2 recherche sur le mot-clé 'alternative'    

Shock factory / Nicolas BALLET / Dijon : Les presses du réel (2023)

Public ISBD Titre : Shock factory : culture visuelle des musiques industrielles (1969-1995) Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas BALLET, Auteur ; Pascal ROUSSEAU, Préfacier, etc. Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2023 Collection : Musique & arts sonores Sous-collection : Hors-série Importance : 1 vol. (450 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-222-7 Prix : 32 EUR Note générale : Archives et entretiens, bibliographie sélective, index Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Langues : Français (fre) Catégories : COLLAGE CONTRE-CULTURE FILM HISTOIRE DE L'ART IMAGE INSTALLATION MAIL ART MUSIQUE MUSIQUE INDUSTRIELLE PERFORMANCE SON UNDERGROUND VIDEO Mots-clés : culture  visuelle  ;  alternative Index. décimale : 780 SON Résumé : Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980. Élaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment. Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif. (note de l'éditeur) Note de contenu : PRÉFACE de Pascal Rousseau INTRODUCTION Postmodernité alternative Perspectives graphiques Registres culturels et préceptes industriels Hybridations artistiques PREMIÈRE PARTIE. THE LAST OF ENGLAND Trauma postindustriel et tradition de la subversion Chapitre 1. Dystopie pour une utopie 1. Marginalité et mutations postindustrielles Contexte postindustriel. Transformation de la nature même du pouvoir Ironie et détournements industriels Paranoïa atomique : le décor post-apocalyptique de l'ère nucléaire Rupture et continuité des violences post-psychédéliques Culture post-Beat 2. Transgression et destruction. Esthétique de la ruine Ruines urbaines et industrielles. Dissidence d'un « romantisme noir » Esthétique de la destruction : attitudes guerrières et parasites visuels Ruines corporelles et dissolution du corps Douleur industrielle Chapitre 2. Héritage de la modernité et enjeux postmodernes 1. Génération marginale informée Diversités des formations artistiques : vers un croisement des arts Hybridations high and low 2. Future Tense. Une relecture du futurisme Continuité de l'emprise machinique Culture du manifeste Rupture 3. L'ordre par le bruit. Lignes constructivistes et suprématistes Influence d'une propagande Destruction constructive « Œil mécanique ». Machine organique Offensive Dada Modèle subversif du Cabaret The Dada Cyborg. Ambivalences de l'homme-machine Traumatismes d'après-guerre et homme prothétique Modèle duchampien de l'anti-art Réseaux alternatifs 5. Imaginaires surréalistes Dark Surrealism. Réalité altérée L'« inquiétante étrangeté » d'une sexualité mécanique Dreams Less Sweet. Emprise du rêve surréaliste 6. Fabrique des néo-avant-gardes « Fluxshoe ». Expérimentations comportementales Radicalité actionniste Détournements post-situationnistes DEUXIÈME PARTIE. NOTHING SHORT OF A TOTAL WAR Dissidence industrielle et « tactiques de choc » Chapitre 3. « Persuasion ». Stratégies de détournement du contrôle mental sous influence burroughsienne 1. « Spread the Virus ». Révolution électronique et cut-ups industriels Biopolitique postindustrielle et stratégies de recyclage « Control process » et détournements publicitaires Piratages télévisés Virus bioélectronique 2. Duty Experiment. Expériences scientifiques militaires et civiles Protocoles scientifiques expérimentaux et torture « War of Nerves ». Guerre acoustique et contrôle des foules Infiltrations militaires et conditionnement civil Attaques et détournements d'une culture populaire Chapitre 4. Symphony for a Genocide. Musiques industrielles et totalitarisme 1. Détournement d'un traumatisme et provocations industrielles Death Factory. Dictature des mass media et « situationnisme noir » Fétichisme paramilitaire et attitudes transgressives Laboratoire de l'ambiguïté Antifascisme industriel 2. Catharsis industrielle. Mécanismes psychologisants et tests mentaux Empreintes traumatiques et frontières