Titre : Adhocisme : le choix de l'improvisation Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles JENCKS (1939-2019), Auteur ; Nathan SILVER (1936-....), Auteur ; Pierre LEBRUN, Traducteur ; Charles JENCKS (1939-2019), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Hermann éd. Année de publication : 2021 Collection : Architectures contemporaines Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill., portr., fac-sim., plans, couv. ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-370-0708-7 Prix : 27 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE CONSOMMATION CREATION HISTOIRE DE L'ART IMPROVISATION MATERIAU MECANIQUE OBJET URBANISME Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : L'adhocisme a toujours existé (pensez à Robinson Crusoë fabriquant un radeau puis un abri à partir de l'épave de son navire). En tant que principe de conception, l'adhocisme se manifeste d'abord dans l'improvisation quotidienne : une bouteille transformée en bougeoir, un dictionnaire en butoir de porte, un siège de tracteur sur roues en chaise de salle à manger. Mais c'est aussi une force qui n'est pas exploitée à sa juste mesure dans la façon dont on aborde presque toutes les activités, du jeu à l'architecture, de l'urbanisme à la révolution politique. Attrayant, le propos développé dans ce livre est accompagné d'illustrations et d'exemples provenant de domaines aussi divers que la mécanique automobile et la biologie. L'adhocisme nous pousse à prêter moins d'attention aux règles et plus aux principes concrets sur lesquels nous nous basons pour faire les choses. Cet ouvrage atteste que la résolution des problèmes ne doit pas nécessairement se manifester par un « eurêka ! » de génie, mais nécessite des essais et des erreurs, des ajustements et rajustements. (note de l'éditeur)

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Titre : Artistes africains : 1882 [à] aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Rebecca MORRILL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chika OKEKE-AGULU, Préfacier, etc. ; Emmanuelle DEBON, Traducteur ; Jeanne MAYLIN, Traducteur Editeur : Paris : Phaidon Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (351 pages) Présentation : ill.en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-83866-342-1 Prix : 59.95 EUR Note générale : Glossaire, bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : AFRIQUE ART AFRICAIN ART CONTEMPORAIN Index. décimale : 709.046 ART XXe-XXIe s. Afrique et Océanie Résumé : L'ouvrage le plus complet jamais publié sur les artistes modernes et contemporains, nés ou vivant en Afrique. Alors que l'art du continent africain acquiert de plus en plus de visibilité à travers le monde, ce volume présente plus de 300 artistes en activité de 1882 à nos jours. Chacun d'entre eux est représenté par une oeuvre emblématique et un texte détaillé sur son travail. Réalisée par un panel d'experts, cette sélection unique est précédée d'une introduction de Chika Okeke-Agulu, professeur d'histoire de l'art de l'Afrique et de la diaspora africaine à l'université de Princeton et accompagnée d'un glossaire de Joseph L.Underwood de la Kent State University. Parmi les artistes présentés, citons Adel Abdessemed, Aboudia, John Akomfrah, Njideka Akunyili Crosby, Ghada Amer, El Anatsui, Michael Armitage, Roger Ballen, Amoako Boafo, Candice Breitz, Lisa Brice, Chéri Samba, Marlene Dumas, Ben Enwonwu, Samuel Fosso, David Goldblatt, Seydou Keïta, William Kentridge, Esther Mahlangu, Julie Mehretu, Mahmoud Mukhtar, Wangechi Mutu, Toyin Ojih Odutola, Aina Onabolu, Robin Rhode, Yinka Shonibare, Malick Sidibé, Irma Stern, Guy Tillim et Sue Williamson. (note de l'éditeur)

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Titre : Le beau pour tous : Maïmé Arnodin et Denise Fayolle, l'aventure de deux femmes de style ; mode, graphisme, design Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie CHAPDELAINE DE MONTVALON, Auteur ; Terence CONRAN, Préfacier, etc. Editeur : Paris : L'iconoclaste Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (251 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35204-093-4 Prix : 68 EUR Note générale : Notes. Index. Bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : ARNODIN Maïmé DESIGN DESIGN D'INTERIEUR DESIGN TEXTILE FAYOLLE Denise GRAPHISME MAISON MOBILIER MOBILIER URBAIN MODE PRISUNIC VETEMENT Index. décimale : 745.244 DESIGN. France Résumé : Ce livre rend hommage à à Maïmé Arnodin, ex-journaliste du magazine Jardin des modes, et à Denise Fayolle, ex-directrice style et publicité de Prisunic, dont "l'audace permit à la France de s'ouvrir au style, au design et au graphisme" dans les années 60. Du journal « Le Jardin des modes » à leur agence Mafia, en passant par Prisunic de la grande époque, de jeunes artistes talentueux ont trouvé auprès d’elles une énergie et un élan peu communs. Elles s’entourèrent de graphistes et d’illustrateurs d’exception comme Roman Cieslewicz, Jean-Michel Folon, Michel Quarez, Alain Le Foll. Elles ont donné leur chance avant tout le monde aux stylistes Gérard Pipart, Emmanuelle Khanh, Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier, Issey Miyake. À leur demande, un jeune designer anglais du nom de Terence Conran dessina du mobilier pour le grand public. Les photographes Guy Bourdin, Helmut Newton, Peter Knapp ou encore David Seidner ont signé pour elles des campagnes de communication devenues légendaires. Mélant documents d’archives - dont de nombreux inédits - et interviews, la journaliste franco-québecoise Sophie Chapdelaine de Montvalon retrace, l’aventure du « beau pour tous », ou comment deux femmes d’exception ont réussi à faire descendre la création dans la rue. (4e de couv.)

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Titre : Le dragon et le phénix : des siècles d'échanges entre la Chine et le monde islamique ; [exposition, Abu Dhabi, Louvre-Abu Dhabi, 6 octobre 2021 - 12 février 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée du Louvre, Collectivité éditrice ; Musée national des arts asiatiques-Guimet (Paris), Collectivité éditrice ; Sophie MAKARIOU, Commissaire d'exposition Editeur : Gand [Belgique] : Snoeck Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-651-7 Prix : 40 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : CERAMIQUE CERAMIQUE CHINOISE CHINE CIVILISATION COLLECTION MOYEN ORIENT ORIENT PAYS ISLAMIQUE SOIE TISSU Index. décimale : 709.56 ART ET CIVILISATIONS. Moyen et Proche-Orient Résumé : Du 6 octobre au 12 février 2022, le Louvre Abu Dhabi va proposer sa seconde exposition de l'année, Le dragon et le phénix, des siècles d'échanges entre la Chine et le monde islamique. Plus de 200 oeuvres d'art ont ainsi été sélectionnées pour faire partie de cet événement mettant en scène les relations artistiques et culturelles entre deux grandes civilisations, entre les 8e et 18e siècles. Une exposition organisée en partenariat avec le Musée national des arts asiatiques-Guimet. "Elle confirme le rôle joué par le Louvre Abu Dhabi dans la mise en valeur des relations interculturelles, ainsi que le besoin d'adopter de nouvelles approches dans le champ de la recherche historique. Pendant près d'un millénaire, ces deux cultures étaient liées par le commerce, la curiosité scientifique et la production artistique. Elles s'observaient et s'inspiraient mutuellement. Notre histoire d'influences et d'inspirations communes cessa délibérément au début du 18e siècle, lorsque d'autres modèles proposant une esthétique radicalement nouvelle émergèrent" explique le Dr Souraya Noujaim, la directrice scientifique en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi. (note de l'éditeur)

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Titre : Écrits d'artistes sur l'économie : une anthologie de modestes contributions Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie CRAS, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07762-5 Prix : 23 EUR Note générale : Cet ouvrage a bénéficié du soutien de la Fondation Antoine de Galbert, de l’HiCSA (centre de recherche d’histoire culturelle et sociale de l’art de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et de la fondation Hartung Bergman. Langues : Français (fre) Catégories : ART COMMERCE CULTURE ECONOMIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART Index. décimale : 330 ECONOMIE DE L'ART Résumé : Qu’advient-il de l’économie lorsqu’elle est pensée, inventée et rêvée par les artistes ? On le sait peu, mais nombreux furent celles et ceux qui, de la fin du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui, se firent un temps économistes, allant jusqu’à rédiger de véritables traités dont l’ambition affichée était de renouveler la discipline de fond en comble. Qu’ils aient suivi une formation universitaire en économie, construit leur conception théorique de l’art en dialogue avec des économistes, ou élaboré un système théorique à part entière, ces artistes nous livrent une vision riche et singulière, tant sur la pensée économique de leur temps que sur les enjeux actuels. Valeur, travail, monnaie et capitalisme – autant de thèmes scrutés et revisités par ces textes, dont le présent ouvrage se propose de faire l’anthologie. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contient des contributions de Öyvind Fahlström, Robert Filliou, Roger Fry, Jack Green, Núria Güell, Raoul Hausmann, Isidore Isou, Asger Jorn, Vassily Kandinsky, Yves Klein, Pierre Klossowski, Mierle Laderman Ukeles, Kasimir Malevitch, William Morris, Jimmy Morrison, Giuseppe Pinot-Gallizio, Charlotte Posenenske, John Ruskin, Joe Scanlan, Allan Sekula, W.A.G.E. (Working Artists and the Greater Economy)

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Titre : Feuillages : l'art et les puissances du végétal Type de document : texte imprimé Auteurs : Clélia NAU, Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (279 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1100-3 Prix : 99 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : ARBRE CINEMA HISTOIRE DE L'ART MOTIF NATURE PLANTE TAPISSERIE Mots-clés : feuille;feuillage Index. décimale : 704.3 THEMES DE REPRESENTATION. Nature/Paysage Résumé : Tout est feuille, nous dit Goethe, dont le regard vitaliste introduit au XVIIIe siècle une singulière extension à la définition du feuillage. Les parties de la plante ne seraient-elles pas toutes comme des modifications d'une seule et même forme : des feuilles transformées, soumises à mesure de leur croissance à des processus de déploiement ou, au contraire, de contraction et d'intensification ? Des feuilles transformées ? Et comment les arts, la peinture mais aussi la photographie et le cinéma, ont-ils composé avec cette forme à la fois volatile et détaillée, bruissante, massive et foliacée, autant qu'avec le milieu, avec l'air, la radiation solaire, sans quoi la forme-feuillage ne saurait exister ? Clélia Nau braque l'objectif sur un motif longtemps condamné à ne croître que dans les marges de l'art. Elle redonne voix à cette vie profondément autre, mystérieuse, à ces feuillages dont le mode d'existence spécifique est de bruire ou de végéter. Un bruire qui n'a pas pour seule fonction d'apporter un supplément de grâce, qui peut aussi perturber la fiction, interférer avec la fable représentée. Un végéter qui n'est pas qu'existence passive : en latin, vegetare désigne ce principe actif de vie grâce à quoi le végétal produit tout au long de sa vie de nouveaux organes, déploie, mieux, invente sa forme, marque même de sa vitalité. L'ambition de ce livre est de montrer par les images, par le pouvoir révélateur des détails, les puissances invisibles, les transactions secrètement à l'oeuvre dans le végétal. Il ouvre des perspectives inédites sur l'activité créatrice, sur la production des formes artistiques, en les ré-enracinant dans l'énergie même du vivant. Il nous apprend à regarder les œuvres autrement, selon un point de vue non plus exclusivement humain, non plus systématiquement indexé sur la traditionnelle hiérarchie instituée entre les règnes. Ce que l'auteur promeut, c'est une nouvelle " écologie des formes " : les éléments inclus dans l'espace de la représentation sont à penser comme appartenant tous à une même communauté solidaire de vivants. Conçu comme une sorte de cabinet de curiosités végétales, l'ouvrage entend enfin suggérer que l'art est peut-être l'un des derniers lieux où le lien de l'homme avec la nature, si souvent questionné et partout menacé, trouve encore à se redéfinir et à se préserver. (note de l'éditeur)

