Titre : As movable as butterflies : les chochin du Japon ; [exposition, Bordeaux, Musée des Arts Décoratifs, 31 janvier-19 mai 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des Arts décoratifs et du Design (Bordeaux), Auteur ; Constance RUBINI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Etienne TORNIER, Commissaire d'exposition ; Anne GOSSOT, Auteur ; Damien KUNIK, Auteur Editeur : Bordeaux : Musée des arts décoratifs Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (72 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., reliure spiralée Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37666-023-1 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARTISANAT BAMBOU DESIGN ECLAIRAGE FABRICATION JAPON LUMINAIRE PAPIER TRADITION Mots-clés : lanterne,  chôchin Index. décimale : 747.92 ECLAIRAGE Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition du même nom au madd-Bordeaux, cet ouvrage est consacré à un mode d'éclairage qui est devenu, au fil des siècles, constitutif de l'identité culturelle japonaise et dont la fabrication a été reconnue « artisanat traditionnel » par le ministère de l'Economie, du Commerce et de l'Industrie du Japon. Il s'agit des chôchin, ces lanternes de papier et de bambou qui remontent au XVIe siècle et dont la légéreté semble condamner à une vie éphémère. Avec la participation de spécialistes de la civilisation japonaise et d'historiens des arts décoratifs et du design, cet ouvrage présente la fabrication de ces objets, l'évolution de leur usage, leur place dans la mythologie et les rituels japonais, et leur adpotion par les designers depuis les années 1950.

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Titre : Avant-garde as method : Vkhutemas and the pedagogy of space, 1920-1930 Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna BOKOV, Auteur ; Kenneth FRAMPTON, Préfacier, etc. Editeur : Zurich : Park Books Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (624 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03860-134-0 Prix : 58 EUR Note générale : Diagrammes, glossaire, bibliographie, index Langues : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE ATELIER AVANT GARDE RUSSE CERAMIQUE DESIGN ECOLE ENSEIGNEMENT PEDAGOGIE PEINTURE TECHNIQUE URSS VHUTEMAS VKHOUTEMAS Index. décimale : 709.040 57 CONSTRUCTIVISME / AVANT-GARDES Résumé : The groundbreaking new study on the early Soviet Union's Higher Art and Technical Studios, known as Vkhutemas, and their pioneering curriculum that has been a source of inspiration for generations of architects, designers, and artists until the present day. Throughout the 1920s and ’30s, the Higher Art and Technical Studios in Moscow, more commonly known as Vkhutemas, adopted what it called the “objective method” to facilitate instruction on a mass scale. The school was the first to implement mass art and technology education, which was seen as essential to the Soviet Union’s dominant modernist paradigm. With Avant-Garde as Method, architect and historian Anna Bokov explores the nature of art and technology education in the Soviet Union. The pedagogical program at Vkhutemas, she shows, combined longstanding academic ideas and practices with more nascent industrial era ones to initiate a new type of pedagogy that took an explorative approach and drew its strength from continuous feedback and exchange between students and educators. Elaborating on the ways the Vkhutemas curriculum challenged established canons of academic tradition by replacing it with open-ended inquiry, Bokov then shows how this came to be articulated in architectural and urban projects within the school’s advanced studios. Anna Bokov is an architect and architectural historian. She is faculty at the Irwin S. Chanin School of Architecture of the Cooper Union, New York. (note de l'éditeur)

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Titre : Blobs : rêves et cauchemars de l'architecture à l'heure de l'informatique Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel RUBIO, Auteur Editeur : Paris : Sens&Tonka Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (389 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84534-285-9 Note générale : Bibliogr. p.374-389 Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE ARCHITECTURE CONTEMPORAINE ARCHITECTURE GONFLABLE INFORMATIQUE MATIERE ORGANIQUE MEDIUM MONSTRE NOUVELLE TECHNOLOGIE NUMERIQUE PLASTIQUE SCIENCE-FICTION SPHERE Mots-clés : blob,  cyber-architecture,  bulle,  mou,  cellule Index. décimale : 720.1 ARCHITECTURE/URBANISME. Histoire et théorie Résumé : Le blob ? Qu'est-ce que c'est ? Une fonction sur les logiciels de modélisation que commencent à utiliser les architectes au milieu des années quatre-vingt dix ; et bientôt, le nom que prennent les architectures les plus en vue de cette nouvelle ère numérique : étranges bulles ou cocons déformés... Mais le blob, depuis 1958, est aussi cette gelée rosacée fondant depuis l'espace sur les citoyens horrifiés de Phoenixeville et d'ailleurs. Et de cette calamité, qui faillit emporter Steve McQueen dès ses débuts, tous se souviennent. Il y a une énigme du blob : pourquoi une révolution architecturale irait-elle trouver ses modèles dans les films d'horreur de série B ? Et un enjeu : penser l'architecture non plus en fonction des schémas techniques simplifiés, mais dans une perspective médiatique, où l'informatique renouvelle les conditions de dessin, de production, mais aussi, plus largement, la sphère sociale elle-même comme l'imaginaire commun, réinventés par les réseaux et la déterritorialisation. Avec, au bout du voyage, ce qui pourrait bien apparaître comme l'icône parfaite, et terrifiante, de l'espace néo-libéral : le blob. (4e de couv.)

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Titre : Danser au bord du monde : mots, femmes, territoires Type de document : texte imprimé Auteurs : Ursula LE GUIN (1929-2018), Auteur ; Patricia FARAZZI, Préfacier, etc. ; Hélène COLLON (1961-....), Traducteur Editeur : Paris : Éditions de l'Éclat Année de publication : 2020 Collection : "Premier secours" (Paris), ISSN 2268-9699 Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84162-451-5 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ECRITURE ESSAI FEMINISME GENRE LE GUIN Ursula LITTERATURE POESIE SCIENCE-FICTION UTOPIE Index. décimale : 801 LITTERATURE. Histoire et théorie Résumé : L’œuvre de (science)-fiction d’Ursula K. Le Guin est internationalement connue. Elle s’accompagne de quelques essais qui en interrogent le contenu et permettent de mieux en comprendre les enjeux et les implications. Ce volume, qui rassemble 34 essais et conférences publiés entre 1976 et 1988, permettra aux lecteurs de pénétrer dans le monde de Le Guin, peuplé de mots, de femmes et de territoires, au miroir duquel se ‘réfléchit’ le nôtre. On y retrouve son audace singulière qui n’hésite pas à mélanger les genres et à traiter tout à la fois de ménopause, de responsabilité sociale dans l’Empire nord-américain de la fin du XXe siècle, d’utopies littéraires ou de poésie des femmes indiennes. (note de l'éditeur)

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Titre : Écrire en dessinant : quand la langue cherche son autre ; [exposition, Genève, Centre d'art contemporain, 29 janvier-23 août 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea BELLINI (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sarah LOMBARDI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre d'Art Contemporain (Genève), Collectivité éditrice Editeur : Genève : Skira Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul., fac-sim. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37074-148-6 Prix : 75 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ALPHABET ART BRUT ART GRAPHIQUE DESSIN ECRITURE ECRITURE DANS L'ART INSTALLATION PARTITION SON VIDEO Index. décimale : 745.6 ECRITURE / TYPOGRAPHIE Résumé : "Scrivere Disegnando n'est pas, dans le sens strict du terme, une exposition sur l'écriture, mais plutôt une exposition sur son ombre, sur une idée d'écriture qui abandonne sa fonction de communication pour s'aventurer sur le chemin de l'illisible et de l'indicible. Notre recherche entend explorer cette tension intrinsèque à la graphie qui oscille entre l'écriture, dans sa dimension proprement sémantique, et la terra incognita de la simple arabesque, de l'automatisme, du signe répété et du gribouillage." — Andrea Bellini Note de contenu : Textes de Andrea Bellini, Sarah Lombardi, Andrea Cortellessa, Marina Yaguello, Michel Thévoz, Federico Campagna, Joana P.R. Neves, Morad Montazami, Vincent Capt, Sara De Chiara, Pauline Mack, Marta Spagnolello, François Chastanet, derek Beaulieu, Yann Chateigné, Hans Ulrich Obrist

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Titre : Essayages Type de document : texte imprimé Auteurs : Micha DERIDDER, Auteur ; Christophe CESBRON, Auteur ; Murielle DURAND-GARNIER, Auteur ; Frédéric EMPROU (19..-....), Auteur Editeur : Bruxelles : La Lettre volée Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (346 pages) Présentation : ill. en coul., fac-similés, couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-555-9 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ABSURDE ART CORPS COSTUME HUMOUR MODE TEXTILE VETEMENT Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Plasticienne de mode, Micha Deridder travaille le vêtement, décale ses codes et ses fonctions d'habit, détourne ses usages pour en délivrer ses images ... Son champ d'intervention se situe entre la mode et l'art. Le vêtement et le textile sont les médiums qu'elle utilise. Micha Derridder détourne, décale l'usage du vêtement. Ses réalisations sont empreintes d'humour et d'un sens de l'absurde. Elle aime échanger et faire participer le public à ses œuvres. Elle utilise aussi le dessin, la photo et la vidéo. Elle réalise des vêtements qu'elle offre au public, comme un jeu, un échange. Le public essaie les vêtements, explore les possibles. Les personnes spectatrices deviennent actrices de leur geste, portant elles-mêmes l’œuvre et en faisant partie. Cette monographie commanditée par la Région des Pays de la Loire retrace son milieu, son univers et son parcours depuis ses études en Belgique, influencée par ses aînés Walter Van Beirendock et Martin Margiela, et évoque ses créations textiles et environnementales, ses silhouettes et ses costumes conçus comme des modes de vie. Outre un long entretien qui éclaire l’œuvre et accompagne le lecteur tout le long de cet ouvrage pour lui livrer les clés de l'univers singulier de la créatrice, de nombreux auteurs et collaborateurs lui rendent hommage en précisant le contexte de certaines de ses créations majeures, parmi lesquels Yves Sabourin, Michard Ardillez, Muriel Durand-Garnier, Pierre Giquel, Frédéric Emprou, Eva Prouteau, Christophe Cesbron ou Jean-François Octave. (note de l'éditeur)

