Titre : Cantines de quartier : la recette du lien Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire GAUSSE, Auteur ; Louise DRULHE, Illustrateur Editeur : Cognac : 369 éditions Année de publication : 2018 Collection : Manuels (369 éditions), ISSN 2649-1222 Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-14802-8 Prix : 12 EUR Note générale : Glossaire L'histoire et les enjeux des restaurants participatifs Les Petites Cantines, créés en réponse à la problématique sociale de la solitude en milieu urbain. Langues : Français (fre) Catégories : CUISINE FRANCE POLITIQUE PROJET RESTAURANT RESTAURATION SOCIETE SOLITUDE VILLE Mots-clés : lutte  contre  isolement  social;partage;lien Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : Notre monde moderne cultive la contradiction : quelques clics suffisent pour entrer en contact avec des inconnus, pourtant l'état du lien social n'a jamais semblé aussi fragile. Face à l'atomisation de nos sociétés, les projets proposant des « expériences » fleurissent – une écoute personnalisée, livraisons de repas, assistance aux gestes les plus quotidiens… Ces nouvelles entreprises ont occupé le lien de proximité pour le monétiser mais les communautés qu'elles prétendent former sont virtuelles. Depuis plusieurs années, des études sont menées sur les thèmes épineux de l'isolement relationnel et des solitudes en ville. Elles explorent deux aspects : la « situation objective d'isolement » basée sur des données factuelles et l'identification du sentiment de solitude, deux notions qui se recoupent mais ne se recouvrent pas. Contrairement aux idées reçues, la solitude subie n'est pas l'apanage des personnes âgées et enregistre des scores inquiétants chez les jeunes. Chez ceux qui souffrent le plus de la solitude, une plainte se répète : ce qui manque, ce n'est pas tant le contact que la possibilité de partager du temps avec les autres, de « faire » ensemble et de se sentir utile. C'est en réponse à cette solitude urbaine que le projet des Petites Cantines, dont le concept ne cesse d'évoluer, s'est construit. (note de l'éditeur)

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Titre : Déflagrations : dessins d'enfants, guerres d'adultes Type de document : texte imprimé Auteurs : Zérane S. GIRARDEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Françoise HERITIER (1933-2017), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Anamosa Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95772-29-3 Prix : 30 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l’exposition éponyme qui a eu lieu à la Médiathèque André Malraux de Strasbourg, du 6 octobre au 16 décembre 2017 Langues : Français (fre) Catégories : DESSIN DESSIN D'ENFANT GUERRE HISTOIRE PSYCHOLOGIE REPRESENTATION Mots-clés : art  et  guerre Index. décimale : 741 DESSIN Résumé : Des nuées d’avions envahissent le ciel sous un soleil éclatant, des yeux sidérés et un bras d’où une tulipe a poussé, des balles, ou des machettes, qui touchent là le ventre, là le cou, des mains qui s’agrippent dans la fuite… Déflagrations, c’est la guerre des adultes vue à hauteur d’enfants à travers plus de 150 dessins. De la Première Guerre mondiale à la Syrie contemporaine, les scènes et les motifs se répètent inlassablement dans un trait tantôt clinique, onirique, flamboyant, drôle ou macabre. Pour collecter et documenter ce corpus extraordinaire, Zérane S.Girardeau s’est entourée d’une équipe d’historiens, de praticiens du droit international, de psychiatres et psychologues, de membres d’institutions internationales et d’ONG, mais aussi d’artistes, de correspondants de guerre, d’écrivains et de témoins à titres divers. Tous interrogent notre rapport à la violence, mais aussi le statut de ces documents. Ils nous « regardent », nous interpellent et nous nous devons de répondre à ces images, fragiles et ignorées. (note de l'éditeur)

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Titre : Design et Merveilleux : de la nature de l'ornement ; on the nature of ornament ; [exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne, 1er décembre 2018-21 avril 2019] Titre original : = Design and the Wondrous Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole, Auteur ; Marie-Ange BRAYER, Commissaire d'exposition ; Martine DANCER-MOURES, Commissaire d'exposition ; Aurélie VOLTZ, Préfacier, etc. ; Bernard BLISTENE, Préfacier, etc. Editeur : Orléans : Ed. HYX Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (165 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37382-015-7 Prix : 30 EUR Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ART NUMERIQUE DECORATION DESIGN IMPRESSION 3D MOBILIER MUSEE D'ART MODERNE SAINT ETIENNE-METROPOLE NATURE OBJET ORNEMENT Index. décimale : 745.207 4 DESIGN. Catalogues d'exposition Résumé : L'avènement du numérique a profondément modifié le rôle de l'ornement dans le design. L'ornement n'est plus simple motif, mais se déploie comme une « forme animée » (Greg Lynn). Au croisement des sciences informatiques et de la biologie, les designers réalisent à l'aide d'impressions 3D des objets calculés à partir des principes de croissance de la nature. Dans toutes ces réalisations, la dimension générative de la nature a conféré à l'ornement un rôle structurel nouveau. Cet ouvrage raconte une histoire inédite du design, entre végétal et ornement, nature et artifice. Le rôle de l'ornement y est exploré dans sa dimension de morphogenèse où l'objet ne cesse de se transformer à travers une dynamique évolutive de formes. Trait d'union « entre le naturel et le surnaturel » (Étienne Souriau), l'ornement ouvre alors sur la notion de « merveilleux ». (note de l'éditeur) Note de contenu : Artistes présentés : Laure Albin Guillot, Alisa Andrasek, François Azambourg, Aldo Bakker, Gijs Bakker, Aurel Bauh, Mathias Bengtsson, Francis Bitonti, Tord Boontje, Ronan et Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, François Brument et Ammar Eloueini, Fernando & Humberto Campana, Louise Campbell, Wendell Castle, DEMAKERSVAN, Benjamin Dillenburger, André Dubreuil, EZCT - Architecture & Design Research, Vincent Fournier, Frères Thonet, Franck Gehry, Benjamin Graindorge et Ymer&Malta, Michael Hansmeyer, Junya Ishigami, Pierre Jahan, Hella Jongerius, Patrick Jouin, Andrew Kudless, Shiro Kuramata, Joris Laarman, Matthieu Lehanneur, Ross Lovegrove, Nendo, Neri Oxman, Casey Reas, Albert Renger-Patzsch, Aleksandrina Rizova, Il Hoon Roh, Philippe Starck, Frank Tjepkema, David Trubridge, Olivier Van Herpt, Joseph Walsh, Marcel Wanders, Eugen Wiskovsky.

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Titre : Machine Pollet Type de document : texte imprimé Auteurs : École supérieure des beaux-arts de Nîmes (Nîmes), Auteur ; Annalisa BERTONI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maïder FORTUNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bastien GALLET, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Nîmes : École supérieure des beaux arts Année de publication : 2020 Autre Editeur : Paris : Editions MF Importance : 1 vol. (341 p.) Présentation : ill. en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37804-017-8 Prix : 30 EUR Note générale : Machine Pollet est la restitution d’un projet de recherche de trois années menées par des cinéastes, des artistes, des philosophes et des étudiants au sein de quatre écoles d’art (l’École supérieure des beaux-arts de Nîmes, la Haute école des arts du Rhin, l’École supérieure d’art Annecy Alpes, avec la participation de l’École supérieure d’art de Clermont Métropole) Langues : Français (fre) Catégories : CINEMA FILM PEDAGOGIE POLLET Jean-Daniel PUBLICATION ECOLE D'ART RECHERCHE VIDEO Index. décimale : 791.43 CINEMA Résumé : Premier ouvrage collectif de référence sur le cinéaste Jean-Daniel Pollet (1936-2004), Machine Pollet est également la restitution d’un projet de recherche de trois années menées par des cinéastes, des artistes, des philosophes et des étudiants au sein de quatre écoles d’art (l’École supérieure des beaux-arts de Nîmes, la Haute école des arts du Rhin, l’École supérieure d’art Annecy Alpes, avec la participation de l’École supérieure d’art de Clermont Métropole).Composé d’essais, de récits, d’entretiens, de dialogues réels et inventés, de journaux de bord et d’expériences poétiques et formelles, il est accompagné de dix films tournés et montés au cours de ces trois années. Machine Pollet est un livre double : sur et à partir de Pollet. Essais et entretiens se penchent sur son œuvre, vaste et plurielle et tentent d’en renouveler et d’en approfondir l’approche. Dialogues, journaux et expériences travaillent à sa suite, reprennent et détournent des objets, des opérations, des idées et des mouvements saisis dans son œuvre pour en faire autre chose. Comme toutes les machines, la machine Pollet n’a pas de bords : elle produit et elle transforme. Nous l’avons nourrie de tout ce que nous savions de lui et de tout ce qu’il nous a inspiré, de tout ce que nous avons appris et de tout ce que nous avons fat à partir de son œuvre. Cette machine est exégèse et désir, elle étudie et elle fabrique, elle théorise et elle filme. (note de l'éditeur) En ligne : https://vimeo.com/channels/machinepollet

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Titre : Par hasard : [exposition, Marseille, Centre de la Vieille Charité et Friche la Belle de Mai, 18 octobre 2019 - 23 février 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre de la Vieille Charité (Marseille), Auteur ; La Friche La Belle de Mai, Auteur ; Guillaume THEULIERE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Xavier REY, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (381 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7161-2 Prix : 32 EUR Note générale : Liste des œuvres, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ACCIDENT ANTHROPOCENE CATALOGUE D'EXPOSITION DUCHAMP Marcel EMPREINTE GESTE HASARD Mots-clés : cadavre  exquis Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. S'affranchissant des règles convenues de la représentation, ils ont joué avec l'idée d'une création opportuniste d'où tout résultat déterminé est exclu. Rencontre fortuite, inattendu, coïncidence, surprise, aléatoire ou inadvertance deviennent alors maître d'oeuvre. Victor Hugo cherche l'au-delà dans les taches d'encre, Edgar Degas se lance dans l'incertitude des monotypes, André Breton et les surréalistes jouent au cadavre exquis, Man Ray capture un monde archéologique dans une couche de poussière, Niki de Saint Phalle tire à la carabine sur des objets de plâtre remplis de peinture, Jacques Villeglé collecte les affiches lacérées sur les murs des villes, César compresse des voitures, Arman fait les poubelles, Spoerri piège des objets délaissés... Tirage au sort, coup de dés, coulures, éclaboussures et brûlures, papiers pliés, déchirés ou froissés, empreintes de corps et peinture faite avec les pieds, traces laissées par des escargots, objets travaillés par le temps forment une œuvre où le geste de l'artiste aura été le déclencheur d'un processus dont l'issue est imprévisible. Ce catalogue recense une cinquantaine de dispositifs "hasardeux" expérimentés au cours des XIXe, XXe et XXIe siècles par quelque quatre-vingts artistes pour qui "tout peut devenir occasion pour une conscience en verve capable de féconder le hasard" (Vladimir Jankélévitch). (note de l'éditeur) Note de contenu : Textes de Léa Salvador, Léa Battais, Thierry Davila, Dario Gamboni, Hélène Guénin.