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Titre : Les genres fluides : de Jeanne d'Arc aux saintes trans Type de document : texte imprimé Auteurs : Clovis MAILLET (19..-....), Auteur Editeur : Paris : Les éditions Arkhê Année de publication : 2020 Collection : Oblique/s, ISSN 2606-5371 Importance : 1 vol. (172 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918682-76-9 Prix : 19 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : GENRE HISTOIRE IDENTITE SEXUELLE MOYEN AGE QUEER SEXUALITE TRANSGENRE TRANSIDENTITE Mots-clés : saint;émancipation Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : Pouvait-on changer de genre au Moyen Âge ? Vivre en homme et devenir sainte ? Naître fille et finir chevalier ? Changer d'habits comme d'identité durant cette période dominée par la chrétienté ? Pour faire taire les idées reçues, Clovis Maillet démontre que les expériences de transidentité ne sont pas l'apanage de la modernité. Que le combat pour l'émancipation peut même passer par la réappropriation des figures de l'histoire. Ainsi l'héritage de Jeanne d'Arc est-il disputé à la droite nationaliste par les militants queer libertaires qui la considèrent, depuis la fin du XXe siècle, comme une guerrière transgenre. De Jeanne d'Arc à Hildegonde-Joseph en passant par Eugénie-Eugène, sainte Thècle ou le chevalier Silence, ce livre propose une réflexion sur le genre en retraçant une histoire trans de l'époque médiévale. (note de l'éditeur)

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Titre : John Coplans - Un corps : suivi d'une anthologie de textes de John Coplans [exposition, Cherbourg, Le Point du Jour, 30 janvier - 15 mai mai 2022 ; Paris, Fondation Henri Cartier-Bresson, 5 octobre 2021 - 16 janvier 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François CHEVRIER, Auteur ; Élia PIJOLLET, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Le Point du Jour, Collectivité éditrice ; Fondation Henri Cartier-Bresson, Collectivité éditrice Editeur : Cherbourg-en-Cotentin : Le Point du Jour Année de publication : 2021 Collection : La vie des formes Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912132-97-0 Prix : 22 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition "John Coplans. La vie des formes", présentée par la Fondation Henri Cartier Bresson à Paris, du 5 octobre 2021 au 16 janvier 2022 er par Le Point du Jour à Cherbourg, du 30 janvier au 15 mai mai 2022 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CATALOGUE D'EXPOSITION COPLANS John CORPS CRITIQUE D'ART ECRIT D'ARTISTE PHOTOGRAPHIE Index. décimale : 770.1 PHOTOGRAPHIE. Histoire et théorie Résumé : L'activité artistique de John Coplans (1920-2003) s'inscrit dans une vie faite de ruptures radicales et de profondes continuités. Après une enfance entre l'Angleterre et l'Afrique du Sud, il s'engage à dix-sept ans dans l'armée britannique et combat durant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1950, il étudie l'art à Paris puis à Londres où il devient peintre. A quarante ans, Coplans part aux États-Unis et se consacre à la critique d'art ; en tant que cofondateur de la célèbre revue Artforum, il joue un rôle essentiel dans les débats des années 1960-1970. En 1980, il débute à soixante ans une œuvre photographique, dont son propre corps est la seule matière, et qu'il poursuivra jusqu'à sa mort. L'historien d'art Jean-François Chevrier, interlocuteur et ami de Coplans, propose ici une " biographie artistique " où sont abordés les grands enjeux de l'art du second XXe siècle, notamment aux États-Unis. La deuxième partie du livre est constituée d'une anthologie de textes de Coplans. (note de l'éditeur)

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Titre : Le lait des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier LEPLÂTRE (1968-....), Auteur Editeur : Paris : Editions de l'Institut national d'histoire de l'art Année de publication : 2021 Collection : Dits, ISSN 2606-9334 Importance : 1 vol. (57 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917902-95-0 Prix : 9 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ALIMENT ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART ICONOPHAGIE THEME DE REPRESENTATION Mots-clés : lait Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Les images peuvent-elles être de lait ? Cette question originelle guide notre regard sur la figuration de cet aliment, dont il est fait l’hypothèse qu’il constitue l’une des substances élémentaires de l’iconophagie en art. À partir de l’analyse de la fable « Le Loup et le Renard » de La Fontaine, envisagée comme une fiction théorique, l’auteur propose de mettre en écho plusieurs œuvres – de Vincenzo Campi à Jeff Wall – permettant de décliner les principaux enjeux des pratiques iconophagiques. (note de l'éditeur)

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[n° ou bulletin]  est un bulletin de Nez / Paris : Nez éditions (2016 - ....)   Titre : n°12 - Automne-Hiver 2021 - Design et parfums Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en coul. Langues : Français (fre) Catégories : DESIGN FLACON ODEUR PARFUM Résumé : Tiraillé entre ses dimensions artistiques, artisanales, commerciales et techniques, entre rationnel et émotionnel, et si le parfum était avant tout considéré comme un objet de design ? Note de contenu : sommaire Le nez du combat : quel est l’environnement olfactif d’un boxeur ? ODORAMA Les lactones, des molécules crémeuses et fruitées Tout savoir sur la rhubarbe Les odeurs du réveillon de Noël disséquées CORRESPONDANCES Boris Vian, l’écume des sens Montreuil, les fleurs font le mur Portfolio olfactif Äponem, la gastronomie durable d’Amélie Darvas et Gaby Benicio Amnésia d’Antoine Renard Des effluves et une oeuvre : Le double secret de René Magritte La chronique olfactive de Céline Ellena : la source MAGAZINE Reportage : le géranium en son île Entretien : Anne Flipo Flashback : La parfumerie américaine La boutique imaginaire DOSSIER : Design & Parfum - Le geste et la manière : l’art et la manière de se parfumer à travers l’histoire - Du kyphi à l’ai : évolution de la forme et de la fonction des fragrances et de ceux qui les créent - Les sens du design : entretien avec trois spécialistes de la communication multisensorielle - Parfums on air : quand les dispositifs odorants mettent l’ambiance - Dessine-moi une odeur : pourquoi et comment représenter les senteurs ? - Le hasard et la nécessité : tour d’horizon des réalisations graphiques apposées sur les flacons CAHIER PARFUMS Enquête : dossier de presse, de l’art de mettre en scène l’immatériel Généalogie : les notes boisées Portrait de marque : Olfactive Studio La sélection : coups de cœur & nouveautés Angelin Preljocaj + Annick Menardo, coulisses d’une création En ligne : https://shop.bynez.com/boutique/nez-revue-olfactive/nez/parfum-design-nez-12/ [n° ou bulletin]

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Titre : Ultime combat : arts martiaux d'Asie ; [exposition, Paris, Musée du quai Branly-Jacques Chirac, 28 septembre 2021-16 janvier 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée du quai Branly - Jacques Chirac (Paris), Auteur ; Julien ROUSSEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Stéphane DU MESNILDOT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Emmanuel KASARHEROU, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Musée du Quai Branly-Jacques Chirac Année de publication : 2021 Autre Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux Importance : 1 vol. (267 p.) Présentation : ill. en coul., jaquette ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-7875-8 Prix : 39,90 EUR Note générale : Publ. dans le cadre de l'Olympiade culturelle de Paris 2024. Bibliogr. p.266-267 Langues : Français (fre) Catégories : ARME ARMURE ART MARTIAL ASIE BOUDDHISME CHEH Chang CHINE CINEMA COSTUME DIVINITE ICONOGRAPHIE IDENTITE CULTURELLE JAPON JEU VIDEO KUROSAWA Akira LUTTE RELIGION SPIRITUALITE SPORT Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Depuis les luttes des divinités dans les arts hindous-bouddhiques jusqu'au cinéma de sabre au japon ou de kung-fu en Chine, les arts martiaux asiatiques ont exercé un pouvoir de fascination sans précédent. Loin de se réduire à une expression de la violence, la construction du corps martial possède une forte dimension mentale. L'exposition « Ultime combat » revient sur la spiritualité et l'histoire empreinte de légendes et de fictions des arts martiaux d'Asie. Ce catalogue présente un panorama des contextes politiques, culturels et philosophiques dans lesquels se sont développées ces disciplines. En mettant ene regard des films, des oeuvres anciennes et contemporaines, il apporte un éclairage inédit sur la richesse de cet héritage, à la source d'une culture populaire devenue universelle. (4e de couv.)

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Titre : Vers un musée radical : réflexions pour une autre muséologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire BISHOP, Auteur ; Dan PERJOVSCHI, Illustrateur ; Michaël BOURGATTE, Traducteur ; Daniel JACOBI, Préfacier, etc. Editeur : Paris : MkF Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (91 p.) Présentation : ill. en noir et bl. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-92305-70-8 Prix : 14 EUR Note générale : Bibliogr. p.89-91 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ART CONTEMPORAIN CENTRE D'ART CONTEMPORAIN COLLECTION EUROPE EXPOSITION INSTALLATION ARTISTIQUE MEDIATION MODERNITE MUSEE MUSEOLOGIE SCENOGRAPHIE Mots-clés : décolonialisme Index. décimale : 069 MUSEES Résumé : Comment les musées d'art contemporain peuvent-ils assurer leur mission politique à l'heure de la mondialisation marchande et des restrictions budgétaires drastiques auxquels ils doivent faire face ? En creux, comment peuvent-ils aussi surmonter le choc pandémique qui touche le monde depuis 2020 ? Claire Bishop s'intéresse à trois musées européens qui exposent le contemporain (le Van Abbemuseum d'Eindhoven, le Reina Sofìa à Madrid et le Musée d'art contemporain Metelkova à Ljubljana) qui ont fait depuis longtemps le choix de se détourner du modèle dominant, consistant à prêter et faire venir des œuvres dans leurs murs, pour utiliser leurs collections et les questionner de différentes manières. Ce qui est contemporain, c'est notamment le travail de présentation des oeuvres et la manière dont le public s'en empare. Avec des dessins de l'artiste roumain Dan Perjovschi pour souligner son propos, l'autrice nous montre qu'il faut imaginer d'autres modes de circulation des œuvres, d'autres façons de valoriser les artefacts culturels et d'autres façons de raconter une histoire. Parmi les nombreuses pistes ouvertes, l'une des plus créatives et des plus urgentes devrait être selon elle de repenser — ou de remplacer — ce vestige de la modernité qu'est le musée. Claire Bishop est historienne et critique d'art. Elle travaille au CUNY (City University of New York) - Graduate Center.