historiques Surjouer la brutalité totalitaire Atrocités humaines. Contre l'inhumain 3. Dérives industrielles et instrumentalisation politique (Re)connaissance de la Shoah Fascination de l'archive et effet de complaisance Instrumentalisation d'une scène politique Chapitre 5. « Suture Obsession ». Esthétisation de l'horreur 1. La Foire aux atrocités. Parasites antipsychiatriques et seuils de tolérance Tradition réflexive de l'image insoutenable Clinique du regard. Détournements psychiatriques et thérapies de choc « The Cathedral of Death » True Gore. Fascination et répulsion de l'image insoutenable The Toilet Exhibition. Traumatismes partagés 2. Bleeding Images. Angoisses criminelles The Manson Family/Jonestown. Emprise sectaire et suicides collectifs Portrait du tueur en série détourné Pulsions meurtrières et désirs créatifs Chapitre 6. « Prostitution ». Reconfigurations sexuelles et féminisme industriel 1. White Souls In Black Suits. Détournements pornographiques et subculture BDSM « Degré Xerox » et répression sexuelle « Sexual Discipline ». Effets de fétichisation Unusual Perversions. Subculture bondage 2. Mascarade et brutalité féministe Relations de genre au sein du mouvement « Obsession ». Tactiques d'infiltration et réappropriation du corps féminin « Alpha females ». Violence et force d'une déconstruction genrée Engagement du versant industriel masculin TROISIÈME PARTIE. BODY AND SOUL Occulture industrielle Chapitre 7. Pagan Day. Rituels occultes et réenchantement du réel 1. « Troisième renouveau » ésotérique Utopies sociales (révolutionnaires) d'un éveil magique (Re)découverte de pratiques occultes et artistiques 2. Crowleymass. Occultisme contemporain réadapté Magia Sexualis. Influence d'un système magique Langage occulte et queer mysticism 3. Zos Kia Cultus. L'héritage d'Austin Osman Spare Sigils et œuvre graphique Dessins automatiques sous influence spirituelle Le « Tout » alchimique. Androgyne occulte et enjeux hermétiques 4. The Process. Systèmes sectaires et satanisme informel « Psychedelic Fascism ». Processus d'influence en marge Satanisme industriel Blasphèmes industriels 5. Modern Primitives. Néopaganisme et modifications corporelles ritualisées Tradition Wicca. Culte de la nature Anthropological turn « Traces du sacré ». Marques du corps et de l'esprit CONCLUSION Reconfiguration autoritaire et assimilation culturelle Village extraplanétaire Liste des illustrations et crédits Archives et entretiens Bibliographie sélective Index Remerciements retour au descriptif Shock factory : culture visuelle des musiques industrielles (1969-1995) [texte imprimé] / Nicolas BALLET, Auteur ; Pascal ROUSSEAU, Préfacier, etc. . - Dijon : Les presses du réel, 2023 . - 1 vol. (450 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 24 cm. - (Musique & arts sonores. Hors-série) . ISBN : 978-2-37896-222-7 : 32 EUR Archives et entretiens, bibliographie sélective, index Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Langues : Français (fre) Catégories : COLLAGE CONTRE-CULTURE FILM HISTOIRE DE L'ART IMAGE INSTALLATION MAIL ART MUSIQUE MUSIQUE INDUSTRIELLE PERFORMANCE SON UNDERGROUND VIDEO Mots-clés : culture  visuelle  ;  alternative Index. décimale : 780 SON Résumé : Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980. Élaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment. Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif. (note de l'éditeur) Note de contenu : PRÉFACE de Pascal Rousseau INTRODUCTION Postmodernité alternative Perspectives graphiques Registres culturels et préceptes industriels Hybridations artistiques PREMIÈRE PARTIE. THE LAST OF ENGLAND Trauma postindustriel et tradition de la subversion Chapitre 1. Dystopie pour une utopie 1. Marginalité et mutations postindustrielles Contexte postindustriel. Transformation de la nature même du pouvoir Ironie et détournements industriels Paranoïa atomique : le décor post-apocalyptique de l'ère nucléaire Rupture et continuité des violences post-psychédéliques Culture post-Beat 2. Transgression