Absalon Absalon / CAPC-Musée d'art contemporain (Bordeaux) / Paris : Paraguay press (2021)

Public ISBD Titre : Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain, 24 juin 2021-2 janvier 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : CAPC-Musée d'art contemporain (Bordeaux), Collectivité éditrice ; Guillaume DESANGES, Commissaire d'exposition ; François PIRON, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Paraguay press Année de publication : 2021 Autre Editeur : Bordeaux : CAPC-Musée d'art contemporain Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-75-7 Prix : 15 EUR Note générale : Une relecture de l'œuvre prématurément interrompue de l'artiste franco-israélien Absalon (1964-1993) au travers des notions de corps, de performance et de maladie, en le détachant du champ architectural et de l'héritage des avant-gardes dans lesquels il a souvent été inscrit. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ABSALON CORPS GONZALEZ-TORRES Felix GUILLEMINOT Marie Ange HATOUM Mona INSTALLATION MALADIE PERFORMANCE VIDEO Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Absalon Absalon est le catalogue de l'exposition éponyme présentée au Capc-musée d'art contemporain de Bordeaux en 2021. L'exposition rapproche Absalon de plusieurs de ses contemporains, dont Felix Gonzalez-Torres, Robert Gober ou Marie-Ange Guilleminot, et réalise des associations par affinités avec des œuvres de Mona Hatoum, Alain Buffard, Laura Lamiel et Myriam Mihindou. Ce livre, qui publie des archives de l'artiste pour la première fois en français (textes, conférence) est également la seule monographie en circulation actuellement sur l'œuvre d'Absalon, depuis le catalogue du KunstWerke de Berlin il y a dix ans. Le catalogue Absalon Absalon est non seulement une documentation de l'exposition, incluant de nombreuses vues d'installation, mais aussi un prolongement de ce projet, à travers la publication d'un ensemble de documents inédits d'Absalon : textes d'artiste, photographies d'archives, transcription d'une conférence. Le catalogue est accompagné d'un essai des commissaires Guillaume Désanges et François Piron, ainsi que d'un entretien avec l'historienne de l'art Elisabeth Lebovici, qui renouvellent l'approche de cette œuvre depuis un point de vue contemporain. (note de l'éditeur) Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain, 24 juin 2021-2 janvier 2022] [texte imprimé] / CAPC-Musée d'art contemporain (Bordeaux), Collectivité éditrice ; Guillaume DESANGES, Commissaire d'exposition ; François PIRON, Commissaire d'exposition . - Paris : Paraguay press : Bordeaux : CAPC-Musée d'art contemporain, 2021 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 30 cm. ISBN : 978-2-918252-75-7 : 15 EUR Une relecture de l'œuvre prématurément interrompue de l'artiste franco-israélien Absalon (1964-1993) au travers des notions de corps, de performance et de maladie, en le détachant du champ architectural et de l'héritage des avant-gardes dans lesquels il a souvent été inscrit. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ABSALON CORPS GONZALEZ-TORRES Felix GUILLEMINOT Marie Ange HATOUM Mona INSTALLATION MALADIE PERFORMANCE VIDEO Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Absalon Absalon est le catalogue de l'exposition éponyme présentée au Capc-musée d'art contemporain de Bordeaux en 2021. L'exposition rapproche Absalon de plusieurs de ses contemporains, dont Felix Gonzalez-Torres, Robert Gober ou Marie-Ange Guilleminot, et réalise des associations par affinités avec des œuvres de Mona Hatoum, Alain Buffard, Laura Lamiel et Myriam Mihindou. Ce livre, qui publie des archives de l'artiste pour la première fois en français (textes, conférence) est également la seule monographie en circulation actuellement sur l'œuvre d'Absalon, depuis le catalogue du KunstWerke de Berlin il y a dix ans. Le catalogue Absalon Absalon est non seulement une documentation de l'exposition, incluant de nombreuses vues d'installation, mais aussi un prolongement de ce projet, à travers la publication d'un ensemble de documents inédits d'Absalon : textes d'artiste, photographies d'archives, transcription d'une conférence. Le catalogue est accompagné d'un essai des commissaires Guillaume Désanges et François Piron, ainsi que d'un entretien avec l'historienne de l'art Elisabeth Lebovici, qui renouvellent l'approche de cette œuvre depuis un point de vue contemporain. (note de l'éditeur)