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Titre : Une histoire universelle des ruines : des origines aux Lumières Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain SCHNAPP, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2020 Collection : La Librairie du XXIe siècle Importance : 1 vol. (722 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-128250-4 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 661-[696]. Index Langues : Français (fre) Catégories : ANTIQUITE ARCHEOLOGIE ARCHITECTURE CHINE CIVILISATION EUROPE HISTOIRE HISTOIRE DE L'ART ISLAM MEMOIRE MONUMENT PATRIMOINE RUINE Index. décimale : 940 HISTOIRE DU MONDE MODERNE Résumé : Il n'existe pas plus d'hommes sans mémoire que de sociétés sans ruines. Cette « Histoire universelle des ruines » vise à élucider le rapport indissoluble que chaque civilisation entretient avec elles. L'Egypte ancienne confie la mémoire de ses souverains à des monuments gigantesques et à des inscriptions imposantes. D'autres sociétés préfèrent pactiser avec le temps, comme les Mésopotamiens, conscients de la vulnérabilité de leurs palais de briques crues, qui enterrent dans le sol leurs inscriptions commémoratives. Les Chinois de l'Antiquité et du Moyen Âge remettent le souvenir de leurs rois et de leurs grands hommes à des inscriptions sur pierre et sur bronze dont les antiquaires scrupuleux collectent les estampages. D'autres encore, les Japonais du sanctuaire d'Isé, détruisent puis reconstruisent à l'identique, en un cycle infini, leurs architectures de bois et de chaume. Ailleurs, dans le monde celtique et en Scandinavie, comme dans le monde arabo-musulman , ce sont les poètes ou les bardes qui ont la charge d'entretenir la mémoire. Les Grecs et les Romains considèrent les ruines comme un mal nécessaire qu'il faut apprendre à interpréter pour les maîtriser. Le monde médiéval occidental affrontera l'héritage antique avec une admiration fortement teintée de répulsion. Face à cette tradition, la Renaissance entreprend un retour d'un type nouveau à l'Antiquité, considérée comme un modèle du présent qu'il faut imiter pour mieux le dépasser. Les Lumières enfin bâtissent une conscience universelle des ruines qui s'est imposée à nous comme le "culte moderne des monuments" : un dialogue avec les ruines qui se veut universel et dont ce livre porte témoignage. Passant d'une civilisation l'autre, Alain Schnapp, historien et archéologue, s'appuie autant sur des sources archéologiques que sur la poésie. Magnifiquement illustrée, cette somme est l'oeuvre d'une vie. (4e de couverture)

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Titre : Neurones, les intelligences simulées : [exposition, Paris, Centre Pompidou, 26 février - 20 avril 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Camille LENGLOIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric MIGAYROU, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pierre CASSOU-NOGUES, Auteur ; Pascal ROUSSEAU, Auteur ; Daniel PARROCHIA, Auteur Editeur : Orléans : Ed. HYX Année de publication : 2020 Autre Editeur : Paris : Éditions du Centre Pompidou Collection : Script, ISSN 2117-184X Importance : 1 vol. (234 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37382-022-5 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ALGORITHME ART CONTEMPORAIN ART NUMERIQUE CERVEAU CREATION INTELLIGENCE ARTIFICIELLE NEUROLOGIE NEUROSCIENCES RESEAU Index. décimale : 776 ARTS NUMERIQUES Résumé : Deep learning, machine learning, algorithme, réseau de neurones, data mining... L'intelligence artificielle ou la capacité à simuler l'intelligence humaine a investi aujourd'hui presque tous les domaines de notre société. Pourtant son histoire est peu connue. En croisant celle des neurosciences et de la neuro-computation avec l'histoire de l'art, la publication « Neurones, les intelligences simulées » nous dévoile un récit singulier, entre recherche et création. "Objet cerveau", "Intelligence des jeux", "Cyber-zoo", "Extended Minds", "Deep Learning - Arbres et réseaux neuronaux", les différentes notions définies dans l'ouvrage sont organisées autour de graphes. Ces visualisations de données accompagnées d'essais proposent une lecture originale de l'IA. Ainsi, dans le chapitre « Corrélations, les intelligences simulées », Frédéric Migayrou nous présente l'histoire des recherches et des concepts qui déterminent aujourd'hui les enjeux de ces intelligences simulées. « Un cerveau plastique » de Camille Lenglois propose un panorama des créations contemporaines liées à ces thématiques. L'historien de l'art Pascal Rousseau avec « Court-circuit, les neurones psychédéliques » retrace les multiples expériences sensorielles du mouvement psychédélique. Les philosophes Pierre Cassou-Noguès (« Pourquoi des tortues ? ») et Daniel Parrochia (« Arboresences, graphes, réseaux, algorithmes ») abordent les enjeux politiques et épistémologiques de l'IA. Avec « Neurones, les intelligences simulées », les Éditions HYX et le Centre Pompidou poursuivent leur collaboration sur le code et la création, après trois éditions consacrées l'impression 3D (« Imprimer le monde », 2017), aux langages informatiques (« Coder le monde », 2018) et aux biotechnologies (« La Fabrique du vivant », 2019).

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Titre : Observer, comprendre et utiliser la typographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Damien GAUTIER, Auteur ; Florence ROLLER, Auteur Editeur : Lyon : Éditions deux-cent-cinq Année de publication : 2020 Collection : M.A.X num. 3 Importance : 1 vol. (168 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919380-37-4 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 167. Index Langues : Français (fre) Catégories : ECRITURE GRAPHISME TECHNIQUE TYPOGRAPHIE Index. décimale : 745.6 ECRITURE / TYPOGRAPHIE Résumé : Cet ouvrage a pour ambition de rendre chacun de ses lecteurs, qu'il soit amateur ou professionnel, étudiant ou aguerri, en mesure d'observer, comprendre et utiliser la typographie avec précision. Il présente les origines de l'écriture et ce qui a permis à la typographie de se développer, il donne à voir les notions typographiques fondamentales puis détaille les sujets auxquels tout un chacun peut être confronté à partir de l'instant où il compose un texte. (extrait de la 4e de couv.)

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Titre : La photo numérique : une force néo-libérale Type de document : texte imprimé Auteurs : André ROUILLE, Auteur Editeur : Paris : l'Échappée Année de publication : 2020 Collection : Pour en finir avec (Paris. 2005), ISSN 1775-1802 Importance : 1 vol. (219 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37309-075-8 Prix : 17 EUR Note générale : Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : IMAGE PHOTOGRAPHIE NUMERIQUE POLITIQUE SOCIETE TECHNOLOGIE Index. décimale : 770.1 PHOTOGRAPHIE. Histoire et théorie Résumé : Les photos argentiques étaient des images-choses statiques, à regar­der. Les photos numériques sont des images dynamiques, à échanger. Elles circulent en flux ininterrompus sur les réseaux planétaires ? : à la fois incorporelles et agissantes, ce sont des forces à part entière. Elles instillent subrepticement et continûment dans la subjectivité de chacun la rationalité néolibérale ? : instantanéité, accélération, fluidité, circulation, horizontalité, partage et ubiquité. Cette dissémination du modèle du marché -? même là où il n'est pas question d'argent ? - fait exploser les anciennes limites entre l'ici et l'ailleurs, la nation et le monde, le privé et le public. Dans le sillage de Theodor Adorno qui a théorisé l'art comme fait social, l'auteur, un des meilleurs connaisseurs de l'histoire de la photo­graphie et des images, élabore une critique globale des processus esthétiques, techniques, économiques et politiques à l'oeuvre actuel­lement. Il montre comment la photo-numérique a ouvert une nouvelle ère qui se caractérise par la profusion d'images aberrantes, l'apparition de nouveaux pouvoirs, l'essor d'une nouvelle économie et la fabrique d'un individu néolibéral. (note de l'éditeur)

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Titre : Proto Poèmes épidémik : (à lire à haute voix) Type de document : texte imprimé Auteurs : Joël HUBAUT, Auteur ; Fabrice THUMEREL, Préfacier, etc. Editeur : Limoges : Dernier Télégramme Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (125 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-97146-36-8 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ECRITURE EPIDEMIE HUBAUT Joël LITTERATURE POESIE Mots-clés : contamination Index. décimale : 808.81 POESIE Résumé : « Le passé était épidémik. Le présent est épidémik. Le futur sera épidémik. » (page de couverture) « Objet littéraire déconcertant et bouillonnant, d’une rare vie singulière » (Fabrice Thumerel sur Libr-critique), les « Proto Poèmes édipémik » écrits dans les années 70 sont la somme littéraire d’un travail plus général dont le centre relève d’une pensée de la contagion tant dans le monde de l’art et de la création que dans la société et de sa mise en pratique, donc ici dans des textes et des créations plastiques. (note de l'éditeur)

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Titre : The Real Thing : Jewellery and Objects by Kim Buck Titre original : Den aegte vare Type de document : texte imprimé Auteurs : Jorunn VEITEBERG, Auteur Editeur : Stuttgart : Arnoldsche Art Publishers Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (182 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-89790-612-9 Prix : 38 EUR Langues : Anglais (eng) Chinois (chi) Danois (dan) Catégories : ASSEMBLAGE BIJOU BUCK Kim DANEMARK MOTIF RELIGION Index. décimale : 739.209 2 BIJOUX. Monographies Résumé : Kim Buck is partial to using well-known jewelry motifs such as hearts, daisies, signet rings, and crosses as a point of departure, but the materials can be anything from precious metals to found objects and ready-mades. With surprising combinations, wordplay, and a touch of irony, he questions the conventions of the jewelry business as well as the way national and religious symbols are used and abused. Even Denmark’s national jewelry piece, the daisy brooch, is up for scrutiny. To a conceptual artist, raising questions and prompting reflection is of utmost importance. The questions raised by Kim Buck through his jewelry and objects touch upon values, ethics, and social status and reach far beyond the jewelry field itself, disrupting our cultural habits and understanding of the self. (note de l'éditeur)

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Titre : Le cri de Gaïa : penser la terre avec Bruno Latour Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédérique AIT-TOUATI, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Emanuele COCCIA, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sébastien DUTREUIL, Auteur ; John TRESCH, Auteur ; Baptiste MORIZOT, Auteur ; Nastassja MARTIN, Auteur ; Vinciane DESPRET (1959-....), Auteur ; Stéphane VAN DAMME (1969-....), Auteur ; Déborah BUCCHI, Auteur ; Patrice MANIGLIER, Auteur Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : 2021 Collection : Les Empêcheurs de penser en rond, ISSN 1151-6461 Importance : 1 vol. (218 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35925-197-5 Langues : Français (fre) Catégories : BIODIVERSITE ECOLOGIE ESSAI LATOUR Bruno PLANETE VIVANT Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Bruno Latour inspire depuis plusieurs décennies le travail de philosophes, historiennes et historiens, sociologues, éthologues, anthropologues et artistes dans le monde entier. « Face à Gaïa » occupe une place particulière dans son oeuvre : ce livre appelle à une réaction au-delà de la simple assimilation théorique. Ce qui a l'apparence d'une question purement scientifique est en vérité un différend d'ordre politique. L'hypothèse Gaïa de Lovelock et Margulis représente l'effort pour reconnaître que la Terre est un sujet qui agit et intervient avec force dans notre histoire. Nous sommes moins sur la Terre que face à elle. La question écologique est moins celle du respect du vivant que celle de l'acceptation et de la représentation de l'actrice politique par excellence : notre planète. Reconnaître sa puissance d'agir signifie faire coïncider la protagoniste de l'histoire de la vie avec sa scène. Autour de ce défi, des spécialistes de différentes disciplines scientifiques et artistiques se sont réunis. Chacun des auteurs raconte sa rencontre avec une des propositions contenues dans « Face à Gaïa », comment elle l'a interrogé, bouleversé, voire contrarié. On ne fera face à Gaïa qu'en entremêlant les savoirs issus de l'exploration de cette « zone critique » (autre nom de Gaïa), les performances des artistes, la philosophie, la métaphysique et la théologie. Gaïa en sort encore plus fascinante, provocante et menaçante. (4e de couv.)