et destruction. Esthétique de la ruine Ruines urbaines et industrielles. Dissidence d'un « romantisme noir » Esthétique de la destruction : attitudes guerrières et parasites visuels Ruines corporelles et dissolution du corps Douleur industrielle Chapitre 2. Héritage de la modernité et enjeux postmodernes 1. Génération marginale informée Diversités des formations artistiques : vers un croisement des arts Hybridations high and low 2. Future Tense. Une relecture du futurisme Continuité de l'emprise machinique Culture du manifeste Rupture 3. L'ordre par le bruit. Lignes constructivistes et suprématistes Influence d'une propagande Destruction constructive « Œil mécanique ». Machine organique Offensive Dada Modèle subversif du Cabaret The Dada Cyborg. Ambivalences de l'homme-machine Traumatismes d'après-guerre et homme prothétique Modèle duchampien de l'anti-art Réseaux alternatifs 5. Imaginaires surréalistes Dark Surrealism. Réalité altérée L'« inquiétante étrangeté » d'une sexualité mécanique Dreams Less Sweet. Emprise du rêve surréaliste 6. Fabrique des néo-avant-gardes « Fluxshoe ». Expérimentations comportementales Radicalité actionniste Détournements post-situationnistes DEUXIÈME PARTIE. NOTHING SHORT OF A TOTAL WAR Dissidence industrielle et « tactiques de choc » Chapitre 3. « Persuasion ». Stratégies de détournement du contrôle mental sous influence burroughsienne 1. « Spread the Virus ». Révolution électronique et cut-ups industriels Biopolitique postindustrielle et stratégies de recyclage « Control process » et détournements publicitaires Piratages télévisés Virus bioélectronique 2. Duty Experiment. Expériences scientifiques militaires et civiles Protocoles scientifiques expérimentaux et torture « War of Nerves ». Guerre acoustique et contrôle des foules Infiltrations militaires et conditionnement civil Attaques et détournements d'une culture populaire Chapitre 4. Symphony for a Genocide. Musiques industrielles et totalitarisme 1. Détournement d'un traumatisme et provocations industrielles Death Factory. Dictature des mass media et « situationnisme noir » Fétichisme paramilitaire et attitudes transgressives Laboratoire de l'ambiguïté Antifascisme industriel 2. Catharsis industrielle. Mécanismes psychologisants et tests mentaux Empreintes traumatiques et frontières historiques Surjouer la brutalité totalitaire Atrocités humaines. Contre l'inhumain 3. Dérives industrielles et instrumentalisation politique (Re)connaissance de la Shoah Fascination de l'archive et effet de complaisance Instrumentalisation d'une scène politique Chapitre 5. « Suture Obsession ». Esthétisation de l'horreur 1. La Foire aux atrocités. Parasites antipsychiatriques et seuils de tolérance Tradition réflexive de l'image insoutenable Clinique du regard. Détournements psychiatriques et thérapies de choc « The Cathedral of Death » True Gore. Fascination et répulsion de l'image insoutenable The Toilet Exhibition. Traumatismes partagés 2. Bleeding Images. Angoisses criminelles The Manson Family/Jonestown. Emprise sectaire et suicides collectifs Portrait du tueur en série détourné Pulsions meurtrières et désirs créatifs Chapitre 6. « Prostitution ». Reconfigurations sexuelles et féminisme industriel 1. White Souls In Black Suits. Détournements pornographiques et subculture BDSM « Degré Xerox » et répression sexuelle « Sexual Discipline ». Effets de fétichisation Unusual Perversions. Subculture bondage 2. Mascarade et brutalité féministe Relations de genre au sein du mouvement « Obsession ». Tactiques d'infiltration et réappropriation du corps féminin « Alpha females ». Violence et force d'une déconstruction genrée Engagement du versant industriel masculin TROISIÈME PARTIE. BODY AND SOUL Occulture industrielle Chapitre 7. Pagan Day. Rituels occultes et réenchantement du réel 1. « Troisième renouveau » ésotérique Utopies sociales (révolutionnaires) d'un éveil magique (Re)découverte de pratiques occultes et artistiques 2. Crowleymass. Occultisme contemporain réadapté Magia Sexualis. Influence