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Alma Matériau / Emilie NOTERIS / Paris : Paraguay press (2020)

Public ISBD Titre : Alma Matériau Type de document : texte imprimé Auteurs : Emilie NOTERIS, Auteur Editeur : Paris : Paraguay press Année de publication : 2020 Collection : Essai num. 2 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-66-5 Prix : 15 EUR Note générale : Une généalogie subjective de femmes artistes, du XIXe au XXIe siècles, à travers les affinités et les résonances qui les unissent, affirmant les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques. Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE FEMINISME FEMME GENRE HISTOIRE DE L'ART MINORITE QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Après avoir éprouvé les vertus d'un regard féministe et queer posé sur des formes de cinéma populaire dans son ouvrage « La Fiction réparatrice » (2018), Émilie Notéris porte son analyse sur des œuvres d'art réalisées par des femmes aux XXe et XXIe siècles, et la nécessité pour celles-ci de se constituer leur propre généalogie, l'histoire de l'art officielle étant encore trop occupée par les pères et leur progéniture pour tenir compte des mères. Biologiques ou électives, celles-ci proposent d'autres outils et d'autres raisons de créer, au sein d'une multitude d'histoires rhizomatiques. Ce faisant, l'autrice prend conscience que son analyse féministe reste inachevée si elle ne prend pas en considération les femmes artistes noires, leur histoire spécifique et les relations qu'elles entretiennent par-delà les diverses diasporas. Cet ouvrage, à la fois littéraire et analytique, esthétique et politique, est aussi une réflexion sur les nécessités de la recherche en art aujourd'hui : la volonté de dénaturaliser nos champs de vision et nos outils critiques, de faire attention à ce qui est rendu visible ou maintenu invisible, et la nécessité de considérer la complexité des intersections entre race, classe, sexe et genre. De produire, enfin, une analyse de l'art non plus pour célébrer le passé, mais ouvrir des potentialités interprétatives au présent. (note de l'éditeur) Alma Matériau [texte imprimé] / Emilie NOTERIS, Auteur . - Paris : Paraguay press, 2020 . - 1 vol. (221 p.) : ill. en coul. et en noir et blanc ; 20 cm. - (Essai; 2) . ISBN : 978-2-918252-66-5 : 15 EUR Une généalogie subjective de femmes artistes, du XIXe au XXIe siècles, à travers les affinités et les résonances qui les unissent, affirmant les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques. Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE FEMINISME FEMME GENRE HISTOIRE DE L'ART MINORITE QUEER Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Après avoir éprouvé les vertus d'un regard féministe et queer posé sur des formes de cinéma populaire dans son ouvrage « La Fiction réparatrice » (2018), Émilie Notéris porte son analyse sur des œuvres d'art réalisées par des femmes aux XXe et XXIe siècles, et la nécessité pour celles-ci de se constituer leur propre généalogie, l'histoire de l'art officielle étant encore trop occupée par les pères et leur progéniture pour tenir compte des mères. Biologiques ou électives, celles-ci proposent d'autres outils et d'autres raisons de créer, au sein d'une multitude d'histoires rhizomatiques. Ce faisant, l'autrice prend conscience que son analyse féministe reste inachevée si elle ne prend pas en considération les femmes artistes noires, leur histoire spécifique et les relations qu'elles entretiennent par-delà les diverses diasporas. Cet ouvrage, à la fois littéraire et analytique, esthétique et politique, est aussi une réflexion sur les nécessités de la recherche en art aujourd'hui : la volonté de dénaturaliser nos champs de vision et nos outils critiques, de faire attention à ce qui est rendu visible ou maintenu invisible, et la nécessité de considérer la complexité des intersections entre race, classe, sexe et genre. De produire, enfin, une analyse de l'art non plus pour célébrer le passé, mais ouvrir des potentialités interprétatives au présent. (note de l'éditeur)