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Titre : Le concept d'ambiance : essai d'éco-phénoménologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruce BEGOUT, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Seuil Année de publication : 2020 Collection : L'ordre philosophique Importance : 1 vol. (402 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-143267-1 Langues : Français (fre) Catégories : DESIGN EMOTION ENVIRONNEMENT EXPERIENCE THEORIE Mots-clés : ambiance Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Cet essai de philosophie, d’une grande originalité, porte sur une dimension fondamentale de l’existence, restée jusqu’à présent peu élaborée au plan conceptuel : le fait que nous vivons toujours au sein d’ambiances, « dôme invisible sous lequel se déroulent toutes nos expériences ». Bruce Bégout croise les perspectives et les disciplines avec virtuosité. En portant attention à l’immersion des hommes dans leur environnement, à leur coappartenance à un fond commun, il ouvre la voie à une « écophénoménologie » qui montre l’irréductibilité de l’ambiance à un objet que l’on pourrait façonner de toutes pièces par un « design atmosphérique ». La perte d’un sentiment d’harmonie cosmique, ressentie par l’homme moderne, s’est accompagnée de multiples phénomènes compensatoires, dont la recherche de pauses, de bulles, d’ambiances qui forment un abri contre les processus effrénés et contre la manipulation marchande des émotions. Professeur à l’université de Bordeaux, Bruce Bégout est connu pour ses écrits sur les espaces urbains (Las Vegas, les motels, les zones aéroportuaires…) et des aspects quotidiens de l’existence souvent négligés par la philosophie.

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Titre : Utopie Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas BOUCHET Editeur : Paris : Anamosa Année de publication : 2021 Collection : Le mot est faible Importance : 1 vol. (94 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38191-001-7 Langues : Français (fre) Catégories : ESSAI HISTOIRE IDEOLOGIE POLITIQUE UTOPIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : L'ambition de cette série d'ouvrages cours et incisifs édités chez Anamosa est de s'emparer d'un mot dévoyé par la langue au pouvoir, de l'arracher à l'idéologie qu'il sert et à la soumission qu'il commande pour le rendre à ce qu'il veut dire. Ainsi, alors que le mot « utopie » est au mieux paré des vertus du doux rêve, au pire rangé pour certains non loin des totalitarismes, l'historien Thomas Bouchet s'en empare, dans un voyage au sein de la littérature et de la théorie politique, afin de le recharger. Thomas Bouchet est professeur associé en histoire de la pensée politique à l'université de Lausanne. Ses recherches portent sur l'histoire des pensées et des pratiques politiques et sociales, notamment socialistes, dans la France du XIXe siècle.

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Titre : Une guerre mondiale contre les femmes : des chasses aux sorcières au féminicide Type de document : texte imprimé Auteurs : Silvia FEDERICI ; Etienne DOBENESQUE, Traducteur Editeur : Paris : La Fabrique Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (162 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35872-200-1 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CAPITALISME ESSAI FEMINISME HISTOIRE PATRIARCAT SORCIERE VIOLENCE Mots-clés : gossip Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : La violence sexiste est plus que jamais sous les projecteurs. Pour Silvia Federici, ces meurtres, tortures et viols ne sont ni des accidents de l'histoire ni le reflet d'un patriarcat millénaire. À la fin du Moyen Âge, la condamnation pour sorcellerie devient la pièce maîtresse d'un dispositif de répression contre les femmes mis en place par l'État, l'Église et les puissances économiques. Des instruments de torture comme la « bride à mégères » à la dévalorisation systématique des savoir-faire ancestraux rattachés aux femmes, tous les moyens sont bons pour contenir la menace contre l'ordre capitaliste naissant qu'elles incarnent. Prolongeant ses analyses à la mondialisation néolibérale actuelle, en s'appuyant notamment sur l'exemple de la privatisation des terres en Afrique, Federici montre que la vague de violence à laquelle nous assistons aujourd'hui met en jeu des mécanismes très similaires. Par cette brève histoire de la violence sexiste de la grande chasse aux sorcières européenne jusqu'à nos jours, elle nous raconte aussi un « pouvoir des femmes » sans cesse réinventé par de nouvelles pratiques, de nouveaux savoirs et de nouvelles solidarités. (note de l'éditeur)

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Titre : Mélancolie du pot de yaourt : méditation sur les emballages Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe GARNIER, Auteur Editeur : Paris : Premier Parallèle Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (142 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85061-028-8 Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : CONSOMMATION DECHET ECOLOGIE EMBALLAGE ESSAI POLLUTION PUBLICITE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Que sont ces étranges objets qui flottent dans nos mémoires et dérivent à la surface des eaux ? « Errer dans un hypermarché comme si l’on n’y comprenait rien. Fixer d’un œil perdu les milliers de sachets, tubes et boîtes posés sur les rayons. S’égarer dans ce magma rectiligne. Laisser venir une première question élémentaire, ahurie : “Qu’est-ce que c’est ?”. La plupart des emballages qui flottent à la surface des océans ont, dans une autre vie, occupé les rayons et les présentoirs. En quelques instants, la valeur de ces objets s’est inversée. Ils sont passés des caddies aux poubelles puis aux décharges et aux plages des îles désertes. Devenus indestructibles, ils constituent peut-être aujourd’hui la seule part vraiment durable de la création contemporaine, calamiteuse et d’envergure géologique. » Philippe Garnier.

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Titre : Chroniques de géo'virale Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel LUSSAULT, Auteur ; Lou HERRMANN, Illustrateur Editeur : Lyon : Éditions deux-cent-cinq Année de publication : 2020 Autre Editeur : Lyon : Ecole Urbaine de Lyon Collection : A partir de l'Anthropocène Importance : 1 vol. (109 p.) Format : 16 cm Accompagnement : 1 planche graphique ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9534635-1-4 Note générale : Adapté de dix chroniques vidéos postées du 23 mars au 11 mai 2020. La planche graphique est pliée en jaquette sur le livre Langues : Français (fre) Catégories : ANTHROPOCENE CAPITALISME CONFINEMENT EPIDEMIE ESSAI GEOGRAPHIE MONDIALISATION URBANISATION VIRUS Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Le 17 mars 2020, à midi, un confinement strict de la population française débutait, afin d'endiguer la propagation de l'épidémie de Covid 19. La crainte d'une flambée incontrôlable d'une maladie inconnue poussait les États à décider des mesures de contraintes sans équivalent historique en temps de paix. Soudainement, tout s'est arrêté : les mobilités, les échanges, le tourisme, les écoles, les universités, les centres commerciaux, les aéroports, les usines, les cinémas, les théâtres... Dans ce contexte inédit, le géographe Michel Lussault décide de réaliser des chroniques vidéos dites de « géo' virale », afin de « ne pas confiner idiot » et de partager une expérience de réflexion à voix haute. Il s'agit de « penser le Monde avec le virus » car la diffusion de la maladie révèle les caractéristiques majeures de la mondialisation, notamment l'urbanisation généralisée de la planète. La pandémie procède du caractère systémique du Monde, elle témoigne de ses vulnérabilités, elle souligne l'ampleur des injustices sociales. Ce livre reprend le propos des dix chroniques postées du 23 mars au 11 mai 2020 (premier jour du déconfinement progressif). L'auteur y a ajouté un commentaire, qui met en perspective critique chaque épisode, ainsi qu'une conclusion qui présente la pandémie comme un « fait anthropocène total ». Enfin, la dessinatrice Lou Herrmann a conçu une planche graphique en couverture qui offre un parcours original au sein des chroniques, permettant ainsi d'enrichir l'expérience de lecture par ce déplacement de regard. (4e de couv.)

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Titre : Pister les créatures fabuleuses : petite conférence Type de document : texte imprimé Auteurs : Baptiste MORIZOT, Auteur Editeur : Montrouge : Bayard Année de publication : 2019 Collection : Les petites conférences Importance : 1 vol. (127 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-227-49652-1 Note générale : Retranscrit une conférence donnée le 13 octobre 2018 au Nouveau théâtre de Montreuil (Seine-Saint-Denis) Langues : Français (fre) Catégories : ANIMAL FAUNE NATURE TRACE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Qui sont les animaux, notamment les loups, mais aussi les grizzlys ou les ours polaires ? Que savons-nous d'eux ? Sont-ils des créatures de contes pour enfants ? Leur sont-ils réservés ? Dans cet ouvrage, Baptiste Morizot remonte la piste de la longue histoire par laquelle la modernité, notre époque, a construit sa représentation des animaux. L'idée d'« animal » qui semble si évidente n'est-elle pas au fond une chimère, comme le dragon ou le yéti ? L'animal qui existe dans notre esprit est bien éloigné des vrais animaux qui courent encore, en liberté, et qui méritent qu'on aille les pister, décrypter leurs traces et empreintes pour les découvrir, les comprendre et apprendre à partager la terre avec eux. Pour l'auteur, pister les grands prédateurs revient à faire attention à toute forme de vie. (note de l'éditeur) Baptiste Morizot, philosophe, maître de conférences à l'université d'Aix-Marseille, consacre ses travaux aux relations entre l'humain et le vivant.

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Titre : Un sol commun : lutter, habiter, penser Type de document : texte imprimé Auteurs : Marin SCHAFFNER, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Marseille : Editions Wildproject Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (177 p.) Présentation : ill. en noir et en bl. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918490-78-4 Note générale : Bibliogr. p. 175- 178 Langues : Français (fre) Catégories : AGRICULTURE COLONIALISME ECOLOGIE ESSAI FEMINISME HABITAT JARDIN LITTERATURE NATURE POLITIQUE ZAD Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Depuis une décennie environ, une scène des pensées de l'écologie a émergé en langue française. Comment décrire et nommer ce nouveau continent à la croisée des luttes, des arts et des sciences ? À quelles œuvres collectives ses acteurs sont-ils en train de donner vie ? Quelles sont les grandes dynamiques en cours ? Comment l'écologie transforme-t-elle nos façons de penser et d'agir ? Une sélection d'auteurs, mais aussi de journalistes, éditeurs, traducteurs, libraires, militants... répond à ces questions dans cet ouvrage articulé en 3 parties : Lutter, Habiter, Penser.(note de l'éditeur) Entretiens avec : Hervé Kampf, Lamya Essemlali, François Léger, Emilie Hache, Jean-Baptiste Fressoz, Jade Lindgaard, Gilles Clément, Nathalie Blanc, Pierre Madelin, Bruno Latour, Isabelle Cambourakis, Alexandre Laumonier, Baptiste Morizot, Catherine et Raphaël Larrère, Malcolm Ferdinand, Anne de Malleray, Anaïs Massola, Anne Simon, Philippe Descola, Isabelle Stengers.

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Titre : Le conflit n'est pas une agression : rhétorique de la souffrance, responsabilité collective et devoir de réparation Type de document : texte imprimé Auteurs : Sarah SCHULMAN, Auteur ; Julia BURTIN ZORTEA ; Joséphine GROSS, Traducteur Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2021 Collection : Culture num. 07 Importance : 1 vol. (295 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07748-9 Langues : Français (fre) Catégories : AMOUR CRIME ESSAI FAMILLE GUERRE POLICE POLITIQUE VIOLENCE Mots-clés : harcèlement,  discrimination,  exclusion Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Des relations intimes aux politiques globales, Sarah Schulman fait le constat d'un continuum : individus comme États font souvent basculer les situations conflictuelles dans le registre de l'agression, criminalisant leurs opposants pour couper court à la contradiction et échappant ainsi à leur propre responsabilité dans les conflits. En distinguant conflit et agression, l'autrice interroge notre culture de la stigmatisation. Ce travail profond, aussi courageux qu'impertinent, montre comment la sanction et la répression prennent le pas sur l'auto-analyse à l'échelle individuelle et collective, et comment l'altérité sert de justification à la violence et à l'exclusion. Ce livre intentionnellement polémique offre un aperçu des dynamiques contemporaines et historiques qui prennent les différences intimes, raciales et géopolitiques pour des éléments déclencheurs de la course à l'injustice, à l'exclusion et à la répression. Le conflit n'est pas une agression est un virulent plaidoyer contre le phénomène culturel de l'accusation, révélant combien les personnes en situation de pouvoir exacerbent et manipulent la crainte de l'« autre » pour éviter toute remise en question. (note de l'éditeur) Professeure titulaire à l'université de la ville de New-York, Sarah Schulman est romancière, dramaturge et militante des droits humains et LGBT. Son essai « La gentrification des esprits » a été publié aux Editions B42 en 2018.