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Titre : Phénomènes : [exposition, Rencontres d'Arles, 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marina GADONNEIX, Photographe ; Sally BONN, Auteur ; Béatrice GROSS, Auteur ; Audrey ILLOUZ, Auteur Editeur : Paris : RVB books Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (211 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm Accompagnement : 1 carnet ([20] p. ; ill. en noir et en coul. ; 30 cm) ISBN/ISSN/EAN : 979-10-90306-86-8 Prix : 38 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise Publ. à l'occasion des Rencontres d'Arles 2019 Ouvrage lauréat de la 4e édition du Luma Rencontres dummy book award Arles 2018 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : EXPERIENCE GADONNEIX Marina MECANIQUE PAYSAGE PHENOMENE METEOROLOGIQUE PHOTOGRAPHIE PHOTOGRAPHIE SCIENTIFIQUE SCIENCES Mots-clés : document/fiction Index. décimale : 770.92 PHOTOGRAPHIE. Monographies Résumé : Le travail de Marina Gadoneix est à mi-chemin entre réalité et fiction. Il rend compte de la porosité entre le document et la fiction, la simulation et l'illusion, là où l'esthétique est à la croisée de la photographie de paysage et de la photographie scientifique. La découverte d'une image du scientifique Kristan Birkeland, reproduisant, au début du 20ème siècle, une aurore boréale dans son laboratoire est le point de départ du projet Phénomènes. Elle a conduit l'artiste à s'interroger sur les modes de fabrication de phénomènes à la fois scientifiques et énigmatiques dans le cadre de laboratoires, ainsi qu'à en questionner la mécanique. Le laboratoire est ici envisagé comme un théâtre du monde où se rejoueraient simultanément l'histoire universelle et l'expérience de la pensée. Un lieu d'exploration et de représentation des choses, où certains des paramètres imprévisibles qui régissent le monde (tornade, trou noir, tremblement de terre...) semblent pouvoir être manipulés, archivés, reproduits, conceptualisés mais aussi poussés à leurs limites. (note de l'éditeur)

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Titre : Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze Type de document : texte imprimé Auteurs : Eva PROUTEAU, Auteur ; Eva TAULOIS (1982-....), Auteur ; Lilian FROGER (1982-....), Editeur scientifique Editeur : Aurillac : Sombres torrents Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (52 p.) Présentation : ill. en coul., portr. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-24101-9 Prix : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : COULEUR ENTRETIEN EXPOSITION MOBILIER SCULPTURE TAPIS TAULOIS Eva TEXTILE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Dans Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze, Éva Prouteau parcourt l’ensemble de la pratique artistique d’Eva Taulois, abordant de concert son rapport à la couleur, à la sculpture et à la circulation des œuvres dans l’espace d’exposition. Elle revient également sur l’emploi de supports habituellement négligés car jugés purement décoratifs, tels que les textiles, les tapis ou des formes de mobilier (étagères, table et assises). Réalisé à partir de plusieurs entretiens menés à l’automne 2017 dans l’atelier d’Eva Taulois, le livre articule les réflexions de l’auteure avec des extraits de ces entretiens retranscrits directement dans le corps du texte, ainsi que de nombreuses reproductions d’œuvres en couleur. (note de l'éditeur)

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Titre : Sébastien Lifshitz : l'inventaire infini ; [exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 4 octobre - 11 novembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Isabelle BONNET, Auteur ; Sébastien LIFSHITZ (1968-....), Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Ed. du Centre Georges Pompidou Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-220-8 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CATALOGUE D'EXPOSITION COLLECTION COULEUR LIFSHITZ Sébastien PHOTOGRAPHIE ANONYME PHOTOGRAPHIE D'AMATEUR PHOTOGRAPHIE VERNACULAIRE PHOTOMATON PHOTOMONTAGE PORTRAIT PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE TECHNIQUE PHOTOGRAPHIQUE Mots-clés : amateur;vernaculaire Index. décimale : 770.74 PHOTOGRAPHIE. Catalogues d'exposition Résumé : Avant tout cinéaste, mais surtout photographe, Sébastien Lifshitz s'intéresse depuis toujours au statut de la photographie vernaculaire dans le champ des arts visuels en construisant une collection exceptionnelle de tirages de toutes les époques et de toutes les provenances. Après Mauvais genre (2016), qui présentait des images du travestissement, Photo perdue. Photo trouvée explore le spectre plus large de la technique photographique en elle-même. C'est à travers neuf thèmes incontournables comme l'identité, le jeu, l'amour ou encore la couleur que nous traversons l'histoire de la photographie mais aussi la façon de la pratiquer. Il est ici question de proposer des images amateurs qui sont liées entre elles par leur sujet et leur technique, mais qui sont surtout des productions anonymes, et dont le résultat visuel est si intéressant qu'il transforme leur statut en oeuvres. Le livre raconte des fragments d'histoires, en mêlant le temps et l'espace, qui se construisent grâce à la diversité du médium et dans laquelle chacun se retrouvera. Chaque série est accompagnée d'un texte qui recontextualise les images dans leur contexte historique. Les thèmes : La première entrée, Identité, met en relation différentes formes notamment des photographies d'identité judiciaire, médicales, des photomatons ou encore de publicité. Puis vient Amour et désir et l'imagerie de la vie de couple, jusqu'au fétichisme. Tout est raté aborde avec amusement les erreurs, problèmes techniques, mauvais cadrage ou surexposition. La série des Jeux photographiques propose des photomontages, des jeux de miroirs ou des déformations qui aboutissent à une photographie plastique. La vie en couleur explore l'apogée de la photographie couleur et notamment du Kodachrome. Faut que ça bouge traite du mouvement, du corps libéré et de la vitesse. Récits présente des histoires particulières, une femme dans Berlin, un sac... La dernière série, Tout doit disparaître, montre la destruction dans et de la photographie elle-même. (note de l'éditeur)

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Titre : Vitamin T : threads & textiles in contemporary art Type de document : texte imprimé Auteurs : Louisa ELDERTON, Editeur scientifique ; Rebecca MORRILL, Editeur scientifique ; Catalina Imizcoz, Editeur scientifique ; Jenelle PORTER, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Phaidon Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-7661-5 Prix : 59.95 EUR Note générale : Index Langues : Anglais (eng) Catégories : ART DECORATIF ART TEXTILE BRODERIE COUTURE DESIGN TEXTILE TAPISSERIE TEXTILE TISSAGE TRICOT Index. décimale : 746 TEXTILE Résumé : Un pannel mondial de plus de 100 artistes, choisis par des professionnels du monde de l'art pour leur travail avec des fils, des coutures et des textiles, célèbre la tapisserie, la broderie, la couture, le textile, le tricot et le nouage. Les frontières entre art et artisanat étant estompées, les artistes adoptent de plus en plus ces matériaux et méthodes. Les œuvres qui en résultent sont convoitées par les collectionneurs et exposées dans des musées du monde entier. Vitamin T est une enquête dynamique et extrêmement opportune - la première du genre

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Titre de série : Klima, 02 Titre : Spéculations et extinction Type de document : texte imprimé Auteurs : Antonine SCALI-RINGWALD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Loucia CARLIER, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Klima Magazine Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 3770012095017 Prix : 25 EUR Note générale : Le deuxième numéro de la revue transversale, à la croisée de l'art et de la pensée, de la philosophie politique, des études de genre mais aussi des savoirs universitaires, est consacré à la crise écologique mondiale, à l'impact de l'activité humaine sur son environnement et à l'interdépendance entre les entités qui composent la Terre. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ANTHROPOCENE ANTHROPOLOGIE ART CONTEMPORAIN BERRADA Hicham ECOLOGIE ENTRETIEN ENVIRONNEMENT ETHOLOGIE HISTOIRE DE L'ART SCIENCES SOCIOLOGIE Mots-clés : catastrophe;apocalypse Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Nous vous quittions avec une nouvelle mettant en scène une catastrophe écologique mondiale, exterminant les habitant.es de la Terre. Aujourd'hui cette catastrophe n'est plus de l'ordre de la fiction et ce numéro est pour nous l'occasion de répondre aux problématiques inhérentes à la crise environnementale. Parler d'environnement est une vaste entreprise, que l'on peut appréhender aussi bien de manière pragmatique que poétique, spéculative ou décoloniale. Pour répondre à cette diversité d'analyse nous souhaitons donner la parole à des individus d'horizons différents et dont les pratiques ne cessent de se rassembler autour d'enjeux communs. La chercheuse Anna Lowenhaupt Tsing introduit ce deuxième numéro par son article sur le Merremia Peltata, une vigne qui envahit et détruit peu à peu les forêt d'Asie du Sud Est. Le magazine se développe autour de ce parasite, contaminant discrètement les propositions des différents artistes et chercheurs.es. Et si l'humain était à l'image de cette vigne vorace ? Comme le dit justement la chercheuse Yasmine Benabdallah, « l'écologie est à propos de la terre et à propos des gens ». Nous avons donc tenté d'explorer les relations entre l'humain et les entités qui l'entourent et les relations des humains entre eux. Il nous était en effet impossible de parler de la crise environnementale sans évoquer les différentes organisations de groupes sociaux et de soulever leurs enjeux coloniaux et la violence qui en découlent. Face à l'extinction qui vient, comment enclencher un processus de survie collaborative ? Comment envisager le monde au delà du point de vue occidental et au delà même du regard humain ? Ce numéro n'a pas pour objet d'être un recueil de mauvaises nouvelles. Et pourtant on sait qu'il y a urgence. Urgence à se réorganiser, urgence à recréer un monde à la hauteur de nos spéculations. Face à l'extinction qui vient, il faut apprendre à désapprendre, apprendre à écouter les forêts, les pierres et les oiseaux. Ils ont tellement de choses à nous dire… (note de l'éditeur) Note de contenu : Contributions de Yasmine Benabdallah, Nora Berman, Anne Bourse, Loucia Carlier, Emanuele Coccia, Ludovic Delalande, Guillaume Dénervaud, Vinciane Despret, Andreas Dobler, Matthieu Duperrex, Mimosa Echard, Lou Ferrand, Elin Gonzales, Gabriel González Acosta, Alexis Pauline Gumbs, Kinke Kooi, Elise Lammer, Anna Lowenhaupt Tsing, Jumana Manna, Romain Noël, Josèfa Ntjam, Loup, Fernando Palma Rodríguez, Jon Rafman, Antonine Scali, Nida Sinnokrot, Gareth Smit, Viktor Timofeev, Ilaria Vinci, Shirin Yousefi, Dr. Ofelia Zepeda, Gary Zhexi Zhang, Martín Zícari. En ligne : http://klima-magazine.com/