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Titre : Le dossier sauvage Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe ARTIERES, Auteur Editeur : Paris : Verticales Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (159 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-285481-1 Prix : 16,50 EUR Note générale : Bibliogr. p.159-160 Langues : Français (fre) Catégories : ARCHIVE FICTION FOUCAULT Michel HISTOIRE RECHERCHE RECIT SOLITUDE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Sous ce titre énigmatique, Philippe Artières se met en scène dès les premières pages, recevant un dossier cartonné intitulé « Vies sauvages » qui semble avoir été constitué par Michel Foucault. Cette collection inédite contient des liasses de documents sur des individus s'étant retirés du monde au XIXe et au XXe siècle. On assiste au dépouillement progressif du dossier dont la plupart des pièces sont reproduites intégralement. Parmi ces photocopies et notes manuscrites du philosophe, trois sous-chemises recèlent une matière plus abondante : des articles de presse et un rapport de l'Académie royale de médecine de 1865 relatifs à Laurent, alias le « Sauvage du Var » qui fit alors l'objet d'un engouement médiatique et scientifique ; Les notes, manifestes et témoignages (partiellement traduits de l'anglais) à propos d'un mathématicien américain, alias TJK, parti se réfugier dans les forêts du Montana au début des années 1970 ; enfin, le portrait d'un ermite en soutane de la fin du XIXe siècle qui, isolé dans les monts du Forez, y fut assassiné par Ravachol. Que recherchait Foucault en rassemblant ces trois figures d'époques et de motivations si différentes ? Pour celui qui pratique depuis longtemps la fouille des sources foucaldiennes, ces cas d'étude sont à la fois familiers et surprenants. Ils vont faire ressurgir dans la mémoire de l'auteur un homme des bois ayant marqué sa jeunesse : Jean. Au cours de ses études universitaires, Philippe Artières a en effet consacré à ce marginal vosgien un récit fragmentaire qui, s'il ne fait pas partie du corpus d'origine, s'y intègre tout naturellement. A ce stade de la lecture, on commence à s'interroger sur le degré de réalité de ce dossier posthume. Michel Foucault en est-il le compilateur initial ou est-ce plutôt un « rêve d'histoire » qu'on doit à Artières ? Enquête documentaire, récit introspectif et jeu de pistes fictionnel, « Le dossier sauvage » se lit comme un roman d'aventures au pays des archives.(source éditeur)

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Titre : Quand les espèces se rencontrent Type de document : texte imprimé Auteurs : Donna Jeanne HARAWAY (1944-....), Auteur ; Fleur COURTOIS-L'HEUREUX, Traducteur Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : 2021 Collection : Les Empêcheurs de penser en rond, ISSN 1151-6461 Importance : 1 vol. (474 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35925-055-8 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ANIMAL BIODIVERSITE ESPECE RELATION HOMME-ANIMAL VIVANT Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : « Il y a maintenant presque huit ans, je me suis retrouvée de façon inattendue éperdument amoureuse d’une chienne rouge piment que j’ai appelée Cayenne. » C’est en partant des gestes les plus ordinaires du quotidien et non pas de grands principes que Donna Haraway nous invite à penser notre relation aux espèces compagnes. Ces espèces avec lesquelles nous « partageons le pain », depuis les micro-organismes qui nous peuplent jusqu’aux animaux de compagnie. Cet enchevêtrement nous conduit auprès de bouledogues français à Paris, à des projets concernant les prisonniers du Midwest, à des analyses coûts-bénéfices dans la culture marchande autour des chiens, à des souris de laboratoire et des projets de recherche en génétique, sur des terrains de baseball et d’agility, auprès de baleines munies de caméras au large de l’Alaska, sur des sites industriels d’élevage de poulets, etc. Il s’agit ici non pas de domestication, de contrôle ou de rachat de la dette mais de contact. Quelle est la valeur ajoutée du contact ? Que nous apprennent à sentir et à faire les « zones de contact » ? Loin de tout retour romantique à une rencontre sauvage, dénuée d’intérêts et de contamination biopolitique, prendre soin du contact entre espèces « entraîne » à un perpétuel zigzag entre ce qui nous affecte, nous rattache, nous rend interdépendants, simultanément robustes et vulnérables. (note de l'éditeur)

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Titre : Parole et pollution ; paroles malheureuses Type de document : texte imprimé Auteurs : Céline CURIOL (1975-....), Auteur ; Marielle MACE (1973-....), Auteur Editeur : Paris : AOC Année de publication : 2021 Collection : Imprimés d'AOC, ISSN 2780-0369 num. 007 Importance : 1 vol. (21, 27 p .) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9567201-9-5 Prix : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : LANGAGE LINGUISTIQUE MOT POLLUTION Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : « Signes et déchets de signes, phrases et déchets de phrases font nos milieux de vie. En cela, l'actualité récente a souvent révélé, s'il en était besoin, quelque chose comme des états pourris de la parole, pourris à force de déliaisons, de rétrécissements, d'inattention, de bâclage, de négligence, de morgue, de dédain. Des états pourris de la parole politique, de la parole médiatique, et de nos propres échanges, c'est-à-dire des phrases que nous mettons dans le monde et entre nous, dans la rue, dans le travail, sur les réseaux, dans les tweets, ces « gazouillis » ». Marielle Macé - Déjà auteure pour AOC d'un formidable texte sur « Nos cabanes », Marielle Macé a confié au début 2021 un long et important article à propos des « états pourris de la parole » tels que notamment révélés par la crise sanitaire. Mais attention, parler d'une pollution de la parole n'est pas une manière de déplorer un quelconque appauvrissement de la langue, ce n'est ni un esthétisme, ni un élitisme. C'est le désir de penser la parole comme un milieu partagé et vulnérable, comme une « zone à défendre » : un lieu commun dont il faut prendre soin. C'est précisément ce que faisait Céline Curiol quelques mois plus tôt dans les colonnes d'AOC avec « Paroles malheureuses », une nouvelle en forme de dystopie autour d'une épidémie de mots pathogènes. Et si notre vulnérabilité relevait directement du propre de l'humain : de la langue ? (note de l'éditeur)

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Titre : Être écologique Type de document : texte imprimé Auteurs : Timothy MORTON, Auteur ; Cécile WAJSBROT (1954-....), Traducteur Editeur : Paris : Zulma Année de publication : 2021 Collection : Zulma essais, ISSN 2678-307X Importance : 1 vol. (252 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-387-0020-8 Prix : 20 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ANTHROPOCENE CLIMAT ECOLOGIE ENVIRONNEMENT Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Le réchauffement climatique a déclenché la sixième extinction de masse, nous sommes dans l'ère de l'Anthropocène. Mais contempler la catastrophe ou chercher le coupable n'aident ni à prendre les bonnes décisions, ni à agir vraiment. Face à une avalanche de faits et de données toujours plus alarmants, n'est-il pas temps de se réaccorder à notre environnement ? En recourant à des outils et des concepts comme l'intuition, l'art, l'empathie, l'interconnectivité, ou notre héritage néandertalien, Timothy Morton nous montre comment se remettre au diapason : à notre échelle, mais aussi à celles des bactéries, de la baleine à bosse, des écosystèmes, ou de la planète. Être écologique, c'est changer de paradigme dans notre relation au monde, se libérer du déni et du désespoir. Une lecture performative aussi sérieuse que captivante. (note de l'éditeur)

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Titre : Les genres fluides : de Jeanne d'Arc aux saintes trans Type de document : texte imprimé Auteurs : Clovis MAILLET (19..-....), Auteur Editeur : Paris : Les éditions Arkhê Année de publication : 2020 Collection : Oblique/s, ISSN 2606-5371 Importance : 1 vol. (172 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918682-76-9 Prix : 19 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : GENRE HISTOIRE IDENTITE SEXUELLE MOYEN AGE QUEER SEXUALITE TRANSGENRE TRANSIDENTITE Mots-clés : saint;émancipation Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : Pouvait-on changer de genre au Moyen Âge ? Vivre en homme et devenir sainte ? Naître fille et finir chevalier ? Changer d'habits comme d'identité durant cette période dominée par la chrétienté ? Pour faire taire les idées reçues, Clovis Maillet démontre que les expériences de transidentité ne sont pas l'apanage de la modernité. Que le combat pour l'émancipation peut même passer par la réappropriation des figures de l'histoire. Ainsi l'héritage de Jeanne d'Arc est-il disputé à la droite nationaliste par les militants queer libertaires qui la considèrent, depuis la fin du XXe siècle, comme une guerrière transgenre. De Jeanne d'Arc à Hildegonde-Joseph en passant par Eugénie-Eugène, sainte Thècle ou le chevalier Silence, ce livre propose une réflexion sur le genre en retraçant une histoire trans de l'époque médiévale. (note de l'éditeur)

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Titre : Comment faire l'amour avec un fantôme ? : anthropologie de l'invisible Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe CHARLIER, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Cerf Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (241 p.) Présentation : ill. en noir et bl. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-14406-3 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE ANTHROPOLOGIE ASIE CROYANCE DIVINITE ESPRIT FANTOME FETICHE INVISIBLE JAPON MAGIE MASQUE MORT OBJET DE CROYANCE OCCULTISME SPIRITUALITE Mots-clés : théâtre  Nô Index. décimale : 301 ANTHROPOLOGIE/ETHNOLOGIE Résumé : Alors que l'Occident a un rapport très « romantique » avec les revenants, ou dicté par le spiritisme ou la religion (Purgatoire), qu'en est-il des quatre autres continents ? Partant d'objets originaux et de rituels souvent méconnus, Philippe Charlier nous fait découvrir cette façon qu'ont les peuples lointains d'entretenir des rapports entre le monde des vivants et celui des morts. Son récit nous mène des peintures de yurei (ces fantômes japonais) qu'il est possible d'animer, à ces statuettes des « épouses de l'au-delà » en Côte d'Ivoire ; du plus grand masque du monde (Dogon) au plus énigmatique (Grebo). On découvre des fétiches dont l'immense puissance est fondée sur le secret bien gardé de leur constitution (boliw), et des morceaux de bois sculptés chargés d'accueillir les esprits errants de Sibérie ou du sud du Sahara... Avec ces récits principalement issus d'Afrique et d'Asie, Philippe Charlier continue à tracer les chemins d'une anthropologie de l'invisible. Il nous révèle aussi toute la richesse et toute la force de l'anthropologie qui, en donnant un sens à ces objets et ces rituels, nous aide peu à peu à comprendre la complexité du monde. (4e de couv.) Directeur du département de la recherche et de l'enseignement au musée du quai Branly - Jacques-Chirac, Philippe Charlier est docteur en médecine (anatomo-pathologie & médecine légale), docteur ès-lettres (archéo-anthropologie) et docteur ès-sciences (bioéthique).

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Titre : Notre condition : essai sur le salaire au travail artistique Type de document : texte imprimé Auteurs : Aurélien CATIN, Auteur Editeur : Saint-Étienne : Riot éditions Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (70 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9571574-0-2 Langues : Français (fre) Catégories : ECONOMIE DE L'ART ENVIRONNEMENT CULTUREL MARCHE DE L'ART PROFESSION ARTISTIQUE Index. décimale : 330 ECONOMIE DE L'ART Résumé : « Avec cet essai sur la condition des artistes-auteur·es, nous allons jeter en pleine lumière toute une production de valeur maquillée en passion et en amour de l’art. En nous posant comme des travailleur·ses, nous allons déborder du champ de la culture pour entrer dans celui de la lutte. Au-delà de la question de notre rémunération, l’enjeu du salaire se situe au niveau du rapport politique que nous entretenons avec les structures économiques et sociales qui déterminent notre activité. À l’heure d’un durcissement du capitalisme qui se traduit par l’uberisation de la société, et dans nos milieux par la prise de pouvoir des fondations d’entreprise et des groupes d’édition, il est temps que le travail artistique soit rendu visible afin que nous puissions l’émanciper des puissances d’argent. Derrière le cas des artistes-auteur·es, c’est bien la question d’un devenir commun qui transparaît, car à force de régressions et de renoncements, le travail a été ravalé au rang de mal nécessaire nous entraînant vers une catastrophe anthropologique et environnementale. En nous organisant pour transformer notre condition, nous allons apprendre à déjouer cette prétendue fatalité. » (4e de couv.) En ligne : https://riot-editions.fr/wp-content/uploads/2020/02/Notre_condition-Aurelien_Cat [...]