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Titre : Lichens : pour une résistance minimale Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent ZONCA, Auteur ; Emanuele COCCIA, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Le Pommier Année de publication : 2021 Collection : Symbiose Importance : 1 vol. (IV-323 p.- [8] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7465-2198-8 Note générale : Index des noms. Index des lichens. Table des figures. Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN BOTANIQUE CHAUDOUET Yves ECOLOGIE ENVIRONNEMENT LICHEN NATURE VEGETAL VIVANT Mots-clés : symbiose Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Recouvrant près de 8 % des terres émergées, le lichen est un être vivant qui devrait nous paraître familier. Mais, discret, il en est devenu insignifiant, invisible. Or, plus nous nous en approchons, plus se révèlent ses beautés, ses mystères, son étrange pouvoir d'attraction. Mi-algue, mi-champignon, il pourrait bien révolutionner notre conception du vivant et remodeler nos imaginaires... C'est du moins la proposition stimulante de cet essai, le premier consacré au lichen en dehors des ouvrages spécialisés. Fruit de plusieurs années d'enquête sur plusieurs continents, il propose une réflexion originale, buissonnière et, comme son objet, "symbiotique", mêlant avec jubilation les cultures et les savoirs. Biologie, poésie, littérature, philosophie, écologie ou encore arts plastiques... Et si le lichen était au coeur de nos questionnements les plus actuels et les plus urgents ? Il permet en tout cas de penser une écologie qui ne repose plus sur les oppositions entre nature et culture, ville et campagne, compétition et coopération. Dans lichen, il y a lien. Symbole de résistance ou force venue d'en bas ? Vous ne verrez plus le lichen, ni notre monde, de la même façon. (4e de couv.) Vincent Zonca est écrivain. Diplômé de l'Ecole normale supérieure de Lyon et agrégé de lettres modernes, il est actuellement attaché pour le livre et le débat d'idées auprès de l'ambassade de France au Brésil. Ses recherches croisent l'écologie, la littérature, la philosophie et l'art contemporain.

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Titre : L'art et la science de Ernst Haeckel Type de document : texte imprimé Auteurs : Rainer WILLMANN, Auteur ; Julia VOSS, Auteur ; Aude FONDARD, Traducteur Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (511 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-8427-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : ART BIOLOGIE COQUILLAGE CORAUX DESSIN FORME HAECKEL Ernst MICRO-ORGANISME NATURE SCIENCE STRUCTURE ZOOLOGIE Mots-clés : cellule Index. décimale : 502 SCIENCES ET ART Résumé : Ernst Haeckel, artiste et biologiste du XIXe siècle, sut voir la beauté dans la plus improbable créature. Cette anthologie présente 300 planches parmi ses plus importantes publications, dont le majestueux « Kunstformen der Natur », ainsi que ses larges recueils sur la vie marine. À l'heure où la biodiversité est toujours plus menacée, ces images extraordinaires constituent un chef-d'œuvre scientifique, artistique et environnemental.

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Titre : Art contemporain africain : histoire(s) d'une notion par celles et ceux qui l'ont faite Type de document : texte imprimé Auteurs : Cédric VINCENT, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Genève : JRP/Editions Année de publication : 2021 Autre Editeur : Paris : Fondation Antoine de Galbert Collection : Lectures maison rouge Importance : 1 vol. (416 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-562-8 Prix : 20 EUR Note générale : Expologie de l'art contemporain africain 1966-2020, index Langues : Français (fre) Catégories : ART AFRICAIN ART CONTEMPORAIN Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Une histoire de l'art contemporain africain ? Non. Une histoire performative de cette notion si longtemps polémique ! Tel est le sujet de cette anthologie conçue et introduite par Cédric Vincent, chercheur en anthropologie sociale et spécialiste des festivals panafricains. Articulant les réflexions de figures fondatrices (Ulli Beier, Michel Leiris, Pierre Lods, Frank McEwen), d'artistes (Aina Onabolu, Eddie Chambers, Ben Enwonwu, Ernest Mancoba, Hassan Musa, Everlyn Nicodemus), de commissaires d'expositions (Clémentine Deliss, Okwui Enwezor, Jean-Hubert Martin, Simon Njami) et de chercheuses et chercheurs (Salah M. Hassan, Sidney L. Kasfir, Kobena Mercer, Olu Oguibe), cet ouvrage rend compte de la pluralité des points de vue, de la vigueur des controverses, des avancées contrariées d'un champ théorique en perpétuelle évolution. Mettant en valeur les débats récurrents que suscitèrent les concepts d'authenticité, de transmission, de modernité, d'identité et de colonisation culturelle, les 27 textes réunis se déploient des années 1920 à l'Âge des Indépendances, des débuts de la globalisation artistique au contexte mondialisé actuel, aussi bien au Nigéria, en Afrique du Sud, en Éthiopie et au Sénégal qu'en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Comment ouvrir, définir et défendre le périmètre de l'art contemporain africain ? Comment analyser la succession de ces expositions panoramas, initiées en 1989 par Magiciens de la terre (Paris) et The Other Story (Londres), qui provoquèrent désaccords curatoriaux et processus d'inclusion ? Comment articuler la création endogène des pays du continent africain et celle de leurs diasporas, ainsi que leurs appréhensions mutuelles ? Loin d'aborder l'art contemporain africain comme une catégorie stabilisée, cet ouvrage en propose une généalogie polyphonique pour élucider le cheminement séculaire d'une notion esthétique au plus près des batailles sémantiques, des affrontements institutionnels et des enjeux géopolitiques. Donnant la parole aux actrices et acteurs ayant animé l'un des champs artistiques les plus polémiques qu'il soit, cette anthologie offre un parcours heuristique, par rebonds successifs, pour appréhender une notion qui demeure, aujourd'hui encore, un lieu de débats idéologiques. Introduite par Cédric Vincent, cette anthologie est enrichie d'une « expologie de l'art contemporain africain » et d'études sur la présence de l'Afrique à la Biennale de Venise et les biennales d'art contemporain en Afrique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Textes de Clémentine Deliss, Eddie Chambers, Ernest Mancoba, Jean-Hubert Martin, Okwui Enwezor, Olu Oguibe, Salah M. Hassan, Sidney Littlefield Kasfir, Simon Njami, Ulli Beier... Traduit de l'anglais par Fabienne Durand-Bogaert.

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Titre : Fantasmagorie : lanternes de peur entre science et croyance ; [exposition, Strasbourg, Musée alsacien, 30 octobre 2020 - 8 février 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musées de la Ville de Strasbourg, Auteur ; Laurent MANNONI, Auteur ; Candice RUNDERKAMP-DOLLE, Auteur ; Alexandre TOURSCHER, Auteur Editeur : Strasbourg : Editions des Musées de Strasbourg Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-187-4 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : DESSIN ANIME FANTASMAGORIE FANTOME ILLUSION LANTERNE MAGIQUE LUMIERE ELECTRIQUE OCCULTE PEUR SCENOGRAPHIE SPECTACLE Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir et désigne un spectacle de projection de figures lumineuses animées dans l'obscurité, simulant des apparitions surnaturelles. D'abord expérimentations techniques, les fantasmagories deviennent rapidement l'occasion d'expériences occultes qui fascinent le public. Puisant leurs sources dans le gothique noir, les fantasmagories annoncent le pré-cinéma. Cette exposition permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen. Elle s’appuie sur un ensemble de plaques de fantasmagories donné au Musée Alsacien en 1928. Ce fonds est complété par des prêts issus des collections de référence sur la question des lanternes magiques et du pré-cinéma : Cinémathèque Française (Paris), collection François Claire Martin Arthur Binétruy, Musée Paul-Dupuy (Toulouse), Musée Unterlinden (Colmar).

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Titre : Memoria : récits d'une autre Histoire : [exposition, Bordeaux, Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, 4 février - 29 mai 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Fonds régional d'art contemporain Nouvelle-Aquitaine Méca, Auteur ; Nadine HOUNKPATIN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Céline SEROR, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde ALLARD, Collaborateur Editeur : Bordeaux : Fonds régional d'art contemporain Nouvelle-Aquitaine Méca Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (112 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-14510-1 Note générale : Inclut un fascicule en anglais séparé. Conception graphique : Fanette Mellier avec Béatrice Delas Langues : Français (fre) Catégories : AFRIQUE ART AFRICAIN ART CONTEMPORAIN COLONIALISME COLONISATION HISTOIRE MEMOIRE MEMOIRE COLONIALE MIGRATION Index. décimale : 707.4 CATALOGUES D'EXPOSITION. France Résumé : Au delà de témoigner du rôle central de la mémoire dans notre histoire « Memoria : récits d'une autre Histoire » révèle l'essence d'oeuvres d'artistes originaires d'Afrique et de ses diasporas. Artistes aux pratiques engagées, fortes de leur pouvoir de narration, ancrées dans leurs géographies fluctuantes et dans leur temps. Avce les œuvres de : Dalila Dalléas Bouzar, Ndidi Dike, Enam Gbewonyo, Bouchra Khalili, Gosette Lubondo, Georgina Maxim, Tuli Mekondjo, Myriam Mihindou, Wangechi Mutu, Otobong Nkanga, Josèfa Ntjam, Stelly Raby Kane, Na Chainkua Reindorf, Mary Sibande.

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Titre : Aubrey Beardsley : [exposition, Musée d'Orsay, Paris, 13 octobre 2020-10 janvier 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'Orsay (Paris), Auteur ; Caroline CORBEAU-PARSONS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Stephen CALLOWAY, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Clare BARLOW, Auteur ; Joichiro KAWAMURA, Auteur ; Susan OWENS, Auteur ; Emma SUTTON, Auteur ; Elise DUBREUIL, Auteur ; Jean-François ALLAIN, Traducteur Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (215 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35433-313-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p.202. Index p.213 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ANGLETERRE ART GRAPHIQUE BEARDSLEY Aubrey DESSIN EDITION GRAVURE ILLUSTRATION JAPONISME PRERAPHAELISME SYMBOLISME XIXE SIECLE Index. décimale : 709.034 02 XIXe s. Monographies Résumé : L'illustrateur et graveur anglais Aubrey Beardsley (1872-1898) meurt à l'âge de vingt-cinq ans. Sa carrière n'en est pas moins prolifique. À vingt ans, il reçoit sa première commande importante : l'illustration de « La Mort d'Arthur » de Thomas Malory. Très vite, son travail se diffuse à travers la production éditoriale. Ses réalisations pour « Salomé » d'Oscar Wilde figurent parmi les plus célèbres. Ses dessins, vifs et élégants, mettent en scène un univers étrange, érotique et parfois pervers, reflétant la vision du monde de cette figure originale de l'Angleterre fin-de-siècle. Ce catalogue reprend le catalogue anglais édité par la Tate Britain à l'occasion de l'exposition « Aubrey Beardsley » qui s'est tenue à Londres du 27 juillet au 20 septembre 2020. Première monographie de l'artiste britannique en France, il dévoile une centaine de dessins qui permettent de distinguer ses influences, des préraphaélites au japonisme et ses évolutions stylistiques.