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Titre : Quel monde voulons-nous ? Type de document : texte imprimé Auteurs : STARHAWK (1951-....), Auteur ; Isabelle STENGERS (1949-....), Traducteur Editeur : Paris : Cambourakis Année de publication : 2019 Collection : Sorcières (Paris), ISSN 2426-5306 Importance : 1 vol. (195 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36624-411-3 Prix : 21 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ECOFEMINISME FEMINISME LUTTE MOUVEMENT ALTERMONDIALISTE POLITIQUE RECIT SOCIETE Mots-clés : mouvement  antimondialisation;démocratie  directe Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : A partir de son expérience dans le mouvement altermondialiste, Starhawk, féministe et sorcière, aborde dans cet ouvrage des questions cruciales qui sont toujours celles des mouvements sociaux aujourd'hui. Elle y examine tour à tour la relation à la nature et aux lieux, l'organisation d'une démocratie directe, les problèmes posés pour construire un mouvement plus diversifié, la question de l'appropriation culturelle, l'importance de repenser la non-violence, le lien entre la spiritualité et l'action... Il s'agit, comme le souligne la philosophe belge Isabelle Stengers, de "participer au travail connexion, non seulement entre celles et ceux qui résistent et luttent aujourd'hui, mais aussi entre le passé et le présent. Car, s'il n'est pas nourri par l'expérience du passé, le présent s'étiole comme une plante que le sol ne nourrit pas. [...] Starhawk nous demande d'accepter de penser avec l'image du Titanic : nous y sommes, en route vers la collusion, et s'il doit y avoir une chance d'avenir, c'est nous, maintenant, qui devons entre-accepter nos divergences et agir ensemble". (note de l'éditeur)

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Titre de série : Le projet Homo Faber Titre : Bâtir et habiter : pour une éthique de la ville Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard SENNETT, Auteur ; Astrid von Busekist (1967-....), Traducteur Editeur : Paris : Albin Michel Importance : 1 vol. (407 p.-[16] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., plans Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-43927-7 Prix : 26 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : HABITAT HABITAT URBAIN PHILOSOPHIE SOCIOLOGIE URBANISME VILLE Mots-clés : politique  urbaine Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : De l'antique cité d'Athènes aux villes ultramodernes du XXIe siècle, comme New York et Shanghai, la réflexion passionnante de Richard Sennett porte sur la relation entre la forme construite, la ville, telle qu'elle est conçue par les urbanistes, et la manière dont nous l'habitons. Partant du constat que la configuration de l'espace urbain peut enrichir ou aussi bien contrarier la vie quotidienne de ses habitants, ce livre répond à une urgence propre à la politique des villes aujourd'hui : Comment conjoindre la forme et le fond ? Comment être heureux en ville ? Quelles sont les dispositions particulières qui nous permettent, en dépit de nos préjugés, de nos habitudes, de vivre avec les autres ? Mobilisant tous les savoirs - urbanisme, littérature, sociologie, philosophie -, Richard Sennett montre que la clé réside dans l'élaboration d'une éthique de la ville. Et cette éthique, selon lui, tient en un mot : l'ouverture ; l'ouverture d'esprit des individus et l'ouverture de la forme bâtie qui favorise la sociabilité. Le « citadin compétent » est alors celui qui est capable de sortir de son isolement, d'aller à la rencontre de l'autre, et de jeter un regard toujours renouvelé sur le monde qui l'entoure. (note de l'éditeur)

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Titre : Ce qui est sans être tout à fait : essai sur le vide Type de document : texte imprimé Auteurs : Étienne KLEIN, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (172 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-12553-0 Note générale : Bibliogr. p.169-173 Langues : Français (fre) Catégories : ESPACE IMMATERIEL NEANT PHILOSOPHIE SCIENCE SCIENCES PHYSIQUES UNIVERS VIDE Index. décimale : 501 SCIENCES ET TECHNIQUES. Histoire et théorie Résumé : Le vide, dit-on ordinairement, est ce qui reste après qu'on a tout enlevé. Mais si l'on retirait absolument tout, il ne resterait plus rien... du tout. Pas même le vide. Alors peut-on réellement faire le vide ? Au demeurant, le vide existe-t-il vraiment ? A-t-il même jamais existé ? Le vide, c'est à la fois tout un monde et toute une histoire. Une histoire pleine d'idées, de concepts, de délires aussi. A l'image du temps et de la matière, le vide a hanté les philosophes et les physiciens, qui parlent rarement de la même chose. Chez les premiers, il a dès l'Antiquité donné lieu à d'intenses débats au sujet du néant, du non-être, du rien. Chez les seconds, le vide est devenu un objet d'expérimentations, et son existence, du moins celle d'un certain vide, a été prouvée au milieu du XVIIe siècle et a contribué à la naissance de la physique dite "moderne". Depuis, chaque nouvelle théorie propose "son" vide. Étienne Klein mène l'enquête, traverse l'histoire des idées, interroge les mots. Et il apparaît que la vie du vide est contre toute attente une vie dense. De plus en plus dense à mesure que la physique progresse. Au XXIe siècle, toutes sortes de vides cohabitent houleusement, de la substance subtile au vide quantique, arrière-monde renfermant la source secrète de la matière, en passant par les ressorts intimes de la dynamique de l'Univers... La question du vide serait-elle en passe de devenir le plus grand défi de la physique contemporaine ? (4e de couv.)

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Titre : Jaune : histoire d'une couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel PASTOUREAU, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-142057-9 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : ART COULEUR HISTOIRE JAUNE SOCIETE SYMBOLE Index. décimale : 535.6 COULEUR Résumé : Aujourd’hui, en Europe, le jaune est une couleur discrète, peu présente dans la vie quotidienne et guère sollicitée dans le monde des symboles. Il n’en a pas toujours été ainsi. Les peuples de l’Antiquité voyaient en lui une couleur presque sacrée, celle de la lumière, de la chaleur, de la richesse et de la prospérité. Les Grecs et les Romains lui accordaient une place importante dans les rituels religieux, tandis que les Celtes et les Germains l’associaient à l’or et à l’immortalité. Le déclin du jaune date du Moyen Âge qui en a fait une couleur ambivalente. D’un côté le mauvais jaune, celui de la bile amère et du soufre démoniaque (signe de mensonge, d’avarice, de félonie, parfois de maladie ou de folie). C’est la couleur des hypocrites, des chevaliers félons, de Judas et de la Synagogue. L’étoile jaune de sinistre mémoire trouve ici ses lointaines racines. Mais de l’autre côté il y a le bon jaune, celui de l’or, du miel et des blés mûrs (signe de pouvoir, de joie, d’abondance). À partir du XVIe siècle, la place du jaune dans la culture matérielle ne cesse de reculer. La Réforme protestante puis la Contre-Réforme catholique et enfin les « valeurs bourgeoises » du XIXe siècle le tiennent en peu d’estime. Même si la science le range au nombre des couleurs primaires, il ne se revalorise guère et sa symbolique reste équivoque. De nos jours encore, le jaune verdâtre est ressenti comme désagréable ou dangereux ; il porte en lui quelque chose de maladif ou de toxique. Inversement, le jaune qui se rapproche de l’orangé est joyeux, sain, tonique, bienfaisant, à l’image des fruits de cette couleur et des vitamines qu’ils sont censés contenir. (note de l'éditeur)

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Titre : Opérations cartographiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc BESSE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Gilles A. TIBERGHIEN, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2017 Autre Editeur : [Versailles] : ENSP Importance : 1 vol. (345 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-06883-7 Prix : 39 EUR Note générale : Notes bibliogr. - ENSP = École nationale supérieure du paysage Langues : Français (fre) Catégories : CARTE CARTOGRAPHIE ESPACE GEOGRAPHIE GLOBE HISTOIRE MAQUETTE PLAN THEORIE DE L'ART Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Nous n'avons jamais été, autant qu'aujourd'hui, entourés de cartes et de cartographies de toutes natures et de toutes formes. Sur nos téléphones, nos tablettes, nos écrans d'ordinateurs, dans nos automobiles, nous localisons des informations de toutes sortes et nous « naviguons » de lieux en lieux. Cette visualisation généralisée de nos déplacements va aussi de pair avec le sentiment que les cartes telles que nous les connaissions autrefois sont en train de disparaître, remplacées par des géolocalisations satellitaires qui nous situent très immédiatement dans les espaces où nous voulons nous rendre en faisant l'économie d'un certain apprentissage de la carte nécessaire pour pouvoir la lire. Les cartes interviennent également dans des activités d'expertise, dans des investigations scientifiques et des projets techniques. Elles recueillent et produisent de la connaissance sur l'espace. Elles sont des instruments d'analyse et de synthèse. Ingénieurs, écologues, économistes, urbanistes, paysagistes, entre autres, et de façon générale les métiers qui sont liés à l'aménagement mobilisent constamment la cartographie pour visualiser les espaces dans lesquels il est considéré comme nécessaire d'intervenir. La cartographie est devenue également un enjeu central pour les pratiques participatives concernant les lieux de vie aux différents échelons de la vie sociale. Les mouvements de cartographies alternatives, ou radicales, ne font en un certain sens que souligner l'importance des enjeux collectifs liés à l'élaboration et à la circulation des cartes dans la société. Aujourd'hui elles sont partout dans nos vies. Les artistes eux-mêmes se sont emparés de la cartographie. Dans la littérature, les arts visuels, le cinéma, la vidéo, la cartographie est devenue un médium privilégié d'un grand nombre de propositions plastiques et a été perçue comme un puissant outil favorisant l'imaginaire ou permettant d'analyser les développements de divers champs du savoir. Il y a donc une vitalité de la cartographie, une vitalité qui en tant que telle fait sens, et qui conduit à s'interroger sur les enjeux réels que nos sociétés contemporains ont placés dans les questions liées à la représentation de l'espace, et notamment à la représentation cartographique. Le projet de cet ouvrage est d'interroger la cartographie comme ensemble d'activités, système d'actions et dispositif d'opérations intellectuelles et pratiques. Le livre donne toute sa part à l'iconographie, acteur à part entière du développement du propos. »(résumé extrait du site de l'ENSP) En ligne : http://www.ecole-paysage.fr/site/ensp_actessud/Sommaire.htm

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Titre : Portes closes et œuvres invisibles Type de document : texte imprimé Auteurs : Denys RIOUT, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2019 Collection : Art et artistes, ISSN 1158-7415 Importance : 1 vol. (356 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-278568-9 Prix : 25 EUR Note générale : Index des noms. Index des oeuvres Langues : Français (fre) Catégories : ARTS VISUELS EFFACEMENT IMMATERIEL INSTALLATION SONORE INVISIBLE ODEUR ODORAT REGARD SECRET SENS SON TEMPORALITE THEORIE DE L'ART TOMBEAU TOUCHER VUE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : L'invisibilité des « œuvres invisibles » n'est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres qui pourraient être visibles si l'artiste n'en avait pas décidé autrement, elles sont cachées, enterrées ou occultées afin que nous ne puissions les regarder. L'effacement du primat de la vue opère un bouleversement profond dans notre rapport aux « arts visuels ». Certaines des œuvres regroupées dans ce panorama ont déjà été réunies au sein d'expositions consacrées à l'art invisible, notamment « Invisible. Art about the Unseen 1957-2012 » (Londres, 2012). Les plus fameuses, souvent commentées, ont été étudiées par les meilleurs critiques et historiens mais jamais dans une perspective globale. (4e de couv.)