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Titre : Écrits d'artistes sur l'économie : une anthologie de modestes contributions Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie CRAS, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07762-5 Prix : 23 EUR Note générale : Cet ouvrage a bénéficié du soutien de la Fondation Antoine de Galbert, de l’HiCSA (centre de recherche d’histoire culturelle et sociale de l’art de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et de la fondation Hartung Bergman. Langues : Français (fre) Catégories : ART COMMERCE CULTURE ECONOMIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART Index. décimale : 330 ECONOMIE DE L'ART Résumé : Qu’advient-il de l’économie lorsqu’elle est pensée, inventée et rêvée par les artistes ? On le sait peu, mais nombreux furent celles et ceux qui, de la fin du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui, se firent un temps économistes, allant jusqu’à rédiger de véritables traités dont l’ambition affichée était de renouveler la discipline de fond en comble. Qu’ils aient suivi une formation universitaire en économie, construit leur conception théorique de l’art en dialogue avec des économistes, ou élaboré un système théorique à part entière, ces artistes nous livrent une vision riche et singulière, tant sur la pensée économique de leur temps que sur les enjeux actuels. Valeur, travail, monnaie et capitalisme – autant de thèmes scrutés et revisités par ces textes, dont le présent ouvrage se propose de faire l’anthologie. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contient des contributions de Öyvind Fahlström, Robert Filliou, Roger Fry, Jack Green, Núria Güell, Raoul Hausmann, Isidore Isou, Asger Jorn, Vassily Kandinsky, Yves Klein, Pierre Klossowski, Mierle Laderman Ukeles, Kasimir Malevitch, William Morris, Jimmy Morrison, Giuseppe Pinot-Gallizio, Charlotte Posenenske, John Ruskin, Joe Scanlan, Allan Sekula, W.A.G.E. (Working Artists and the Greater Economy)

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Titre : Bleus en poudre : e l'art à l'industrie, 5000 ans d'innovations Type de document : texte imprimé Auteurs : François DELAMARE, Auteur Editeur : Paris : Presses des Mines Année de publication : 2007 Collection : Sciences de la matière Importance : 1 vol. (423 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911762-82-6 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : ART COULEUR COULEUR BLEU INDUSTRIE PIGMENT SCIENCE Index. décimale : 535.6 COULEUR Résumé : Qui aurait imaginé que la recette secrète tant cherchée du bleu égyptien se trouvait parmi les 20 000 tablettes de la bibliothèque d'Assourbanipal? Quel pigment bleu Giotto employait-il pour ses peintures murales, et d'où venait-il? N'est-il pas étrange que l'Espagne n'ait pas su tirer profit des fabrications de bleus mayas qui se faisaient sur une grande échelle en Nouvelle-Espagne? Saviez-vous que les bleus décorant la porcelaine chinoise au XVIIIe siècle provenaient de Saxe et que c'étaient les Hollandais qui en faisaient commerce? Y aurait-il un musée national des Arts asiatiques à Paris si Jean-Baptiste Guimet n'avait pas mis au point la synthèse de l'outremer et ne lui avait pas assuré de larges débouchés? Dans la nombreuse famille des pigments, les bleus sont tout à fait particuliers. Tout d'abord ils sont presque tous artificiels. Du bleu égyptien au bleu de phtalocyanine de cuivre, en passant par les bleus maya et Han, le smalt, les cendres bleues, le bleu de Prusse et l'outremer, l'on ne peut être qu'admiratif devant la variété des solutions techniques trouvées. A chaque civilisation sa solution ou sa séquence de solutions. Mais surtout, dès le XVIe siècle, ils sont fabriqués à l'échelle industrielle car ils servent à l'azurage des papiers et des textiles. Il en résulte qu'ils donnent lieu à des commerces très lucratifs, et la concurrence est rude entre pigments et nations. Issus d'archives peu connues ou inédites ainsi que des derniers résultats de la recherche chaque chapitre de ce livre fait découvrir l'aventure de ces produits peu communs, les Bleus en poudres. (note de l'éditeur)

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Titre : Une histoire des bleus de cobalt : saffre, smalt, azur, bleus Thenard et Leithner, turquoise de cobalt Type de document : texte imprimé Auteurs : François DELAMARE, Auteur Editeur : Paris : Presses des Mines Année de publication : 2019 Collection : Sciences de la matière, ISSN 1272-2561 Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : Ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35671-579-1 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Catégories : BLEU COBALT INDUSTRIE METAL MINERAIS Index. décimale : 535.6 COULEUR Résumé : C'est l'histoire de minerais mal aimés car toxiques, qui perturbent l'extraction de l'argent et finalement se révèlent exploitables, et même plus en plus marchands. Car, selon Agricola, on en fait une sorte de bleu qui n'est pas à dédaigner. Et s'il y a un endroit où on ne le dédaigne pas, c'est bien la Saxe qui, avec une bonne partie des monts métallifères, a d'excellentes mines capables de fournir non seulement de l'argent, mais aussi ce trublion de cobalt, pour le plus grand bien des finances de l'Electeur. C'est l'histoire de l'heureux mariage du cobalt et du verre. Il en résulte des objets célèbres, honneur des musées qui les abritent, ainsi que de remarquables verrières ornant cathédrales et églises. La Saxe exporte dans toute l'Europe. C'est l'histoire de la décoration des surfaces de céramiques en camaïeu bleu, assiettes et pichets, carreaux et azulejos. Ce saffre gris, qui se mue en bleu, est issu du travail des mineurs Saxons, complété par les soins des Hollandais. Ces mêmes Hollandais, habilement, le distribuent partout, jusqu'en Chine. C'est enfin l'histoire du smalt, cette poudre bleue qui blanchit, et va trouver le marché européen le plus vaste que l'on puisse imaginer : l'azurage des tissus, des papiers, des perruques, des argiles et des sucres. Bref, c'est l'histoire d'une sorte de bleu qui n'est pas à dédaigner. (note de l'éditeur)

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Titre : Outremers : dans les coulisses de l'azurage Type de document : texte imprimé Auteurs : François DELAMARE, Auteur Editeur : Paris : Presses des Mines Année de publication : 2017 Collection : Sciences de la matière, ISSN 1272-2561 Importance : 1 vol. (341 p.) Présentation : ill. en coul, graph., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35671-478-7 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliographie, index Langues : Français (fre) Catégories : BLEU COLORANT HISTOIRE INDUSTRIE LAPIS-LAZULI MINERAL PIGMENT Mots-clés : 'azur'outremer' Index. décimale : 535.6 COULEUR Résumé : Cette histoire commence dans une région reculée de la planète, en Afghanistan, où toute activité humaine relève de l'exploit. On y trouve des fragments de roche d'un bleu éclatant, issus d'une anomalie géologique. Depuis le VIIe millénaire, cette roche bleue (le lapis-lazuli) chargée de vertus, est convoyée vers les riches plaines de Mésopotamie. Rois et puissants de ces mondes se la disputent. Et puis vient le jour où l'on arrive à en extraire une poudre d'un bleu extraordinaire. Un bleu des Mille et Une Nuits. Eclatant, inaltérable. L'azur véritable. Voyageant avec les caravanes, le voilà en Occident, où il est l'outremer, le pigment bleu par excellence. Mais à quel prix ! De fait, c'est une denrée fort rare, qui se vend au moins son poids d'or. Diverses artifices sont utilisés par les peintres pour tourner cette difficulté jusqu'à ce jour de 1826 où, Jean-Baptiste Guimet, les progrès de la chimie aidant, réussit la synthèse de l'outremer. En quelques années, il le produit à des coûts de plus en plus faibles qui lui permettent de remplacer les bleus jusque-là utilisés pour azurer les papiers, les textiles et le linge. S'ouvre alors pour cet outremer le marché gigantesque de l'azurage, marché qui suscite bien des convoitises. Surtout en Allemagne, où de redoutables concurrents développent bientôt une puissante industrie de synthèse des outremers. A l'orée du XXe siècle, les trois-quarts du linge européen doivent leur blancheur à l‘outremer allemand. Le dernier quart, à l'outremer français. 2017. Ces marchés ont disparu, remplacés par d'autres. L'industrie de l'outremer perdure, en particulier en France, et se porte plutôt bien... (note de l'éditeur)

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Titre : Jeux de position : sur quelques billards peints Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor CLAASS (1986-....), Auteur Editeur : Paris : Editions de l'Institut national d'histoire de l'art Année de publication : 2021 Collection : Dits, ISSN 2606-9334 Importance : 1 vol. (73 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917902-96-7 Prix : 9 EUR Langues : Français (fre) Catégories : HASARD HISTOIRE DE L'ART PEINTURE THEME DE REPRESENTATION Mots-clés : billard Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Jean Siméon Chardin, Edgar Degas, Vincent van Gogh et Jacqueline de Jong comptent parmi les nombreux artistes ayant pris pour motif les scènes de billard. D'abord pratiqué dans les salons de l'aristocratie européenne avant de gagner les intérieurs bourgeois et les troquets au XIXe siècle, ce jeu d'adresse et de hasard est à l'origine d'une iconographie aussi riche qu'inattendue. Se penchant sur l'histoire visuelle et sociale de ce loisir, l'auteur décrypte l'évolution de ses représentations et dresse un corpus d’œuvres incitant à penser l'histoire de l'art comme un « jeu de position » en perpétuelle reconfiguration, selon l'expression de Michael Baxandall. (note de l'éditeur)

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Titre : Adhocisme : le choix de l'improvisation Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles JENCKS (1939-2019), Auteur ; Nathan SILVER (1936-....), Auteur ; Pierre LEBRUN, Traducteur ; Charles JENCKS (1939-2019), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Hermann éd. Année de publication : 2021 Collection : Architectures contemporaines Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill., portr., fac-sim., plans, couv. ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-370-0708-7 Prix : 27 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE CONSOMMATION CREATION HISTOIRE DE L'ART IMPROVISATION MATERIAU MECANIQUE OBJET URBANISME Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : L'adhocisme a toujours existé (pensez à Robinson Crusoë fabriquant un radeau puis un abri à partir de l'épave de son navire). En tant que principe de conception, l'adhocisme se manifeste d'abord dans l'improvisation quotidienne : une bouteille transformée en bougeoir, un dictionnaire en butoir de porte, un siège de tracteur sur roues en chaise de salle à manger. Mais c'est aussi une force qui n'est pas exploitée à sa juste mesure dans la façon dont on aborde presque toutes les activités, du jeu à l'architecture, de l'urbanisme à la révolution politique. Attrayant, le propos développé dans ce livre est accompagné d'illustrations et d'exemples provenant de domaines aussi divers que la mécanique automobile et la biologie. L'adhocisme nous pousse à prêter moins d'attention aux règles et plus aux principes concrets sur lesquels nous nous basons pour faire les choses. Cet ouvrage atteste que la résolution des problèmes ne doit pas nécessairement se manifester par un « eurêka ! » de génie, mais nécessite des essais et des erreurs, des ajustements et rajustements. (note de l'éditeur)

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Titre : Caravage, juste un détail Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérémie KOERING, Auteur Editeur : Paris : Editions de l'Institut national d'histoire de l'art Année de publication : 2018 Collection : Dits, ISSN 2606-9334 Importance : 1 vol. (53 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917902-52-3 Prix : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CARAVAGE, LE PEINTURE REPRESENTATION Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : La 4e de couverture indique : "Là, dans l'angle inférieur gauche de la couverture du Caravage de Mia Cinotti, j'ai vu surgir, d'entre les méandres de la broderie qui orne le col du jeune homme figurant parmi Les Tricheurs, un sexe masculin. Gribouillé, certes, mais un sexe masculin tout de même..."