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Titre : Miroir du trichoptère Titre original : The caddisfly's mirror Type de document : texte imprimé Auteurs : Hubert DUPRAT (1957-), Auteur Editeur : Lyon : Fage éditions Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (627 p.-2 f. dépl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-628-7 Note générale : Index Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : ARCHIVE ART CONTEMPORAIN CREATION DOCUMENTATION DUPRAT Hubert FOSSILE INSECTE MICRO-ORGANISME POISSON PROCESSUS ZOOLOGIE Index. décimale : 709.1 ECRITS D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : La phrygane – ou trichoptère –, qu’Hubert Duprat désigne depuis les années 1980 comme « l’insecte artisan », cristallise pour partie sa démarche : profitant d’une particularité comportementale des larves de cet insecte, l’artiste en est venu à leur déléguer la création de certaines de ses œuvres. L'ouvrage regroupe des documents (écrits, planches gravées, photographies, dessins...), dont les plus anciens datent du XVIIe siècle, réunis par Duprat autour des trichoptères, dont les larves, qui vivent dans l'eau douce, ont la capacité de se fabriquer un étui protecteur et ont inspiré l'artiste.

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Titre : Soukhos : Heng Long Leather Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël BARONTINI, Auteur Editeur : Paris : RVB books Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (non paginé [152 p.]) Présentation : ill. en coul. et en noir et blanc Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 97824992175022 Prix : 60 EUR Langues : Français (fre) Catégories : CREOLISATION CUIR ESCLAVAGE PEAU SERIGRAPHIE TEXTILE TISSU VETEMENT Mots-clés : crocodile;cape;tannerie Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Soukhos restitue la résidence d'artiste LVMH Métiers d'Arts au cours de laquelle Raphaël Barontini a photographié la manufacture Heng Long Leather, tannerie de cuirs de crocodile implantée à Singapour. Il en résulte une série d'artefacts montés, oeuvres souples, éléments de parade et objets manifestes, agencés comme une installation ou une procession. Cette résidence ayant eu lieu en pleine pandémie, l'artiste a été contraint de s'adapter. Ainsi, avec le photographe Alexandre Guirkinger, ils ont réalisé des prises de vues des ateliers à Singapour par vidéo, pour rendre la tannerie présente dans le livre malgré la distance ; un shooting a ensuite été fait à la Basilique de Saint-Denis, lieu qui a façonné le goût et les inspirations de l'artiste natif de Saint-Denis. (note de l'éditeur)

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Titre : Unica Zürn : [exposition, Paris, Musée d'Art et d'Histoire de l'hôpital Sainte-Anne, 31 janvier-31 mai 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne-Marie DUBOIS (1952-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Margaux PISTEUR, Auteur Editeur : Paris : In Fine éditions d'art Année de publication : 2020 Autre Editeur : Paris : Musée d'Art et d'Histoire de l'hôpital Sainte-Anne Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., portraits, couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-902302-56-7 Prix : 25 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition prévue au Musée d’Art et d’Histoire de l’hôpital Sainte-Anne, Paris, du 31 janvier au 31 mai 2020 Langues : Français (fre) Catégories : BELLMER Hans DESSIN ECRITURE GRAVURE MICHAUX Henri POESIE PSYCHIATRIE ZÜRN Unica Index. décimale : 709.2 MONOGRAPHIES D'ARTISTES XXe-XXIe s. Résumé : Unica Zürn (1916-1970) est une artiste du XXe siècle et une femme d'exception. C'est toute l'ambition de cet ouvrage que de redonner une place d'artiste à part entière à celle dont le destin, souvent qualifié de tragique, a pris le pas sur la création. Malgré une œuvre aujourd'hui très dispersée dans de nombreuses collections, c'est près de soixante-dix dessins et gravures qui sont rassemblés ici, la plupart ayant été réalisés pendant son séjour à l'hôpital Sainte-Anne, au début des années 1960. Documents d'archives et photographies permettent de mieux appréhender encore son travail de dessinatrice, de peintre et d'écrivain. (note de l'éditeur) Note de contenu : Contributions de Jean-François Rabain, Barbara Safarova, Victoria Appelbe

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Titre : Zone sweet zone : la marche comme projet urbain Type de document : texte imprimé Auteurs : Yvan DETRAZ, Auteur Editeur : Marseille : Editions Wildproject Année de publication : 2020 Collection : Collection Tête nue, ISSN 2263-8474 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en noir et en bl., cartes Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918490-76-0 Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : BORDEAUX CARTE ENVIRONNEMENT ESPACE PUBLIC ESPACE URBAIN FRICHE HABITAT URBAIN MARCHE PAYSAGE PAYSAGE URBAIN PERIURBAIN URBANISME VILLE Mots-clés : sentier,  randonnée,  périphérie,  banlieue Index. décimale : 720.1 ARCHITECTURE/URBANISME. Histoire et théorie Résumé : Centres-villes sans voiture, plans de déplacements doux, randonnée périurbaine, sentiers métropolitains (GR2013, Sentier du Grand Paris...) : la marche en ville et dans les périphéries est désormais au coeur de nos préoccupations. Il y a vingt ans, un jeune architecte muni d'une carte IGN et d'un appareil photo reflex entamait des marches de repérage dans les franges de l'agglomération bordelaise : son projet de fin d'études défendait la création de sentiers de randonnée dans les métropoles. Le périurbain est devenu une forme dominante de l'habitat humain à l'échelle de la Terre. Or ces territoires, souvent méconnus, se caractérisent à la fois par un manque d'espaces publics et par une abondance d'espaces délaissés. C'est à partir de ce constat qu'Yvan Detraz démontrait la nécessité des sentiers métropolitains : relier ces délaissés, ouvrir un nouvel espace public, susciter l'émergence d'une pratique conviviale. Ce mémoire, qui a donné naissance à Bordeaux aux « Refuges périurbains » et au sentier des Terres communes, n'avait jamais été publié. Il est aujourd'hui reconnu par le réseau international « Metropolitan Trails » comme un texte fondateur. Dans le contexte de la descente énergétique, qui nous oblige à relocaliser nos établissements urbains, « Zone Sweet Zone » explique pourquoi et comment reprendre pied dans la réalité de nos territoires. Un manifeste politique et poétique pour réinventer nos métropoles par la marche.(4e de couv.) Yvan Detraz, architecte, est le directeur du collectif de création urbaine « Bruit du frigo » - un des premiers collectifs d'architectes qui ont renouvelé en profondeur la commande publique et l'aménagement urbain.

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Titre : Et demain, on fait quoi ? : 198 contributions pour penser la ville Type de document : texte imprimé Auteurs : Pavillon de l'Arsenal (Paris), Auteur Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (228 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 30 x 40 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35487-057-7 Prix : 29 EUR Note générale : Titre forgé à partir de la page de couverture : « Et demain, on fait quoi ? 198 contributions pour penser la ville. Architecture à la maison / 18 avril - 30 juin 2020 » Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE ECOLOGIE ECOLOGIE URBAINE ENVIRONNEMENT HABITAT LOGEMENT MOBILITE URBANISME VILLE Index. décimale : 720.1 ARCHITECTURE/URBANISME. Histoire et théorie Résumé : Pour permettre à toutes et tous de contribuer, échanger, débattre et imaginer ensemble « l'après », le Pavillon de l'Arsenal a ouvert pendant le confinement, à partir du 18 avril 2020, le forum « Et demain, on fait quoi ? ». Pendant trois mois cet espace virtuel de partage, initié dans le cadre du programme « Architectures à la maison » a permis de collecter et diffuser articles, tribunes, dessins, projets... Rassemblées dans cet ouvrage, les cent-quatre-vingt-dix-huit contributions témoignent, dans un contexte particulier, des préoccupations et aspirations de chacune et chacun pour transformer et adapter la ville et ses architectures. L'ensemble forme un corpus de réflexions stimulantes, parfois dissonantes, témoin en cela de nos interrogations urbaines contemporaines. Classées chronologiquement, sans filtre, telles qu'elles sont parvenues, elles révèlent des questionnements déjà existants ou font surgir des problématiques inédites. Les enjeux premiers de solidarité et de défi climatique se conjugent avec les questions de proximité, d'autour de soi, d'espaces et de temps : logement et évolutivité, métropole et gouvernance, bureau et réversibilité, commun et ruralité, grenier et cimetière, carbone et matérialité, vitesse et mobilité, distances aux autres et au monde... Alors que les modes de vies urbains, les conditions de fabrication de la ville, tout comme leurs usages et les façons d'habiter sont pour certains brutalement obsolètes, architectes, artistes, designers, étudiants, ingénieurs, paysagistes, promoteurs, professionnels de l'immobilier, urbanistes et usagers inventent d'autres manières de faire la ville. Alexandre Labasse, directeur du Pavillon de l'Arsenal.

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Titre : Autoportrait dans l'atelier Type de document : texte imprimé Auteurs : Giorgio AGAMBEN, Auteur ; Cyril BEGHIN, Traducteur Editeur : Paris : L'Arachnéen Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (133 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37367-016-5 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : ATELIER AUTOPORTRAIT LITTERATURE PHILOSOPHIE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Ce livre est un autoportrait, mais seulement dans la mesure où, à la fin, le lecteur pourra déchiffrer les traits à travers le patient examen des images, des photographies, des objets, des tableaux présents dans les ateliers où l'auteur a travaillé et travaille encore. Le pari d'Agamben est, dès lors, celui de réussir à parler de lui seulement et exclusivement en parlant des autres : les poètes, les philosophes, les peintres, les musiciens, les amis, les passions - en somme les rencontres et les confrontations qui ont décidé de sa formation et ont nourri et nourrissent encore sa propre écriture, de Heidegger, à Elsa Morante, de Melville à Benjamin, de Giorgio Caproni à Giovanni Urbani. Les illustrations font partie intégrante de ce livre, elles composent avce le texte non pas une autobiographie mais une « autohétérographie » des plus fidèles, et intemporelle.(4e de couv.)

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Titre : Fukushima & ses invisibles Type de document : texte imprimé Auteurs : Sabu KOHSO, Auteur ; COLLECTIF HAPAX, Auteur ; Yoko HAYASUKE, Auteur ; Natsuko SASAKI, Traducteur ; Telly DIALLO, Traducteur ; Gabrielle GERIN, Traducteur Editeur : Vaulx-en-Velin : Les Éditions des mondes à faire Année de publication : 2018 Collection : Cahiers d'enquêtes politiques Importance : 1 vol. (202 p.) Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9555738-3-9 Prix : 16 EUR Note générale : Notes bibliogr. et webliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Japonais (jpn) Catégories : ACTIVITÉ NUCLÉAIRE JAPON POLLUTION RECIT Mots-clés : catastrophe,  radioactivité,  témoignage Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : Le 11 mars 2011 un tsunami ravage la côte nord est du Japon. Les jours suivants, trois réacteurs explosent dans la centrale nucléaire de Fukushima-Daiichi. À cette catastrophe s'en est ajoutée une autre : la gestion gouvernementale du désastre. Loin d'être un « accident » désormais « sous contrôle », le drame se poursuit par mille conséquences plus ou moins visibles : pollution, déplacements de populations, bouleversement des intimités. À travers le récit de six activistes japonais, ce livre tente de penser autrement le désastre nucléaire. Un phénomène qui remet en cause la texture même de la matière doit, aussi, être abordé comme une catastrophe métaphysique. (note de l'éditeur) « Fukushima & ses invisibles » a été composé par le comité éditorial des éditions des mondes à faire. Les textes compilés ont été rédigés dans l'ordre d'apparition par : Sabu Kohso, le collectif Hapax, Yoko Hayasuke, Shiro Yabu, Mari Matsumoto, Motonao Gensai Mori.