d'un système magique Langage occulte et queer mysticism 3. Zos Kia Cultus. L'héritage d'Austin Osman Spare Sigils et œuvre graphique Dessins automatiques sous influence spirituelle Le « Tout » alchimique. Androgyne occulte et enjeux hermétiques 4. The Process. Systèmes sectaires et satanisme informel « Psychedelic Fascism ». Processus d'influence en marge Satanisme industriel Blasphèmes industriels 5. Modern Primitives. Néopaganisme et modifications corporelles ritualisées Tradition Wicca. Culte de la nature Anthropological turn « Traces du sacré ». Marques du corps et de l'esprit CONCLUSION Reconfiguration autoritaire et assimilation culturelle Village extraplanétaire Liste des illustrations et crédits Archives et entretiens Bibliographie sélective Index Remerciements retour au descriptif

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
L000022302	780 BAL	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 MEDIUMS	Disponible

Initiales (Lyon), n° 10 (2017, octobre). Maria Montessori / École nationale supérieure des beaux-arts (Lyon) / Lyon : Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (2017)

Public ISBD Titre de série : Initiales (Lyon), n° 10 (2017, octobre) Titre : Maria Montessori Type de document : texte imprimé Auteurs : École nationale supérieure des beaux-arts (Lyon), Collectivité éditrice ; Emmanuel TIBLOUX, Directeur de publication ; Vincent ROMAGNY, Directeur de publication Editeur : Lyon : Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (115 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915213-29-4 Prix : 15 EUR Note générale : Pour sa dixième livraison, la revue de l'ENSBA Lyon publie un numéro anniversaire dédié à la pédagogue, médecin et féministe italienne Maria Montessori. Au-delà de l'évocation de cette figure pionnière de l'enseignement alternatif, cette parution est l'occasion d'aborder la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art ou encore la notion d'educational turn. Langues : Français (fre) Catégories : ART ART CONTEMPORAIN ART XXème ENFANCE ENSEIGNEMENT PEDAGOGIE Mots-clés : pédagogie  alternative Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : La revue d'art et de recherche « rétro-prospective » Initiales, éditée par l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, publie son dixième numéro à l'automne 2017. Pour célébrer cette livraison anniversaire, c'est à une figure majeure de l'histoire de la pédagogie, Maria Montessori, que cette revue d'école rend hommage. Née en 1870 dans les Marches en Italie, médecin, pédagogue et féministe, Maria Montessori a ouvert la voie à des méthodes pédagogiques alternatives. Depuis la création de sa première Casa dei Bambini dans un quartier populaire de Rome en 1907, plus de 20 000 écoles Montessori ont essaimé dans le monde entier, qui, à leur tour, ont engendré quantité de modèles alternatifs – les méthodes Freinet, Steiner-Waldorf, Decroly – et autant de tentatives de revisiter les modalités de la transmission. Plus qu'un hommage à une figure dont le patronyme excède aujourd'hui largement le périmètre biographique, ce dixième numéro sera surtout l'occasion d'aborder la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art et encore ce que d'aucuns ont récemment appelé l'educational turn appliqué au champ de l'art. La transmission est au cœur du projet de la revue Initiales, qui fait des artistes, théoriciens, écrivains ou critiques qu'elle réunit des passeurs et des traducteurs permettant à des théories ou des productions anciennes, oubliées ou peu visitées dans le champ de l'art, d'arriver jusqu'à nous parfaitement intactes ou volontairement déformées par le faisceau fertile du contemporain. Parmi les nombreux contributeurs de ce numéro, l'on comptera les spécialistes des sciences de l'éducation Philippe Meirieu ou Marcus Reiss, la philosophe Geneviève Fraisse, l'historienne Rozenn Canevet, ou le chercheur Vincent Romagny, enseignant à l'Ensba Lyon, chercheur et commissaire d'expositions dédiées au motif des aires de jeu et qui