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L000021028	701 NOT	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ART USUELS ET THEORIE	Disponible

Ce que Laurence Rassel nous fait faire / Laurence RASSEL / Paris : Paraguay press (2020)

Public ISBD Titre : Ce que Laurence Rassel nous fait faire Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurence RASSEL (1967-....), Auteur ; Agathe BOULANGER (1983-....), Auteur ; Signe FREDERIKSEN (1987-....), Auteur ; Jules LAGRANGE (1989-....), Auteur Editeur : Paris : Paraguay press Année de publication : 2020 Collection : Entretien (Paraguay), ISSN 2728-0985 Importance : 1 vol. (180 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-55-9 Prix : 15 EUR Note générale : Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : ECOLE D'ART ENSEIGNEMENT ENTRETIEN INSTITUTION PEDAGOGIE RECHERCHE Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation. Réalisé par un groupe d'artistes – Agathe Boulanger, Signe Frederiksen et Jules Lagrange –, ce livre d'entretiens avec Laurence Rassel a une fonction pratique. Avec les lunettes du féminisme, les outils du logiciel libre, les utopies de la science-fiction et les influences des artistes et des philosophes qui l'ont accompagnée – de Chris Marker à Donna Haraway –, Laurence Rassel, aujourd'hui directrice de l'école de recherche graphique de Bruxelles, développe en pensée et en actes, et surtout avec d'autres, des manières de faire qui remédient à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation : les hiérarchies, les héritages subis, le fatalisme. Elle déplace et réactualise les apports de François Tosquelles, Jean Oury et Félix Guattari, qui ont pensé, depuis le champ de la psychiatrie, la thérapie des institutions. Née en 1967, Laurence Rassel a opéré, après des études d'art, au sein de l'association Constant à Bruxelles, qui l'a familiarisée avec les outils du logiciel libre, de l'open-source et du cyberféminisme. Elle a ensuite appliqué ces modes de lecture et de travail à la Fondacio Antoni Tàpies à Barcelone dont elle est directrice entre 2008 et 2015, et aujourd'hui à l'erg (école de recherche graphique) à Bruxelles qu'elle dirige depuis 2016.