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Titre : Ruine : invention d'un objet critique Type de document : texte imprimé Auteurs : Diane SCOTT, Auteur Editeur : Paris : les Prairies ordinaires Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (165 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35480-192-2 Prix : 14 EUR Langues : Français (fre) Catégories : APOCALYPSE DESTRUCTION HISTOIRE LISTE MONUMENT RUINE SCIENCE-FICTION TEMPORALITE THEORIE DE L'ART USINE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Une ruine nouvelle s'offre depuis une trentaine d'années, monumentale à sa manière et proliférante : villes détruites, murs en lambeaux, usines abandonnées qui ne cessent d'appeler le regard. Étrangement nous voulons toujours les voir, jamais repus de leur fouillis de natures mortes ou de leur austérité massive, jamais lassés malgré la répétition qui les constitue pourtant aujourd'hui en lieu commun. Il faut le reconnaître : la ruine est un objet d'amour. Elle nous tient à la merci de ses images qui, toujours plus vues et connues, ne perdent en rien de leur pouvoir d'attraction. Cette avidité qui fait que la ruine est partout et que s'en multiplient les images dans les galeries et sur les écrans, réelles ou fictionnelles, contient une dimension d'énigme. Quel est cet objet qui, si pauvre et sale et revu soit-il, nous tient ainsi l’œil en haleine ? Quel est ce désir de ruine ? » Diane Scott.

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Titre : Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer... : [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 30 novembre 2019 - 8 mars 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des beaux-arts (Lyon), Auteur ; Eric PAGLIANO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie RAMOND, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Lienart éditions Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (358 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-301-1 Langues : Français (fre) Catégories : DESSIN DRAPE HISTOIRE DE L'ART TECHNIQUE DE REPRESENTATION THEME DE REPRESENTATION VETEMENT Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d’Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d’un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d’ombres et de lumières. L'exposition part de cette pièce de la collection pour explorer le processus de création des drapés au sein des ateliers d'artistes les plus remarquables, tels Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres et pour découvrir leurs pratiques singulières depuis la Renaissance jusqu'au XXe siècle. Comment sont conçues les formes drapées ? À partir de quels accessoires, de quelles pratiques d’atelier, de quels procédés de recherche, de quels types d’études ? Le dessin est au cœur de l’exposition tout en étant confronté à d’autres techniques. Sont évoqués également l’évolution de la pratique du drapé dans l’art contemporain, notamment à travers le pli, et la manière dont ce motif est utilisé et questionné par des artistes du Moyen-Orient.

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Titre : Le rêveur de la forêt : [exposition, Paris, Musée Zadkine, 27 septembre 2019 - 23 février 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Zadkine (Paris), Auteur ; Noëlle CHABERT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeanne BRUN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Léa JAUREGUI, Collaborateur ; Paul SZTULMAN, Collaborateur ; Baptiste MORIZOT (1983-....), Collaborateur ; Marc-André SELOSSE, Collaborateur ; Jérôme GODEAU, Collaborateur Editeur : Paris : Paris Musées Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0439-5 Note générale : repères bibliographiques et références p. 165-167 Langues : Français (fre) Catégories : ARBRE ART CONTEMPORAIN ART MODERNE CERAMIQUE FORET GRAVURE SUR BOIS HISTOIRE DE L'ART NATURE SCULPTURE ZADKINE Ossip Index. décimale : 704.3 THEMES DE REPRESENTATION. Nature/Paysage Résumé : Inspirée par l’œuvre de Zadkine, « Le Rêveur de la Forêt » (1943-44), l’exposition interroge la fascination contradictoire qu’a exercé la forêt, depuis le début de la révolution industrielle jusqu’à l’époque contemporaine, marquée par des bouleversements écologiques sans précédent. Mêlant époques et mediums, mettant en lumière les interactions entre les arts, l’exposition s’infiltre dans la collection, s’ouvre par « La lisière », passage ou frontière avec le monde sauvage qu’ont expérimenté écrivains et artistes, réellement ou métaphoriquement. Un second volet, « Genèse », explorera la vie dans la forêt, écosystème perçu par certains comme un refuge de force vitale (règne animal et végétal confondus) et de puissance créatrice ; « Bois sacrés », enfin, abordera les mythes et croyances, antiques et contemporains, liés à la forêt. (note de l'éditeur)

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Titre : Le supermarché des images : [exposition, Paris, Jeu de Paume, 11 février - 7 juin 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeu de Paume (Paris), Auteur ; Peter SZENDY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Emmanuel ALLOA, Collaborateur ; Marta PONSA, Collaborateur ; Quentin BAJAC, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2020 Autre Editeur : Paris : Jeu de Paume Importance : 1 vol. (312 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-285468-2 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARGENT CAPITALISME CINEMA CONSOMMATION ECRIT SUR L'IMAGE ICONOGRAPHIE IMAGE IMAGE NUMERIQUE IMAGE PHOTOGRAPHIQUE INTERNET PHOTOGRAPHIE RÉSEAU SOCIAL SOUVENIR Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Le visible semble littéralement déborder d'images (plus de trois milliards d'entre elles circulent chaque jour sur les réseaux sociaux). Ce trop-plein, cette surproduction, il faut les gérer. Il faut stocker les images, les transporter, les formater, organiser leurs échanges et leurs flux. Elles requièrent des infrastructures routières (les câbles Internet), des formes inédites de travail (les modérateurs de contenu, les ouvriers du clic). Et elles transforment notre regard, elles le mobilisent comme il ne l'a jamais été. En observant les mutations parallèles de l'économie financiarisée à l'ère des cryptomonnaies, les œuvres et les textes ici réunis cherchent à saisir, à penser cette nouvelle iconomie de la visibilité. (note de l'éditeur)

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Titre : Greco : [exposition, Paris, Grand Palais, 16 octobre 2019 - 10 février 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Galeries nationales du Grand Palais, Auteur ; Musée du Louvre (Paris), Auteur ; Guillaume KIENTZ, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Charlotte CHASTEL-ROUSSEAU, Collaborateur ; Rebecca J. LONG, Collaborateur Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux - Grand Palais Année de publication : 2019 Autre Editeur : Paris : Louvre Éditions Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7159-9 Prix : 45 EUR Note générale : L'exposition a été réalisée en collaboration avec l'Art Institute of Chicago. - Annexes : Chronologie. Liste d’œuvres. Bibliogr. Index des noms Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Italien (ita) Anglais (eng) Catégories : ART RELIGIEUX GRECO HISTOIRE DE L'ART PEINTURE PEINTURE ESPAGNOLE PEINTURE RELIGIEUSE XVIIE SIECLE Index. décimale : 709.032 02 XVIIe s. Monographies Résumé : Né en 1541 en Crète, Domenico Theotokopoulos, dit Greco, fait son premier apprentissage dans la tradition byzantine avant de parfaire sa formation à Venise puis à Rome. C'est cependant en Espagne que son art s'épanouit et s'implante durablement à partir de la décennie 1570. Attiré par les mirifiques promesses du chantier de l'Escorial, l'artiste importe dans la péninsule la couleur du Titien, les audaces du Tintoret et la force plastique de Michel-Ange. Cette synthèse, originale mais cohérente par rapport à sa trajectoire, donne au Greco, mort quatre ans après Caravage, une place particulière dans l'histoire de la peinture : celle du dernier grand maître de la Renaissance et du premier grand peintre du Siècle d'Or. Redécouvert à la fin du XIXe siècle, reconnu et adopté par les avant-gardes du début du 20e, l'artiste jouit ainsi du double prestige de la tradition et de la modernité, reliant le Titien aux Fauves, le maniérisme au cubisme et au vorticisme. Greco est aussi un prolifique inventeur, renouvelant en profondeur et inventant parfois les iconographies, qu'elles soient chrétiennes ou mythologiques, témoignant toujours d'une grande indépendance d'esprit qui trouve un écho dans la liberté de sa touche comme dans les audaces de sa palette. C'est ainsi ce riche visage que présente cette rétrospective Greco à Paris, la première, alors même que la France a joué un rôle majeur dans la réhabilitation et la célébrité internationale de l'artiste.

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Titre : Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen : un danois à Paris (1892-1902) ; [exposition, Paris, Musée Bourdelle, 28 janvier - 31 mai 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Bourdelle (Paris), Auteur ; Charlotte CHRISTENSEN, Auteur ; Jérôme GODEAU, Auteur ; Amélie SIMIER, Auteur ; Léa JAUREGUI, Auteur Editeur : Paris : Paris Musées Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (218 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0458-6 Prix : 35 EUR Note générale : Chronologie succincte. Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE CERAMISTE COMTE DE FEES FOLKLORE GROTESQUE HISTOIRE DE L'ART JACOBSEN Niels Hansen MASQUE MYTHE POTERIE SCANDINAVIE SCULPTURE SYMBOLISME XIXE SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Le Musée Bourdelle organise la première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) sculpteur et céramiste danois contemporain de Bourdelle. De 1892 à 1902, l'artiste danois s’établit à Paris. Son atelier à la Cité Fleurie, 65 boulevard Arago, est le rendez-vous d’un groupe de symbolistes scandinaves et francophiles comme le peintre Jens Lund (1871‑1924) ou la graveuse Henriette Hahn (1862-1934). Hansen Jacobsen a aussi pour voisins d’atelier le sculpteur et céramiste Jean Carriès, le collectionneur Paul Jeanneney, l’illustrateur Eugène Grasset. Les sculptures que Niels Hansen Jacobsen conçoit alors – La Petite Sirène, Masque de l’Automne, Le Troll, L’Ombre, La Mort et la Mère... – donnent une présence charnelle à l’épaisseur du temps, aux mythes fondateurs, aux contes d’Andersen, à l’oralité immémoriale du folklore nordique. Affranchies des canons de l’académisme comme des conventions du réalisme, ces figures fabuleuses conjuguent, dans leur inquiétante étrangeté, la poésie du symbolisme et les prospections formelles de l’Art nouveau. C’est à Paris aussi qu’en alchimiste jouant avec la terre, les émaux et les hasards du feu, Jacobsen devient un maître céramiste. Un ensemble exceptionnel de céramiques du Kunstmuseum de Vejen, partenaire de l’exposition, est accompagné de prêts majeurs du Petit Palais, du musée d’Orsay, de collections publiques et privées françaises. Soulignant la place déterminante que Jacobsen occupe dans le laboratoire formel du symbolisme, l’exposition offre ainsi une petite mais spectaculaire anthologie du premier symbolisme français. (source : Paris Musées)

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Titre : Rodin dessiner, découper : [exposition, Musée Rodin, Paris, 6 novembre 2018 - 24 février 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée Rodin, Auteur ; Sophie BIASS-FABIANI, Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (190 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1063-1 Note générale : Catalogue : conception et réalisation graphique Pierre Finot, couverture réalisée d'après une conception graphique d'Integral Ruedi Baur - Graphiste Chantal Grossen. - bibliographie indicative. - index de noms Langues : Français (fre) Catégories : ASSEMBLAGE CORPS DECOUPAGE DESSIN FIGURE HUMAINE MOUVEMENT NU RODIN Auguste Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Pour la toute première fois, le musée Rodin présente l’intégralité des figures découpées d’Auguste Rodin. Le dessin découpé est une technique d’avant-garde qui connaît un développement important au XXe siècle, le plus souvent de la part d’artistes sculpteurs. L’ouvrage rassemble tous les découpages connus de Rodin, soit environ 110, dont seuls trois dessins semblent avoir été exposés de son vivant. À cela s’ajoutent d’autres dessins antérieurs de même schéma de composition présents dans la collection du musée Rodin mais aussi des aquarelles, des photographies retouchées, des sculptures et même des d’objets d’art de la collection de Rodin (masques antiques ou japonais, papiers découpés japonais, œuvres d’artistes amis qui ont été offertes à Rodin) qui utilisent le même moyen plastique de découpe. L’ouvrage s’ouvre aux autres artistes qui, au XXe siècle, ont aussi créé des papiers découpés, tels Henri Matisse, Georges Braque ou bien encore Pablo Picasso. (4e de couv.)

