'Ecole nationale supérieure d'art et de design (Ensad) Nancy Nourrir une recherche en art aujourd'hui : apprentissage & désapprentissage des savoirs ? Jehanne Dautrey PREMIERE PARTIE LA REDEFINITION DES CREATIVITES ENTRE ARTS & SCIENCES Ausculter la complexité visuelle : stratégies, ruses, outils Jochen Gerner dessinateur, graphiste L'art, la recherche en art & l'enseignement artistique Bernard Stiegler philosophe, directeur de l'Intitut de recherche et d'innovation (IRI) du Centre Pompidou Morceaux choisis Julien Prévieux artiste [Discussion] Expérimentations communes en art & sciences sociales aujourd'hui Emmanuel Didier sociologue, chercheur au Centre national de la recherche scientifique (CNRS) Julien Prévieux artiste [Discussion] DEUXIEME PARTIE UN DESIGN AU SERVICE DE LA SINGULARITE DES USAGES L'objet passeur Entretien avec Patrick Chamoiseau écrivain Vers un Design des flux : l'hybridation des disciplines Marie-Haude Caraës politologue, directrice de l'Ecole supérieure des beaux-arts de Tours et directriceadjointe de l'Ecole supérieure des beaux-arts Tours, Angers, Le Mans (TALM) Philippe Comte designer [Discussion] Design de services publics collaboratifs & transformation de la gouvernance locale François Jégou designer, professeur à l'Ecole nationale supérieure des arts visuels (Ensav) La Cambre, Bruxelles Partir à la recherche des terrains vierges du design Jérôme Aich designer, professeur à l'Ensad Nancy Le développement d'un projet de design dans le contexte de recherche Artem : le projet M.O.T.E. Aliénor Morvan designer, lauréate de l'incubateur « Stand up Artem » TROISIEME PARTIE TRANSFORMER LES EXPERIENCES & LEURS SUJETS Donner forme à l'impensé de l'expérience : le design critique à l'épreuve du théâtre de la cruauté Entretien avec Nelly Ben Hayoun designer, enseignante à l'Université Central Saint Martins et au Royal College of Arts, Londres De l'invisible à l'invisible : ceux qui m'intéressent sont ceux qui ne veulent pas participer Katerina Šedá artiste Pour un mouvement perpétuel de pollinisation Entretien avec Olivier Darné artiste apiculteur La pratique dialogique, une nouvelle pratique dans le champ photographique Amandine Turri Hœlken photographe, doctorante à l'Université de Strasbourg Conclusion Jehanne Dautrey

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Titre : Design et pensée du care : pour un design des microluttes et des singularités Type de document : texte imprimé Auteurs : Jehanne DAUTREY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jehanne DAUTREY, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2018 Autre Editeur : Nancy : Ecole nationale supérieure d'art et de design de Nancy Importance : 1 vol. (352 pages) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-088-9 Prix : 25 EUR Note générale : Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale. Langues : Français (fre) Catégories : CARE DESIGN DISPOSITIF ENVIRONNEMENT HOPITAL MOBILIER OBJET POLITIQUE SON Mots-clés : sollicitude Index. décimale : 745.201 DESIGN. Histoire et théorie Résumé : Né des différentes collaborations engagées par l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy (ENSAD Nancy) dans le cadre de sa recherche sur le design des milieux, cet ouvrage s'interroge sur les relations entre design et pensée du care, et ceci dans deux sens. Qu'est-ce que le concept de care, issu de la philosophie féministe américaine et centré sur la notion de sollicitude, apporte au design, à ses objectifs et à ses pratiques ? En quoi le « souci de l'autre » le conduit-il à modifier ses objectifs, ses modes d'intervention, ses méthodes ? Mais aussi, on s'interroge à cette occasion sur ce que le design apporte de son côté à la question du care, du fait de son rapport étroit avec des dispositifs matériels. En quoi les pratiques des designers engagés dans l'action mettent-ils en œuvre une variété de tactiques pour lutter contre les normativités débordant la seule dimension des relations et des affects mis en avant par le care ? À travers ces interventions concernant aussi bien le domaine du soin, de l'innovation sociale que le domaine des objets ou de la lutte contre les pollutions, il s'agit au final de défendre la légitimité d'une « micro-politique du design » capable de s'exercer dans tous les domaines et à toutes les échelles. (note de l'éditeur) Note de contenu : Repenser le design par le care ou le care par le design ? Pour un design micropolitique Jehanne Dautrey Pensée du milieu et pensée du care Patrick Beaucé CAHIER ICONOGRAPHIQUE 1 CARE ET SOIN EN MILIEU HOSPITALIER Les ressorts morphologiques des interactions sociales et leurs conséquences Laetitia Goffinet Fabriquer l'hospitalité aux Hôpitaux Universitaires de Strasbourg Barbara Bay, Anne-Laure Desflaches Designer hospitalier : une démarche en émergence Marie Coirié Traiter la question du care dans une école d'art Colin Ponthot Le designer-éponge : le collectif shore.oo Marianne Franclet, Claire Baldeck Soigner le geste : le feutre, matière et forme de l'expérience sensible Manon Pouillot CAHIER ICONOGRAPHIQUE 2 LE CARE COMME INVENTION DE NOUVELLES SENSORIALITÉS PASTEC, une résidence de création au Centre Hospitalier Jean-Martin Charcot de Saint-Cyr-L'École Taïeb Ferradji, Sylvain Huguet Écoutes sonotactiles : propositions pour une créativité vibrasonore Pascale Criton DaPoPa : care-takers (soignants) sur scène et dans les coulisses Clint Lutes, Vanessa Schmidt Vivre avec l'autisme et en même temps lutter contre. Penser ou agir... Le projet chENAPan, Aidant virtuel d'un environnement Numérique Dominique Benmouffek Technologies du care et suppléance perceptive Charles Lenay, Matthieu Tixier, Dominique Aubert, Gaëlle Garibaldi CAHIER ICONOGRAPHIQUE 3 LE CARE AU SERVICE DE L'INNOVATION SOCIALE Les objets connectés : la question de l'usage et de son image Pierre Garner Le design au service des économies d'énergie : le projet Zero Energie Furniture et la Table Climatique Jean-Sébastien Lagrange, Raphaël Ménard De l'innovation sociale vers le care : expériences de la Chaire IDIS Émeline Eudes, Véronique Maire CAHIER ICONOGRAPHIQUE 4 CARE ET MICROLUTTES CONTRE LES POLLUTIONS ORDINAIRES Pollution de l'air et société (1957-2000) Florian Charvolin Les activités et les missions d'Air Lorraine Alexandre Ockler Design'Air, un projet de recherche Claire Fayolle, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc Créer une culture de la qualité de l'air : la perception de la pollution de l'air par les usagers Isabelle Roussel Captations et luttes individuelles contre les pollutions ordinaires Patrick Beaucé, Alexandre Brugnoni Évaluer la qualité des sols : comment et pourquoi ? Apolline Auclerc Conclusion Jehanne Dautrey Biographies Remerciements

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Titre : Design by Accident : For a New History of Design Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandra MIDAL, Auteur Editeur : Berlin : Sternberg Press Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (407 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-95679-143-7 Prix : 22 EUR Note générale : Index Langues : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE DESIGN HISTOIRE HISTOIRE DU DESIGN Index. décimale : 745.201 DESIGN. Histoire et théorie Résumé : Un manifeste pour l'autonomie du design : l'étude minutieuse d'Alexandra Midal propose non seulement une contre-histoire, mais une nouvelle historiographie du design, mettant en lumière des productions et des figures historiques négligés tout en réévaluant l'héritage fondamental du design des luminaires du XIXe siècle à nos jours. Alexandra Midal rejette à la fois les récits linéaires du progrès et la perception du design comme une catégorie inféodée à l'histoire de l'art et de l'architecture. En développant une analyse critique des canons de l'histoire et de la théorie du design, avec une attention particulière portée aux écrits des designers eux-mêmes, elle fait apparaître la complexité et le potentiel radical de la discipline, de l'ambivalence de William Morris vis-à-vis de l'industrie aux arts ménagers proto-féministes de Catharine Beecher, des origines expressionnistes du Bauhaus à l'influence d'Herbert Marcuse sur Joe Colombo. (note du distributeur)