(note de l'éditeur) Note de contenu : Novembre 2019 LES LUNETTES DU FÉMINISME LE MONDE DE LAURENCE A CHANGÉ LE SENTIMENT D'ARRIVER DE LOIN PREMIÈRE PARTIE DE LA NARRATION PASSER D'ABORD PAR LE CINÉMA ÇA BLOQUE, ÇA CALE Novembre 2018 APRÈS L'ÉCOLE D'ART TRIMBALLER UNE PORTE CHERCHER À SAVOIR POURQUOI LA QUESTION DU GÉNIE CUISINE INTERNE ÉCONOMIE REPLIABLE Avril 2019 ENVOYER SON AVATAR AILLEURS LAURENCE ÉTAIT LÀ AVANT DÉSIRS CURATORIAUX PLAISIR, INCONFORT ET RISQUE FRAUDE ET AMATEURISME LES OUTILS DU LOGICIEL LIBRE UNE IMBRICATION DE CIRCONSTANCES DANS LA CAVE DE CONSTANT GARDER LE FORT NOUS AVONS EU FROID LA RENCONTRE AVEC CHRIS MARKER LA VIE DE ROSEWARE COMPRENDRE L'INTÉRIEUR DES MACHINES GENRE, TECHNOLOGIE ET DROIT D'AUTEUR~ICE THE LAURENCE RASSEL SHOW LE COLLECTIF L'EMPORTE UNE ÉCOLE OUVERTE EN LECTURE ET EN ÉCRITURE UN PROJET POUR UNE ÉCOLE POST-APOCALYPTIQUE Décembre 2018 SOUS L'OEIL DE LA CRITIQUE UN MOMENT DE CONCERTATION TRANSMETTRE L'ÉCOLE ARTS COMBINATÒRIES LES UTOPIES DE LA SCIENCE-FICTION LA NOUVELLE OPACITÉ DES MACHINES LE TRANSFERT DES PRATIQUES « STITCH AND SPLIT » LE CORPS DE LAURENCE LA GYM, LA MÉNOPAUSE Mai 2018 PENSER AVEC UN VAISSEAU SPATIAL LA THÉRAPIE DES INSTITUTIONS UNE ANOMALIE DANS LE SYSTÈME ARRIVER DANS LES TRAVAUX TRAVAILLER LA STRUCTURE PENSER UNE ALTERNATIVE LA RELATION À L'ÉCRITURE REPRENDRE UNE INSTITUTION SANS HÉRITER DES MALADIES CE QUI EXISTE DÉJÀ NE PAS ÊTRE FORMÉ~E IMPOSER LE COLLECTIF REPEINDRE LES MURS, FAIRE DES BUDGETS CES GESTES-LÀ COURIR LE CENT-MÈTRES Janvier 2019 SE DÉFAIRE DE L'AUTORITÉ DÉFINIR ENSEMBLE CE QUE NOUS FAISONS LA LIBERTÉ SE TRAVAILLE SE RECONNAÎTRE DANS L'INSTITUTION L'INFLUENCE DE LA STRUCTURE UNE AMBIANCE QUI N'A PAS DE PATIENCE Mars 2019 MAINTENIR L'HOSPITALITÉ NE PAS METTRE DE L'ORDRE MAIS DE LA MÉTHODOLOGIE QUELLE ÉCOLE ON LAISSE? GLOSSAIRE Ce que Laurence Rassel nous fait faire [texte imprimé] / Laurence RASSEL (1967-....), Auteur ; Agathe BOULANGER (1983-....), Auteur ; Signe FREDERIKSEN (1987-....), Auteur ; Jules LAGRANGE (1989-....), Auteur . - Paris : Paraguay press, 2020 . - 1 vol. (180 p.) ; 20 cm. - (Entretien (Paraguay), ISSN 2728-0985) . ISBN : 978-2-918252-55-9 : 15 EUR Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : ECOLE D'ART ENSEIGNEMENT ENTRETIEN INSTITUTION PEDAGOGIE RECHERCHE Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation. Réalisé par un groupe d'artistes – Agathe Boulanger, Signe Frederiksen et Jules Lagrange –, ce livre d'entretiens avec Laurence Rassel a une fonction pratique. Avec les lunettes du féminisme, les outils du logiciel libre, les utopies de la science-fiction et les influences des artistes et des philosophes qui l'ont accompagnée – de Chris Marker à Donna Haraway –, Laurence Rassel, aujourd'hui directrice de l'école de recherche graphique de Bruxelles, développe en pensée et en actes, et surtout avec d'autres, des manières de faire qui remédient