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Titre : Duchamp Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnaud LABELLE-ROJOUX, Auteur Editeur : Paris : Editions François Bourin Année de publication : 2020 Collection : Icônes (Paris. 2019), ISSN 2681-8531 Importance : 1 vol. (142 p.) Présentation : ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-252-0494-8 Prix : 16 EUR Note générale : Appréhender les figures marquantes de la culture contemporaine dans tous les domaines, de la littérature au sport en passant par les arts et les sciences, pour saisir leur oeuvre au feu vif d'une lecture personnelle et profonde, tel est l'enjeu de cette collection. Contrairement au régime du dictionnaire ou de la biographie, ces ouvrages ne visent pas l'exhaustivité, mais plutôt à extraire un certain nombre de figures et de thèmes (gestes, objets, notions...), dont la constellation définit le plus exactement possible la singularité du personnage concerné. En même temps qu'une galerie de portraits, la collection vise ainsi à former une anthologie des objets et des usages de la modernité, tels qu'ils sont façonnés par les icônes. Lexique, bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : DUCHAMP Marcel HISTOIRE DE L'ART READYMADE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Duchamp : une œuvre proprement infixable. Réseau infini de complexités, de pistes déroutantes, d’équations aux diverses inconnues. Les interprétations aux allures de discussions talmudiques égrenées depuis des décennies participent bien sûr de cette insaisissabilité. Mais pas seulement. Quoique hantant la modernité, Duchamp échappe à toute synthèse. Rien de surprenant. « Le grand artiste de demain passera à la clandestinité », avait-t-il prophétisé… De Nu descendant un escalier (1913) à Étant Donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage, installation découverte après sa mort en 1968, en passant par Fountain (1917), urinoir signé R. Mutt, et L.H.O.O.Q. (1919), Joconde moustachue, ce livre explore autant d’œuvres-icônes qui n’ont pas fini de nous échapper, ni de susciter l’inspiration. (note de l'éditeur)

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Titre : L'art du don : éléments d'esthétique économico-politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacinto LAGEIRA, Auteur Editeur : [Milan] : Éditions Mimésis Année de publication : 2021 Collection : Art, esthétique, philosophie num. 17 Importance : 1 vol. (430 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-6976-315-1 Prix : 32 EUR Note générale : Bibliogr. p. 427-428 Langues : Français (fre) Catégories : ART ECONOMIE DE L'ART ESTHETIQUE IMMATERIEL OEUVRE D'ART PHILOSOPHIE DE L'ART Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : On a peu écrit sur les liens entre esthétique et économie politique, en raison de la revendication d’autonomie de l’esthétique et de la prétendue déconnexion entre éthique et économie. Pourtant, il nous semble que parler de plaisir, de goût, d’intérêt personnel et de valeur lorsqu’il s’agit d’économie, résonne en accord avec les termes de l’esthétique moderne. Comment prétendre que, de la modernité à nos jours, l’esthétique constitue une sphère pure et n’a pas eu de lien avec les enjeux économiques et sociopolitiques­ ? Accaparés de plus en plus par de nouvelles formes d’économisme, allant jusqu’au fétichisme de l’immatériel, l’art et l’esthétique contemporains doivent être repensés dans une tout autre perspective historique et proposer de nouvelles formes de nos relations aux œuvres, notamment à travers l’obligation maussienne du donner-recevoir-rendre et de bien d’autres pratiques et expériences esthétiques du don en devenir. (4e de couv.)

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Titre : Le lait des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier LEPLÂTRE (1968-....), Auteur Editeur : Paris : Editions de l'Institut national d'histoire de l'art Année de publication : 2021 Collection : Dits, ISSN 2606-9334 Importance : 1 vol. (57 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917902-95-0 Prix : 9 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ALIMENT ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART ICONOPHAGIE THEME DE REPRESENTATION Mots-clés : lait Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Les images peuvent-elles être de lait ? Cette question originelle guide notre regard sur la figuration de cet aliment, dont il est fait l’hypothèse qu’il constitue l’une des substances élémentaires de l’iconophagie en art. À partir de l’analyse de la fable « Le Loup et le Renard » de La Fontaine, envisagée comme une fiction théorique, l’auteur propose de mettre en écho plusieurs œuvres – de Vincenzo Campi à Jeff Wall – permettant de décliner les principaux enjeux des pratiques iconophagiques. (note de l'éditeur)

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Titre : Machine-aquarium : Claude Monet et la peinture submergée Type de document : texte imprimé Auteurs : Clélia NAU, Auteur Editeur : [Genève] : MétisPresses Année de publication : 2021 Collection : Voltigelibre Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940563-95-1 Prix : 28 EUR Langues : Français (fre) Catégories : EAU HISTOIRE DE L'ART MEMOIRE MONET Claude PEINTURE PROUST Marcel THEME DE REPRESENTATION VEGETAL Mots-clés : aquarium;nymphéas;inconscient;serre;fantasmagorie;cinématographe Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Cet ouvrage se propose de reconsidérer le cycle des "Nymphéas" selon une perspective inédite, à l'aune d'un dispositif nouveau, inventé au XIXe siècle, et qui suscite aussitôt l'intérêt du cinématographe naissant : l'aquarium. Un dispositif qui ne fonctionne pas seulement comme une machine à voir autrement, comme un «écran» où les choses vont comme en apesanteur et flottant, comme un «musée vivant» où s'expose et s'archive la vie filamenteuse des profondeurs, qui est aussi très vite conçu par les artistes, cinéastes, philosophes, écrivains de la fin du siècle, comme un dispositif «mental», ouvrant sur les tréfonds de l'âme, frayant avec ce qui commence tout juste de s'appeler «l'inconscient», comme une machine à rêver (une «fantasmagorie» au sens de Max Milner) et encore, et peut-être surtout, comme une machina memorialis : une machine à mettre en branle la mémoire autant qu'à ranger, ordonner, disposer les souvenirs accumulés dans des lieux vitrés et compartimentés. (note de l'éditeur)

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Titre : Espaces scénographiques : l'exposition comme expérience critique et sensible Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnaud SOMPAIRAC, Auteur Editeur : [Genève] : MétisPresses Année de publication : 2020 Collection : VuesDensemble. Essais Importance : 1 vol. (156 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., plans, couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940563-61-6 Prix : 16 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE EXPOSITION MISE EN SCENE MUSEE MUSEOLOGIE SCENOGRAPHIE Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Dans le prolongement de « Scénographie d’exposition », Arnaud Sompairac entreprend à présent d’explorer les outils traditionnels et les attitudes propres à l’exercice scénographique. Il interroge l’apport incontournable de l’architecture à la discipline, au travers de la géométrie, de la mesure et du rythme, outils privilégiés qui font surgir les objets et véhiculent des connaissances en se retirant de la scène. Suivant ce fil conducteur, l’auteur nous guide à la découverte de multiples mises en scènes : de la Chapelle Scrovegni de Padoue, aux chorégraphies millimétrées du parti nazi à Nuremberg, en passant par la Galerie du Temps du Musée Louvre-Lens ou les œuvres du Teamlab. Au-delà d’une approche classique de la mise en exposition, l’auteur pointe aussi la nécessité d’une critique dans l’attitude même du scénographe. Dans son geste, celui-ci se doit de questionner les contenus qu’il met en scène, introduisant du jeu au sein des formes, sur les registres de l’humour, de la poésie ou de la dissonance, dans un dialogue avec son commanditaire, pouvant s’avérer complice ou conflictuel. Ce jeu fabrique un milieu et un ton qui participent à la compréhension du propos de l’exposition par son visiteur, interpellé par les formes dans son corps et dans son mouvement. (note de l'éditeur)

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Titre : Le Patou, la pomme et son jus Type de document : texte imprimé Auteurs : Robin GARNIER-WENISCH, Auteur Editeur : Aurillac : Sombres torrents Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (70 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-24109-5 Prix : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : EXPOSITION FRAC MEDIATION Index. décimale : 069 MUSEES Résumé : La médiation est censée apporter des réponses mais elle soulève aussi pas mal de questions. Peut-on parler à la place d’un·e autre et en faire son métier ? Est-ce que médiation culturelle et agoraphobie font bon ménage ? En matière de médiation, êtes-vous plutôt pomme ou bien plutôt patou ? Robin Garnier-Wenisch propose un retour en arrière sur quelques souvenirs dans lesquels se mélangent visite d’exposition les premiers dimanches du mois, angoisse des rapports sociaux, mantra d’auto-réconfort, rougissements, transpiration et blague à la con pour tenter, vainement, de décrisper son public. Car il ne faut jamais oublier – c’est l’un des enseignements de ce livre (et rien que ça c’est une bonne raison de le lire) – qu’il faut toujours commencer par faire une blague à la con pour détendre l’atmosphère. (note de l'éditeur) Sorti des Beaux-Arts de Rennes, Robin Garnier-Wenisch est depuis 2019 responsable de la bibliothèque de l'EESAB site de Quimper.