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Titre : Controverses : une histoire juridique et éthique de la photographie ; [exposition, Lausanne, Musée de l'Élysée, 5 avril-1er juin 2008] Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel GIRARDIN, Auteur ; Christian PIRKER, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2008 Autre Editeur : Lausanne : Musée de l'Élysée Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-7432-6 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CENSURE DROIT HISTOIRE MORALE PHOTOGRAPHIE Index. décimale : 770.1 PHOTOGRAPHIE. Histoire et théorie Résumé : Depuis son invention en 1839, la photographie est au centre de nombreuses controverses et de procès retentissants. L'image se place en effet au cœur des enjeux éthiques ou strictement légaux qui ont été menés aux XIXe et XXe siècles. Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité dans le monde de l'art, de la politique, de la science, du journalisme, de la mode ou de la publicité des débats passionnés qui se sont souvent terminés devant les tribunaux. Une majorité de grands photographes ont été entraînés dans des procédures judiciaires ou des controverses qui eurent un impact important sur leur carrière. Le livre présente un large choix de photographies, célèbres ou méconnues, qui ont fait l'objet de procès ou de polémiques, des débuts de la photographie jusqu'à l'art contemporain. L'ensemble permet ainsi de mieux comprendre le regard que les sociétés et les cultures portent sur les images de leur temps et d'envisager les débats actuels d'un œil critique. (note de l'éditeur)

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Titre : Œuvres presque accomplies Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy BENNETT, Auteur ; Frédéric FORTE, Traducteur Editeur : Bordeaux : Éditions de l'Attente Année de publication : 2018 Collection : Propos poche, ISSN 2267-0009 Importance : 1 vol. (112 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36242-077-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : LITTERATURE POESIE Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : « À quoi bon exécuter des projets, demande Baudelaire dans les "Petits poèmes en prose", puisque le projet est en lui-même une jouissance suffisante ? » Dans "Œuvres presque accomplies", Guy Bennett ne cherche pas tant à répondre à cette question (rhétorique, de toute façon) qu'à en démontrer la justesse en passant en revue une série de projets qu'il a conçus mais jamais menés à bien. Le livre qui en résulte interroge la notion de l'œuvre littéraire de l'intérieur, à la manière des "Poèmes évidents" et de "Ce livre", qui l'ont précédé dans la même collection. (4e de couv.)

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Titre : Toute résurrection commence par les pieds Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique PITTOLO, Auteur Editeur : Bordeaux : Éditions de l'Attente Année de publication : 2012 Collection : Alimage Importance : 1 vol. (130 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36242-021-4 Note générale : Dans la collection « Alimage », dont la quatrième de couverture présente l'image d'une œuvre d'art, marquant une connivence entre l'écriture et les arts picturaux. Ici « The passenger N°1 », 2009 (détail) d'Agnès Thurnauer Langues : Français (fre) Catégories : ART FEMME HISTOIRE DE L'ART LITTERATURE REPRESENTATION Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : « Toute résurrection commence par les pieds est une fiction qui interroge la figure du féminin à travers les codes de représentation de l'histoire de l'art et de l'art moderne : vierges, saintes, reines à l'époque classique, femme artiste et femme émancipée à l'époque moderne, toutes ces figures sont issues d’œuvres d'art célèbres et fonctionnent comme des allégories. » Véronique Pittolo.

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Titre : Monde de seconde main Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas TARDY, Auteur Editeur : Bordeaux : Éditions de l'Attente Année de publication : 2019 Collection : Alimage Importance : 1 vol. (99 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36242-082-5 Note générale : Dans la collection « Alimage », dont la quatrième de couverture présente l'image d'une œuvre d'art, marquant une connivence entre l'écriture et les arts picturaux. Ici, une photographie signée Mériol Lehmann. Langues : Français (fre) Catégories : ECRIT SUR L'ART LITTERATURE OEUVRE D'ART Index. décimale : 800 LITTERATURE Résumé : À la lecture de ces descriptions de peintures et de photographies, des images se projettent, se superposent, des formes et des couleurs se font écho. L'interprétation réduite au minimum, un langage semble émaner du regard promené sur l'image, creusant la notion d'ekphrasis. Mais que voit-on ? Le hors-champ interpelle, le sujet se perd parfois de vue. Lignes, volumes, plans, rythmes, ombres et lumières se déploient hors du livre et restituent un monde dans lequel l'incertitude s'immisce, bousculant la perception. Né en 1970, Nicolas Tardy vit à Marseille. Après des études d'art et de multimédia, il se consacre uniquement à l'écriture. Il publie sur différents supports, travaille parfois en collaboration avec des artistes ou des musiciens et anime des ateliers d'écriture depuis 1999.