à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation : les hiérarchies, les héritages subis, le fatalisme. Elle déplace et réactualise les apports de François Tosquelles, Jean Oury et Félix Guattari, qui ont pensé, depuis le champ de la psychiatrie, la thérapie des institutions. Née en 1967, Laurence Rassel a opéré, après des études d'art, au sein de l'association Constant à Bruxelles, qui l'a familiarisée avec les outils du logiciel libre, de l'open-source et du cyberféminisme. Elle a ensuite appliqué ces modes de lecture et de travail à la Fondacio Antoni Tàpies à Barcelone dont elle est directrice entre 2008 et 2015, et aujourd'hui à l'erg (école de recherche graphique) à Bruxelles qu'elle dirige depuis 2016.(note de l'éditeur) Note de contenu : Novembre 2019 LES LUNETTES DU FÉMINISME LE MONDE DE LAURENCE A CHANGÉ LE SENTIMENT D'ARRIVER DE LOIN PREMIÈRE PARTIE DE LA NARRATION PASSER D'ABORD PAR LE CINÉMA ÇA BLOQUE, ÇA CALE Novembre 2018 APRÈS L'ÉCOLE D'ART TRIMBALLER UNE PORTE CHERCHER À SAVOIR POURQUOI LA QUESTION DU GÉNIE CUISINE INTERNE ÉCONOMIE REPLIABLE Avril 2019 ENVOYER SON AVATAR AILLEURS LAURENCE ÉTAIT LÀ AVANT DÉSIRS CURATORIAUX PLAISIR, INCONFORT ET RISQUE FRAUDE ET AMATEURISME LES OUTILS DU LOGICIEL LIBRE UNE IMBRICATION DE CIRCONSTANCES DANS LA CAVE DE CONSTANT GARDER LE FORT NOUS AVONS EU FROID LA RENCONTRE AVEC CHRIS MARKER LA VIE DE ROSEWARE COMPRENDRE L'INTÉRIEUR DES MACHINES GENRE, TECHNOLOGIE ET DROIT D'AUTEUR~ICE THE LAURENCE RASSEL SHOW LE COLLECTIF L'EMPORTE UNE ÉCOLE OUVERTE EN LECTURE ET EN ÉCRITURE UN PROJET POUR UNE ÉCOLE POST-APOCALYPTIQUE Décembre 2018 SOUS L'OEIL DE LA CRITIQUE UN MOMENT DE CONCERTATION TRANSMETTRE L'ÉCOLE ARTS COMBINATÒRIES LES UTOPIES DE LA SCIENCE-FICTION LA NOUVELLE OPACITÉ DES MACHINES LE TRANSFERT DES PRATIQUES « STITCH AND SPLIT » LE CORPS DE LAURENCE LA GYM, LA MÉNOPAUSE Mai 2018 PENSER AVEC UN VAISSEAU SPATIAL LA THÉRAPIE DES INSTITUTIONS UNE ANOMALIE DANS LE SYSTÈME ARRIVER DANS LES TRAVAUX TRAVAILLER LA STRUCTURE PENSER UNE ALTERNATIVE LA RELATION À L'ÉCRITURE REPRENDRE UNE INSTITUTION SANS HÉRITER DES MALADIES CE QUI EXISTE DÉJÀ NE PAS ÊTRE FORMÉ~E IMPOSER LE COLLECTIF REPEINDRE LES MURS, FAIRE DES BUDGETS CES GESTES-LÀ COURIR LE CENT-MÈTRES Janvier 2019 SE DÉFAIRE DE L'AUTORITÉ DÉFINIR ENSEMBLE CE QUE NOUS FAISONS LA LIBERTÉ SE TRAVAILLE SE RECONNAÎTRE DANS L'INSTITUTION L'INFLUENCE DE LA STRUCTURE UNE AMBIANCE QUI N'A PAS DE PATIENCE Mars 2019 MAINTENIR L'HOSPITALITÉ NE PAS METTRE DE L'ORDRE MAIS DE LA MÉTHODOLOGIE QUELLE ÉCOLE ON LAISSE? GLOSSAIRE