intervient ici au titre de rédacteur en chef associé. Et encore l'historien de l'art Camille Pageard, les commissaires et théoriciens François Piron et Guillaume Désanges à qui l'on doit une exposition récente sur la contre-culture française des années 1970 et 1980 dans laquelle ils consacrèrent une section entière aux pédagogies alternatives ; le metteur en scène Philippe Quesne ou de nombreux artistes : Pierre Joseph, Eric Baudelaire, Boris Achour, Camila Oliveira Fairclough, Jasper Spicero, Kirsten Murphy… (note de l'éditeur) Note de contenu : Emmanuel Tibloux : L'attention Montessori Claire Moulène : Émancipation par anticipation ; Maria et les objets Maria Montessori : Les observations qui sont à la base de ma méthode Cécile Sotty : Der höheren Wesen Vincent Romagny : Usages de Montessori Alice Achour, Boris Achour, Émilie Renard : Souvenirs de l'école Vitruve Jérôme Dupeyrat, Laurent Sfar : Lectures croisées Rozenn Canevet : Quale scuola ? Riccardo Dalisi, architettura d'animazione et tecnica povera, retour sur quelques ateliers de rue napolitains Marcus Reiss : Éléments pour une biopolitique de l'enfant chez Maria Montessori Karl Nawrot : Pratiques ordinaires Yingwei Pu : Roman nomade Emmanuel Van der Meulen : En lisant Maria Montessori Florence Davoine : Formes, contre-formes, gestes simples Géraldine Gourbe : Savoir et devenir pédagogie de l'émancipation, afro/féminisme et afro/marxisme Jasper Spicero : Living Waterway Patrick Beurard-Valdoye : D'où venait la dame qui donnait des couleurs aux enfants du camp ? Geneviève Fraisse : De l'émancipation des femmes, entre provenance et généalogie Eric Baudelaire : Journal de 15h30-Collège Dora Maar Valentin Schaepelynck : Désirs de contre-savoir A Constructed World, Yann Chateigné, Dora García, Liam Gillick, Adrien Malcor, Valérie Mavridorakis, Philippe Meirieu, Marie Preston, Paul Sztulman : Enquête sur l'art et la pédagogie Corin Sworn : The Rules Pierre Joseph : Geneviève et Pierre, Annoville, août 1970 Anne-Lise et Pierre, Annoville, août 1970 Camille Pageard : David et Eleanor Antin à UCSD Guillaume Désanges, François Piron : L'école est finie : la « contre-éducation » Claire Moulène : Entretien avec Philippe Quesne : « Observer un autre monde, une autre peuplade » Paul Bourdoncle : L'expérience du geste Gilles Baume : Un a(i)r de famille Camila Oliveira Fairclough : Ambiente Élise Legal : Feu d'artifice Kristen Murphy : Sur les milieux d'apparition des formes Marion Cachon, Géraldine Kosiak : Montessori Graine d'Étoile, 2017. Aix-les-Bains Initiales (Lyon), n° 10 (2017, octobre). Maria Montessori [texte imprimé] / École nationale supérieure des beaux-arts (Lyon), Collectivité éditrice ; Emmanuel TIBLOUX, Directeur de publication ; Vincent ROMAGNY, Directeur de publication . - Lyon : Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, 2017 . - 1 vol. (115 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 30 cm. ISBN : 978-2-915213-29-4 : 15 EUR Pour sa dixième livraison, la revue de l'ENSBA Lyon publie un numéro anniversaire dédié à la pédagogue, médecin et féministe italienne Maria Montessori. Au-delà de l'évocation de cette figure pionnière de l'enseignement alternatif, cette parution est l'occasion d'aborder la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art ou encore la notion d'educational turn. Langues : Français (fre) Catégories : ART ART CONTEMPORAIN ART XXème ENFANCE ENSEIGNEMENT PEDAGOGIE Mots-clés : pédagogie  alternative Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : La revue d'art et de recherche « rétro-prospective » Initiales, éditée par l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, publie son dixième numéro à l'automne 2017. Pour célébrer cette livraison anniversaire, c'est à une figure majeure de l'histoire de la pédagogie, Maria Montessori, que cette revue d'école rend hommage. Née en 1870 dans les Marches en Italie, médecin, pédagogue et féministe, Maria Montessori a ouvert la voie à des méthodes pédagogiques alternatives. Depuis la création de sa première