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Titre de série : Les Carnets de l'exotisme, 6, 2006 Titre : L'exotisme, l'exotique, l'étranger Type de document : texte imprimé Auteurs : Per BUVIK, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre de coopération franco-norvégienne en sciences sociales et humaines ([Paris]), Editeur scientifique Editeur : Paris : Kailash Année de publication : 2006 Autre Editeur : Poitiers : Le Torii Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill. en noir et bl. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84268-142-5 Prix : 18 EUR Note générale : Actes du colloque tenu à la Maison des sciences de l'homme à Paris à l'initiative du centre de coopération franco-norvégienne en sciences sociales et humaines le 3 juin 2004. ISSN 1148-3202 Langues : Français (fre) Catégories : CARTE POSTALE COLONIALISME EXOTISME LOTI Pierre ORIENTALISME SEGALEN Victor VOYAGE Mots-clés : altérité,  étranger Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Les rapports entre le Même et l'Autre font l'objet de maintes réflexions. Il s'agit d'une problématique à la fois philosophique, anthropologique, ethnologique et historique, et d’une grande portée pour les historiens des idées, comme pour ceux de la littérature et de l'art, puisqu'elle concerne non seulement les relations entre individus mais plus encore entre cultures, pays, peuples et religions. Nul doute que, de nos jours, avec un tourisme effréné, avec des efforts de mondialisation jamais vus auparavant, avec des flux d'informations inconcevables avant l'invention de l'Internet et, notamment, avec des migrations, légales et illégales, dans une mesure indéterminable, la problématique de l'Autre est particulièrement actuelle et urgente. Et celles de l'exotisme et de l'exotique y sont liées. L'exotisme est en effet à la fois une recherche de ce qui est différent et une auto-critique parfois implacable. La tâche première des chercheurs n'est pas d'intervenir politiquement, mais d'explorer les manières multiples dont ces questions ont été abordées et comment il est possible de les penser. D’où l'initiative du colloque pluridisciplinaire qui s’est tenu en juin 2004 à la Maison des Sciences de l'Homme à Paris, et ici publié. (note de l'éditeur)

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Titre : Philosophie de la maison : l'espace domestique et le bonheur Type de document : texte imprimé Auteurs : Emanuele COCCIA, Auteur ; Léo TEXIER, Traducteur Editeur : Paris : Rivages Année de publication : 2021 Collection : Bibliothèque Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7436-5442-9 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : BONHEUR DOMESTICATION HABITAT MAISON OBJET PHILOSOPHIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Elles peuvent être grandes ou petites, luxueuses ou sobres. Elles peuvent avoir des murs et un toit ou être faites de tissu. Pourtant, ces artefacts qui nous accompagnent depuis des milliers d'années ont toujours le même objectif : le bonheur. Nous construisons des maisons pour vivre mieux : l'essence de chaque maison réside dans cet adverbe. Le fondement de chaque maison est moral, et non purement esthétique ou architectural. Une domestication réciproque entre les choses et les personnes : nous érigeons des murs, nous accumulons des choses, nous nous aimons et prenons soin de nos partenaires et de nos enfants. Avec la maison, c'est l'idée même de moralité qui change. Car elle n'est pas seulement un espace fait de pierres et de briques, mais une série disparate d'objets et de personnes. Le bonheur n'est pas une affection ou une figure de la volonté, mais bien une forme matérielle, une structure de ce monde. L'éthique ne se réduit donc pas à une doctrine de bonnes intentions, elle est une théorie et une pratique de la transformation matérielle du monde. (note de l'éditeur)

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Titre : Vinciane Despret, fabriquer des mondes habitables : dialogue avec Frédérique Dolphijn Type de document : texte imprimé Auteurs : Vinciane DESPRET (1959-....), Personne interviewée ; Frédérique DOLPHIJN, Intervieweur Editeur : Noville-sur-Mehaigne [Belgique] : Esperluète éditions Année de publication : 2021 Collection : Collection Orbe num. 7 Importance : 1 vol. (132 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35984-146-6 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ECOLOGIE ECRITURE ENTRETIEN ETHOLOGIE PHILOSOPHIE SCIENCES Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Vinciane Despret s'intéresse à la philosophie et à l'éthologie. Comment concilier ces deux motifs d'enthousiasme ? Comment réconcilier l'humain et l'animal ? Comment décrire pour que la pensée devienne perceptible, sensible, active, opérante... ? Que fait-on alors advenir comme réalité ? Autant de questions qui façonnent l'univers de Vinciane Despret et qui lui font emprunter la voie de la philosophie des sciences. Elle met ses pas dans ceux de deux grands penseurs, Isabelle Stengers et Bruno Latour. Elle questionne et entend comprendre comment ils bâtissent une théorie, quelles influences ils subissent, comment l'animal observé devient un allié de la création du savoir. Elle fait le geste de nous expliquer des « théories » en fabriquant grâce à l'écriture quelque chose de joyeux. Dans ce nouvel opus de la collection Orbe, Frédérique Dolphijn interroge le travail de Vinciane Despret et en particulier son rapport à l'écriture, à la lecture, à la transmission et à tout ce qui entoure la recherche : le choix des sujets, la manière dont leur interaction influence la démarche de recherche, la vulgarisation des résultats. (4e de couv.)

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Titre : Naissance de l'écoféminisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Françoise d' EAUBONNE (1920-2005), Auteur ; Caroline LEJEUNE, Editeur scientifique Editeur : Paris : Presses Universitaires de France Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (89 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-082253-0 Prix : 10 EUR Note générale : Texte présenté et commenté par Caroline Lejeune Langues : Français (fre) Catégories : ECOLOGIE FEMINISME HISTOIRE THEORIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Ce texte de Françoise d'Eaubonne est un chapitre central de son ouvrage « Le Féminisme ou la Mort » paru en 1974. C'est là qu'est utilisée pour la première fois en français la notion d'« écoféminisme ». Femmes de lettres aux multiples talents, militante contre toutes formes d'injustices, Françoise d'Eaubonne est l'une des figures majeures du féminisme français. En voyant des racines communes dans la domination des femmes et la destruction de la nature, elle apporte une lecture écologique aux enjeux féministes des années 1970 et une perspective féministe à l'écologie politique française. Si cette importante contribution à la pensée écologique n'avait trouvé alors que peu d'écho en France, l'écoféminisme a depuis gagné en audience et l'on reconnaît aujourd'hui à Françoise d'Eaubonne son rôle d'avant-gardiste. (4e de couv.)

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Titre : La volonté de changer : les hommes, la masculinité et l'amour Type de document : texte imprimé Auteurs : Bell HOOKS (1952-....), Auteur ; Alex TAILLARD, Traducteur Editeur : Paris : Éditions Divergences Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (226 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97088-41-5 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : DISCRIMINATION DISCRIMINATION SEXUELLE FEMINISME MASCULINITE PATRIARCAT Mots-clés : relations  hommes-femmes Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Si pour beaucoup d'hommes, le féminisme est une affaire de femmes, Bell Hooks s'attelle ici à démontrer le contraire. La culture patriarcale, pour fabriquer de « vrais hommes », exige d'eux un sacrifice. Malgré les avantages et le rôle de premier choix dont ils bénéficient, ces derniers doivent se faire violence et violenter leurs proches pour devenir des dominants, mutilant par là-même leur vie affective. La volonté de changer est un des premiers ouvrages féministes à poser clairement la question de la masculinité. En abordant les préoccupations les plus courantes des hommes, de la peur de l'intimité au malheur amoureux, en passant par l'injonction au travail, à la virilité et à la performance sexuelle, Bell Hooks donne un aperçu saisissant de ce que pourrait être une masculinité libérée, donc féministe. (note de l'éditeur)

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Titre : Le consumérisme à travers ses objets : gobelets, vitrines, mouchoirs, smartphones et déodorants Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeanne GUIEN, Auteur Editeur : Paris : Éditions Divergences Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill. en noir et bl. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97088-42-2 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CAPITALISME COMPORTEMENT CONSOMMATION CONSUMERISME DECHET ECLAIRAGE ESSAI MAGASIN OBJET INDUSTRIEL OBJET USUEL PRODUCTION INDUSTRIELLE PUBLICITE RECYCLAGE SOCIOLOGIE TECHNOLOGIE DE L'OBJET TELEPHONE Mots-clés : obsolescence Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : Qu'est-ce que le consumérisme ? Comment s'habitue-t-on à surconsommer, au point d'en oublier comment faire sans, comment on faisait avant, comment on fera après ? Pour répondre à ces questions, Jeanne Guien se tourne vers des objets du quotidien : gobelets, vitrines, mouchoirs, smartphones, déodorants. Cinq objets auxquels nos gestes et nos sens sont été éduqués, cinq objets banals mais opaques, utilitaires mais surchargés de valeurs, sublimés mais bientôt jetés. En retraçant leur histoire, ce livre entend montrer comment naît le goût pour tout ce qui est neuf, rapide, personnalisé et payant. Car les industries qui fabriquent notre monde ne se contentent pas de créer des objets, elles créent aussi des comportements. Ainsi le consumérisme n'est-il pas tant le vice moral de sociétés "gâtées" qu'une affaire de production et de conception. Comprendre nos gestes sont déterminés par des produits apparemment anodins, c'est questionner la possibilité de les libérer. (4e de couv.)

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Titre : Internet, année zéro : de la Silicon Valley à la Chine, naissance et mutation du réseau Type de document : texte imprimé Auteurs : Jonathan BOURGUIGNON, Auteur Editeur : Paris : Éditions Divergences Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (312 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97088-34-7 Prix : 16 EUR Note générale : Chronologie - Glossaire des personnages récurrents Langues : Français (fre) Catégories : CAPITALISME CYBERCULTURE ECONOMIE HISTOIRE INFORMATIQUE INTELLIGENCE ARTIFICIELLE INTERNET LOGICIEL MACHINE MONDIALISATION ORDINATEUR POLITIQUE RESEAU TECHNOLOGIE TOTALITARISME Index. décimale : 302 COMMUNICATION/MEDIAS Résumé : À l'heure où le réseau resserre son emprise sur le réel, les promesses d'internet n'ont jamais semblé si ambivalentes. Outil d'émancipation ou bras armé de nouveaux totalitarismes ? Sanctuaire de la liberté d'expression ou terrain de jeu des intelligences artificielles ? De la Silicon Valley à la Chine, des réalités alternatives se dessinent. Elles sont aujourd'hui le fruit de technologies, d'infrastructures et de systèmes entrelacés. Pour les comprendre, il faut retracer l'histoire des personnes et des idéologies qui en sont à l'origine, depuis les cybernéticiens des laboratoires d'après-guerre jusqu'aux transhumanistes du XXIe siècle, en passant par la contre-culture dans la baie de San Francisco, la communauté du logiciel libre et les entrepreneurs derrière le Grand Firewall chinois. Par ce retour aux sources historiques du réseau, « Internet, année zéro » lance un appel à redéfinir son horizon.(4e de couv.)

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Titre : Décarboner la culture : face au réchauffement climatique, les nouveaux défis pour la filière Type de document : texte imprimé Auteurs : David IRLE, Auteur ; Anaïs ROESCH, Auteur ; Samuel VALENSI, Auteur ; Presses universitaires de Grenoble, Editeur commercial Editeur : Presses universitaires de Grenoble Année de publication : 2021 Collection : Politiques culturelles (Fontaine), ISSN 2678-7571 Importance : 1 vol. (138 p.) Présentation : graphiques, tableaux, couverture illustrée en couleurs Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7061-4970-2 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CLIMAT CULTURE DECARBONATION ECOLOGIE ENVIRONNEMENT POLITIQUE CULTURELLE Index. décimale : 306 POLITIQUE CULTURELLE Résumé : Comment la filière culturelle peut-elle se transformer pour lutter contre le dérèglement climatique ? Pour la première fois de son histoire, l'humanité se confronte à l'ampleur de son propre impact sur la planète. Au cœur de cette prise de conscience, les métiers de la culture traversent une triple tempête. Tempête dans les crânes, à la recherche de modèles de développement en phase avec les impératifs écologiques. Tempête économique, avec l'irruption d'une crise sanitaire servant de répétition à l'urgence climatique. Tempête auprès des publics, dans un contexte de numérisation des pratiques culturelles, notamment des plus jeunes. Après avoir décrit le contexte et les dépendances énergétiques de la filière culturelle et analysé les enjeux de sa décarbonation, les auteurs évaluent les impacts de la filière et proposent des stratégies publiques en réponse à ces enjeux. Ils esquissent ainsi les pistes que pourrait emprunter le monde culturel pour être capable de relever le défi de l'équilibre écologique. La filière saura-t-elle offrir au reste de la société une approche du souhaitable et du désirable sous contrainte - comme seuls savent le faire des artistes ? (note de l'éditeur)