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Titre : Le pire n'est pas certain : essai sur l'aveuglement catastrophiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine LARRERE, Auteur ; Raphaël LARRERE, Auteur Editeur : Paris : Premier Parallèle Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (195 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85061-042-4 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ANTHROPOCENE CLIMAT ECOLOGIE ESSAI POLITIQUE Index. décimale : 100 PHILOSOPHIE / ESSAIS Résumé : La chose est entendue : nous ne vivons plus dans un système climatique stable, la biodiversité s'érode, les océans s'acidifient. En entrant dans l'ère de l'Anthropocène, nous avons perdu le contrôle de notre monde. La science de l'effondrement, ou collapsologie, affirme que la catastrophe est inévitable et qu'il ne nous reste plus qu'à nous y préparer. Il nous faut accepter la chute, que l'on s'en désespère ou que l'on y trouve une jouissance coupable. Autrement dit, « il n'y a pas d'alternative » - comme le disait en son temps Margaret Thatcher. Or il y a une alternative. Il y en a même de très nombreuses, car ailleurs la catastrophe est déjà arrivée et a déjà donné naissance à des mobilisations politiques et écologiques. Le catastrophisme, cette construction récente qui touche les classes moyennes occidentales, c'est un « récit du Tout », un récit dépolitisé qui nous encourage à nous prendre en charge de manière privée. Or, c'est en politisant l'écologie et en adoptant un point de vue local que nous verrons se rouvrir les possibilités d'action, dans leur pluralité. C'est ainsi que nous éviterons la catastrophe - car elle est évitable. (4e de couv.) Catherine Larrère, professeure émérite à l’université Paris-I-Panthéon-Sorbonne, a largement contribué à développer en France la philosophie environnementale. Raphaël Larrère, ingénieur agronome et sociologue, est spécialiste d’éthique environnementale. Ensemble, ils ont notamment publié « Du bon usage de la nature. Pour une philosophie de l’environnement » (Champs Flammarion, 2009) et « Penser et agir avec la nature » (La Découverte, 2015).

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Titre : Histoire politique du clitoris Type de document : texte imprimé Auteurs : Delphine GARDEY, Auteur Mention d'édition : Nouvelle éd. Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2021 Collection : Petite encyclopédie critique, ISSN 2105-9195 Importance : 1 vol. (160 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-862-1 Prix : 15,90 EUR Note générale : Paru pour la première fois en octobre 2019 sous le titre « Politique du clitoris » Langues : Français (fre) Catégories : CORPS ESSAI FEMINISME HISTOIRE POLITIQUE QUEER SCIENCE SEXUALITE SOCIOLOGIE Mots-clés : clitoris,  circoncision Index. décimale : 300 SOCIOLOGIE Résumé : Dessiné à la craie sur les trottoirs de nos villes, brandi lors des manifestations en faveur des droits des femmes, le clitoris s'affiche comme nouveau moyen d'action et de revendication. L'organe, longtemps dénié, méconnu ou réprimé s'affirme autant dans le champ scientifique et médical que dans l'espace public et politique. Le montrer tel que les connaissances actuelles le décrivent est le moyen pour les femmes de se réapproprier leur corps, leur sexualité et leur histoire. Comment et pourquoi mesurer, disséquer, coudre, circoncire, exciser, réparer ou standardiser l'organe ? Quel clitoris pour quelle sexualité mais aussi quelle politique ? Clitoris d'hier et d'aujourd'hui, clitoris savant et profane, clitoris d'Occident et d'Orient, clitoris hétéro ou lesbien, Delphine Gardey explore la façon dont les savoirs et les pratiques médicales façonnent et définissent l'expérience intime des femmes : un enjeu de lutte individuelle ou collective. (note de l'éditeur)

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Titre : Kaspar l'obscur ou L'enfant de la nuit († 1833) : essai d'histoire abyssale et d'anthropologie sensible Type de document : texte imprimé Auteurs : Hervé MAZUREL, Auteur Editeur : Paris : La Découverte Année de publication : 2020 Collection : À la source (Paris. 2019), ISSN 2728-7769 Importance : 1 vol. (346 p.-[4] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-348-05985-8 Prix : 19 EUR Note générale : Bibliogr. p. 277-298 Langues : Français (fre) Catégories : ANTHROPOLOGIE BIOGRAPHIE HAUSER Kaspar HISTOIRE SOCIETE Mots-clés : enfant  sauvage Index. décimale : 301 ANTHROPOLOGIE/ETHNOLOGIE Résumé : Le 26 mai 1828, Kaspar Hauser fit son apparition sur une place de Nuremberg. Ce jeune homme, qui semblait avoir 16 ou 17 ans, savait à peine marcher. Il n'avait pas cinquante mots en bouche et ne pouvait dire d'où il venait, ni où il allait. On l'aurait dit échappé de la Caverne de Platon. Il demeure à ce jour l'un des plus célèbres " enfants sauvages ". Ayant grandi séquestré, coupé de tout contact humain, il fut arraché à une nuit insondable pour naître au monde une seconde fois. Rien ne le rattachait à son époque, pas même à un groupe social ou une génération. Kaspar ignorait jusqu'à la différence homme-femme. Il habitait un corps étrange et dissonant, vierge de toute socialisation. On découvrit bientôt sa sensorialité inouïe, sa vie émotionnelle intense. Du moins jusqu'à ce qu'il apprenne, douloureusement, les mœurs et usages de son temps, non sans être devenu, la rumeur enflant, l'orphelin de l'Europe. Le plus probable est que Kaspar Hauser ait été un prince héritier, écarté d'une succession par une sombre intrigue de cour. Son assassinat, cinq ans plus tard, semble le corroborer. Le plus intéressant, toutefois, ne réside pas tant dans le mystère de ses origines ou l'énigme de sa mort que dans la capacité de cette histoire tragique, aux accents œdipiens, à en dire long sur la culture, sur nos façons d'arraisonner le monde. L'examen approfondi de cette trajectoire aberrante révèle aussi, par son anomalie même, jusqu'à quelles secrètes profondeurs le social et l'histoire s'inscrivent d'ordinaire en chacun de nous. Ce qui laisse soupçonner derrière cette vie minuscule un cas majuscule des sciences humaines et sociales. (note de l'éditeur)

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Titre de série : Sensibilités (Paris), 8 Titre : Et nos morts ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Anouche KUNTH ; Anouche KUNTH, Editeur scientifique ; Stéphanie SAUGET, Editeur scientifique ; Clémentine VIDAL-NAQUET, Editeur scientifique Editeur : Paris : Anamosa Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (189 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38191-005-5 Langues : Français (fre) Catégories : ART FUNERAIRE ESPRIT MEMOIRE MORT RITUEL SOCIOLOGIE SOLINAS Stéphanie SYMBOLE TABOU TATOUAGE TOMBEAU VETEMENT Mots-clés : deuil,  défunt,  cimetière Index. décimale : 301 ANTHROPOLOGIE/ETHNOLOGIE Résumé : Pour sa 8e numéro, Sensibilités interroge les relations que nos sociétés contemporaines entretiennent avec la mort, alors que l’année 2020 a vu cette dernière nous surprendre, faire irruption dans nos quotidiens, avec ses chiffres égrenés, avec aussi, le terrorisme. Beaucoup a été dit sur la mise à distance de la mort dans les sociétés occidentales du second XXe siècle, après qu’elles ont sombré à corps perdu dans la violence extrême des guerres et des crimes de masse. En proie à une sécularisation toujours plus profonde, doublée d’une forte tendance à la médicalisation, elles auraient cherché à esquiver le cru de la mort – remisé dans l’univers aseptisé de l’hôpital, délégué à une chaîne de professionnels. À ce cadre de pensée, qui postule jusqu’au déni de la mort, un renouvellement des travaux sur le deuil s’intéresse toutefois aux possibilités de liaison entre des réalités données pour séparées. S’il est indéniable, par exemple, que certains rituels funéraires font l’objet d’un long désinvestissement, d’autres s’élaborent avec l’époque. Peau tatouée, vêtement de deuil, minute de silence, traversée attentive d’un cimetière de quartier ou quête des traces disparues : voici quelques-unes des explorations d’un lien aux morts qui s’agite de façon parfois subreptice, inattendue, et traverse aussi la chair des vivants. S’emparer de la puissance de transformation des disparus, cheminer dans l’après-vivre des morts, tels sont les enjeux de ce numéro. (note de l'éditeur) Avec les contributions de : Valérie Alabac, Pierre Christin, Christine Détrez, Georges Didi-Huberman, Cloé Drieu, Thomas Giraud, Raphaëlle Guidée, Maylis de Kerangal, Chowra Makaremi, Dominique Memmi, Saskia Meroueh, Emmanuel Saint-Fuscien, Stéphanie Sauget. En ligne : https://www.cairn.info/revue-sensibilites-2020-2.htm

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Titre : L'usage de l'art : de Burning Man à Facebook, art, technologie et management dans la Silicon Valley Type de document : texte imprimé Auteurs : Fred TURNER (1961-....), Auteur ; Scott LONDON, Photographe Editeur : Caen : C&F éditions Année de publication : 2020 Collection : Collection Société numérique, ISSN 2647-1493 Importance : 1 vol. (137 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37662-017-4 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CONTRE-CULTURE ENTREPRISE FACEBOOK GOOGLE INTERNET MECENAT NOUVELLE TECHNOLOGIE NUMERIQUE Index. décimale : 302 COMMUNICATION/MEDIAS Résumé : Fred Turner nous guide au cœur du festival Burning Man, véritable mythe au sein de la Silicon Valley, puis dans les locaux de Facebook, parmi les plus secrets de la planète. Ses observations nourrissent une analyse sur le nouvel usage de l'art comme outil de management et de création d'une culture d'entreprise. Acquisitions, fondations, mécénat : les entreprises utilisent depuis fort longtemps l'art pour manifester leur grandeur et leur rayonnement tant dans leurs bâtiments que dans l'espace public. Depuis quelques années, la Silicon Valley utilise l'art différemment pour créer un nouvel environnement de travail, un nouveau style de vie en entreprise, chaque salarié pouvant apporter ses émotions, son moi profond et sa créativité. Pour accompagner leur croissance accélérée, les firmes du numérique ont développé leur propre culture d'entreprise en intégrant un nouvel usage de l'art. On voit ainsi des ingénieurs préparer des performances pour Burning Man, ou des artistes recouvrir de fresques et d'affiches les murs des locaux de Facebook. À l'image des utilisateurs des médias sociaux, les salariés, chargés de « changer le monde », acceptent de rendre floue la frontière entre vie privée et travail, entre leurs sentiments et leur production. Dans ce nouvel ouvrage incisif, Fred Turner montre comment les entreprises de technologie ont construit un modèle managérial qui veut rendre invisibles les relations de pouvoir. Elles récupèrent ainsi les idées de la contre-culture, celles d'un monde sans hiérarchie et sans contrats... pour notre bénéfice individuel et pour le plus grand bien des entreprises de la Silicon Valley. (note de l'éditeur)

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Titre : L'artiste et l'entrepreneur Type de document : texte imprimé Auteurs : Norbert HILLAIRE, Auteur Editeur : Saint-Étienne : Cité du design Année de publication : 2008 Autre Editeur : Nice : Université de Nice-Sophia Antipolis Collection : Collection Chaire de recherche en création et créativité, ISSN 1961-2702 Importance : 1 vol. (407 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912808-18-9 Prix : 16 EUR Note générale : Ouvrage conçu à partir du colloque « Arts, entreprises et technologies : quels modèles de développement pour l'Europe ? » organisé les 24, 25 et 26 novembre 2005 par Norbert Hillaire en relation avec l'exposition Christo présentée dans l'espace l'avant-scène du Pôle universitaire de Saint Jean d'angely à Nice du 24 novembre 2005 au 28 février 2006. La page de couverture mentionne « Ouvrage collectif ». Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTE CHRISTO COMMUNICATION CREATION ECONOMIE DE L'ART ENTREPRISE INDUSTRIE MECENAT PROFESSION ARTISTIQUE PUBLICITE Index. décimale : 330 ECONOMIE DE L'ART Résumé : Comment renouveler les questionnements à propos de l'art et de l'entreprise, dans le contexte d'une montée en puissance des industries de la culture et de la connaissance à l'échelle mondiale ? Comment le monde de l'entreprise, au-delà de la question du mécénat, imprègne-t-il le monde de la création artistique, non seulement dans ses formes de production et de diffusion, mais aussi l'oeuvre elle-même, dans ses langages et dans ses matériaux ? Excédant ces interrogations, cet ensemble entend éclairer, en retour, en quelle mesure le monde de l'art et de l'oeuvre, au-delà de l'instrumentalisation de l'art et de l'artiste par des logiques de marques et de communication marchandes, infiltre le monde de l'entreprise, dans son besoin de créativité et d'innovation. (page de couv.) Norbert Hillaire est professeur des Universités, théoricien de l'art et des technologies. Il dirige le Département « Art, communication, langages » de l'Université de Nice-Sophia Antipolis, le Master Recherche Distic (Dispositifs sociotechniques d'information et de communication) et codirige le Laboratoire I3M (Information, milieux, médias, médiations). Autres contributeurs : Paul Ardenne, Ruth Berenson, Maria Bonnafous-Boucher, Edmond Couchot, Anne-Valérie Delval, Jean-Pierre Farkas, Yannick Fronda, Pierre Guillet de Monthoux, Norbert Hillaire, Romain Laufer, Robert Lilja, Karine Lisbonne, Antoine Moreau, Pierre Musso, François Paris, Marc Partouche, Eric Seuilliet, Bernard Stiegler, Graeme Sullivan, Yann Toma, Bernard Zurcher.

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Titre : Du merveilleux caché dans le quotidien : la physique de l'élégance Type de document : texte imprimé Auteurs : Étienne GUYON, Auteur ; José BICO, Auteur ; Etienne REYSSAT, Auteur ; Benoît ROMAN, Auteur ; Naïs COQ, Illustrateur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-135061-8 Prix : 24 EUR Note générale : Glossaire. Bibliographie Langues : Français (fre) Catégories : ARCHITECTURE BIOLOGIE CONSTRUCTION EXPERIENCE FORME FORME ORGANIQUE GEOMETRIE MATIERE NATURE OBJET PHYSIQUE SCIENCE STRUCTURE Index. décimale : 500 SCIENCES ET TECHNIQUES. Généralités Résumé : Derrière les objets qui émaillent notre quotidien se cache une étrange beauté. Elle semble le fruit d'un ordre naturel ou voulu, d'une organisation sous-jacente, mais aussi d'une fonction que nous ne percevons pas toujours. Dans ce livre largement illustré, les auteurs, physiciens à l'ESPCI Paris (Ecole supérieure de physique et de chimie industrielles de la ville de Paris), se proposent de réapprendre à voir le monde qui nous entoure, tout en révélant la science à l'oeuvre. Des combles d'Azay-le-Rideau à la mousse de savon, en passant par la boulette de papier froissé et le pont de liane, les 35 thèmes traités ont tous un point commun : la merveilleuse élégance des formes. (4e de couv.)

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Titre : L'architecture des arbres Type de document : texte imprimé Auteurs : Cesare LEONARDI (1935-...), Auteur ; Franca STAGI, Auteur ; Samuel SFEZ, Traducteur ; Andrea CAVANI, Préfacier, etc. ; Giulio ORSINI, Préfacier, etc. Mention d'édition : Nouvelle édition Editeur : Paris : Fondation Cartier pour l'art contemporain Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (421 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 39 cm Accompagnement : un signet ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86925-152-6 Prix : 95 EUR Note générale : Index,, glossaire, bibliographie Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : ARBRE BOTANIQUE Index. décimale : 580 BOTANIQUE Résumé : Publié pour la première fois en 1982, L'Architecture des arbres est l'aboutissement d'une étude systématique et esthétique légendaire réalisée pendant plus de vingt ans par les architectes italiens Cesare Leonardi et Franca Stagi. Réunissant plus de 550 dessins de 212 espèces d'arbres, tous reproduits à l'échelle 1/100, ce livre constitue un recueil botanique hors du commun qui révèle toute la beauté et la poésie des arbres dans leur infinie variété. (note de l'éditeur)

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Titre : Portraits : John Berger à vol d'oiseau Type de document : texte imprimé Auteurs : John BERGER, Auteur ; Tom OVERTON, Editeur scientifique ; Samuel DELERUE, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : [Paris] : l'Écarquillé Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (XVIII-[63] p. de pl.-670 p.) Présentation : ill. en n. et bl. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9540134-8-0 Note générale : Traduit de l’anglais par Claude Albert, Claire-Lise Chevalley, Geneviève Chevallier, Véronique Dassas, Nadia Fuchs, Isis von Plato. Chronologie des artistes, chronologie des textes, index alphabétique des artistes, index des images. Conception graphique et mise en pages : SpMillot, Paris. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : CRITIQUE D'ART ECRIT D'ARTISTE ECRIT SUR L'ART HISTOIRE DE L'ART Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Ce livre réunit tous les textes de John Berger sur les artistes, et il mérite pour cette seule raison la plus grande attention. Il est, nous dit Tom Overton, comme son autoportrait. Il est, pourrait-on dire aussi, son histoire de l'art. Le reste se passe derrière les rideaux : c'est l'hommage que nous lui rendons. Peu importe que ce livre en réalité ne soit pas exactement un livre de John Berger. Qu'il soit aussi un détournement. Un détournement d’éditeur. Que tout y soit un peu faux, presque complètement machiné. Que tout ou presque y ait été arraché à son contexte, déplacé, numéroté. Qu'ici des morceaux aient été isolés, prélevés à un roman, d’autres à une pièce de théâtre, à une correspondance. Que d’autres encore soient des fragments d’une monographie plus importante, ou des fragments constitués déjà montés, autrement, par John Berger lui-même dans d’autres anthologies. Que le titre ne soit pas tout à fait le titre, qu'il ait détrôné l’auteur, lequel s’est glissé ailleurs. Dans ce lieu sans date où les vivants et les morts cohabitent. Ce point du temps où s’écrit toute vie. » (note de l'éditeur) Les éditions L’écarquillé publient donc une somme, un ouvrage de 670 pages rassemblant tous les textes sur l’art écrits entre 1952 et 2016 par John Berger, écrivain, peintre, scénariste et critique d'art anglais disparu en 2017. Initialement parus en 2015 en anglais chez Verso, ces "Portraits" de John Berger, édités sous la houlette de Tom Overton avec la contribution de l'auteur, dessinent le portrait d'un critique d’art subjectif, engagé et visionnaire. En ligne : https://www.ecarquille.fr/livres-parus/portraits

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Titre : Collectifs d'individualités au travail : les artistes plasticiens dans les champs de l'art contemporain à Paris et à Berlin Type de document : texte imprimé Auteurs : Séverine MARGUIN, Auteur ; Véronique GOUDINOUX, Préfacier, etc. Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2019 Collection : Arts contemporains, ISSN 2266-2405 Importance : 1 vol. (310 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-7776-3 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. et webliogr. p. 283-305. ISSN exact : 2266-2405 Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN ARTISTE ATELIER BERLIN COLLECTIF COLLECTIF D'ARTISTE(S) COMMUNAUTE ECONOMIE DE L'ART HISTOIRE PARIS PROFESSION ARTISTIQUE SOCIOLOGIE DE L'ART STATUT Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : À la croisée entre sociologie de l'art et du travail, cet ouvrage entreprend une analyse des collectifs d'individualités au travail, à partir d'une enquête empirique qualitative de collectifs d'artistes plasticiens. L'enquête, menée au sein d'artistes-collectifs, d'artists-run-spaces et d'ateliers collectifs de Paris et de Berlin, fournit un éclairage sur la conciliation entre la subjectivation du travail artistique et l'implication en collectif : qu'est-ce que l'artiste fait au collectif et qu'est-ce que le collectif fait à l'artiste ? Inscrit dans cette dialectique, l'ouvrage traite à la fois de la cohésion de tels collectifs d'individualités mais également du parcours porofessionnel des artistes engagés. Il offre une analyse du basculement improbable vers le collectif ainsi que des répercussions de l'appartenance collective sur la construction du parcours professionnel. Il dégage quatre éthos d'artistes-en-collectif (artiste carriériste, artiste socialiste, artiste utopique, artiste-en-survie) avec les parcours professionnels spécifiques qui leur sont assignés. (4e de couv.)

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Titre : Art & camouflage : [actes de colloque, Beaux-Arts de Paris, 14 et 15 décembre 2017] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ecole nationale supérieure des beaux-arts (Paris), Auteur ; Jean-Yves JOUANNAIS, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Patricia RIBAULT, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Didier SEMIN, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Patrice ALEXANDRE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joseph ZIMET, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts - ensba Année de publication : 2019 Collection : D'art en questions, ISSN 1637-1003 Importance : 1 vol. (153 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84056-611-3 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ARME ART CAMOUFLAGE GUERRE MIMETISME PEINTURE VETEMENT Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : Au début de la Première Guerre mondiale, le portraitiste Lucien-Victor Guirand de Scévola crée les « sections de camouflage ». Il dira plus tard s'être inspiré des formes brisées de la peinture cubiste pour concevoir les motifs destinés à dissimuler les combattants et matériels sur terre, sur mer et dans les airs. Artistes, critiques, historiens et philosophes s'interrogent dans cet ouvrage sur l'invention du camouflage moderne en 1914-1918 questionnant aussi bien l'histoire naturelle (le mimétisme animal) que l'histoire de l'art et de la culture, pour tenter de comprendre, entre stratégies de démonstration et tactiques de dissimulation, les liens complexes qui existent depuis toujours entre l'art et la guerre. (4e de couv.) Avec les contributions de : Patrice Alexandre, Gilles Aubaganc, Michel Aubry, Pierre Bergounioux, Cécile Coutin, Patricia Ribault, Hanna Rose Shell, Wolfgang Schäffner, Didier Semin, Victoire Thierrée, Joseph Zimet.