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Titre : Rodin : dessins érotiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe SOLLERS, Auteur ; Alain KIRILI (1946-....), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (109 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-274267-5 Prix : 32 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CORPS DESSIN EROTISME NU RODIN Auguste SEXE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète. Philippe Sollers.

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Titre : La performance, encore : [colloque international du 25 au 27 septembre 2014 à la Maison de la Recherche de l'UFR des arts, lettres, langues et sciences humaines de l'université Aix-en-Provence et au Musée d'Art contemporain de la ville de Marseille] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie COËLLIER, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Aix-en-Provence : Presses universitaires de Provence Collection : Arts. Théorie et pratique des arts Sous-collection : série Histoire, théorie et pratique des arts Importance : 1 vol. (355 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-320-0069-4 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : CINEMA CORPS DANSE ESPACE PUBLIC PERFORMANCE PROTOCOLE RITE THEATRE VIDEO Index. décimale : 709.040 74 PERFORMANCE / HAPPENINGS / GUTAÏ Résumé : Que représente – que présente – la performance aujourd’hui ? En quoi garde-t-elle des principes qui paraissaient lui être essentiels dans les années 1960-1970 ? Depuis cette période où le corps de l’artiste brisait, de sa présence magique, les limites physiques, morales et psychologiques que le public ne franchirait jamais, qu’est devenu cet art dont Marina Abramović demeure la figure symbolique et l’idole ? Actuellement, la performance semble particulièrement répandue, mais diluée dans une foule de petits événements et institutionnalisée, c’est-à-dire reconnue par les plus importantes structures artistiques internationales, lesquelles se posent le problème de l’archive, de la transmission ou du « reenactment » d’une pratique en principe peu fétichisable. Les textes réunis ici questionnent ce passage entre la période « canonique » de la performance et aujourd’hui, selon deux dimensions dont les conséquences s’entrelacent : la transversalité entre les pratiques artistiques – théâtre, danse, musique, cinéma, vidéo, poésie –, et sa résonance politique. Le rôle de la performance, de l’intrusion du performatif, est-il de faire sortir les arts de catégories qui les muséifient et les réifient ? Ce rôle fut-il politique ? L’est-il encore ? Autant de questions que croisent les analyses des performances et des actions embrassés par les contributeurs, selon un vaste éventail géographique, allant du Portugal à l’Europe centrale et orientale, du Canada au Brésil, de l’Afrique de l’Ouest à la Chine… (note de l'éditeur) En ligne : https://presses-universitaires.univ-amu.fr/sites/presses-universitaires.univ-amu [...]

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Titre : Un printemps inattendu : Entretiens Type de document : texte imprimé Auteurs : Etel ADNAN, Auteur Editeur : Paris : Galerie Lelong & Co. Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (164 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86882-142-3 Prix : 25 EUR Note générale : Ensemble d'entretiens menés de 1983 à 2018 avec E. Adnan, peintre et poétesse d'origine libanaise qui vécut de nombreuses années dans le nord de la Californie, dans lesquels elle revient sur son travail artistique et littéraire. Régulièrement exposée aux Etats-Unis, en France, où elle a suivi des études, et au Liban, l'artiste a également publié de nombreux livres et a travaillé pour le théâtre. Langues : Français (fre) Catégories : ADNAN Etel CREATION ECRITURE ENTRETIEN PAYSAGE PEINTURE Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Mes écrits sont principalement politiques, liés aux tragédies répétées vécues par le monde arabe, d'où je viens. Ils sont aussi parfois philosophiques car le fonctionnement de l'esprit peut être un objet de méditation. Mais avec la toile, le papier, les couleurs, je me sens connectée avec la puissance et la beauté du monde physique. J'aime profondément la nature, à la fois dans ses aspects grandioses et ses côtés intimes : une rose, un arbre, de l'eau qui s'écoule peuvent me donner le sentiment d'être liés à eux, ce qui me met dans un état de béatitude. J'aime les océans, les montagnes, et comme j'ai passé la plus grande partie de ma vie sur la côte de Californie, je suis attachée à leur formidable beauté. La peinture de paysage existera toujours car il paraîtra toujours naturel aux artistes de peindre le monde qui les environne en en exaltant l'infini attrait et variété. Etel Adnan, 2016

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Titre : Christian Boltanski, faire son temps : [exposition, Paris, Centre Pompidou, 13 novembre 2019-16 mars 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Bernard BLISTENE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christian BOLTANSKI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annalisa RIMMAUDO, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (277 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-860-0 Note générale : Contient un entretien entre Christian Boltanski et Bernard Blistène. Bibliogr. p. 254-256. Filmogr. p. 257 Langues : Français (fre) Catégories : ARCHIVE BOLTANSKI Christian INSTALLATION MEMOIRE PHOTOGRAPHIE TEMPS TRACE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : "J'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à cœur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but." Christian Boltanski. Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. Au fil du catalogue, le lecteur retourne aux prémices de la vie de l'artiste, apprenant son premier amour avorté pour le cinéma, sa passion pour le théâtre, ou encore sa pratique frénétique de la peinture. Son travail, nourri tour-à-tour par la vie, la mort, les épreuves et les deuils, est abordé sous un angle sociologique inédit, parachevant de faire de cette discussion une plongée exclusive et sincère au cœur de l'artiste. (note de l'éditeur) À travers une sélection exhaustive des œuvres de l'artiste, le catalogue met en perspective paroles et image. Comme un journal intime, photographies personnelles et anonymes, peintures, installations se succèdent, venant appuyer le dialogue de Christian Boltanski et Bernard Blistène.

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Titre : Brancusi Type de document : texte imprimé Auteurs : Dan Er. GRIGORESCU, Photographe ; Calin DAN, Auteur ; Dan HAULICA, Auteur ; Julie JONES, Auteur Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : photogr. en n. et bl. Format : 34 cm Accompagnement : 1 livret ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-254-3 Langues : Français (fre) Roumain (rum) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : ART MODERNE BRANCUSI Constantin PHOTOGRAPHIE SCULPTURE SCULPTURE MONUMENTALE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : L’ouvrage Brancusi ou l’anonymat du génie paraît pour la première fois en 1967 aux éditions Méridiane à Bucarest. Hommage à l’œuvre du sculpteur roumain, il présente plus d’une centaine de photographies réalisées par Dan Er Grigorescu, fasciné par l’art de ce maître de la modernité. Dans l'esprit du format de la première édition, le présent ouvrage a puisé dans les archives exceptionnelles du photographe qui documenta les célèbres sculptures de Brancusi dans son atelier ainsi que celles de l’ensemble monumental de Târgu Jiu, petite ville du centre-ouest de la Roumanie. La vision très graphique de l’espace, les jeux d’ombre et de lumière, la plongée dans la matière et la sobriété des images de Grigorescu restituent l’abstraction plastique des sculptures de Brancusi. Un texte de Julie Jones nous éclaire sur cette rencontre entre les deux artistes tandis que ceux de Calin Dan et Dan Haulica apportent un regard critique sur les œuvres de Brancusi. (note de l'éditeur)

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Titre : Braguino ou La communauté impossible : [exposition, Paris, Le Bal, du 15 septembre au 24 décembre 2017] Titre original : = Braguino or The impossible community Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément COGITORE (1983-....), Auteur ; Le BAL, Auteur ; Diane Dufour, Editeur scientifique Editeur : Paris : LE BAL Année de publication : 2017 Autre Editeur : Trézélan : Filigranes éditions Importance : 1 vol. (non paginé [ca 200] p.) Présentation : principalement en ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35046-431-2 Prix : [35 EUR] Note générale : Entre documentaire, art contemporain et cinéma, C. Cogitore questionne le potentiel métaphysique des images. Il s'est intéressé au village de Braguino en Sibérie, où deux familles issues d'une communauté orthodoxe vivent en autarcie, refusant l'autorité de l'Etat et celle de l'Eglise. Il offre au lecteur la traversée d'un univers dans lequel se côtoient paysages, végétaux, humains et animaux. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : CINEMA COGITORE Clément DOCUMENTAIRE INSTALLATION PHOTOGRAPHIE VIDEO Mots-clés : autarcie;autosuffisance Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Clément Cogitore s’est rendu en 2016 à Braguino, du nom de la famille vivant dans quelques cabanes de bois perdues au fond de la Taïga sibérienne, à 700 km de toute présence humaine. Par ce geste, il souhaitait percer le mystère de la volonté d’un homme, Sacha Braguine, issu d’une communauté de Vieux Croyants, qui décida d’installer là sa famille il y a plus de trente ans, avec l’espoir de vivre en paix, dans l’autarcie la plus complète, et de construire un modèle de vie autosuffisant. Très rapidement pourtant, ce paradis devient la scène d’un conflit ouvert entre deux familles ne parvenant pas à cohabiter. L’échec d’une communauté possible composera l’axe central du travail filmique, photographique et sonore de Clément Cogitore. En lien avec l'exposition de photographies filmiques du BAL, le film Braguino a été réalisé par Clément Cogitore, avec le soutien du Prix LE BAL de la Jeune Création avec l'ADAGP et co-produit par Seppia Film / Making Movies / Arte GEIE La Lucarne. (note de l'éditeur) Note de contenu : Un conte cruel - Entretien avec Clément Cogitore par Léa Bismuth

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Titre : Isidore Isou : collection Fabre vol. I Type de document : texte imprimé Auteurs : François COADOU, Auteur ; Roland SABATIER, Auteur ; Éric FABRE, Auteur Editeur : Bruxelles : La Lettre volée Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (301 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portr., fac-sim. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-540-5 Prix : 35 EUR Note générale : Ouvrage bilingue : français-anglais Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARCHIVE COLLECTION EXPOSITION ISOU Isidore LETTRISME MANUSCRIT POLITIQUE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Pour ce premier volume de sa collection consacré à Isidore Isou, écartant l’approche chronologique qui ne rend pas compte des fulgurances de ce personnage hors norme, et non plus des longues périodes d’interruption de sa production, [le galeriste et collectionneur bruxellois] Éric Fabre a fait le choix d’une approche thématique. C’est que, afin de se livrer à d’autres activités que l’art comme l’étude des mathématiques, de la biologie, de la médecine ou de l’économie politique, Isou laisse ses chantiers artistiques ouverts, quitte à les reprendre des années plus tard. François Coadou, qui a publié et commenté les Lettres de Guy Debord à Marcel Mariën, trace ici un portrait intellectuel et spirituel de l’artiste. Il propose, entre autres choses, une réponse intelligente et circonstanciée à la question pernicieuse posée par Asger Jorn dans L’Internationale situationniste, n° 4 : « S’agit il d’un système religieux ou bien artistique ? ». Éric Fabre a choisi pour sa part de commenter les peintures polémiques présentées à la galerie Namher en 1962 et Roland Sabatier, l’un des principaux protagonistes de la manifestation de la « danse ciselante » au théâtre de l’Ambigu en 1965, nous en rend compte ici, photos à l’appui. (note de l'éditeur)