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L000020097	370 RAS	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ENVIRONNEMENT DE L'ART	Disponible

Contre-Vents / Le Grand Café - centre d'art contemporain (Saint-Nazaire) / Paris : Paraguay press (2021)

Public ISBD Titre : Contre-Vents : colères, espoirs, écologies et politiques dans l'ouest de la France Type de document : texte imprimé Auteurs : Le Grand Café - centre d'art contemporain (Saint-Nazaire), Auteur ; Guillaume DESANGES, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François PIRON, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Paraguay press Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-69-6 Note générale : Publié suite à l'exposition éponyme au Grand Café – centre d'art contemporain, Saint-Nazaire, en 2019. Conception graphique : Laure Giletti & Grégory Dapra. Langues : Français (fre) Catégories : AFFICHE AGRICULTURE ART GRAPHIQUE ART MILITANT BRETAGNE CAMPAGNE CINEMA ECOLOGIE ENVIRONNEMENT FEMINISME GATTI Armand HISTOIRE LUTTE MAI 68 MILITANTISME POLITIQUE SLOGAN ZONE A DEFENDRE Mots-clés : Larzac,  Notre-Dame-des-Landes Index. décimale : 940 HISTOIRE DU MONDE MODERNE Résumé : Cet ouvrage documente des luttes et des contre-cultures en Bretagne et en Loire-Atlantique, telles qu'elles ont été chroniquées par des cinéastes, des photographes, des artistes et des militant·e·s à partir de 1968. Prolongement de l'exposition Contre-vents au Grand Café-centre d'art contemporain de Saint-Nazaire, il trace des intersections entre les luttes paysannes et ouvrières, les questions identitaires et écologiques, et propose une ligne de fuite depuis les actions collectives de récupération de terres agricoles des années 1970 jusqu'à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Contre-vents n'est pas un livre d'Histoire, mais bien de généalogies, qui restitue avant tout des expériences artistiques et leur articulation avec ces combats : théâtre collectif d'Armand Gatti, poésie paysanne d'Anjela Duval, cinéma de lutte des collectifs Cent Fleurs et Torr e Benn, de René Vautier, de Carole Roussopoulos, de Nicole Le Garrec et de beaucoup d'autres. Ces œuvres engagent une pensée de l'émancipation qui a encore aujourd'hui des choses à nous apprendre. Textes d'Isabelle Cambourakis, Jade Lindgaard, Élise Roullaud ; entretiens avec Jean-Louis Le Tacon, Patrick Prado, Joseph Potiron, Olivier Tric. Contre-Vents : colères, espoirs, écologies et politiques dans l'ouest de la France [texte imprimé] / Le Grand Café - centre d'art contemporain (Saint-Nazaire), Auteur ; Guillaume DESANGES, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François PIRON, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Paraguay press, 2021 . - 1 vol. (295 p.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-918252-69-6 Publié suite à l'exposition éponyme au Grand Café – centre d'art contemporain, Saint-Nazaire, en 2019. Conception graphique : Laure Giletti & Grégory Dapra. Langues : Français (fre) Catégories : AFFICHE AGRICULTURE ART GRAPHIQUE ART MILITANT BRETAGNE CAMPAGNE CINEMA ECOLOGIE ENVIRONNEMENT FEMINISME GATTI Armand HISTOIRE LUTTE MAI 68 MILITANTISME POLITIQUE SLOGAN ZONE A DEFENDRE Mots-clés : Larzac,  Notre-Dame-des-Landes Index. décimale : 940 HISTOIRE DU MONDE MODERNE Résumé : Cet ouvrage documente des luttes et des contre-cultures en Bretagne et en Loire-Atlantique, telles qu'elles ont été chroniquées par des cinéastes, des photographes, des artistes et des militant·e·s à partir de 1968. Prolongement de l'exposition Contre-vents au Grand Café-centre d'art contemporain de Saint-Nazaire, il trace des intersections entre les luttes paysannes et ouvrières, les questions identitaires et écologiques, et propose une ligne de fuite depuis les actions collectives de récupération de terres agricoles des années 1970 jusqu'à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Contre-vents n'est pas un livre d'Histoire, mais bien de généalogies, qui restitue avant tout des expériences artistiques et leur articulation avec ces combats : théâtre collectif d'Armand Gatti, poésie paysanne d'Anjela Duval, cinéma de lutte des collectifs Cent Fleurs et Torr e Benn, de René Vautier, de Carole Roussopoulos, de Nicole Le Garrec et de beaucoup d'autres. Ces œuvres engagent une pensée de l'émancipation qui a encore aujourd'hui des choses à nous apprendre. Textes d'Isabelle Cambourakis, Jade Lindgaard, Élise Roullaud ; entretiens avec Jean-Louis Le Tacon, Patrick Prado, Joseph Potiron, Olivier Tric.