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Titre : L'art de chercher : l'enseignement supérieur face à la recherche-création Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric DAYRE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; David GAUTHIER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Université Lumière (Lyon), Editeur scientifique Editeur : Paris : Hermann éd. Année de publication : 2020 Collection : Échanges littéraires, ISSN 2429-5280 Importance : 1 vol. (414 p.) Présentation : ill. en noir et bl. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-370-0543-4 Prix : 32 EUR Note générale : Issu du séminaire intitulé « Arts (ou art) de chercher, l'enseignement supérieur face à la recherche-création », organisé le 8 octobre 2019 par l'Université Lumière Lyon 2. Bibliogr. et webliogr. p. 291-373. Index des noms Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE ART ART CONTEMPORAIN CREATION DESIGN ENSEIGNEMENT DE L'ART ENSEIGNEMENT SUPERIEUR PEDAGOGIE RECHERCHE UNIVERSITE Index. décimale : 370 EDUCATION/ENSEIGNEMENT/RECHERCHE Résumé : En résonance avec la Biennale de Lyon 2019, l'Université de Lyon a organisé le 8 octobre 2019 un séminaire « Arts (ou art) de chercher  : l'enseignement supérieur face à la recherche-création ». L'ouvrage collectif issu de ce séminaire aborde la question des arts et de la création, de la recherche et de l'art dans les dynamiques des formations actuelles et de la recherche contemporaine, dans un grand nombre de domaines (lettres, arts, sciences humaines et sciences exactes). En posant la question de l'expérimentation, de la transmission et de la reconnaissance, il présente des formations, des parcours et dispositifs, des programmes de recherche-création. Il fait également un point sur l'histoire épistémologique et la provenance de cette approche fondée sur l'idée que l'art « pense », ou s'oriente à coups d'actes et de formes comme une pensée en effet. Le volume tente ainsi de décrire toute l'importance et les conséquences de cette idée pratique dans l'ensemble des procédures, des enjeux et des grands paradigmes de l'enseignement et de la recherche aujourd'hui. Il suggère enfin quelques redéfinitions et changements institutionnels. (4e de couv.)

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Titre de série : Cahiers mésozoaires, 00 Titre : Destructions Type de document : texte imprimé Auteurs : École d'art, Auteur ; Christian MERLHIOT, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : École supérieure d'art d'Aix-en-Provence Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (110 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 23 cm Prix : 13 EUR Note générale : Le numéro zéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, sur le thème de la destruction (et de la reconstruction) dans les arts contemporains. Œuvres de Rabia Aouar, Şener Yılmaz Aslan, Anne-Valérie Gasc, Paul Maheke, Marguerite Maréchal, Javier Mansbach, Gauthier Salcedo, Max Sister, Auréa Vallauri, Amir Youssef. Langues : Français (fre) Catégories : ACTIVISME ART CONTEMPORAIN CONSTRUCTION CREATION DESTRUCTION MORT PUBLICATION ECOLE D'ART RECHERCHE SCIENCE SCIENCE HUMAINE VIVANT Mots-clés : art  et  sciences;recherche-création Index. décimale : 371 ECOLES D'ART. Publications Résumé : La représentation de l'état du monde passe bien souvent par la forme de la destruction aujourd'hui. C'est un monde étrange que ce monde-en-forme-de-fin-du-monde médiatisé notamment par les collapsologues et par les éco-activistes : un monde aux ressources épuisées, dans les ruines desquelles nous devons déjà (c'est-à-dire : maintenant, pas demain) apprendre à vivre dans des équilibres précaires avec les vies que le Capitalocène n'a pas encore éradiquées. Des questions se posent, qu'il n'est certes pas toujours facile de poser dans le contexte des meurtres incessants de vivant·es humain·es et non-humain·es. Quelles formes de joie peut-on inventer au cœur de la destruction ? Quelles nouvelles sensibilités, vivantes et collectives, pouvons-nous imaginer malgré ou au sein des effondrements annoncés ? Quelles pratiques nous permettront de célébrer à la fois les mort·es et les vivant·es à venir ? Certaines pratiques artistiques et activistes contemporaines proposent de mettre au cœur du débat public ces questions éthiques et écologiques liées à la destruction – au risque parfois du green washing – au risque aussi du défaitisme et l'alarmisme incapacitant. Ce sont à ces arts contemporains de la destruction/reconstruction que nous voudrions demander : Comment penser, représenter voire pratiquer des formes de destructions mobilisantes ? Quelles puissances, quelles créations, quels mondes sont possibles dans la destruction ? (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction Emma Bigé et Barbara Satre Portfolio Éléments pour une esthétique de résistance à la sidération Aline Wiame Poétiques de l'autonomie en terres mutilées Clara Breteau Chthuluzine. Récits SF pour une planète blessée Helen Torres Hydroféminisme. Devenir un corps d'eau Astrida Neimanis « L'artiste ne veut pas donner son œuvre à une société aussi infecte que celle-ci » Camille Paulhan Héphaïstos 2 Anne-Valérie Gasc Des modes d'emploi et des passages à l'acte Jean-Baptiste Farkas « En vérité j'aimerais ne plus avoir d'obligation envers l'art… » Dominique Angel Tout casser et faire caca sur ses jouets Morgan Labar Inventaire des destructions Éric Watier Retourner la violence restaurer le monde Elsa Dorlin Nous ne nous détruirons pas Emma Bigé

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Titre : Jungle design : le design à l'École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Limoges [exposition, Bordeaux, musée des Arts décoratifs et du Design, 4 mars - 4 avril 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : École nationale supérieure d'art de Limoges-Aubusson, Collectivité éditrice ; Musée des arts décoratifs (Bordeaux), Collectivité éditrice ; Constance RUBINI, Préfacier, etc. ; Françoise SEINCE, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Naima Année de publication : 2022 Autre Editeur : Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37440-170-6 Prix : 20 EUR Note générale : Catalogue réalisé dans le cadre de l'exposition Jungle Design au Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux du 4 mars au 4 avril 2022. Langues : Français (fre) Catégories : BIJOU CERAMIQUE DESIGN ECOLE D'ART ENSA LIMOGES-AUBUSSON ENSEIGNEMENT OBJET RECHERCHE Index. décimale : 371 ECOLES D'ART. Publications Résumé : Raconté en cinq paysages, ce livre se lit à partir d'une certaine idée du temps, de la ressource, ou encore de l'action, révélant la complexité des schémas de notre société contemporaine avec laquelle le projet en design doit composer. Il montre la zone ouverte par la céramique pour questionner le processus de création et le champ de production des objets au sein d'une école d'art et de design. Les pièces des étudiant.e.s, ainsi que celles de designers.e.s venus en résidence à l'École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Limoges comme Martin Szekely, François Bauchet, Laureline Galliot, Gilles Clément, s'associent pour dessiner les paysages de cette jungle vivante et féconde. (note de l'éditeur) Note de contenu : Textes d'Indiana Collet-Barquero, Olivier Sidet, Barbara Formis et Julien Descherre

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Titre : Art et médecine Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexis DRAHOS, Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (351 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-889-2 Prix : 179 EUR Note générale : Bibliographie, chronologie, index Langues : Français (fre) Catégories : ANATOMIE CHEF-D'ŒUVRE EPIDEMIE HISTOIRE DE L'ART MALADIE MEDECINE SCIENCES Index. décimale : 502 SCIENCES ET ART Résumé : Nouvel opus articulant l'art et la science, Art et médecine offre au lecteur un aperçu clair et précis des relations qui se sont nouées entre le monde artistique et la médecine. Des premières scènes de dissection de l'Antiquité aux découpes anatomiques dérangeantes de Damien Hirst en passant par les représentations de nains et de bouffons de Vélasquez, l'ouvrage revisite la grande épopée de l'histoire de la médecine tout en mettant à l'honneur des figures incontournables de la médecine comme Hérophile, Galien, Vésale, Laennec, Semmelweis ou Charcot. Grâce à une multitude de dessins, gravures, peintures et sculptures, il explore l'évolution, à travers les siècles, des disciplines médicales telles que la chirurgie, la dentisterie, l'ophtalmologie ou encore la cardiologie, la cancérologie et la psychiatrie. L'étude d’œuvres d'art soigneusement choisies, aussi bien auprès de grands maîtres qu'auprès d'artistes moins connus, est l'occasion de faire revivre les grandes découvertes anatomiques et médicales telles que la circulation du sang, le vaccin, l'invention du stéthoscope, la théorie microbienne, l'anesthésie, la transplantation cardiaque... mais également de passer à la loupe les grands chefs-d’œuvre de Van Eyck, Michel-Ange, Goya ou Munch sous le prisme souvent méconnu des pathologies. (note de l'éditeur)

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Titre de série : Fiction-Science, 00 Titre : Fiction-Science : revue de recherche et bricolage science-art Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique DE BEIR, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Samuel ETIENNE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Tania VLADOVA, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : [Saint Malo] : Strandflat Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-96141-32-6 Prix : 12 EUR Note générale : Le premier numéro de la revue annuelle consacrée aux dialogue science-art avec, pour axe de travail privilégié, celui de la fécondité de l'approche artistique pour produire du questionnement et du savoir scientifique (l'inverse étant plus fréquent). Langues : Français (fre) Catégories : ART ARTISTE EXPERIENCE EXPERIMENTATION FANZINE RECHERCHE SCIENCE SCIENTIFIQUE Mots-clés : science-art Index. décimale : 502 SCIENCES ET ART Résumé : La fiction est loin d'être une prérogative exclusive de l'art et de la littérature. Elle est présente aussi bien en science, au même titre que la rêverie et l'expérimentation, l'inventivité et le goût obstiné pour la découverte. A la place des univers parallèles d'anticipation, utopiques ou dystopiques dépeints par les œuvres dites de science-fiction, la fiction-science constitue un territoire de recherche des connexions sensibles entre pratique artistique et pratique scientifique. Creusant le sol fertile de la science-art, entre rencontres heureuses et méthodes en commun se forment des liens inattendus et des affinités nouvelles. Une fertilisation croisée. La revue annuelle Fiction-Science, créée par Tania Vladova (professeure d'esthétique), Dominique De Beir (artiste plasticienne) et Samuel Etienne, en partenariat avec l'école des Beaux-Arts de Rouen (ESDAHaR), se propose de mettre en évidence et d'explorer différentes strates de ces liens. Elle se veut un terrain de rencontre entre artistes et scientifiques où coexistent la liberté de la rêverie, l'audace de l'humour et le sérieux de la recherche en art et en science. Elle accueille des travaux/idées aboutis, mais aussi des expérimentations de bricolage science-art en cours ou à venir, réalisées ou juste pensées. Elle est cela, et sûrement déjà autre chose. (note de l'éditeur) Note de contenu : Sci-art Hélène Launois. Faire connaissance. Une artiste chez les scientifiques. Maddalena Parise. Endling. Derniers spécimen recensés. Matthias C. Rillig, Karine Bonneval, Johannes Lehmann. Les sons du sol : un nouveau monde d'interactions sous nos pieds ? Tania Vladova - Rêverie Fi-Sci à partir de quelques faits et événements et plusieurs personnages illustres Dominique De Beir - Sol céleste Laurence Nicola - Plastiglomérats Contre-pied Denis Pondruel - Le modèle et la métaphore. Samuel Etienne - Major changes in vegetation as a result of wear. Example from Richard Long 1967 walk. Controverses Dr Buvard - De l'enseignement de la géomorphologie du polystyrène expansé et d'une nouvelle substance, le polystyrène-DDB. Sous le polystyrène, le livre, fictionnons la science ! Conférence-riposte du Dr Pichet Fan-art Edith Doove - Fiction-Science. Buvard et Pichet. Samuel Etienne - Science zines. Extraits de Altération / érosion, fanzine scientifique réalisé par des étudiants de l'ESADHaR.