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Titre : Le musée ne suffit pas Type de document : texte imprimé Editeur : Berlin : Sternberg Press Année de publication : 2019 Autre Editeur : Québec : Centre Canadien d'Architecture Importance : 1 vol. (200 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-95679-518-3 Prix : 18 EUR Note générale : Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial. Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE ARCHIVE EDUCATION EXPOSITION INSTITUTION INTERNET MEDIATION MUSEE PUBLIC Mots-clés : institutions  culturelles;web;base  de  données;numérisation;médiation  culturelle;contemporanéité Index. décimale : 069 MUSEES Résumé : The Museum Is Not Enough est le fruit de réflexions collectives sur l'architecture, les préoccupations sociales contemporaines, les institutions et le public, effectuées au Centre Canadien d'Architecture (CCA) ces dernières années. Alimenté par le questionnement continu que mène le CCA sur le rôle des institutions culturelles et leurs problèmes actuels, The Museum Is Not Enough permet d'amorcer des discussions avec des partenaires qui se posent des questions semblables. (note de l'éditeur) Note de contenu : Edité par Giovanna Borasi, Albert Ferré, Francesco Garutti, Jayne Kelley, Mirko Zardini. Contributions de Noura Al Sayeh, Greg Barton, Ruth Estévez, Fredi Fischli & Niels Olsen, Stefano Graziani, Dan Handel, Martin Huberman, Wilfred Kuehn, Kalle Lasn, Maria Lind, Kieran Long, Ligia Nobre, Mike Pepi, Damon Rich, Filippo Romano, Mika Savela, Bernd Scherer, Jack Self, Astria Suparak, Shirley Surya, Jesús Vassallo, James Voorhies, Mark Wigley.

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Titre : Qu'est-ce que la philosophie ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Giorgio AGAMBEN, Auteur ; Martin RUEFF, Traducteur Editeur : Paris : Éditions Galilée Année de publication : 2018 Collection : La Philosophie en effet, ISSN 0768-2395 Importance : 1 vol. (182 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7186-0948-5 Prix : 21 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : ESSAI PHILOSOPHIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : A l'interrogation — qu'est-ce que la philosophie ? — question qui ne se pose que tardivement et dont on ne peut parler qu'entre amis — Giorgio Agamben répond dans ce livre, qui constitue en quelque sorte une somme de sa pensée, non pas directement, mais à travers cinq essais qui offrent chacun une sorte d'emblème : la Voix, le Dicible, l'Exigence, le Préambule, la Muse. Dans chacun de ces textes, et selon un geste qui définit sa méthode, enquête archéologique et enquête théorique s'entrelacent de manière indissociable : à la patiente reconstruction de la façon dont a été inventé le concept de langue répond la tentative de reconduire la pensée en son lieu propre : la voix ; à une interprétation inédite de l'idée platonicienne correspond une considération lucide du rapport entre science et philosophie et de la crise décisive qu'elles traversent l'une et l'autre à notre époque. Et, pour finir, l'écriture philosophique — un problème sur lequel Agamben n'a cessé de méditer — prend la forme d'un préambule à une oeuvre qui devra rester non écrite. (note de l'éditeur)

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Titre : La liberté d'être libre : les conditions et la signification de la révolution Type de document : texte imprimé Auteurs : Hannah ARENDT, Auteur ; Françoise BOUILLOT (1954-....), Traducteur Editeur : Paris : Payot Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (86 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-228-92356-9 Prix : 7,50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : LIBERTE PHILOSOPHIE POLITIQUE REVOLUTION Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Qu’est-ce qu’une vie libre ? La liberté est-elle un privilège ? Pourquoi aucune révolution ne peut-elle se concevoir sans elle ? Que faire de sa liberté ? Lire "La liberté d’être libre", c’est comprendre que le changement politique n’est possible que s’il y a d’abord eu un changement social. Et c’est être invité à retrouver le désir passionné de participer aux affaires publiques : débattre sur la manière dont nous voulons vivre ensemble, et agir. En ces temps de populisme, de contrôle et de surveillance, ce ne sont pas de vains mots. (note de l'éditeur)

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Titre : Le bien dans les choses Type de document : texte imprimé Auteurs : Emanuele COCCIA, Auteur ; Martin RUEFF, Traducteur Mention d'édition : Éd. rev. et augm. d'une nouvelle préface Editeur : Paris : Payot & Rivages Année de publication : 2019 Collection : Rivages poche. Petite bibliothèque, ISSN 1158-5609 num. 928 Importance : 1 vol. (199 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7436-4723-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : ESPACE PUBLIC IMAGE MORALE PHILOSOPHIE PUBLICITE TOTEM VILLE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : « Regardez les murs de la ville : ils regorgent d'écrits et d'images qui nous disent comment mieux vivre, comment être nous-mêmes, comment devenir moraux. Pour qui sait la regarder, la publicité est porteuse de la morale publique. Si c'est le cas il faut revenir avec plus de soin sur ce qui relie espace public et publicité. Le premier a mobilisé l'attention des philosophes et des sociologues; la seconde a attiré la foudre des moralistes. Et pourtant, la publicité exprime la morale à venir. Pour le reconnaître, il faut opérer une véritable conversion du regard : la morale n'est pas renfermée dans le rapport que nous entretenons avec les hommes et les femmes qui nous entourent ; elle est aussi, et pour une grande part, dans le rapport que nous avons avec les choses. » (4e de couv.)

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Titre : L'animal que donc je suis Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques DERRIDA, Auteur ; Marie-Louise MALLET, Editeur scientifique Editeur : Paris : Éditions Galilée Année de publication : 2006 Collection : La Philosophie en effet, ISSN 0768-2395 Importance : 1 vol. (218 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7186-0693-4 Prix : 34 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ANIMAL ANIMALITE HOMME PHILOSOPHIE Mots-clés : conscience  animale Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : « Souvent je me demande, moi, pour voir, qui je suis - et qui je suis au moment où, surpris nu, en silence, par le regard d'un animal, par exemple les yeux d'un chat, j'ai du mal, oui, du mal à surmonter une gêne. Pourquoi ce mal ? J'ai du mal à réprimer un mouvement de pudeur. Du mal à faire taire en moi une protestation contre l'indécence. Contre la malséance qu'il peut y avoir à se trouver nu, le sexe exposé, à poil devant un chat qui vous regarde sans bouger, juste pour voir. Malséance de tel animal nu devant l'autre animal, dès lors, on dirait une sorte d'animal séance : l'expérience originale, une et incomparable de cette malséance qu'il y aurait à paraître nu en vérité, devant le regard insistant de l'animal, un regard bienveillant ou sans pitié, étonné ou reconnaissant. Un regard de voyant, de visionnaire ou d'aveugle extra-lucide. C'est comme si j'avais honte, alors, nu devant le chat, mais aussi honte d'avoir honte. Réflexion de la honte, miroir d'une honte honteuse d'elle-même, d'une honte à la fois spéculaire, injustifiable et inavouable. Au centre optique d'une telle réflexion se trouverait la chose - et à mes yeux le foyer de cette expérience incomparable qu'on appelle la nudité. Et dont on croit qu'elle est le propre de l'homme, c'est-à-dire étrangère aux animaux, nus qu'ils sont, pense-t-on alors, sans la moindre conscience de l'être. Honte de quoi et nu devant qui ? Pourquoi se laisser envahir de honte ? Et pourquoi cette honte qui rougit d'avoir honte ? Devant le chat qui me regarde nu, aurais-je honte comme une bête qui n'a plus le sens de sa nudité ? Ou au contraire honte comme un homme qui garde le sens de la nudité ? Qui suis-je alors ? Qui est-ce que je suis ? À qui le demander sinon à l'autre ? Et peut-être au chat lui-même ? » Jacques Derrida [4e de couv.]

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Titre : Le corps utopique : suivi de Les hétérotopies Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel FOUCAULT, Auteur ; Daniel DEFERT, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Paris : Editions Lignes Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (61 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35526-033-9 Prix : 10 EUR Note générale : Textes issus de deux conférences radiophoniques prononcées les 7 et 12 décembre 1966 sur France-Culture Contient en postface : ""Hétérotopie", tribulations d'un concept entre Venise, Berlin et Los Angeles" / par Daniel Defert Langues : Français (fre) Catégories : CORPS ESPACE LIEU UTOPIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : "En tout cas, il y a une chose certaine, c'est que le corps humain est l'acteur principal de toutes les utopies. Après tout, une des plus vieilles utopies que les hommes se sont racontées à eux-mêmes, n'est-ce pas le rêve de corps immenses, démesurés, qui dévoreraient l'espace et maîtriseraient le monde ? C'est la vieille utopie des géants, qu'on trouve au coeur de tant de légendes,en Europe, en Afrique, en Océanie, en Asie ; cette vieille légende qui a si longtemps nourri l'imagination occidentale, de Prométhée à Gulliver." (Le Corps utopique) "Eh bien ! Je rêve d'une science — je dis bien une science — qui aurait pour objet ces espaces différents, ces autres lieux, ces contestations mythiques et réelles de l'espace où nous vivons. Cette science étudierait non pas les utopies, puisqu'il faut réserver ce nom à ce qui n'a vraiment aucun lieu, mais les hétéro-topies, les espaces absolument autres ; et forcément, la science en question s'appellerait, s'appellera, elle s'appelle déjà "l'hétérotopologie"." (Les Hétérotopies)

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Titre : Plutôt couler en beauté que flotter sans grâce : réflexions sur l'effondrement Type de document : texte imprimé Auteurs : Corinne MOREL DARLEUX, Auteur Editeur : Montreuil : Libertalia Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (101 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37729-095-6 Langues : Français (fre) Catégories : CAPITALISME ECOLOGIE POLITIQUE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Dans cet essai philosophique et littéraire rédigé à la première personne, la militante écosocialiste Corinne Morel Darleux questionne notre quotidien en convoquant le navigateur Bernard Moitessier, les lucioles de Pasolini ou Les Racines du ciel de Romain Gary. Elle propose un choix radical : refuser de parvenir et instaurer la dignité du présent pour endiguer le naufrage généralisé. (4e de couv.)

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Titre : Le langage silencieux Type de document : texte imprimé Auteurs : Edward Twitchell HALL, Auteur ; Jean MESRIE, Traducteur ; Barbara NICEALL, Traducteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : DL 1984 Collection : Points. Série Essais, ISSN 1264-5524 num. 160 Importance : 1 vol. (237 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-006774-4 Note générale : Bibliogr. p.235-237 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ANTHROPOLOGIE CIVILISATION COMMUNICATION COMPORTEMENT CULTURE ESPACE LANGAGE SCIENCES COGNITIVES TECHNIQUE TEMPS Index. décimale : 301 ANTHROPOLOGIE/ETHNOLOGIE Résumé : Edward T. Hall a montré, dans « La Dimension cachée », que l'espace interpersonnel est une dimension de la culture. « Le Langage silencieux » avait conduit cette réflexion sur d'autres systèmes du même genre, et notamment le temps. Qu'est-ce qu'être en retard ? Qu'est-ce qu'attendre ? Le message exprimé là est différent selon qu'il vient d'un Européen, d'un Américain ou d'un Japonais. Ainsi le temps et, plus largement, la culture, sont-ils communication, autant que la communication est culturelle. Communication qui cache plus de choses qu'à première vue elle n'en révèle. A travers de nombreux exemples aussi précis que souvent cocasses, Edward T. Hall développe ainsi la théorie des systèmes de communication non verbaux. (4e de couv.)

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Titre : Histoire de chambres Type de document : texte imprimé Auteurs : Michelle PERROT, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2009 Collection : Points. Histoire, ISSN 0768-0457 num. 477 Importance : 1 vol. (445 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7578-7373-1 Note générale : Prix Femina Essai 2009.- Index Langues : Français (fre) Catégories : ANTHROPOLOGIE CHAMBRE A COUCHER HISTOIRE LIT USAGE Index. décimale : 301 ANTHROPOLOGIE/ETHNOLOGIE Résumé : Bien des chemins mènent à la chambre : le sommeil, l’amour, la méditation, Dieu, le sexe, la lecture, la réclusion - voulue ou subie. De l’accouchement à l’agonie, elle est le théâtre de l’existence, là où le corps dévêtu, nu, las, désirant, s’abandonne. La chambre est une boîte, réelle et imaginaire. Quatre murs, plafond, plancher, porte, fenêtre structurent sa matérialité. De l’Antiquité à nos jours, Michelle Perrot esquisse une généalogie de la chambre, creuset de la culture occidentale, et explore quelques-unes de ses formes : la chambre de Louis XIV, la chambre d’hôtel, la chambre conjugale, celle de la jeune fille, du malade ou du mourant, celle de l’écrivain, la cellule du religieux ou celle de la prison. (4e de couv.)

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Titre : Voyager dans l'invisible : techniques chamaniques de l'imagination Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles STEPANOFF, Auteur ; Philippe DESCOLA, Préfacier, etc. Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : 2019 Collection : Les Empêcheurs de penser en rond, ISSN 1151-6461 Importance : 1 vol. (464 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35925-158-6 Prix : 23 EUR Note générale : Bibliogr. p.427-450.- Table des illustration. - Index Langues : Français (fre) Catégories : AMERIQUE DU NORD ANTHROPOLOGIE ASIE CHAMANISME ESPRIT ETHNOLOGIE HISTOIRE IMAGINATION INVISIBLE PRATIQUE SPIRITUELLE RELIGION SPIRITUALITE TRADITION Index. décimale : 301 ANTHROPOLOGIE/ETHNOLOGIE Résumé : Le chamane est un individu capable, d’une façon mystérieuse pour nous, de voyager en esprit, de se percevoir simultanément dans deux espaces, l’un visible, l’autre virtuel, et de les mettre en connexion. Ce type de voyage mental joue un rôle clé pour établir des liens avec les êtres non humains qui peuplent l’environnement. Les chamanes ne gardent pas pour eux seuls l’expérience du voyage en esprit : ils la partagent avec un malade, une famille, parfois une vaste communauté de parents et de voisins. Les participants au rituel vivent tous ensemble cette odyssée à travers un espace virtuel. De génération en génération, les sociétés à chamanes se sont transmis comme un précieux patrimoine des trésors d’images hautes en couleur, mais en grande partie invisibles. Ce livre est le fruit d’enquêtes de terrain et reprend l’ample littérature ethnographique décrivant les traditions autochtones du nord de l’Eurasie et de l’Amérique. Au travers de récits pleins de vie, il rend compte de l’immense contribution à l’imaginaire humain des différentes technologies cognitives des chamanes. Les civilisations de l’invisible bâties par les peuples du Nord, encore puissantes à l’aube du XXe siècle, n’ont pas résisté longtemps à l’entreprise d’éradication méthodique menée par le pouvoir colonial des États modernes, qu’il s’agisse de l’URSS, des États-Unis ou du Canada. Ce livre nous permet enfin de les appréhender dans toute leur richesse. (4e de couv.) Charles Stépanoff est ethnologue, maître de conférences à l’École pratique des hautes études (chaire « Religions de l’Asie septentrionale et de l’Arctique ») et membre du Laboratoire d’anthropologie sociale du Collège de France.

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Titre : La forme animale Type de document : texte imprimé Auteurs : Adolf PORTMANN (1897-1982), Auteur ; Jacques DEWITTE (1946-....), Préfacier, etc. ; Georges REMY (19..-....), Traducteur ; Sabine BOUSONI-BAUR (19..-2013), Illustrateur ; Mitsou SIEBENMANN-STEHELIN, Illustrateur Editeur : Paris : Ed. La Bibliothèque Année de publication : 2019 Collection : L'Ombre animale, ISSN 2271-0434 num. [1] Importance : 1 vol. (294 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-909688-64-0 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr. p.289 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ANIMAL DESSIN MOTIF ORNEMENT ZOOLOGIE Mots-clés : morphologie;apparence Index. décimale : 590 ZOOLOGIE Résumé : Figure singulière, unique de la biologie du XXe siècle, directeur de l'Institut de Zoologie de Bâle, Adolf Portmann (1897-1982) se penche sur le déploiement des formes animales. Taches, marbrures, zébrures du pelage des mammifères, variété des plumages, ocelles des papillons, détail d'un duvet qui forme dessin quand l'oiseau prend son vol, port de tête, partout beauté, minutie, et ce qui est écarté comme secondaire, décoratif par le discours dominant de la science est au contraire riche de sens. Constatons une expressivité animale. Les animaux n'existent pas seulement objectivement, ils se montrent les uns aux autres, ils apparaissent et c'est une fonction fondamentale du vivant. Merleau-Ponty saluant La Forme animale, ce grand livre, écrit : "La vie, ce n'est pas suivant la définition de Bichat, l'ensemble des fonctions qui résistent à la mort, mais c'est une puissance d'inventer du visible". (note de l'éditeur)

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Titre : L'imagement : essai Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Christophe BAILLY, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2020 Collection : Fiction & Cie Importance : 1 vol. (248 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-141191-1 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ECRIT SUR L'IMAGE ESSAI HISTOIRE DE L'ART IMAGE INTERPRETATION REPRESENTATION THEORIE DE L'ART Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Caractériser la force avec laquelle une image, devant nous, se souvient et celle avec laquelle elle nous demande d'identifier ce dont est le souvenir : tel est le propos de ce livre - ce qui veut dire qu'il considère l'image, toute image, comme une énigme et comme l'espace incarné d'une expérience qu'il appartient à ceux qui la voient (regardeurs de Duchamp, regardants de Poussin) de refaire. L'imagement nomme aussi bien les processus qui conduisent aux images que les chemins qu'elles suivent pour instiller dans la pensée la puissance de leur silence. « Toute image est une maison hantée, toute maison est hantée par les images ». Étoilée en treize chapitres, l'enquête traverse toutes les époques de l'art et parcourt les modes les plus variés de constitution de l'image. (4ème de couv.)

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Titre : Les entretiens infinis : conversations, 2014-2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Hans Ulrich OBRIST, Auteur ; Fondation Cartier pour l'art contemporain (Paris), Organisateur de réunion, de conférence Editeur : Paris : Fondation Cartier pour l'art contemporain Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (302 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86925-147-2 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE ENTRETIEN EXPOSITION Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Les Entretiens infinis sont des dialogues au long cours entre Hans Ulrich Obrist et les artistes, scientifiques et protagonistes des expositions de la Fondation Cartier pour l'art contemporain. Ces entretiens ont été menés en public lors de soirées organisées par la Fondation Cartier entre 2014 et 2018. Chacun d'entre eux permet de transcender les frontières entre les disciplines et de faire voyager les idées, en lien avec les expositions de la Fondation Cartier. (note de l'éditeur)

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Titre : René Daniëls : fragments d'un roman inachevé ; [exposition, Bruxelles, WIELS, 07.09.2018-06.01.2019, Genève, MAMCO, 27.02.2019-05.05.2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Wiels (Bruxelles), Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg), Auteur ; Devrim BAYAR, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Wiels Importance : 1 vol. (254 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6230-226-6 Prix : 44.95 EUR Langues : Français (fre) Catégories : DANIELS René PEINTURE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Un aperçu complet de l'oeuvre du peintre et dessinateur néerlandais. L'exposition s'attarde sur sa technique picturale, l'aspect fragmentaire ou approximatif de certains de ses motifs, les marques visibles de correction ou encore l'absence de début ou de fin des espaces.

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Titre : Damien Deroubaix : Headbangers Ball [exposition, Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Etienne Métropole, 1er déc. 2018 - 24 fév.2019 ; Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg, 6 avr. au 25 août 2019 ; Kunstmuseum, Reutlingen 26 oct. 2019-26 jan. 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musées de la Ville de Strasbourg, Auteur ; Julie GANDINI, Commissaire d'exposition ; Martine DANCER-MOURES, Commissaire d'exposition ; Estelle PIETRZYK (1978?-....), Auteur ; Olivier Ilan SCHULZ, Traducteur ; Boris KREMER (1969-....), Traducteur Editeur : Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (171 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-163-8 Prix : 39 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole 1er déc. 2018 - 24 fév.2019 ; "Headbangers Ball, porteur de lumière" au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg du 6 avr. au 25 août 2019 et "Damien Deroubaix, Headbangers Ball part 3 : Alte meister (komödie), Kunstmuseum Reutlingen 26 oct. 2019-26 jan. 2020 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Allemand (ger) Langues originales : Français (fre) Catégories : CHAMANISME CINEMA COLLAGE DEROUBAIX Damien PEINTURE Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Réunissant des oeuvres présentes dans deux expositions, l'ouvrage invite à voir le parcours de l'artiste Damien Deroubaix, essentiellement peintre mais ouvert à d'autres supports et pratiques artistiques. Les essais explorent notamment comment le créateur travaille les thèmes du chamanisme et du cinéma. (note de l'éditeur) Note de contenu : Entretien

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Titre : Hans Hartung : la fabrique du geste [exposition, Paris, Musée d'art moderne de Paris, 11 octobre 2019 - 1er mars 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Auteur ; Fondation Hartung-Bergman, Auteur Editeur : Paris : Paris Musées Année de publication : 2019 Autre Editeur : Musée d'art moderne de la ville de Paris Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0443-2 Prix : 44,90 EUR Note générale : Bibliogr. p.260 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Allemand (ger) Français (fre) Catégories : ABSTRACTION ABSTRACTION LYRIQUE ART ABSTRAIT GESTE HARTUNG Hans PEINTURE PHOTOGRAPHIE Mots-clés : tachisme Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : "Le plaisir de vivre se confond pour moi avec le plaisir de peindre. Quand on a consacré toute sa vie à la peinture, quand on a essayé d'aller toujours plus loin, il est impossible de s'arrêter." Hans Hartung Note de contenu : Textes de oldile Burluraux, Annie Claustres, Emanuele Coccia, Benoît Decron, Peter Geimer, Siegfried Gohr, Antje Kramer-Mallordy, Pauline Mary, Jennifer Mundy, Clara Pacquet, Julie Sissia, Pierre Wat.

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Titre : Charlotte Moth : Travelogue ; [Ausstellung, Vaduz, Kunstmuseum Liechtenstein, 3. Juni - 4. September 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Kunstmuseum Liechtenstein, Auteur ; Christiane MEYER-STOLL (19..-....), Editeur scientifique ; Friedemann MALSCH, Editeur scientifique Editeur : Snoeck Année de publication : 2016 Autre Editeur : Vaduz : Kunstmuseum Liechtenstein Importance : 1 vol. (244 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86442-188-4 Prix : 39.80 EUR Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ARCHITECTURE FILM INSTALLATION MOTH Charlotte PHOTOGRAPHIE VIDEO Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Charlotte Moth explore le côté mystérieux du familier, son attention va aux espaces et aux choses avec lesquels nous vivons, ainsi qu’aux conditions de perception de la matérialité dans l’espace et le temps. Ses modes d’expression artistiques sont la photographie et le film, les projections de diapositives et les arrangements sculpturaux. Son journal de voyage (« Travelogue ») qu’elle enrichit de photographies depuis 1999 et poursuit sans continu lui tient lieu de source et de référence. Ce sont souvent des architectures emblématiques ou des questions d’histoire de l’art dont elle fait l’objet de ses explorations. Elle a notamment parcouru Ibiza sur les traces du dadaïste Raoul Hausmann et s’est rendue à St. Ives, en Angleterre, où elle a pu pénétrer dans l’atelier de la sculpteur britannique Barbara Hepworth. Pour l’exposition au Kunstmuseum du Liechtenstein, elle a surtout travaillé avec du matériel d’apprentissage issu de la pédagogie Montessori et sur deux ponts exceptionnels de la région. Cet ouvrage est la première publication monographique sur l’ensemble de son œuvre. Charlotte Moth est née en 1978 en Grande-Bretagne et vit à Paris. (note de l'éditeur) Note de contenu : Textes (all./ang.) par Eva Birkenstock, Penelope Curtis, Fabrice Hergott, Ian Hunt, Christiane Meyer-Stoll, Charlotte Moth, Kasia Redzisz

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Titre : Georges Tony Stoll Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique BAQUE, Auteur ; Elisabeth LEBOVICI, Auteur Editeur : Paris : Éd. du Regard Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (non paginé [ca 200] p.) Présentation : ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-190-8 Prix : 49.70 EUR Langues : Français (fre) Catégories : PHOTOGRAPHIE STOLL Georges Tony VIDEO Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Monographie mettant en valeur les photographies de G. T. Stoll, qui se veut également la traduction de la langue de l'artiste, considérée comme langage de la mémoire et du désir, propre à inventer de nouveaux territoires partageables.

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Titre : Archi brut Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter CHADWICK, Auteur ; Jean-Bernard Gouillier, Traducteur Editeur : Paris : Phaidon Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill., jaquette ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-7228-5 Prix : 39,95 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE ARCHITECTURE BRUTALISTE BRUTALISME Index. décimale : 725 ARCHITECTURE/URBANISME. Types de bâtiments Résumé : Archi Brut est un éloge inédit au brutalisme, style architectural qui fascine autant qu'il séduit. Au travers de réalisations brutalistes allant du début du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir le brutalisme afin de lui redonner toute sa popularité. Archi Brut met en lumière nombre de joyaux pratiquement inconnus de ce style architectural et met à l'honneur les chefs-d'oeuvre de célèbres architectes brutalistes comme Le Corbusier, Marcel Breuer et Paul Rudolph. Archi Brut présente aussi des architectes contemporains parmi les meilleurs au monde, comme Zaha Hadid, Jean Nouvel et Steven Holl, dont les travaux peuvent être considérés comme appartenant à la tradition brutaliste. Véritable recensement mondial de l'architecture brutaliste, Archi Brut invite à la découverte de réalisations remarquables en Allemagne, en Argentine, en Australie, en Azerbaidjan, au Canada, au Chili, en Chine, en Corée du Nord, en Géorgie, au Guatemala, en Inde, en Islande, en Israël, au Népal ; en Norvège, au Paraguay, au Pérou, en Pologne, en Serbie, à Singapour et en Suède - sans oublier, les Etats-Unis et l'Europe, de l'Est et de l'Ouest. (note de l'éditeur)

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Titre : Sculptures infinies : des collections de moulages à l'heure digitale ; from the antique cast to the 3D scan ; [exposition, Paris, Ecole des Beaux-arts, 4 décembre 2019 - 16 février 2020] Titre original : infinite sculpture Type de document : texte imprimé Auteurs : Ecole nationale supérieure des beaux-arts (Paris), Auteur ; Museu Calouste Gulbenkian, Auteur ; Penelope Jane CURTIS (1961-....), Commissaire d'exposition Editeur : Beaux-arts de Paris Autre Editeur : Lisbonne : Musée Calouste Gulbenkian Importance : 1 vol. (171 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-685-4 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : CATALOGUE D'EXPOSITION MOULAGE MOULE NUMERIQUE SCULPTURE Index. décimale : 730 SCULPTURE/VOLUME/INSTALLATION Résumé : Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. Les moulages incarnent à bien des égards une qualité essentielle mais invisible de presque toute la sculpture : le fait qu'elle soit plus souvent sérielle qu'unique. La sculpture est par essence plurielle et le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient. Les artistes de cette exposition ont été choisis parce qu'ils sont fascinés par le moulage et par ce qu'il leur permet de faire. Tandis que certains utilisent le plâtre pour ses connotations historiques, d'autres utilisent des scans 3D pour évoquer le clonage, la maternité de substitution et la multiplication virtuelle. Elle leur permet également de donner une forme à ce qui, autrement, ne pourrait être connu. Ces artistes interrogent les moules autant que les images, regardant littéralement à l'intérieur de la sculpture. Leurs oeuvres contemporaines ont été réunies autour des collections historiques de moulages pour souligner les continuités vécues par plusieurs générations d'étudiants qui ont évolué au sein de ces collections. Sculptures infinies est le fruit d'une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Musée Calouste Gulbenkian, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, l'Atelier de moulage de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Note de contenu : Les artistes contemporains présentés : David Bestué Christine Borland Steven Claydon Michael Dean Aleksandra Domanovic Simon Fujiwara Asta Gröting Oliver Laric Jumana Manna Charlotte Moth Jean-Luc Moulène Francisco Tropa Xavier Veilhan Marion Verboom Daphne Wright Heimo Zobernig.

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Titre de série : Critique (Revue), 764-765, janvier-février 2011 Titre : Body building : l'évolution des corps Type de document : texte imprimé Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (160 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2150-3 Prix : 13,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : BEAUTE CORPS GENRE SEXE SOCIOLOGIE SPORT Mots-clés : morphologie;apparence Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : De récentes commémorations l'ont montré : il est peu de sujets scientifiques aussi brûlants que l'évolution et la querelle autour de Darwin est un feu de prairie qui n’est pas près de s’éteindre. Mais son écran de fumée tend à masquer les extraordinaires transformations (scientifiques, anthropologiques, sociales et morales) survenues dans ce qu’on peut appeler la « construction des corps ». C’est ce paysage bouleversé par de nouvelles théories, de nouvelles technologies et de nouvelles manières de vivre qu’explore ce numéro. Son titre, bodybuilding, est à prendre littéralement et dans tous les sens. La « prise de forme » dont il est question dans ces pages n’est pas seulement l’évolution, que les scientifiques travaillent à élucider : c’est aussi la transformation du corps à laquelle s’efforcent ou se soumettent tant de nos contemporains. (note de l'éditeur) Note de contenu : Présentation : Prendre forme Thierry HOQUET : Beefcake. Corps gays hystériques et érotiques Elsa DORLIN : Homme / Femme ©. Des technologies de genre à la géopolitique des corps Beatriz Preciado, Testo Junkie. Sexe, drogue et biopolitique Patrice BLOUIN : Le corps sportif à l’ère de son épuisement Xavier GUCHET : Nanotechnologies et prise de forme Laurence HÉRAULT : Le mari enceint. Construction familiale et disposition corporelle Thomas Beatie, Labor of Love. The Story of One Man’s Extraordinary Pregnancy Martine de GAUDEMAR : Métamorphoses organiques. Une approche monadologique Judith BUTLER : « Le corps est hors de lui » Entretien réalisé par Sylvie DUVERGER et Thierry HOQUET Priscille TOURAILLE : L’indistinction sexe et genre, ou l'erreur constructiviste * Frank CÉZILLY : Morphologie, sélection et mythe du corps idéal Thomas HEAMS : D'Arcy Thompson et les formes déjà prises D'Arcy Thompson, Forme et Croissance Antonine NICOGLOU : Expliquer la forme Mary Jane West-Eberhard, Developmental Plasticity and Evolution Silvia CAIANIELLO : Les modules de la variation. L’évo-dévo ou la nouvelle genèse des formes Lucie LAPLANE : Le mystère de la genèse des individus Jean-Jacques Kupiec, L’Origine des individus Michel MORANGE : Les mirages de l’épigénétique Eva Jablonka et Marion J. Lamb, Evolution in Four Dimensions. Genetic, Epigenetic, Behavioral, andSymbolic Variation in the History of Life

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Titre : Cantines de quartier : la recette du lien Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire GAUSSE, Auteur ; Louise DRULHE, Illustrateur Editeur : Cognac : 369 éditions Année de publication : 2018 Collection : Manuels (369 éditions), ISSN 2649-1222 Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-14802-8 Prix : 12 EUR Note générale : Glossaire L'histoire et les enjeux des restaurants participatifs Les Petites Cantines, créés en réponse à la problématique sociale de la solitude en milieu urbain. Langues : Français (fre) Catégories : CUISINE FRANCE POLITIQUE PROJET RESTAURANT RESTAURATION SOCIETE SOLITUDE VILLE Mots-clés : lutte  contre  isolement  social;partage;lien Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : Notre monde moderne cultive la contradiction : quelques clics suffisent pour entrer en contact avec des inconnus, pourtant l'état du lien social n'a jamais semblé aussi fragile. Face à l'atomisation de nos sociétés, les projets proposant des « expériences » fleurissent – une écoute personnalisée, livraisons de repas, assistance aux gestes les plus quotidiens… Ces nouvelles entreprises ont occupé le lien de proximité pour le monétiser mais les communautés qu'elles prétendent former sont virtuelles. Depuis plusieurs années, des études sont menées sur les thèmes épineux de l'isolement relationnel et des solitudes en ville. Elles explorent deux aspects : la « situation objective d'isolement » basée sur des données factuelles et l'identification du sentiment de solitude, deux notions qui se recoupent mais ne se recouvrent pas. Contrairement aux idées reçues, la solitude subie n'est pas l'apanage des personnes âgées et enregistre des scores inquiétants chez les jeunes. Chez ceux qui souffrent le plus de la solitude, une plainte se répète : ce qui manque, ce n'est pas tant le contact que la possibilité de partager du temps avec les autres, de « faire » ensemble et de se sentir utile. C'est en réponse à cette solitude urbaine que le projet des Petites Cantines, dont le concept ne cesse d'évoluer, s'est construit. (note de l'éditeur)

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