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Titre : Habiter l'exposition : l'artiste et la scénographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathilde ROMAN, Auteur ; Chantal PONTBRIAND, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Manuella éditions Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-50513-5 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : ART CONTEMPORAIN DISPOSITIF EXPOSITION INSTALLATION MEDIUM SCENOGRAPHIE THEORIE DE L'ART Index. décimale : 701 ART THEORIE Résumé : « Dans une extension du potentiel lié aux nouvelles technologies, la sphère de l’art s’est étendue à de plus larges horizons [...]. La voie est ouverte pour un art qui interroge tant nos manières d’exister que nos modes de pensée et de vie [...] Les installations complexes que développent les artistes qui incorporent l'art en mouvement, à savoir les images vidéo, les bandes-son, les élements tactiles, les odeurs, les écrans, en naviguant aujourd'hui entre l'in-situ et le web, ont à voir avec une nouvelle conception du monde. Au plus près des œuvres et des propos des artistes – au fil des entretiens qu’elle a menés avec eux avec beaucoup de sensibilité –, Mathilde Roman explore ce monde nouveau et en saisit le potentiel en termes à la fois de lien et d’empathie. » Extrait de la préface de Chantal Pontbriand. Entretiens avec Eija-Liisa Ahtila, Doug Aitken, Pauline Boudry et Renate Lorenz, Jordi Colomer, Thomas Demand, Dominique Gonzalez-Foerster, Dan Graham, Laurent Grasso, Isaac Julien, Angelica Mesiti, Tony Oursler, Laure Prouvost, Julian Rosefeldt, Mika Rottenberg, Anri Sala, Carolee Schneemann, Liv Schulman, Xavier Veilhan et Alexis Bertrand.

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Titre : Art incendiaire : la représentation des feux d'artifice en Europe au début des temps modernes Type de document : texte imprimé Auteurs : Kevin SALATINO, Auteur ; Alexandre NGUYEN DUC NHUAN, Traducteur ; Sophie YERSIN LEGRAND, Traducteur Mention d'édition : 2e éd. revue et augmentée Editeur : Paris : Macula Année de publication : cop. 2014 Collection : Collection Patte d'oie, ISSN 2276-3732 Importance : 1 vol. (161 p.-XXIII p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-076-7 Prix : 24 EUR Note générale : Bibliogr. p.156-161 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : ART DU FEU EROTISME EUROPE FÊTE FEU HISTOIRE PYROTECHNIE SPECTACLE SUBLIME Mots-clés : feu  d'artifice,  éphémère Index. décimale : 704 THEMES DE REPRESENTATION. Divers Résumé : Grandioses, sublimes, magnifiques, mais aussi effrayants, bruyants et parfois ratés, les feux d'artifice sont surtout éphémères. Dès lors, il convient de trouver une manière de les figer. La première partie de l'ouvrage de Kevin Salatino aborde la représentation des feux d'artifice, éléments paroxystiques des fêtes du XVe au XVIIIe siècle en Europe. L'auteur consacre la seconde partie aux feux d'artifice et à la théorie du sublime codifiée par Edmund Burke au milieu du XVIIIe siècle. Kevin Salatino, directeur des Art Collections du Huntington Library, Art Collections ans Botanical Gardens à San Marino, montre dans cet ouvrage dont l'édition originale est parue en 1997, combien, au début des Temps modernes, les feux d'artifice étaient porteurs d'une pluralité de sens, parmi lesquels une manifestation du politique, de la poétique et de l'érotique. Une iconographie riche de 54 illustrations noir et blanc et 23 planches couleur illustre son propos.

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Titre de série : 303 arts recherche créations, 164 Titre : De Gilles de Rais à Barbe Bleue Type de document : texte imprimé Auteurs : Association 303 (Nantes), Editeur scientifique ; Anthony POIRAUDEAU, Préfacier, etc. Editeur : Nantes : Editions 303 Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-93572-49-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : BARBE BLEUE COMTE CRIME CULTURE POPULAIRE HISTOIRE IMAGINAIRE LEGENDE MONSTRE PEUR RAIS Gilles de Mots-clés : féminicide,  ogre Index. décimale : 704.7 THEMES DE REPRESENTATION. Mythologie/Fantastique Résumé : Dans le pays nantais, en Vendée et en Anjou, la figure historique de Gilles de Rais et le personnage de Barbe Bleue ont longtemps été confondus. Leurs histoires, malgré des points communs, diffèrent pourtant, et rien n’indique que la vie de cruauté du puissant seigneur de Tiffauges ait inspiré à Charles Perrault l’effrayant tueur de femmes de son conte, bien plus tardif. Au-delà de l’amalgame de leurs personnalités, Barbe Bleue et Gilles de Rais ont aussi, chacun à sa manière, durablement irrigué la culture populaire à travers de multiples représentations : si des milliers de pages ont été écrites sur Gilles de Rais, l’iconographie, la bibliographie et la filmographie consacrées à Barbe Bleue sont surabondantes. Ce numéro propose d’explorer la stratification des interprétations de ces deux personnages, l’un historique, l’autre imaginaire, à travers les siècles. Ouvrant à sa manière la porte d’un cabinet secret, il tente aussi de sonder le sens de la fascination et de l’horreur qu’ils ont suscitées, et celui de leur présence dans la culture la plus contemporaine.(4e de couv.) Avce les contribuitions de : Anthony Poiraudeau, Matei Cazacu, Jacques Chiffoleau, Eva Prouteau, Jacques Chiffoleau, Thierry Froger, Vincent petitjean, Clotilde Leguil, Emeric Roche. Carte blanche à Marta Orzel, artiste invitée. En ligne : https://www.editions303.com/le-catalogue/de-gilles-de-rais-a-barbe-bleue/

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Titre : Jheronimus Bosch Type de document : texte imprimé Auteurs : Stefan FISCHER (1972-....), Auteur ; Benedikt TASCHEN (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (300 p. dont [5] dépl.) Présentation : ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-7868-4 Prix : 50 EUR Note générale : La jaquette porte en plus : "L'oeuvre complet" Bibliographie, index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : BOSCH Jérôme DESSIN PEINTURE PEINTURE FLAMANDE PEINTURE XVIème Index. décimale : 709.031 02 XVIe s. Monographies Résumé : Une exploration complète de l'un des maîtres les plus mystérieux de l'histoire de l'art : Jérôme Bosch. Cette monographie, réalisée à partir de l'édition XXL pour laquelle TASCHEN a commandé de nouvelles prises de vue de tableaux récemment restaurés, dévoile son œuvre grâce à des textes accessibles, un chapitre consacré au Jardin des délices terrestres, une page dépliante dédiée au Jugement dernier et des détails reproduits avec une telle qualité qu'ils en deviennent eux-mêmes des œuvres. (note de l'éditeur)

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Titre : Avant-garde as method : Vkhutemas and the pedagogy of space, 1920-1930 Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna BOKOV, Auteur ; Kenneth FRAMPTON, Préfacier, etc. Editeur : Zurich : Park Books Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (624 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03860-134-0 Prix : 58 EUR Note générale : Diagrammes, glossaire, bibliographie, index Langues : Anglais (eng) Catégories : ARCHITECTURE ATELIER AVANT GARDE RUSSE CERAMIQUE DESIGN ECOLE ENSEIGNEMENT PEDAGOGIE PEINTURE TECHNIQUE URSS VHUTEMAS VKHOUTEMAS Index. décimale : 709.040 57 CONSTRUCTIVISME / AVANT-GARDES Résumé : The groundbreaking new study on the early Soviet Union's Higher Art and Technical Studios, known as Vkhutemas, and their pioneering curriculum that has been a source of inspiration for generations of architects, designers, and artists until the present day. Throughout the 1920s and ’30s, the Higher Art and Technical Studios in Moscow, more commonly known as Vkhutemas, adopted what it called the “objective method” to facilitate instruction on a mass scale. The school was the first to implement mass art and technology education, which was seen as essential to the Soviet Union’s dominant modernist paradigm. With Avant-Garde as Method, architect and historian Anna Bokov explores the nature of art and technology education in the Soviet Union. The pedagogical program at Vkhutemas, she shows, combined longstanding academic ideas and practices with more nascent industrial era ones to initiate a new type of pedagogy that took an explorative approach and drew its strength from continuous feedback and exchange between students and educators. Elaborating on the ways the Vkhutemas curriculum challenged established canons of academic tradition by replacing it with open-ended inquiry, Bokov then shows how this came to be articulated in architectural and urban projects within the school’s advanced studios. Anna Bokov is an architect and architectural historian. She is faculty at the Irwin S. Chanin School of Architecture of the Cooper Union, New York. (note de l'éditeur)

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Titre : De la carte à Dada : photomontages dans l'art postal international (1895-1925) Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole BOULBES, Auteur Editeur : Paris : Éditions du Sandre Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (307 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35821-138-3 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr., 6 p. Langues : Français (fre) Catégories : ART GRAPHIQUE ART POPULAIRE ASSEMBLAGE CARICATURE CARTE POSTALE DADA FANTAISIE HUMOUR ICONOGRAPHIE IMAGE PHOTOGRAPHIE PHOTOMONTAGE REPRODUCTION D'ART SURREALISME Mots-clés : art  postal Index. décimale : 709.040 78 ART BRUT / ART MODESTE / ART NAÏF / MAIL ART Résumé : Supports de rencontres secrètes, laboratoires de l’image fantaisiste ou convulsive, les cartes postales ne sont pas simplement, comme on pourrait le croire, ce royaume de la banalité fait de porches d’églises, de tours Eiffel et autres monuments vus et revus. Hyperboles, récréations photographiques, analogies animalières, féeries… autant de jeux formels qui réjouissent les yeux, engendrent des images radicalement nouvelles et racontent des histoires. L’histoire des sociétés, l’histoire d’un art aussi, quand bien même il est officieux et populaire. S’appuyant sur près de 500 pièces ici reproduites, réalisées en Europe mais aussi en Russie, aux États-Unis et au Japon, le présent ouvrage nous apprend que ce n’est pas dans les ateliers d’artistes que le montage photographique s’est épanoui entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, mais dans les officines d’imprimeurs-éditeurs de cartes postales, pour la plupart anonymes. Dès avant la naissance du mouvement Dada, certains modèles, parfois véritables outils de propagande, furent diffusés à des millions d’exemplaires. Cet étonnant phénomène de circulation nous invite aussi à nous interroger avec l’auteur sur la place de ce petit bout de bristol dans l’histoire culturelle. Au vu de ce foisonnement, comment se peut-il que les dadaïstes aient revendiqué l’invention de cette technique ? Que Walter Benjamin n’évoque guère ces images miniatures, figures de la reproductibilité technique, tandis que les surréalistes se passionnaient pour les cartes fantaisie, « petite monnaie de l’art » selon Paul Éluard ? Puisant leurs formes dans la caricature, la photographie ou le cinéma des origines, ces caprices aux effets visuels amusants ou chaotiques, toujours percutants, font de ce livre, au-delà de l’analyse, un album savoureux.(4e de couv.)

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