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Titre : Enfermements Type de document : texte imprimé Auteurs : Hervé BACQUET, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sandrine MORSILLO, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Diane WATTEAU, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Jannink Année de publication : 2021 Collection : Wide Open Importance : 1 vol. (228 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37229-048-7 Prix : 26 EUR Note générale : Différentes approches et perspectives (historiques, philosophiques, psychanalytiques, mais aussi artistiques) sur l'expérience de l'enfermement, de l'incarcération au confinement. Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE CONFINEMENT ENFERMEMENT HISTOIRE PHILOSOPHIE PRISON PSYCHANALYSE Mots-clés : 'Covid-19''isolement' Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Historiens, philosophes, psychanalystes ainsi que plasticiens présentent dans la première partie de ce livre différentes expériences d'enfermement. Les auteurs analysent systèmes carcéraux, sociétés de surveillance, désarrois psychiques, œuvres closes sur elles-mêmes et œuvres « enfermantes » comme des alertes contre toutes formes d'enfermement. Ces situations résonnent d'ailleurs étrangement depuis l'épreuve commune d'isolement sanitaire nommée « confinement » que nous avons vécue. En effet, en mars 2020, tandis que nous rédigions l'introduction de cet ouvrage, le gouvernement, pour faire face à la pandémie de Covid-19, imposa une restriction des déplacements au strict nécessaire, ce qui contredisait les principes de liberté élémentaire et réduisait notre domicile en un lieu de claustration. C'est pourquoi, pour la seconde partie du livre, nous nous sommes adressés à des artistes afin d'examiner l'effet de l'enfermement sur la création. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contributions de Philippe Artières, Hervé Bacquet, David Bernard, Bruno Bertherat, Valentine Cuny-Le Callet, Marie-Paule Farina, Florian Gaité, Christophe Genin, Geneviève Morel, Sandrine Morsillo, Jean-Michel Pancin & Radmila Urošević, Éric Rondepierre, Diane Watteau, Antoine d'Agata, Marie Losier, Bernard Moninot, Mathieu Pernot, Anna Malagrida.

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Titre : La bateauthèque : vers des pratiques décolonisantes Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie van BERCHEM, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anna BARSEGHIAN, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : [Genève] : MétisPresses Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940563-96-8 Note générale : Titre de couv., la page de titre porte le titre : « La bateauthèque, vers des pratiques [décolonisantes] (rayé) décloisonnantes ». - Bibliogr. commune p. 130-143 Langues : Français (fre) Catégories : BERCHEM Marie van BIBLIOTHEQUE COLONIALISME ECOLOGIE FEMINISME IDENTITE RACISME Mots-clés : décolonialisme Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Ce livre polymorphe, à la croisée entre livre d’art et livre de réflexion théorique, présente un projet artistique qui articule réflexions décoloniale, anti-raciste, féministe et écologique. Fruit de la résidence de Marie van Berchem commencée en 2019 à Utopiana (Genève), il retrace le chemin de La Bateauthèque, un projet de bibliothèque nomade, lieu de rencontre et de discussion. La bateauthèque est une ressource participative dédiée à la pensée décoloniale, critique, anti-raciste, féministe, écologiste et anti-capitaliste et émerge du contexte spécifique de Genève. En découvrant l’histoire d’un ancêtre qui avait armé quatre bateaux d’esclaves dans la traite transatlantique du 18e siècle, Marie van Berchem décide d’embarquer pour un voyage transformatif avec cet objectif poétique: « Je descends d’un vieil arbre encombrant. Je vais prendre son bois et construire un bateau. » Le livre réunit des écrivain.e.s, artistes, curateur.rice.s et chercheur.e.s, qui articulent autour et vers des pratiques décolonisantes : Uriel Orlow, Olivier Marboeuf, Tabita Rezaire, Noémi Michel, le Collectif Brasa abordent la décolonisation par le prisme de leurs pratiques respectives. Le travail graphique de Daniel Haettenschwiller sublime avec brio le livre. (note de l'éditeur) En ligne : https://www.bateautheque.ch/

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Titre de série : Les Carnets du BAL, 9 Titre : L'image sans l'homme Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas SCHLESSER, Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2021 Autre Editeur : Paris : LE BAL Collection : Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990 num. 8 Importance : 1 vol. (265 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-258-6 Prix : 23 EUR Note générale : Les enjeux des représentations non-humaines en tant que nouveau régime de l'image, qui interroge notre propre rapport au monde. Langues : Français (fre) Catégories : ADACHI Masao ART PARIETAL HERZOG Werner HISTOIRE DE L'ART IMAGE INTELLIGENCE ARTIFICIELLE JEU VIDEO PHOTOGRAPHIE POINCHEVAL Abraham RISTELHUEBER Sophie VIDEO Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : De l'art des cavernes aux jeux vidéo, des paysages vierges à l'intelligence artificielle, nous assistons à un décentrement du regard humain. Images dépeuplées d'où les humains sont refoulés, images non-humaines, laissant place lentement à un nouveau régime d'images, que l'on pourrait qualifier d'anthropofuge. Et pourtant, ces images qui fuient les traces de la civilisation pour traquer toutes les modalités de la nature nous parlent bel et bien de nous-mêmes ; elles matérialisent des aspirations et des craintes politiques absolument cruciales. Elles donnent à voir les limites du culte progressiste, elles font éclôre d'autres manières d'être-au-monde, elles sont des vigies écologiques. L'avènement massif de l'image sans l'homme ne saurait être banalement le constat figé et réjoui d'un monde débarrassé de l'humain : c'est plutôt une nouvelle forme en cours d'invention, qui vient raconter le monde et dire les rapports incertains de notre espèce en son sein. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contributions de Thomas Schlesser, Yves Sarfati, Bernie Krause, Marielle Macé, Vincent Lowy, Trevor Paglen, Elsa Boyer, Abraham Poincheval, Bruce Conner, Bertrand Tillier, Catherine Grenier, Pauline Mari, Marc Leschelier, Alec Soth, Maxime Bondu.

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Titre : "Il créait des choses désagréables" : Marcel Mariën et l'activité surréaliste Type de document : texte imprimé Auteurs : François COADOU, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Art book magazine Année de publication : 2022 Autre Editeur : Limoges : École nationale supérieure d'art de Limoges Collection : Perspectives inactuelles num. 3 Importance : 1 vol. (142 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8216-0158-1 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : ASSEMBLAGE CINEMA COLLAGE MARIEN Marcel PHOTOGRAPHIE POLITIQUE SURREALISME Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Marcel Mariën (1920-1993) n'est guère connu hors de Belgique, où il passe - ce qui ne vaut guère mieux - pour l'un des "seconds couteaux" d'un mouvement, le surréalisme, depuis longtemps digéré par l'histoire et le marché de l'art. Pourtant, à mettre de côté ce qu'on croit savoir du surréalisme en question, et les hiérarchies qui ont cours dans une histoire de l'art trop souvent soucieuse d'édifier - et de vendre - des monuments, ce qu'on découvre ne manque pas d'intérêt. Poète, collagiste, créateur d'assemblages, éditeur, photographe, cinéaste, penseur politique, moraliste surtout, de ceux qui pourfendent toute forme d'illusion, Marcel Mariën est l'auteur d'une œuvre dont on ne sait exactement dans quelle mesure il convient de la qualifier d'artistique, mais qui peut toujours - et c'est bien là ce qu'il voulait - produire quelqu'effet : perturber le cours normal, trop normal, des pensées, des sentiments, de la vie. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contributions de Mieke Bleyen, Xavier Canonne, François Coadou, Marie Godet, Geneviève Michel, Augustin Nounckele

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Titre : Images de l'exil Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice FRECHURET, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2021 Collection : Oeuvres en sociétés, ISSN 1958-962X Importance : 1 vol. (213 p.) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-231-9 Prix : 25 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : HISTOIRE DE L'ART IMMIGRATION MIGRATION PEINTURE PHOTOGRAPHIE RÉFUGIÉ VIDEO Mots-clés : exil Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l'exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s'édifie une puissante iconographie de l'exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L'Exode, sont autant d'exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico… vont peindre sur les murs des églises ou des monastères. Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l'errance et de l'exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s'emparent du sujet et accueillent dans leurs œuvres ces « rayés de l'histoire » au destin aussi incertain qu'éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd'hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira… et bien d'autres encore, produisent des œuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d'identité font l'objet d'un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction Ils surent qu'ils étaient nus Fuir le massacre En marche vers le pays où coulent le lait et le miel À la croisée des chemins Marcher dans l'éternite Proscrits Rendre compte À la frontière Lignes de démarcation De la plume à l'écran Conclusion ? Copyrights Index Remerciements

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Titre : Si loin, si proche : cartographie, technologie et politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Laura KURGAN (1961.-....), Auteur ; Jean-François CARO, Traducteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2021 Collection : Critique, théorie & documents Importance : 1 vol. (250 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-773-5 Prix : 26 EUR Note générale : Une analyse des représentations spatiales que les humains se donnent à partir des nouvelles technologies numériques de localisation et de cartographie, à l'aune des enjeux politiques qui accompagnent leurs multiples interprétations. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CARTOGRAPHIE ESPACE GEOGRAPHIE GEOPOLITIQUE GPS GUERRE LOGICIEL NOUVELLE TECHNOLOGIE PHOTOGRAPHIE AÉRIENNE POLITIQUE SOCIETE TELEDETECTION Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Le début du XXe siècle a été le théâtre d'une mutation révolutionnaire de notre capacité à parcourir, habiter et définir l'espace. Les innombrables flux de données qui s'insinuent dans nos vies renferment toujours plus de relevés GPS (Global Positioning System) et d'images satellites dont la qualité était autrefois uniquement accessible à quelques agences militaires et de renseignement, tandis que les puissants programmes liés au SIG (système d'information géographique) sont aujourd'hui des outils répandus. Ces nouvelles technologies soulèvent des questions fondamentales portant sur les limites de l'espace physique et de sa représentation et de l'espace virtuel et de sa matérialisation. Dans Si loin, si proche, Laura Kurgan mène une réflexion théorique sur ces outils de géolocalisation accompagnée d'une série d'expérimentations cartographiques et visuelles reposant sur les donénes spatiales. Plutôt que d'envisager les technologies GPS et SIG comme de simples objets de fascination et de crainte, cet ouvrage en fait les sujets et les supports d'une investigation critique. Si loin, si proche témoigne de situations conflictuelles majeures et des transformations survenues dans notre appréhension de l'espace. Kurgan déploie son travail cartographique et analytique pour analyser des crimes de guerre, des schémas d'incarcération ou des pratiques de déforestation, du Koweït (1991) à New York (2001) en passant par le Kosovo (1999). Au moyen d'instruments et de logiciels géographiques conçus pour un usage militaire et gouvernemental dans divers champs d'application - reconnaissance, surveillance, balistique, recensement, sécurité intérieure -, Kurgan examine la dimension politique et les complexités de ces technologies et de leur usage. Au croisement de l'art, de l'architecture, de l'activisme et de la géographie, ces textes et ces projets dévoilent les zones d'ombre intrinsèques à la collecte d'information et de données tout en jetant un regard neuf sur les territoires que ces pratiques ont contribué à défricher. (note de l'éditeur)

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