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L000020715	940 LEG	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 HISTOIRE/GEOGRAPHIE	Disponible

OSCAR TUAZON : I CAN'T SEE / Paris : Paraguay press (2010)

Public ISBD Titre : OSCAR TUAZON : I CAN'T SEE Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Paraguay press Année de publication : 2010 Importance : 267 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-05-4 Prix : 28 € Langues : Français (fre) Catégories : TUAZON Oscar Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Première publication à traiter du travail développé depuis 2002 par l'artiste américain Oscar Tuazon, I Can't See se situe dans la continuité des expositions monographiques organisées récemment par le Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière (France), la Kunsthalle Bern (Suisse) et le Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain (France). Elle échappe pourtant au format habituel du premier catalogue, en se présentant avant tout comme un essai visuel, un récit à clefs construit par Oscar Tuazon avec le graphiste Pierre-François Letué. Cet ensemble de plus de 250 images couleur se compose de trois chapitres, lié chacun à une des expositions de l'artiste, et est entrelacé de courtes fictions, essais, poèmes ou chroniques des textes d'auteurs et critiques d'art proches de l'artiste (Ariana Reines, Matthew Stadler, Cedar Sigo, Karl Holmqvist, Thomas Boutoux, Carissa Rodriguez, Eileen Myles et David Lewis), qui abordent son travail à travers leur propre expérience et la subjectivité de leur écriture. En fin de volume, un entretien mené par les commissaires des trois expositions, Chiara Parisi, Sandra Patron et Philippe Pirotte, est l'occasion pour Oscar Tuazon d'évoquer longuement sa pratique artistique, ses influences, ses modes de travail et sa position dans le champ de la sculpture actuelle. I Can't See est édité en collaboration par Paraguay Press et Do.Pe. Press, et coproduit par le Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, la Kunsthalle de Berne, et le Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain. OSCAR TUAZON : I CAN'T SEE [texte imprimé] . - Paris : Paraguay press, 2010 . - 267 pages. ISBN : 978-2-918252-05-4 : 28 € Langues : Français (fre) Catégories : TUAZON Oscar Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Première publication à traiter du travail développé depuis 2002 par l'artiste américain Oscar Tuazon, I Can't See se situe dans la continuité des expositions monographiques organisées récemment par le Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière (France), la Kunsthalle Bern (Suisse) et le Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain (France). Elle échappe pourtant au format habituel du premier catalogue, en se présentant avant tout comme un essai visuel, un récit à clefs construit par Oscar Tuazon avec le graphiste Pierre-François Letué. Cet ensemble de plus de 250 images couleur se compose de trois chapitres, lié chacun à une des expositions de l'artiste, et est entrelacé de courtes fictions, essais, poèmes ou chroniques des textes d'auteurs et critiques d'art proches de l'artiste (Ariana Reines, Matthew Stadler, Cedar Sigo, Karl Holmqvist, Thomas Boutoux, Carissa Rodriguez, Eileen Myles et David Lewis), qui abordent son travail à travers leur propre expérience et la subjectivité de leur écriture. En fin de volume, un entretien mené par les commissaires des trois expositions, Chiara Parisi, Sandra Patron et Philippe Pirotte, est l'occasion pour Oscar Tuazon d'évoquer longuement sa pratique artistique, ses influences, ses modes de travail et sa position dans le champ de la sculpture actuelle. I Can't See est édité en collaboration par Paraguay Press et Do.Pe. Press, et coproduit par le Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, la Kunsthalle de Berne, et le Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain.

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L000014342	709.2 TUA	Ouvrage	Limoges - Bibliothèque/Documentation	0 ARTISTES XXe et XXIe s.	Disponible

Steal this book / Paris : Paraguay press (2009)

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