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Titre : Magic tour Type de document : texte imprimé Auteurs : Suzanne DOPPELT, Auteur ; François MATTON, Auteur Editeur : Bordeaux : Éditions de l'Attente Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (non paginé [64] p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36242-030-6 Langues : Français (fre) Catégories : CROQUIS ILLUSTRATION POESIE Index. décimale : 808.81 POESIE Résumé : « Pour faire le tour du monde en quelques pages, dans les airs, la vraie vie est dans les nuages, ou à la nage, il faut lancer des cailloux partout, chevaucher les lignes de partage, passer les frontières, ne pas avoir les pieds trop tournés, respirer en surplomb, goûter le vide, tourbillon, vertige, avoir le ventre plus gros que les yeux, ne pas s’en tenir aux mots, attraper des images, le monde dans une copie, gribouiller, brouiller les pistes, effacer les traces, repasser au même endroit car 2 fois au moins il faut dire ce qui le mérite : et on aura une petite encyclopédie paradoxale et magique. » (4e de couv.)

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Titre : Marie-Rose Lortet : Les Attrappe-Monde, art textile contemporain [exposition, Marie-Rose Lortet, Vicq-sur-Breuilh, Musée & Jardins Cécile Sabourdy, 20 janvier - 11 juin 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée et Jardins Cécile Sabourdy (Vicq-sur-Breuilh), Auteur ; Stéphanie BIREMBAUT, Commissaire d'exposition Editeur : Vicq-sur-Breuilh : Musée et Jardins Cécile Sabourdy Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9557987-4-4 Prix : 14.90 EUR Note générale : Sources et ressources bibliographiques Langues : Français (fre) Catégories : ART BRUT LORTET Marie-Rose TAPISSERIE TEXTILE TRICOT Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France

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Titre : Diario di un maestro : le film, un livre Titre original : Journal d'un maître d'école Type de document : document multimédia Auteurs : Vittorio DE SETA (1923-2011), Metteur en scène, réalisateur ; Federico ROSSIN, Editeur scientifique ; Sandra ALVAREZ DE TOLEDO (1954-....), Traducteur ; Julien GAILLARD, Traducteur Editeur : Paris : L'Arachnéen Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (126 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 23 cm Accompagnement : 1 DVD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37367-015-8 Prix : 30 EUR Note générale : Livre-DVD conçu sur une idée de Federico Rossin. - Film en 4 épisodes de Vittorio De Seta (1973) en version originale italienne sous-titrée en français Langues : Français (fre) Italien (ita) Catégories : CINEMA ECOLE FILM HISTOIRE ITALIE PEDAGOGIE Index. décimale : 791.43 CINEMA Résumé : On connaît surtout Vittorio De Seta (1923-2011) comme le réalisateur de « Il mondo perduto » et de « Banditi a Orgoloso ». En 1971, il entame la réalisation de « Diaro di un maestro » (Journal d'un maître d'école) dans une école de la banlieue de Rome avec les élèves dans leur propre rôle et un acteur originaire du Sud, Bruno Cirino, dans celui du mestro. Pour accompagner l'édition de ce film, inconnu en France, L’Arachnéen a fait appel à l’historien du cinéma Federico Rossin. Dans son texte, intitulé sobrement « Histoire d’un film », celui-ci décrit la conception-fabrication du film, puis analyse les circonstances du renouveau éducatif italien. « Le journal d'un maître d'école » est à la fois une témoignage, une fiction pédagogique et le modèle d'une utopie.

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