Casa dei Bambini dans un quartier populaire de Rome en 1907, plus de 20 000 écoles Montessori ont essaimé dans le monde entier, qui, à leur tour, ont engendré quantité de modèles alternatifs – les méthodes Freinet, Steiner-Waldorf, Decroly – et autant de tentatives de revisiter les modalités de la transmission. Plus qu'un hommage à une figure dont le patronyme excède aujourd'hui largement le périmètre biographique, ce dixième numéro sera surtout l'occasion d'aborder la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art et encore ce que d'aucuns ont récemment appelé l'educational turn appliqué au champ de l'art. La transmission est au cœur du projet de la revue Initiales, qui fait des artistes, théoriciens, écrivains ou critiques qu'elle réunit des passeurs et des traducteurs permettant à des théories ou des productions anciennes, oubliées ou peu visitées dans le champ de l'art, d'arriver jusqu'à nous parfaitement intactes ou volontairement déformées par le faisceau fertile du contemporain. Parmi les nombreux contributeurs de ce numéro, l'on comptera les spécialistes des sciences de l'éducation Philippe Meirieu ou Marcus Reiss, la philosophe Geneviève Fraisse, l'historienne Rozenn Canevet, ou le chercheur Vincent Romagny, enseignant à l'Ensba Lyon, chercheur et commissaire d'expositions dédiées au motif des aires de jeu et qui intervient ici au titre de rédacteur en chef associé. Et encore l'historien de l'art Camille Pageard, les commissaires et théoriciens François Piron et Guillaume Désanges à qui l'on doit une exposition récente sur la contre-culture française des années 1970 et 1980 dans laquelle ils consacrèrent une section entière aux pédagogies alternatives ; le metteur en scène Philippe Quesne ou de nombreux artistes : Pierre Joseph, Eric Baudelaire, Boris Achour, Camila Oliveira Fairclough, Jasper Spicero, Kirsten Murphy… (note de l'éditeur) Note de contenu : Emmanuel Tibloux : L'attention Montessori Claire Moulène : Émancipation par anticipation ; Maria et les objets Maria Montessori : Les observations qui sont à la base de ma méthode Cécile Sotty : Der höheren Wesen Vincent Romagny : Usages de Montessori Alice Achour, Boris Achour, Émilie Renard : Souvenirs de l'école Vitruve Jérôme Dupeyrat, Laurent Sfar : Lectures croisées Rozenn Canevet : Quale scuola ? Riccardo Dalisi, architettura d'animazione et tecnica povera, retour sur quelques ateliers de rue napolitains Marcus Reiss : Éléments pour une biopolitique de l'enfant chez Maria Montessori Karl Nawrot : Pratiques ordinaires Yingwei Pu : Roman nomade Emmanuel Van der Meulen : En lisant Maria Montessori Florence Davoine : Formes, contre-formes, gestes simples Géraldine Gourbe : Savoir et devenir pédagogie de l'émancipation, afro/féminisme et afro/marxisme Jasper Spicero : Living Waterway Patrick Beurard-Valdoye : D'où venait la dame qui donnait des couleurs aux enfants du camp ? Geneviève Fraisse : De l'émancipation des femmes, entre provenance et généalogie Eric Baudelaire : Journal de 15h30-Collège Dora Maar Valentin Schaepelynck : Désirs de contre-savoir A Constructed World, Yann Chateigné, Dora García, Liam Gillick, Adrien Malcor, Valérie Mavridorakis, Philippe Meirieu, Marie Preston, Paul Sztulman : Enquête sur l'art et la pédagogie Corin Sworn : The Rules Pierre Joseph : Geneviève et Pierre, Annoville, août 1970 Anne-Lise et Pierre, Annoville, août 1970 Camille Pageard : David et Eleanor Antin à UCSD Guillaume Désanges, François Piron : L'école est finie : la « contre-éducation » Claire Moulène : Entretien avec Philippe Quesne : « Observer un autre monde, une autre peuplade » Paul Bourdoncle : L'expérience du geste Gilles Baume : Un a(i)r de famille Camila Oliveira Fairclough : Ambiente Élise Legal : Feu d'artifice Kristen Murphy : Sur les milieux d'apparition des formes Marion Cachon, Géraldine Kosiak : Montessori Graine d'Étoile, 2017. Aix-les-Bains

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
L000020744	370 Ini	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible